Центральный академический театр Российской армии представил на большой сцене премьеру спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина и художника-постановщика Марии Вольской. новости театра. С годами Малый драматический театр все больше приобретает статус национального достояния, и неудивительно. «Король Лир», МДТ — Театр Европы (16+). К одной из самых известных пьес Шекспира в МДТ обращаются не впервые. Король лир малый театр.
Другие статьи раздела
- В театре Российской армии 26 апреля состоится премьера спектакля "Король Лир"
- Лев Додин выпускает «Короля Лира» в Театре Европы
- ПРЯМАЯ РЕЧЬ
- Главная, Main :: Центральный академический театр Российской Армии
- Лев Додин выпустил новую версию «Короля Лира» - 30 ноября 2023 - ФОНТАНКА.ру
- Премьера спектакля «Король Лир» состоится в Санкт-Петербурге
Премьера спектакля «Король Лир» состоится в Санкт-Петербурге
Быть может, жизнь на ветру, на перепутье, у края. Реальность, которая меняется быстрее, чем ты сам, внезапный сдвиг обстоятельств места и времени.
Центральный академический театр Российской Армии представит в воскресенье на Большой сцене премьеру спектакля "Король Лир" в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина. Это показалось интересным. Мы пьесу сократили вдвое.
Она у автора в оригинале написана на 120 страницах, мы ее сократили до 60 страниц. Мы решили: то, что можно сыграть, необязательно проговаривать", - сказал режиссер журналистам перед премьерой. Он отметил, что в пьесе сплетены социальные, политические и семейные отношения.
Потому что то, что мы называем классикой, содержит такой объём информации, чувств, страстей, в котором каждое время находит свой смысл», — прокомментировал свою роль Владимир Петров. Подписывайтесь на «МОЁ! Online» в «Дзене».
Ему вторит циничный и самоуверенный Глостер Сергей Власов , ослепленный ложью любимого сына-бастарда и предавший законного, — пока не лишается глаз. Доверившись сладким речам дочерей, Лир запустил механизм вражды. Ничтожной становится как судьба отдельного человека, так и участь страны. На защиту Лира встает изгнанный им граф Кент — Игорь Иванов играет его несгибаемым рыцарем без страха и упрека, настоящим другом, готовым на любые жертвы. Шут в исполнении Никиты Каратаева — веселый малый с грустными глазами — тоже верен королю. Он режет правду-матку, но кто ж дурака слушает? А в этой король провозглашает: «Из ничего не будет ничего», — не вдруг убеждаясь в обманчивости мира, казавшегося незыблемым. Фраза, которой Лир проклял дочь, катастрофически обернулась против самого короля. Жертвы и палачи меняются местами. И вот уже процветающее королевство предстает как пустое пространство.
Последние события
- Что смотреть в театрах Петербурга до конца года? |
- Поделиться
- Последние события
- Дима Билан
В Театре Российской армии состоялся показ премьерного спектакля "Король Лир"
Труппа Кольцовского театра в октябре представит новый спектакль – «Король Лир» по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира в постановке театрального режиссёра, заслуженного артиста России. 2 апреля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля "Король Лир" в постановке заслуженного артиста России, режиссера. Центральный академический театр Российской Армии представил на Большой сцене премьеру спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина. У меня было два Лира в МДТ. В Лицейском театре 20 июня состоялась премьера «Король Лир».
Король Лир. Конец времен
В середине нулевых он по существу не был понят и принят театральным сообществом, раздражал грубым языком приближенного к оригиналу перевода, пиратской наготой актеров да языком, который показывал публике ерничавший Лир Петра Семака. Новый спектакль, сохранив прежнюю эстетику и форму, стал короче, жестче и лаконичнее. На сцене теперь все в рамках приличий, блюстители нравственности могут быть покойны. Симметрия мизансцен, свойственная классическому искусству, к которому тяготеет режиссер; линия и форма, положенные в основу сценографического замысла художником Давидом Боровским, — все это на месте, а вот смысловые акценты в новой постановке изменены. Лира играет н. РФ Сергей Курышев, интеллектуальный актер, что совсем немаловажно для нового образа. Он умеет быть рациональным на сцене даже в безумии. Курышев играет спятившего старика, ставшего причиной гибели всего молодого поколения. Он разделяет королевство не в трагическом неведении, но чтобы устроить новые междоусобицы, уничтожив молодых претендентов на трон их же руками. В финале спектакля, осмотрев трупы дочерей в величественных белых платьях-саванах, он затаится в поисках тех, кто еще, может быть, случайно выжил, в безумии повторяя: «Хитроумная идея: обернуть коням целого полка копыта войлоком: мы опробуем ее на практике; и вот когда мы подберемся… тогда — бить, бить, бить, бить насмерть!
Курышев идеален для роли Лира. Энергия, опыт, техника — в нем все это есть в оптимальной пропорции. Артист сейчас переживает новый расцвет — только что сыграл Дон Кихота в спектакле Влада Фурмана в Театре им.
Осетинский театр имеет богатую историю постановок спектаклей по пьесам великого драматурга Уильяма Шекспира, среди них «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет», «Король Лир», «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь», «Кориолан», «Тимон Афинский» и др. Каждое время требует своей интерпретации классической пьесы.
Не стал исключением и «Король Лир», где перекликаются мотивы развала Советского Союза. Шекспир безграничен и его драматургия может вывести в совершенно непредсказуемую сторону.
Это история о грандиозной личности, о безграничной власти и ее утрате, крушении иллюзий, предательстве близких и потере всего, что составляло смысл жизни. И, конечно, о безграничной любви.
Блестящий интерпретатор Шекспира, театральный режиссер Зураб Нанобашвили в его активе постановки пьес «Гамлет», «Макбет», «Ричарда II», «Сон в летнюю ночь» и творческая группа Кольцовского театра расскажут свою историю.
В МДТ ставят спектакли, ориентируясь не на состав, не на звезд, а на время. А теперь Лир.
Вот осуществить в том или ином виде три великих трагедии и можно отправляться спокойно туда, куда следует отправляться каждому». Пути мастера неисповедимы. Сочиняя спектакль, мы думаем не о публике, уточняет Додин, а ищем ответы на вопросы, важные для самих себя.
Картина дня.
В театре Российской армии 26 апреля состоится премьера спектакля "Король Лир"
2 апреля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина и художника-постановщика Марии Вольской. Центральный академический театр Российской Армии представит в воскресенье на Большой сцене премьеру спектакля "Король Лир" в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина. Уильям Шекспир КОРОЛЬ ЛИР Перевод Дины Додиной16+ ПостановкаЛев Додин ХудожникДавид Боровский Выпускающий художникАлександр Боровский Художник по светуДамир Исмагилов Действующие лица и исполнители Лир, король БританииСергей. В Малом драматическом театре Санкт-Петербурга (МДТ) отменили спектакли с участием Данилы Козловского, планировавшиеся на май 2023 года. С годами Малый драматический театр все больше приобретает статус национального достояния, и неудивительно.
В новом спектакле Кольцовского театра короля Лира сыграет главный режиссёр
Театр, однако, неустанно к «Лиру» возвращается. Театра Европы, ближайшие спектакли. Театр Европы приглашает всех на спектакль в городе Санкт-Петербург. Билеты на спектакль «Король Лир» продаются онлайн на сайте Спектакль «Король Лир» в МДТ — Театре Европы 16+.
Афиша МДТ - Театра Европы
В Малом драматическом театре состоялась премьера спектакля «Король Лир» ФОТО Виктора Васильева предоставлено пресс-службой МДТ — Театра Европы Трагедия Шекспира — многонаселенная помимо двух десятков действующих лиц в ней еще толпы рыцарей, придворных, солдат, слуг, гонцов , многословная, многостраничная, в пяти актах, жестокая, кровавая — для сцены не подарок. Вечная загадка для постановщиков: как все и всех вместить в действо, которое год от года должно быть все короче и понятнее? Театр, однако, неустанно к «Лиру» возвращается. Лев Додин впервые обратился к «Королю Лиру» почти двадцать лет назад. Тогда главного героя играл Петр Семак.
С его переходом в другой театр жизнь спектакля оборвалась, хотя режиссер, похоже, чувствовал некую недосказанность: пьеса с ее философскими глубинами не давала покоя. Великие предшественники видели в истории про короля Британии, который вроде бы жил в IX веке, трагедию познания противоречивого и страшного мира. Лев Додин от этой идеи не отказался, но постарался вовлечь в процесс все окружение короля. Отчего история стала чуть ли не семейной и ее смысл предстал крупным планом.
Что ж, современный спектакль требует минимализма и определенности высказывания.
В этот раз сложности были со светом. Но своё оборудование из-за его хрупкости мы в Москву не повезли, - поделилась помощник директора театра. В итоге на показе всё было превосходно.
Что касается отзывов зрителей и критиков, непосредственно жюри пока с номинантами и прессой не общается. А вот президент «Золотой маски» народный артист России, актер театра имени Маяковского Игорь Косталевский, присутствовавший на спектакле «Король Лир», после показа поблагодарил коллектив из Ижевска. Известный театровед, историк театра, специалист по творчеству Уильяма Шекспира Алексей Бартошевич отметил, что концепция спектакля, на его взгляд, очень авангардная.
Должны были состояться встречи со слепым Глостером, над которым надругался сын, и с оскорбленным Кентом, что помогло Лиру осмыслить жестокость не только его дочерей Гонерильи и Реганы, но и собственную и почувствовать благородство Корделии. Этого не выдерживает психика старого короля, и он забывается сном, в котором возникают три его прелестные дочери такими, каких он их знал и любил. Меняются черты его лица, которое в этом смертном сне становится прекрасным лицом мудреца. Лев Додин поставил спектакль о Лире, существующем в абсурдном мире, отражением которого являются его собственные поступки и неясные ему действия дочерей. Сергей Курышев, за плечами которого большой список созданных им образов в разных эстетиках, идеально воплотил замысел Додина. Только в первых сценах мы находим созвучие нашей обыденной жизни с семейными и служебными неурядицами. Трагическое прозрение Лира, случившееся во сне, — результат его погружения в жизнь и ее осмысления.
Образ освобождается от гротеска, остается Человек во всем своем величии. Цена этого духовного преображения — немыслимые страдания, выпавшие на его долю, в результате которых произошло очищение.
Тогда это было данью европейской моде на ориентализм, сегодня во взаимных чувствах представителей разных культур нет ничего необычного. Тем самым история стала скорее об уважении к ценностям и традициям друга друга. Постановка создавалась совместно с Красноярским театром оперы и балета имени Хворостовского. Музыкальным руководителем выступил Валерий Гергиев. И что очевиднее?
Возможность ее существования доказал, например, Василий Сигарев, сочинив и сняв «Страну Оз». Драматург Дамир Салимзянов придумал более камерную, но оттого не менее убедительную, историю про трех подруг, надеющихся на чудо хотя бы в эту сакральную ночь. И получилась по-настоящему народная пьеса — забавная и грустная, автор которой легко жонглирует известными сюжетами и архетипами. Режиссер Сергей Морозов выпустит спектакль по этой драмеди, конечно же, под Новый год. Так что замрем в ожидании чуда, которое все ждут давно и упорно. Не получив помощи от взрослых, ребята сперва вытаскивают стрелу, а затем выпускают птицу на волю. На пути к финалу им придется пережить массу противоречивых чувств: от страха и обиды до тоски, отчаяния и ненависти.
Ученица Анатолия Праудина Александра Мамкаева ставит спектакль о взрослении — как тяжело, мучительно и трудно оно дается и том, как с этим справляться. Якобсона готовит премьеру балета Чайковского — хореографию Василия Вайнонена для него переосмысли ректор Академии им. Вагановой Николай Цискаридзе. Он 18 лет исполнял роль Щелкунчика-принца на сцене Большого театра, и его прочтение партии считается эталонным. Сценография — Петра Окунева, костюмы — Татьяны Ногиновой.
Король Лир (МДТ)
В их числе - Пётр Семак и Игорь Иванов. В роли шута - Алексей Девотченко. В главных женских партиях выступают, в основном, дебютантки - студентки Льва Додина - Дарья Румянцева и Елизавета Боярская. При постановке "Короля Лира" в МДТ отказались от известных переводов шекспировской трагедии, хотя начинали работать с переводом Бориса Пастернака.
Секс здесь тоже — не пространство чувств, а территория преступного сговора против родителя, потому что власть всегда имеет тенденцию стать безраздельной. Отношения между членами главной семьи в государстве подданными немедленно и бессознательно считываются как тренд. Мы не успеваем оглянуться, а роковое «ничего» пробирается в семью Глостера, которого играет еще один корифей здешней труппы, Сергей Власов. Усевшись ровно в ту же позу, что и король в сцене с дочерями — на стул перед залом, он продолжает «копировать» модель поведения монарха. И очки этот Глостер в самом деле не надевает, но не потому, что заранее не собирается верить в то, что сын готов его убить, а наоборот, потому, что поверил, не читая письма, — тем более что «расположение светил» указывает на то, что семейные распри неизбежны. Отсутствие сомнений в предательстве ближних, даже если этот ближний твоя кровь, — еще одна узнаваемая примета времени. Под благородной внешностью Глостера — Власова скрывается бесчувственный чурбан, который вскоре в спектакле Додина всё случается очень быстро расплатится за свое внутреннее «ничто». Удивительным образом упругость в спектакле от начала и до конца сохраняют только два героя: шут и Кент. Играющему шута Никите Каратаеву не позавидуешь, ибо соревноваться ему приходится с образом, созданным в своё время Алексеем Девотченко. В первой версии, где торжествовали принципы балагана, площадного народного театра, Девотченко был незаменим. В версии новой, где балаган заменен на политический театр, шут — это всего лишь критическое мышление монарха, насколько оно вообще возможно. Девотченко играл существо, максимально близкое к шекспировской стихии: это была лихая и отчаянная неуправляемая смеховая природа, накрепко связанная с исконной человеческой свободой. Шут — Никита Каратаев «мудаком» короля не назовет, ну максимум — «дураком». Его роль — остаточная совесть и здравомыслие короля, которые так или иначе всё равно у него на службе. Он славный малый, но тягаться с королем ему не по силам. И он исчезнет, как только король сойдет с ума. Не знаю, есть ли где-то еще артист, который мог бы меня убедить, что истинное служение — это служение в том числе и вот такому королю. Но Иванов — смог. Фактически его Кент — единственный персонаж, который от начала и до конца истории, несмотря на то, что мир вокруг превращается в тотальный Бедлам, остается критерием нормы, что само по себе оборачивается геройством. Это единственный человек, который не угождает, а искренне любит своего короля, который каждым из своих жестких и точных движений и слов обеспечивает его покой и безопасность. Пожалуй, именно существование между шутом и Кентом обеспечивает королю Лиру Сергея Курышева лучший из возможных для короля в его положении финал: светлое безумие. Он вдруг как будто сам становится шутом — и с такой нежностью произносит «мальчик мой», глядя на само по себе играющее знакомые мелодии пианино, точно шут был его незаконнорожденным сыном.
Огромный зал, вмещающий 1500 человек, был полон зрителей: почетные гости, друзья театра. Мы поздравляем создателей, артистов, творческие цеха с премьерой и желаем спектаклю долгой жизни! Подписаться на рассылку Я согласен на обработку персональных данных Министерство обороны.
Его сыграет художественный руководитель воронежского драмтеатра Владимир Петров. Наверное, я уже дозрел до того возраста и состояния, когда можно понять чувства и мысли человека, который вдруг осознаёт, что все признаки власти, все признаки внешнего благополучия не имеют ценности. А то, что остаётся, — это только любовь, только верность. Почему что-то становится классикой и остаётся в веках, а что-то уходит?
Поделиться
- Театръ • Лев Додин возвращается к «Королю Лиру» в МДТ
- В петербургском Малом драматическом театре начались репетиции шекспировской трагедии "Король Лир"
- Разместите свой сайт в Timeweb
- Воронежский театр драмы сменил «Гамлета» на «Короля Лира»
Воронежский театр драмы сменил «Гамлета» на «Короля Лира»
Малый драматический театр (МДТ) Льва Додина заявил о приостановлении деятельности в связи с решением петербургского управления Роспотребнадзора. Трагедия из «ничего»: Лев Додин выпустил новую версию «Короля Лира», стремительную и до боли узнаваемую Это вторая редакция «Короля Лира» Льва Додина в петербургском Малом драматическом театре, в -2. Итак, король Лир мерзко гримасничает и показывает залу язык. Театр Европы (Санкт-Петербург). Малый драматический театр (МДТ) Льва Додина заявил о приостановлении деятельности в связи с решением петербургского управления Роспотребнадзора.
"Король Лир" У.Шекспира, МДТ, Санкт-Петербург, реж. Л.Додин
В данном случае бессмысленно перечислять осуществлявшиеся ранее постановки Шекспира, в том числе и роскошный фильм Козинцева. Нам обещают нового, актуального «Короля Лир», приготовьтесь «пережить это». Глостер странными, вычурными интонациями рассказывает о том, что один сын законный, второй — от шлюхи, но зато они «здорово повеселились, делая его», при этом законный сын Эдгар Данила Козловский громко и глуповато смеется. Далее на сцену поднимается король Лир Петр Семак. Звучит банально, но мне кажется важным подчеркнуть, что обычно актера определяет его умение играть. Актер появился на сцене — и весь зал замирает и смотрит на него. Актер держит на себе внимание зрителей, его жесты, движения, мимика, в конце концов, его харизма, - все это жадно ловит, впитывает в себя аудитория, начиная сопереживать. Зритель ощущает, что перед ним проходит целая жизнь, бушуют настоящие страсти. Театр всегда был очень сильным в эмоциональном плане, в отличие от кинематографа, зритель в театре все воспринимал «вживую»; если спектакль хороший, то зал словно присутствовал при «рождении чуда». Хочу процитировать высказывание об одном спектакле: «я не знаю, как они могли это сыграть… наверное, в тот момент они действительно любили друг друга!
Его актеры не способны держать зал, откровенно говоря, они и играют из рук вон плохо. Но зато они, как дрессированные собачки, по команде обнажаются и мечутся по сцене.
Несмотря на сокращение персонажей и упрощение и переработку сюжета, основа сохранена и успешно воспринимается даже не знакомым с оригиналом зрителем например, мной. В постановке много танцев, и может создаться впечатление, что на сцене - балет, - и музыкальное сопровождение из «Спартака» Хачатуряна и «Ромео и Джульетты» Прокофьева усиливают его. Зрителю, ищущему нового, можно без опаски обращать внимание на подобные представления.
В новой режиссерской акцентировке «Короля Лира», как бы не хотелось многим и мне в том числе увидеть в роли Шута артиста конгениального Девотченко, — не увидим. Ему там нет места. Шут стал именно что мальчиком так называет его в спектакле Лир , юным чудаком, подражающим героям немого кино, но не Чарли Чаплиным, нет. Он не исчезает из спектакля неизвестно куда, в тьму веков, в историю кино и театра, как исчезал Шут-Девотченко, бунтуя против своего друга короля, сломленного Космосом трагедии, которую прежний Лир творил скорее по причинам тотального одиночества. Герой Курышева — другой. Он прямой родственник жестокого Гамлета в версии МДТ. Но еще более безжалостный, полностью и с самого начала сумасшедший. Так что совершенно очевидно, что Шут артиста Никиты Каратаева уходит в ночь не за свободой, а на верную смерть, которая уготована практически всем молодым персонажам этой истории. Новая концепция Додина ранит сильнее прежней.
Но сам спектакль пока еще не достиг своей идеальной формы, прежде всего актерски. Странно, если бы было иначе, они — штучные артисты высочайшего уровня. Кент в исполнении н. РФ Игоря Иванова утратил благородство прежнего исполнителя — Сергея Козырева, он более жесток, ни капли несентиментален и готов исполнить любой приказ.
Философичность Шекспира соединяется в спектакле с нами сегодняшними, переживающими очередную бурю. В единое целое здесь переплетаются темы неблагодарности детей, государственных отношений и борьбы за власть, взаимосвязи человека и окружающей его природы, разрушения простых, естественных отношений между людьми. Премьера спектакля "День рождения Аркадия Паровозова! Гоголя, 22 апреля Эта постановка создана по мотивам серии популярных детских мультфильмов. Создатель Аркадия Паровозова, писатель и художник Вадим Воля, рассказывает, что идея познавательного анимационного сериала для малышей о правилах безопасности возникла несколько лет назад - отважного и доброго персонажа зрители сразу полюбили.