Народный архитектор РФ 2022 г. Заслуженный архитектор РФ 1998г. Кандидат архитектуры Профессор IAA София Вице-президент САР.
Скончался народный архитектор РФ Юрий Гнедовский
Фото: ТАСС/Валентина Кузьмина Народный архитектор России и лауреат Госпремии СССР Юрий Гнедовский скончался на 94-м году жизни. В 1962 году Ю.П. Гнедовский защитил кандидатскую диссертацию и в качестве сначала старшего научного сотрудника, а затем заведующего отделом продолжил работу в Институте. Экс-президент Союза архитекторов России Юрий Гнедовский скончался в Москве в возрасте 93 лет. В качестве президента Союза архитекторов Гнедовский активно выступал против допущения иностранцев к проектированию объектов в России. О работе ПНКБ рассказывает его руководитель, заслуженный архитектор России, советник РААСН Сергей Викторович Гнедовский.
Умер архитектор кинотеатра «Электрон»
Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz. Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.
С 1993 года Гнедовский возглавил Союз архитекторов России, а позже стал его почетным президентом. Самый известный проект Гнедовского — новое здание Театра на Таганке, спроектированное в рамках реконструкции вместе с Александром Анисимовым и Борисом Таранцевым. Также по проектам Гнедовского в соавторстве с другими архитекторами были построены модернистский кинотеатр «Электрон» в Зеленограде, Московский Дом музыки, Центр им.
Административное здание в г. Астана, Казахстан Жилые здания и комплексы в Москве, Московской области, в г.
Троицк и др. Курск Музейный комплекс «Куликово поле» 1-я премия Здание театра для детей и молодёжи в г.
Вот летит ястреб, он съел суслика, у суслика умерли детеныши. Нет сусликов — умерли с голода его птенцы. Значительная часть животных не переживают зиму, особенно детеныши — замерзают. Давайте им сопереживать. На самом деле охотники больше всех остальных заинтересованы в том, чтобы животный мир сохранился. Это кажется парадоксом. Никакого парадокса. Охота и охрана природы — вещи неразделимые.
Сегодня человечество настолько населило планету, что природа уже не может сама себя регулировать. Например, если периодически не отстреливать кабанов, то они очень быстро расплодятся, в геометрической прогрессии. А потом вдруг наступит мор, и они все погибнут. В Германии ежегодно отстреливается столько кабанов, сколько их всего живет в России. И там нет браконьерства. Везде, где не ведется регулируемая охота, — местные жители сразу же выбивают все, остается пустыня. Гнедовского Вы же трофейной охотой тоже занимаетесь? В этой охоте для тебя самое главное не мясо, а рога, шкуры, размеры. Кто-то охотится на баранов, кто-то — на большую африканскую пятерку: слона, носорога, буйвола, леопарда и льва. Африка — это вообще Мекка охотничья.
Там самый богатый животный мир — и по разнообразию, и по количеству. Большая африканская пятерка — звери реально опасные. Обычно, если животное ранишь, оно старается убежать. А эти, если ранены, то прячутся в кустах, и когда идешь их искать, всегда нападают. Я добыл всю пятерку, но пресытился. В Африку не езжу. Мне теперь больше нравится ездить по России. У вас есть российские трофеи? Я добыл на Дальнем Востоке медведя белогрудого. Это было то ли первое, то ли второе место в России по размеру черепа.
Охотничий клуб «Сафари», в котором я состою, регулярно выпускает российскую книгу трофеев, где все зафиксированные рекорды учитываются. Давайте поговорим о ваших клинках. Как все возникло? Однажды мне подарили штык европейской винтовки периода Первой мировой войны. Эта вещь меня совершенно заворожила. Гнедовского Источник: архив А. Гнедовского Вы представили, как кто-то шел в штыковую? Потому что штык — это такая железяка, которая придумана и сделана для того, чтобы убивать человека. Она острая, мощная, не гнется. Сейчас тоже есть штыки на автоматы.
Умер народный архитектор России Гнедовский
На самом деле, для драматического искусства гораздо предпочтительней, когда зрителей не более 400-500. Более того, театр может быть и на 300, и на 150, и на 100 человек. Работа в этом направлении дала мне основания войти в театральную среду с определенной позицией - как специалисту в области театрального зала малой вместимости. Мне посчастливилось работать с Борисом Александровичем Покровским Камерный музыкальный театр , Генриеттой Наумовной Яновской и Камой Гинкасом Московский театр юного зрителя , Петром Наумовичем Фоменко Мастерская Петра Фоменко и другими известными и малоизвестными режиссерами и театральными художниками. Посчастливилось работать над завершением реконструкции старого здания Театра на Таганке, что по сути также является малым пространством, которое мы трактовали как игровое. Проект реконструкции и развития Московского театра юного зрителя. Реализация: 2003 г. Вам, наверное, вдвойне тяжело, ведь ваши заказчики - творческие люди. Часто ли они вносят коррективы в проекты? Мне везет. От работы с людьми, с которыми мне довелось сотрудничать, я всегда испытывал удовольствие.
Например, в Театре юного зрителя, где художником почти всех спектаклей является Сергей Бархин, есть определенные совпадения в эстетических позициях. Первый наш опыт работы пришелся на 1997 год, тогда мы задумали большую реконструкцию здания театра, правда пока удалось осуществить лишь часть проекта. Петр Наумович Фоменко — человек потрясающего такта, деликатности и культуры во взаимоотношениях с архитекторами и партнерами. Мы договорились о зале, о пространстве, о том, как должен себя чувствовать зритель, актер. Изредка я показывал ему вещи, которые требуют принципиального вмешательства режиссера. Например, цвет зала - каким он должен быть? Петр Наумович выбрал зеленый. Это абсолютно точное попадание.
Здесь нет избалованности и вседозволенности Калягина — тут здравый прагматизм Райкина, спешащего модернизировать свою площадку любой ценой. С новой сценой театра Вахтангова авторства «Сенаб Проект» похожая история. Хотя прагматизм здешнего ИД — ныне покойного Михаила Ульянова — был не столь прямолинеен. Когда Ульянов затеял пристройку к существующему зданию по проекту архитектора Павла Абросимова, он был довольно влиятелен, но уже стар и болен. Демиург не успел довести дело до победного конца, а нынешние прибалтийские варяги-режиссеры по понятным причинам не вышли на должный уровень влияния. Проект был осуществлен уже без Ульянова как вполне элегантная инвестиционная затея, где новая сцена скрыта за соединением разностильных, как бы разновременных имитаций. Это, по сути, коммерческий проект, приютивший театр, не более. Но деликатная работа архитекторов обеспечила выход из положения, растворив нарочитую коммерческую сущность в хаосе арбатского многотемья. Старый театр Вахтангова так и остался единственной доминантой, что уже можно считать победой над обстоятельствами. Театр «Мастерская Петра Фоменко», 2007. Гнедовский, М. Гаврилова, М. Крылов, И. Захаров, О. Барсукова; конструктор С. Гнедовский Однако справедливости ради укажем, что бывают и счастливые исключения из правила, когда ИД оказывается «цивилизованным» и либо не лезет в художественную часть проекта, либо лезет, но при этом проявляет такт и вкус. Так произошло с театром «Мастерская Петра Фоменко»: здание на набережной Тараса Шевченко, спроектированное Сергеем Гнедовским, в итоге получилось как минимум нейтральным, как максимум — неплохим. Подобное случилось еще с несколькими театрами, которые реконструировались в период, когда департамент культуры Москвы возглавлял Сергей Капков, бывший в прекрасных отношениях с модной театральной тусовкой. При Капкове свои площадки успели получить амбициозные, еще не искушенные в столичных интригах демиурги, то ли играющие в свободу, то ли всерьез воспринимающие либеральные ценности. Напоследок о самом болезненном для российских архитекторов вопросе. Для специфического анонимного монстра, в которого к настоящему времени превратился государственный заказчик, архитектора как демиурга и носителя сакральных ценностей не существует. Его не уважают, в отличие от режиссера, который это уважение пока не потерял. Практика последних десятилетий превратила архитектора из главного строителя в винтик проектно-строительного молоха. Заказчик привык иметь дело не с конкретными специалистами, а с неким безымянным целым, называемым проектной организацией, которое легко заменяемо. Кто выполняет проект в интеллектуальном смысле, для заказчика совершенно безразлично — ему важно вовремя оформить проектную документацию. История с Дворцом танца Бориса Эйфмана иллюстрирует эту ситуацию как нельзя лучше. Балетмейстер Эйфман, имеющий высоких покровителей, в начале нового века получил от власть предержащих благословение на создание своего театра.
Камерная выставка «Театр и архитектор», открывшаяся в пространстве Зимнего сада, включала лучшие постройки мастера — от ТЮЗа до Музея на Куликовом поле. Также была представлена сюита живописных работ архитектора — в основном это путевые зарисовки: пейзажи, городские виды, памятники архитектуры, выполненные в авторской элегической манере в технике тонкой карандашной графики. Мезенцева, где молодой ученый выбрал неконъюнктурную для советского времени тему малого — немассового — театра, и далее — экскурс в историю проектирования и строительства того же ТЮЗа, Дома музыки, Новой сцены театра П. Фоменко, многофункционального торгово-развлекательного комплекса в Марьино, Музея на Куликовом поле. Быть может, самое интересное в его повествовании, это множественность источников вдохновения, определявших характер и содержание основной идеи того или иного произведения. Иногда это были неожиданные бытовые детали и подробности, как, например, в случае Театра юного зрителя, где ярко-синие вставки на главном неоконструктивистском фасаде воспроизводят цвет стен кухни в питерской квартире главного режиссера театра Г. В офисно-деловом и культурном центре на Краснохолмской набережной прочитываются композиция и структура древнерусских монастырей: массив крепостных стен, вертикаль колокольни, купол главного здания — в данном случае это, собственно, объем Дома музыки. В основу проектного решения Музея на Куликовом поле положены исторические метафоры пути и затесненного пространства битвы, проявленные в планировочной структуре и логике построения экспозиции. Ведущий вечера — директор театра-студии Андрей Михайлович Воробьёв — дополнил этот ряд, обратившись к семантике лестницы, прочерчивающей фасад театра-студии, обращенный к Москве-реке, и олицетворяющей взлет творческого вдохновения и художественный гений основателя театра Петра Наумовича Фоменко. Что особенно ценно при рассказе «из первых уст», это архитектурные истории про взаимодействие с заказчиками.
Гнедовский также является автором книг по проектированию общественных зданий на русском и английском языках, в числе которых — «Кинотеатры с широким экраном», «Кинотеатры: основы проектирования», «Городские многоцелевые залы», «Архитектура общественных зданий» и другие. Его творческая деятельность отмечена многими государственными и ведомственными наградами, среди которых Государственная премия СССР, премии президента РФ и правительства Москвы в области литературы и искусства. Согласно информации на сайте компании, распространяемая информация не соответствует действительности, все торги по реализации авиационной техники проведены в соответствии с законодательством, при этом иностранные компании к торгам не допускались. Отмечается, что списанная техника ликвидируется и вывозится с территории предприятия только в виде лома цветных металлов. Ранее Австралия отказалась отдать старые вертолеты для ремонта и передачи Киеву и предпочла их утилизировать. Во-первых, развенчан миф о неуязвимости западного оружия; а во-вторых, передовые технологии ВПК альянса попали в руки россиян, считает военкор Евгений Поддубный. Как отмечает Поддубный в своем Telegram-канале , демонстрация подбитой иностранной бронетехники прямиком указывает на участие НАТО в боевых действиях на Украине. По словам военкора, особенно обидно Германии, помимо «фантомных болей после поражения в Великой Отечественной», есть и сугубо коммерческий интерес. Как пишет Поддубный, после уничтожения первого «Леопарда» в зоне СВО акции немецких военных концернов заметно упали, а выставка в Москве не добавит им роста. Поддубный также считает, что западные эксперты могут переживать из-за того, что «передовые технологии» иностранных ВПК теперь в руках российских инженеров.
Алексей Гнедовский: «Получаю удовольствие, когда чувствую себя добытчиком»
Сбербанк недавно поучаствовал и в другой сделке, нити от которой ведут к Гнедовскому, а от него потенциально к Мащицкому и Чемезову. Юрий Петрович Гнедовский — российский и советский архитектор, народный архитектор Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии президента. бывший президент Союза архитекторов Российской Федерации, академик, почётный член российских. Гнедовский был президентом и почетным президентом Союза архитекторов России, академиком Российской академии архитектуры и строительных наук. Среди проектов Гнедовского — здание Театра на Таганке и гостиница Swissotel Красные холмы.
Скончался народный архитектор РФ Юрий Гнедовский
Скончался почетный президент Союза архитекторов России Юрий Гнедовский. Юрий Гнедовский сохранил к Зеленограду «сентиментальные чувства» и призывал бережно относиться к архитектурному наследию 20-го века. 3 июля академику Российской академии художеств, заслуженному архитектору СССР Юрию Гнедовскому исполняется 90 лет. Народный архитектор РФ, лауреат Госпремии СССР Юрий Гнедовский умер в возрасте 93 лет. Скончался почетный президент Союза архитекторов РФ и первый президент Международной ассоциации союзов архитектурных стран СНГ Юрий Гнедовский.
Восстановить здание ИНИОН РАН в соответствии с проектом Якова Белопольского
Показать больше.
Архитектура: от теории к практике Наука — это анализ. Архитектура — это всегда переживание.
Она требует другого типа мышления — ассоциативного, эмоционального. И переход от научной деятельности к собственно проектной работе оказался довольно сложен. Тем более что нам сразу пришлось включиться в работу над Домом музыки на Красных холмах — сложнейшим проектом по меркам не только того времени, но и сегодняшнего дня.
Дом музыки — плод коллективного творчества, не имеющий отношения к авторской архитектуре. Он итог компромисса, взаимных и крайне тяжелых договоренностей архитекторов и власти. Надо отметить, что архитектуры без компромиссов вообще быть не может и она далеко не всегда может быть авторской.
Но она может быть уместной. В целом Дом музыки стал определенной школой и временем романтики, когда казалось, что мы можем сделать все. У перехода от науки к практике есть еще один аспект.
Проектная деятельность относится к видам бизнеса, со своими законами и отношениями. Хотя архитектура как бизнес — очень серьезный вопрос. Власти считают, что архитектор — это бизнесмен, получающий деньги прибыль , нанимающий людей на работу, поэтому все законы и отношение как к творческой личности неуместны.
Сегодня как, впрочем, и всегда задача нашего Союза архитекторов — доказать: архитектура является творческой деятельностью, которая становится языком культуры и эпохи. Пока же мы наблюдаем методичные действия свести роль нашей профессии к сфере обслуживания бизнеса. Создавая в 1991 году архитектурное бюро в рамках перехода от науки к практике, мы с коллегами руководствовались идеей более тесного соединения научного опыта проектирования и моделирования социальных объектов, полученного в ЦНИИЭП им.
Мезенцева и Гипротеатре, с проектной практикой. В первую очередь мы осознали значительный разрыв между структурой и концепцией функционирования будущего здания и существующими основами его проектирования и строительства. Также был очевиден разрыв между социальной и историко-культурной средой города и сиюминутными интересами местных администраций, не понимающих и не обладающих компетенциями понять и осмыслить уникальность появления важного социального объекта — музея или театра.
Архитектура гения места Необходимость в консультативном сопровождении объектов культуры послужила поводом включить соответствующий термин в название мастерской. И в 90-е годы мы много занимались не только проектированием, но и огромной предпроектной частью — разработкой программ социально-культурного строительства и развития территорий, для которых объекты культуры становились точками роста, своего рода якорными объектами, вокруг которых начиналась новая жизнь, полная смысла и духовного значения. В годы кардинальных изменений социально-экономических отношений в стране такая работа оказалась востребованной.
Фактически наше бюро впервые в России начало заниматься менеджментом в сфере культуры, объединив в единую команду архитекторов, философов, социологов, экономистов, географов, культурологов, историков, археологов, этнографов и искусствоведов. Так, в партнерстве с Министерством культуры России и региональными администрациями были проведены комплексные экспедиции и разработаны программы сохранения и развития культуры, системы приоритетов в развитии и становлении точек роста на основе объектов культуры для Ханты-Мансийского автономного округа, Рязанской области, Чукотки, Коми-Пермяцкого автономного округа, а также отдельных городов: Сургута, Нижневартовска, Тольятти, Курска. Самый яркий пример — экспедиция 1993 года «Обская панорама».
Стоит только взглянуть на проект реконструкции театра «Сатирикон» для наследственного демиурга и замечательного актера и режиссера Константина Райкина, и сразу понятно, где инвестиционная, а где сугубо театральная часть комплекса. Новый «Сатирикон»— пример самого простого решения задачи по получению нужной технической оснастки сценической площадки в рамках возможного для демиурга. Здесь нет избалованности и вседозволенности Калягина — тут здравый прагматизм Райкина, спешащего модернизировать свою площадку любой ценой. С новой сценой театра Вахтангова авторства «Сенаб Проект» похожая история.
Хотя прагматизм здешнего ИД — ныне покойного Михаила Ульянова — был не столь прямолинеен. Когда Ульянов затеял пристройку к существующему зданию по проекту архитектора Павла Абросимова, он был довольно влиятелен, но уже стар и болен. Демиург не успел довести дело до победного конца, а нынешние прибалтийские варяги-режиссеры по понятным причинам не вышли на должный уровень влияния. Проект был осуществлен уже без Ульянова как вполне элегантная инвестиционная затея, где новая сцена скрыта за соединением разностильных, как бы разновременных имитаций.
Это, по сути, коммерческий проект, приютивший театр, не более. Но деликатная работа архитекторов обеспечила выход из положения, растворив нарочитую коммерческую сущность в хаосе арбатского многотемья. Старый театр Вахтангова так и остался единственной доминантой, что уже можно считать победой над обстоятельствами. Театр «Мастерская Петра Фоменко», 2007.
Гнедовский, М. Гаврилова, М. Крылов, И. Захаров, О.
Барсукова; конструктор С. Гнедовский Однако справедливости ради укажем, что бывают и счастливые исключения из правила, когда ИД оказывается «цивилизованным» и либо не лезет в художественную часть проекта, либо лезет, но при этом проявляет такт и вкус. Так произошло с театром «Мастерская Петра Фоменко»: здание на набережной Тараса Шевченко, спроектированное Сергеем Гнедовским, в итоге получилось как минимум нейтральным, как максимум — неплохим. Подобное случилось еще с несколькими театрами, которые реконструировались в период, когда департамент культуры Москвы возглавлял Сергей Капков, бывший в прекрасных отношениях с модной театральной тусовкой.
При Капкове свои площадки успели получить амбициозные, еще не искушенные в столичных интригах демиурги, то ли играющие в свободу, то ли всерьез воспринимающие либеральные ценности. Напоследок о самом болезненном для российских архитекторов вопросе. Для специфического анонимного монстра, в которого к настоящему времени превратился государственный заказчик, архитектора как демиурга и носителя сакральных ценностей не существует. Его не уважают, в отличие от режиссера, который это уважение пока не потерял.
Практика последних десятилетий превратила архитектора из главного строителя в винтик проектно-строительного молоха. Заказчик привык иметь дело не с конкретными специалистами, а с неким безымянным целым, называемым проектной организацией, которое легко заменяемо. Кто выполняет проект в интеллектуальном смысле, для заказчика совершенно безразлично — ему важно вовремя оформить проектную документацию.
Среди них «Кинотеатры с широким экраном», «Кинотеатры. Основы проектирования», «Архитектура общественных зданий», «Архитектура советского театра», «Концертные залы: типология» и другие. По сообщению Союза архитекторов России, прощание с Юрием Гнедовским пройдет в четверг, 7 марта, в 13:00 в ритуальном зале Троекуровского кладбища в Москве.