По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире. Наиболее востребованными остаются картины Пикассо, написанные в 1932-м, который называют «эротическим годом» в его творчестве. Смотреть фото Пикассо знаменитые картины в количестве 47 фотографий в хорошем качестве бесплатно.
Картины Пабло Пикассо
Если вы любите искусство, особенно живопись, то должны без труда назвать 10 самых знаменитых картин Пабло Пикассо. Кто-то яростно критикует Пикассо, уверяя, что сам смог бы нарисовать такое в три года и без особых усилий, а кто-то считает гением и восхищается картинами. Если вы любите искусство, особенно живопись, то должны без труда назвать 10 самых знаменитых картин Пабло Пикассо. Картины Пикассо считаются настоящими шедеврами мирового искусства, причем одними из самых дорогих в мире.
Картины Пикассо: фото с названиями
«Девочка на шаре» — самая известная и широко тиражируемая картина Пикассо в современной культуре. «Авиньонские девицы», написанные Пикассо в 1907 году, являются самым известным образцом кубистической живописи. Самые известные картины Пикассо продаются за огромные деньги, но сам художник считал живопись чем-то вроде личного дневника. Трагедия Герники, или сюжет и обстоятельства создания одной из самых известных картин Пабло Пикассо. Пристрастие Пабло Пикассо к экспериментам и черпанию вдохновения вне общепринятых художественных источников привело к его самой радикальной и революционной картине 1907 года: «Авиньонские девицы» (1907). Биография Пабло Пикассо, портрет, информация о самых известных картинах художника с примерами.
История картины Пикассо
После войны[ править править код ] Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб , ставшего впоследствии музеем Пикассо «Радость жизни». Литография работы 1952 года, подписанная простым карандашом рукой Пабло Пикассо, находящаяся в частной собственности. В послевоенные годы было выпущено рекордное количество литографий работ художника.
Чтобы повысить коллекционную значимость копий своих работ, тиражные литографии, после их выпуска, собственноручно подписывались Пикассо. Подписи на копиях своих работ, автор ставил преимущественно, простым карандашом. Нередко можно встретить тиражные копии работ Пикассо, которые помимо собственноручной подписи автора, имеют ещё и штамп Парижской галереи. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе ; увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных «Кентавр», 1958 , иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.
Особенно важны в тот период скульптуры «Беременная женщина», 1950. Некоторые из них «Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся [22]. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи.
В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений « Сильветт » [23] [24]. В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок , которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике « Таинство Пикассо ». Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956.
Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения «Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950 и элементы тавромахии Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды , выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи 1959—1968. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены.
В отношениях с галереями он проявил себя искусным стратегом. Когда в мастерскую являлись торговцы, Пикассо навязывал им свою игру. Перед их визитами Пикассо и его спутница Франсуаза Жило репетировали сценку, имитирующую ход будущих торгов. Согласно легенде, однажды он принес очередную «обнаженку» парижскому галерейщику Полю Розенбергу, который потребовал немедленно унести назад «эту ж…». Он боялся отпугнуть богатых клиентов из ханжеско-целомудренных Соединенных Штатов. В прошлом году, по оценкам платформы Artpice, только на аукционах ушло с молотка около 3,4 тыс. Каждое появление шедевра на торгах становится событием. Уорхолл против Главные аукционные новинки месяца Софи Шово признает, что у нее нет рационального объяснения головокружительному росту цен на картины Пикассо.
Смотрите шедевры Пикассо — самого популярного и выдающегося художника минувшего столетия — и вы всё поймете.
Например, голова фигуры в правом нижнем углу поворачивается анатомически невозможным образом. Эти расхождения оказались настолько шокирующими, что даже коллеги Пикассо негативно отреагировали на «авиньонских девиц». Французский художник Матисс якобы сказал Пикассо, что он пытается высмеять современное движение. Другие ученые считают, что французский художник Сезанн стал основным катализатором этого изменения стиля. Работы Сезанна 1890-х и начала 1900-х годов были отмечены как упрощением и уплощением формы, так и введением того, что историки искусства называют прохождением, взаимопроникновением одного физического объекта другим. Например, в «Мон-Сент-Виктуар» 1902-1906 Сезанн оставил внешний край горы открытым, позволив голубой области неба и серой области горы слиться воедино. Это новшество — взаимопроникновение воздуха и камня — стало решающим прецедентом для изобретения Пикассо кубизма.
Во-первых, это бросало вызов законам нашего физического опыта, а во-вторых, указывало на то, что художники рассматривали картины как имеющие собственную логику, которая функционировала независимо или даже вопреки логике повседневного опыта. Ученые обычно делят кубистические инновации Пикассо и французского художника Жоржа Брака на два этапа. На первом этапе, в аналитическом кубизме, художники фрагментировали трехмерные формы на множество геометрических плоскостей. На втором этапе, синтетическом кубизме, они обратили процесс вспять, собрав абстрактные плоскости вместе, чтобы представить человеческие фигуры, натюрморты и другие узнаваемые формы. Аналитический кубизм 1908-1912 Под сильным влиянием поздних работ Сезанна Пикассо и Брак в 1908 году начали серию пейзажных картин. Эти картины приближались к картинам Сезанна как по цветовой гамме темно-зеленые и светло-коричневые цвета , так и по радикальному упрощению природы до геометрических форм. Увидев эти картины, французский критик Луи Воксель ввел термин «кубизм». В «Домах на холме» Пикассо, Орта де Эбро 1909 , он придал архитектурным сооружениям трехмерное, кубическое качество, но отказался от традиционной трехмерной перспективы: вместо того, чтобы изображаться одно за другим, здания появляются одно над другим.
Более того, он упростил каждый аспект картины в соответствии со словарем кубических форм — не только домов, но и неба. Нейтрализуя различия между землей и небом, Пикассо сделал холст более единым, но он также внес двусмысленность, не отличая твердое тело от пустоты. Кроме того, Пикассо часто использовал противоречивые источники света. В некоторых частях картины свет, по-видимому, исходит слева; в других частях он исходит справа, сверху или даже снизу. Пространственные плоскости пересекаются таким образом, что зритель гадает, являются ли углы вогнутыми или выпуклыми. Умение сбивать с толку зрителя — обычная черта кубизма. К 1910 году стало очевидно, что в кубизме больше не было кубов и что иллюзия трехмерного пространства, или объема, исчезла. Пикассо, казалось, разрушил саму идею твердой формы, не только фрагментировав человеческую фигуру и другие формы, но и используя концепцию перехода Сезанна, чтобы объединить фигуру и окружающую среду, твердое и пустое, фон и передний план.
Таким образом, он создал визуально последовательную картину, но эта последовательность не соответствует физической последовательности природного мира, как мы его воспринимаем. Решение Пикассо ограничить свою цветовую гамму темно-коричневыми и серыми цветами также говорит о том, что его картины инициировали радикальный отход от природы, а не пытались скопировать ее. В Натюрморте с палкой для стула 1912 Пикассо прикрепил к своей работе кусок клеенки на которой изображена плетеная палка. Этим действием Пикассо не только нарушил целостность среды — масляной живописи на холсте — но и включил материал, который ранее не имел никакой связи с высоким искусством. Пикассо, по-видимому, подразумевает, что теперь искусство можно создавать с помощью ножниц и клея, а также с помощью красок и холста. Включив в свою работу кусочки ткани, газеты, обои, рекламу и другие материалы, Пикассо открыл дверь для любого предмета или материала, каким бы обычным он ни был, чтобы быть включенным в произведение искусства или даже заменить его. Это нововведение имело важные последствия для позднего искусства 20-го века. Еще одним нововведением стало включение в картину букв JOU, возможно, отсылающих к началу слова journal по-французски «газета» или к французскому слову jouer, означающему «играть», как Пикассо играет с формами.
Эти комбинации показывают, что кубизм включает в себя как визуальные, так и вербальные ссылки и объединяет высокое искусство с популярной культурой. Синтетический кубизм 1912-1917 Изобретая коллаж и вводя в свои полотна элементы из реального мира, Пикассо избегал доводить кубизм до уровня полной абстракции и оставался в области материальных объектов. Коллаж также положил начало синтетической фазе кубизма. В то время как аналитический кубизм фрагментировал фигуры на геометрические плоскости, синтетический кубизм синтезировал комбинировал почти абстрактные формы для создания репрезентативных форм, таких как человеческая фигура или натюрморт. Синтетический кубизм также тяготел к множественности. Например, в «Гитаре, нотах и бокале для вина» 1912 Пикассо объединил рисунок бокала, несколько цветных пятен, ноты, газету, рисунок обоев и ткань с рисунком из древесных зерен. Синтетический кубизм также может сочетать различные текстуры, такие как древесные зерна, песок и печатные материалы. Иногда Пикассо применял эти текстуры в качестве коллажа, наклеивая текстурированные бумаги на холст.
В других случаях художник рисовал область, похожую на дерево или обои, обманывая зрителя с помощью визуальных каламбуров. Строительство и после 1912-1920 1912 Пикассо продемонстрировал еще одно важное новшество: строительство, или сборка, в скульптуре. До этого нововведения скульптура, по крайней мере на Западе, в основном создавалась одним из двух способов: вырезанием блока из камня или дерева или моделированием — приданием формы из глины и отливкой этой формы из более прочного материала, такого как бронза. В «Гитаре» 1912 Пикассо использовал новый аддитивный процесс. Он вырезал различные формы из листового металла и проволоки, а затем собрал эти материалы в кубистическую конструкцию.
Стили французских художников-импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. Синяя Комната Пикассо 1901, Собрание Филипса, Вашингтон отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.
Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений голубого периода, картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, Художественный музей; Девочка на шаре, Москва, ГМИИ им. Пушкина; Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея. В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго весна 1909, Гамбург, Кунстхалле , Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Портрет Амбруаза Воллара — владельца галереи, коллекционера, знатока искусства, друга художников — выполнен в формах аналитического кубизма. Портрет был приобретен И. Морозовым 1913 у самого Воллара. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, относительный и временный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты.
Самые дорогие картины Пабло Пикассо
Пабло Пикассо – один из самых известных художников, когда-либо живших на этой планете. Наиболее востребованными остаются картины Пикассо, написанные в 1932-м, который называют «эротическим годом» в его творчестве. Обзор самых известных картин Пабло зываем про интересные факты биографии художника, скрытый смысл картин, источник вдохновения, оценки критиков. Мы подобрали несколько самых известных картин Пикассо, которые характеризуют его как талантливого и просто гениального художника. Хотя многие произведения Пикассо признаны шедеврами – например, картина «Авиньонские девицы» (1907), ставшая отправной точкой для западного абстрактного искусства – «Герника» стоит особняком в обширном творчестве этого прославленного художника. Кисти Пикассо принадлежат удивительные картины, самые знаковые из которых рассмотрим в этой статье.
Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника
это одно из самых известных и влиятельных имен в мире искусства. Но на самом деле эти цвета взяты из картин Пикассо, которые находятся в музее", – отметила Сесиль Дебрэ. 8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо Полотна Пикассо сотрясают аукционы современного искусства и будоражат воображение самых дерзких музейных грабителей / Фото. Еще одна картина из наследия Пикассо — «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» (1932) в 2010 году стала самым дорогим шедевром, проданным в мире.
Как научиться разбираться в живописи Пабло Пикассо за 5 минут
Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства , многочисленные портреты жены Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание и сына Поль в костюме Арлекина, Париж, музей Пикассо являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. В этих работах Пикассо впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным архивом, и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык. Контакты с сюрреализмом. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х годов Танец, Лондон, галерея Тейт в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства , орущих Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо , раздутых до абсурда и бесформенных Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса Лежащая женщина, 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма Мужчина с букетом, 1934 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов Пикассо создает их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса - Конструкция, 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия 1930 и Аристофану 1934 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр, исполненных в 1935 году Минотавромахия.
Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности Мадрид, Прадо; до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры Человек с агнцем , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия. После освобождения. Картина Бойня 1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства - последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях. Голубь, изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже 1949 , - наиболее действенное проявление политических убеждений художника.
Территория распространения: Российская Федерация, зарубежные страны. Главный редактор: Шелягин Александр Юрьевич. Все о политике, экономике и обществе в формате статей, инфографики, фото- и видеорепортажей. Если новости, то с ТОЛКом!
Он сидит в раскованной позе с меланхоличным и отрешенным лицом. Использованные в работе тона создают великолепный контраст — розово-золотистые стены с выделяющимися на них цветочными рисунками, синий костюм. В одной руке мальчик держит трубку. Примечателен розовый венок на голове, подчеркивающий выражение лица — эта деталь появилась позже, так как мастер не мог определиться с завершающим штрихом. На тот момент эта сумма стала мировым рекордом и оставалась таковым еще 6 лет.
Сегодня картина находится в частной коллекции. Дора Маар с кошкой Художник написал картину в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, бывшая почти 10 лет возлюбленной Пикассо. Она сидит на стуле, а на его спинке разместился черный котенок. Работа напоминает карикатуру — она выполнена в кубистической манере. Это отражается в изображении лица одновременно в профиль и анфас, резких углах и ярких цветах. Многие детали символичны. Пикассо называл Дору афганской кошкой, поэтому на полотне есть котенок. Темперамент женщины отражен в яркой одежде, длинных и острых ногтях, шляпе с цветами.
Среди самых дорогих картин в мире и работ мастера эта картина идет сразу же после «Мальчика с трубкой». Через 6 лет после ее создания картину приобрели чикагские коллекционеры Мэри и Ли Блок, еще через 16 лет — другая чикагская пара, Адель и Уиллард Джидвицы. Еще через год аукционный дом продал картину за 95,2 миллионов долларов. Покупатель неизвестен, но предположительно это Бидзина Иванишвили — грузинский миллиардер. Картина сегодня находится в частной коллекции. Певица кабаре Эту картину Пикассо написал в 1901 году в «Голубом периоде». Женщина изображена обнаженной, ее очертания реалистичны. Это брюнетка с кудрявыми волосами, на которых выделяется красное украшение, которое может на самом деле быть и рисунком на стене. Отражены все недостатки фигуры — художник написал ее без прикрас.
Выделяется также рисунок на стене — его яркие цвета создают контраст с сине-белым фоном и обнаженной натурой. Сегодня она находится в частной коллекции.
За произведение Пикассо боролись сразу несколько покупателей, торги за этот лот продолжались более десяти минут и завершились овациями. Скульптура Альберто Джакометти "Указующий человек" Pointing Man была продана за 141,285 миллиона долларов, став самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе. Бронзовая 180-сантиметровая скульптура была создана швейцарским мастером в 1947 году. Скульптура считается уникальной потому, что мастер сам вручную ее окрасил. Альберто Джакометти - известный скульптор и художник XX века, любимец парижской богемы 30-40-х годов.
Удивительные и неповторимые: лучшие работы Пабло Пикассо
Одна из самых известных работ Пикассо, «Герника», содержит почти все ранее перечисленные сюжеты. Пабло Пикассо – один из самых известных художников, когда-либо живших на этой планете. Если вы любите искусство, особенно живопись, то должны без труда назвать 10 самых знаменитых картин Пабло Пикассо. Самым дорогим лотом уходящего года стала картина Пабло Пикассо «Женщина с часами» из коллекции американской светской львицы Эмили Фишер Ландау.