Актриса Любовь Константинова в роли Катерины и актер Илья Антоненко в образе Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза. Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2020 года. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить.
НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»
Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни».
Подробнее В спектакле «Инклюзиона» актеры чередуют русский и русский жестовый язык, а главных героев становится четверо: две Катерины и два Бориса Григорьевича.
Одна пара говорит, а вторая — нет. Михаил Фейгин свою идею объяснил так: «В первую очередь это было сделано для удобства и для зрителя универсального. Одна из зрительниц как-то предположила, что у них раздвоение личности. Уверяю вас, раздвоения личности там нет, но вот так она увидела. Катерина просто говорит сама с собой.
Я бываю в театрах во многих городах и нигде не видела чтобы так себя вели в театре: ходили во время спектакля, светили телефонами, громко разговаривали, ерзали и шептались бесконечно. Понимаю, что мы попали на такой показ, где основная масса были школьники, но за нашей спиной сидела семья со взрослыми детьми и они тоже весь спектакль достаточно громко общались, а глава семейства даже ни разу не хлопнул в ладоши в конце спектакля, сидел в телефоне. Зачем люди пришли в театр не очень ясно, ведь даже если тебе не нравится то что на сцене, можно спокойно уйти в перерыве и не мучаться. Но уж если сидишь, веди себя подобающе, есть нормы поведения в театре, многим сургутянам они видимо не знакомы к сожалению. Нужно поднимать культуру. Лекарь86 01. Мы всегда приходим вовремя, даже раньше, НО как же неуважительно к зрителю задерживать спектакль на 15-30 минут, даже антракт вместо заявленных 15 минут как правило - 30 минут. Мы с мужем театралы, часто ходим не только в нашем любимом Сургуте.
В других городах такого нет! И это постоянно, к сожалению. Инна 01. Приятно видеть на сцене молодых исполнителей. Вы гениальны! Творческих успехов! Валерьевна Юлия 07. Я получила огромное удовольствие.
Вышла на эмоциях, в машине слёзы от просмотра. Спасибо огромное. Ребята молодцы. Гуреева Светлана 06. Рекомендую всем к просмотру. Беседина Наталья 05. Сначала было непривычно видеть странно одетых или даже совсем раздетых знакомых персонажей, но по мере развития действия всё больше завораживала музыка, хореография, яркая, эмоциональная игра актёров. Концовка спектакля, когда душа Катерины витает над всеми, когда они столпились над её телом, просто произвела в зале фурор!
Многие женщины рядом со мной не могли сдержать слёз. Я в конце от нахлынувших чувств даже не могла аплодировать. Давно не испытывала такого эстетического потрясения!
На последней странице «Амурской правды» мы читаем сначала вот здесь небольшая заметка «Бои на подступах к Москве», Западный фронт. А ниже: Гортеатр, премьера, 9 ноября, премьера Островского «Женитьба Бальзаминова». Союзкино — «Победа за нами». Островский и история.
Настолько сильна сила классики, что она действительно вне времени», — отметила главный архивист Государственного архива Амурской области Ирина Попова. Уже после войны на амурской сцене выходит ещё несколько премьер. Среди которых и «Гроза». Роль Катерины исполнила Татьяна Мальцева. Своей основной задачей я ставлю показ необычайной душевной чистоты, большой силы воли Катерины. Мне хотелось бы, чтобы зритель почувствовал, что гибель моей героини — это протест. Мальцевой «Образ Катерины в «Грозе».
ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ
| При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза» | «Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. |
| Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза» - Лента новостей Крыма | Спектакль «Гроза» в постановке Кировского драмтеатра далёк от хрестоматийности и академизма. |
| Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон | Актёры областного драмтеатра порадовали зрителя очередным спектаклем по пьесе Александра Островского. |
| Гроза прошла | Знакомая история Катерины из "Грозы" Островского в спектакле Мурата Абулкатинова превращается в рассказ о страстях, с которыми не способен справиться ни сильный. |
| «Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге | В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. |
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон
И в этой роли она в самых парадоксальных, самых неожиданных моментах своего сценического бытия абсолютно подлинна. Неузнаваем Дмитрий Воробьев в роли Дикого. Куда девалось его теплое обаяние, невероятно привлекательная для зрителя человеческая симпатичность, которой он наделял всех своих персонажей? Дикой в его исполнении одет и загримирован иронически цитатно, особенно раздвоенная борода до пояса — совершенно очевидно, что она не скрывает свое происхождение из театральных мастерских. Опять же, в спектакле БДТ нет привычных суждений и осуждений, ставших штампами восприятия, нет стремления удивить и быть оригинальным, я бы сказала, что Могучий поступает очень сдержанно и почти аскетично как режиссер по отношению к героям пьесы, видно, как ему важна сама эта история. В спектакле есть и моменты иронические, но они не встроены в партитуру, они возникают сами собой от автоматизма зрительского восприятия.
Отдельность Бориса именно в том, что его пение — это оперная классика, причем в своем глубоко традиционном, уже практически исчезнувшем типе пения, голосоведения, способа существования. Вспоминаются мастера далекого прошлого, вроде Атлантова или Пьявко, или Марусина, создававшие образы большого стиля на оперной сцене. Актер существует в этом абсолютно органично, культурно, свободно, в нем есть глубокая вера в то, что так нужно, и он эту веру оправдывает своим существованием, и он является очень хорошим партнером Катерине, потому что о своей любви он поет единственно доступным ему способом, и Катерина слышит этот голос, она не обращает внимание на несовпадение этого голоса с окружающей жизнью, она идет за этим голосом так же, как она шла внутренне за Барыней, он ее манит за собой. И птицы, которые в программке обозначены как «ласточки», они принадлежат и не миру реальной жизни, и не миру театра, а, может быть, миру тех страхов и недоумений, в котором существуют действующие лица. Такой оживший кошмар из бессознательного, как в «Солярисе» Тарковского: вдруг подумалось — и вот оно рядом.
Они как с картинки сошли. С картинки-страшилки. Но они не пытаются пугать, не пытаются казаться не тем, что они есть. Конечно, вот эта симфония черного, симфоническое богатство черного — и в декорационном отношении, и в световом, и в фактурном, и эти жостовские подносы или лаковые палехские миниатюры, или полушалки расписные… Странное сочетание евангельских, апокрифических, народных мотивов почти лубочных, зафиксированных в суперзанавесе… Эти всполохи молний, разрезы, расщелины странные такие на заднике… Эти причаты, эти заговоры, эти прибаутки, эти раешники… Вспомнилось еще по ассоциации то, как сделал своего скомороха, на основе, кстати, знания подлинных текстов, Ролан Быков в фильме Кончаловского «Страсти по Андрею»… Во всем видится стремление к воссозданию мифопоэтической основы этой трагедии — трагедии, ставшей мифом русской национальной культуры. Здесь нет посягновения на поверхностные и напрасные разоблачительства, миф — это страшная и торжественная реальность, которая уводит в античного типа трагизм, и то, что это происходит в XXI веке, который трагедию не очень любит и плохо знает, — это здорово.
На сцене воспроизводится балетный класс со станками, зеркалом на заднике от пола до потолка и отражающими поверхностями по бокам. На авансцене в ряд стоят деревянные лавки, которые являются преградой между зрителями и несвободным городом Калиновым. А свисающие с колосников гирлянды периодически сверкают подобно молниям во время грозы. Следуя такому определению, режиссер наполняет спектакль самой разной музыкой — русской народной, церковной, западной современной на французском и английском языках музыкальный руководитель — Татьяна Пыхонина. Несмотря на стремление режиссера к балагану, пьеса Островского вошла в спектакль практически полностью, как она написана автором.
Только пару раз режиссер позволил себе внедриться в текст. Похулиганили, если снова воспользоваться словами Райкина из его режиссерской аннотации. Фото: satirikon. Главную роль исполнила Мария Золотухина, для которой роль Катерины стала дебютом в театре. Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной.
Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая.
Причем речь здесь не о нежных девичьих мечтах, не о тихом томлении, а об испепеляющей страсти, которая, кажется, захватила всех. Парадоксальный спектакль «Гроза» сделан свежо, бодро, ядрено, смело, рискованно, адреналинно, и вызывает сильные эмоции: либо раздражение и злобу, либо страсть и умиление, едва ли не христианское милосердие. Эренбург поставил очень русский спектакль. Русский не только по теме, хотя здесь вдоволь и размаха, и загула, и загадочной русской души. Русский по части театра — той самой психологической школы, идущей еще со времен Станиславского.
Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в "Грозе" главная тема - искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, актуально.
Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
О спектакле Участвует в программе "Пушкинская карта" Драма «Groza» - новая сценическая версия пьесы А. Режиссер Евгений Маленчев и артисты калининградской драмы перевели хрестоматийный текст «Грозы», написанный в 19-м веке, на современный русский язык, переосмыслив сюжет драмы. Чтобы сократить дистанцию между зрителями и событиями пьесы, авторы спектакля перенесли действие в наши дни и сфокусировали внимание на отношениях в семье Кабановых. В новом прочтении «Грозы» режиссер использовал различные переводы драмы Островского на английский язык.
Уникальность этих премьер по пьесам А. Островского в их вневременности. Премьера спектакля состоялась благодаря участию Саратовского академического театра юного зрителя им.
Так жмурятся от взмаха руки дети, привыкшие к тумакам по любому поводу. Странница Феклуша в этой постановке превратилась в странника Фекла Андрей Ребенков , постоянно поддакивающего купчихе и выдающего ее слова за непререкаемые истины, пропевая их на манер церковной молитвы.
В сценическую ткань режиссер включает видеоролики - параллельно действию зритель видит на экранах героев крупным планом показывают при этом не то, что происходит на сцене, а отдельные отрывки , что позволяет как бы более пристально рассмотреть мотивы и чувства героев. Но гораздо трогательнее интерактивных средств - луч, в который поначалу Катерина входит с легкостью, а дальше уже только пытается войти или хотя бы до него дотянуться. Все мы помним, что она сама "луч света в темном царстве", но искушение постепенно начинает разъедать этот ее свет. А еще все мы помним, что Катерину очень жалко.
От пустоты? От красоты? От Бога? А может быть от всего этого вместе?
Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
Недостатки: Вместо психологической драмы увидела спектакль-фарс на тему "Грозы" А.Н. Островского. Спектакль «Гроза» по одноимённой пьесе ского далёк от хрестоматийности и академизма. В Учебном театре ГИТИС студенты актёрского факультета сыграли премьеру спектакля «Гроза» по одноимённой пьесе Александра Островского.
«Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге
Спектакль «Гроза» был выдвинут на соискание Государственной премии России. Чехова и был успешно представлен в официальной программе на самом престижном фестивале Европы — «Авиньон — 98» Франция. Спектакль номинант театральной премии «Золотая маска» 1998 г. Приз за новаторскую режиссуру и великолепный актерский ансамбль.
В 1999 году спектакль «Гроза» стал центральным событием на Международном летнем театральном фестивале в г.
На этой почве и рождаются конфликты поколений и целых эпох — конфликты, которых, как ни старайся, не избежать. Одних они погружают во тьму, а другим, возможно, указывают путь к свету. И это ощущение величия, с которым нам жить. Какое мы имеем отношение к этому величию. Из Островского вышло всё, что есть на свете. Так же, впрочем, как из Шекспира. Вышли все сериалы, все архитипичные персонажи, все эти девочки с мечущимися душами, которые не знают, куда им пойти, — направо или налево.
Всё это есть в Островском». Одной из главных задач для режиссёра Ивана Пачина стало стремление убедить юных зрителей, что пугаться архаичности произведения не стоит. Оно может стать увлекательным, если посмотреть на героев и те ситуации, в которые они попадают, с разных сторон.
Островского «Гроза» поставлена театром к 195-летию со дня рождения великого драматурга. Эта пьеса, являющаяся вершиной его творчества, всегда была любима театральными деятелями и зрителями. Она была неоднократно экранизирована и поставлена практически во всех театрах страны и во многих театрах мира.
Они заимствованы из фольклора и олицетворяют культурный облик России XIX века.
Хореограф Андрей Петров работал над пластикой и танцами. В постановке занято два состава артистов. Надежду Полячихину зрители увидели в роли Варвары. В премьерный день спектакль «Гроза» был показан два раза. Оба раза — с аншлагом. Отрадно, что в зале было много молодежи. Спектакль посетили преподаватели и учащиеся средних школ, ссузов и вузов Чебоксар и республики.
Получила море впечатлений и яркие эмоции от постановки.
ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер. Спектакль «Гроза — среда обитания» стал победителем Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», открывал Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд». Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века А.Н. Островского, была написана в 1859 году. Вчера, 9 сентября, в НЭТе состоялась сдача спектакля «Гроза» в постановке заслуженного артиста России, режиссёра Адгура Кове. В Екатеринбурге состоялся заключительный показ спектакля «Гроза» от петербургского театра БДТ.
Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
В такое путешествие вместе с главной героиней пьесы Островского "Гроза" приглашают зрителей нового премьерного спектакля Омской драмы. Театр «Сатирикон» представит благотворительный показ спектакля «Гроза» на Яузе. Официальные билеты на спектакль «Гроза» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Продолжительность спектакля 1 ч. 50 мин. Спектакль идёт с одним антрактом. Пьеса «Гроза прошла» написана совсем молодым человеком, которому едва исполнилось 25 лет.
Пермский Театр «У Моста»
Яркими мазками она переливается в спектакле: это и любовь, которая сильнее жизни; и страсть; и мимолетное желание, лишь краткое влечение для одного, и разрушенная жизнь для другого; и любовь искренняя, добрая, хоть и заключенная в сердце безвольного. Спектакль «Гроза» - это разговор о грехопадении, об измене, о желании, страдании и невозможности жизни без этого сладостного напитка, от которого невозможно отказаться, стоит лишь единожды пригубить… Спектакль создан в рамках федерального партийного проекта "Культура малой Родины" сценография, костюмы, видеопроекция, хореография и световое решение спектакля. Хореограф - Татьяна Климова.
Сцена не перегружена декорациями и в тоже время объемна и постоянно находится в движении. А это техническое решение с «дождем»? Главная героиня в исполнении Татьяны Малыгиной 100 из 100. В общем рекомендую к просмотру и молодым театралам и людям с опытом. Ксения 13 февраля 2023 в 00:38 Какой потрясающий спектакль и такая же игра актёров!! Спектакль как на одном дыхании прошёл, только начался и уже закончился, как душевно и проницательно сыграны роли, в конце спектакля я прослезилась…а это говорит о том, как актёры сыграли своих героев! Анастасия 25 июня 2023 в 13:26 Разбирая видео в телефоне и найдя кадры со спектакля захотелось написать. Сильная и красивая работа. Четко прописанные и понятные образы. Не хватило раскрытия персонажей Кабанихи и Варвары, ведь в пьесе, они более глубокие. Отдельные овации Игорю Каербаеву. Это не просто точное попадание в образ-это филигранное изменение эмоций персонажа по ходу всего спектакля. В его исполнении Тихон — герой, в котором зритель может увидеть свои качества в которых люди не всегда способны признаться даже себе.
Этот купол, по ощущению режиссера, заслонял горизонт. А между тем широте горизонта в спектакле Таиров придавал решающее значение. Ему хотелось, чтобы в контрасте домостроя, как уродливого явления, давящего все живое, и «шири жизни» — побеждала именно ширь. Такую идею сценического произведения, такой образ спектакля, утверждал Таиров, диктовала современность.
А через парочку жадно впившихся в память образов прорывается и голос совести. В такое путешествие вместе с главной героиней пьесы Островского "Гроза" приглашают зрителей нового премьерного спектакля Омской драмы. Всё путешествие длится приемлемые полтора часа без антракта, а в зал вместо привычного звонка зрителей приглашают раскаты грома. Поэтому сконцентрировали действие на основной линии конфликта, убрали нескольких персонажей, чтобы остались только те, кто непосредственно влияет на сюжет. В ней есть понятия грех, Бог, любовь, Вера, и конфликт строится вокруг них. Поэтому нам интересно было найти, в чём выражен этот конфликт, при этом нашей постановочной группе было очень важно сохранять и подчёркивать эту трагедийную сущность пьесы, выявить столкновение языческого и православного. Что есть любовь в православии и язычестве? Что есть бог и закон, и всегда ли он исходит от бога? Правильно ли люди понимают божественный закон и как они его трактуют? Дьявольски завораживающие бесы с балалайкой, шаманским бубном, скрипкой и тамбурином выступают и "голосом совести" Катерины и её проводниками "от финала к финалу". Запутавшаяся, потерянная Катерина бесконечно возвращается на круг, пытаясь вспомнить свою жизнь, её сознание дробится, оно полно духов, истязающих её.
Отзывы к мероприятию «Гроза»
Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского. «Гроза» — эт о спектакль о нашей жизни: о любви, которую люди за грех почитают и за которую не страшно отдать жизнь, о силе власти денег, о том, что простому человеку не заработать.