Театр классического балета Наталии Касаткиной и Вл 15. Премьера 2-й редакции балета «Шурале» (под названием «Али-Батыр») – 28 мая 1950 года, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский). С. -ПЕТЕРБУРГ, 23 мар — РИА Новости, Елена Молчанова. Показом балета «Шурале» отметят в воскресенье на исторической сцене Мариинского театра в Петербурге 110-летие со дня рождения выдающегося балетмейстера Леонида Якобсона. Отзыв туриста о Мариинском театре — впечатления, фото, подсказки. Балет «Шурале» не сходит со сцены Татарского оперного театра с момента своей премьеры.
Питерская балерина «спасла» постановку «Шурале» XXXII Нуриевского фестиваля за три дня до показа
Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в "Щелкунчике", нежная Ширин в "Легенде о любви"», — говорится на сайте Мариинки. Рената Шакирова рассказала изданию «78», что новый статус примы-балерины до сих пор кажется ей сном. Она добавила, что теперь будет ещё больше работать над собой и поднимать планку.
Юноша-охотник Али-Батыр, стая птиц, которые превращаются в девушек, шуточная кража крыльев у красавицы Сюимбике, похищение черными воронами девушки-птицы, схватка со злобным владыкой леса Шурале и гибель его темного царства в огне — в красочной балетной сказке переплелись сразу несколько сюжетов, а каждый персонаж спектакля «разговаривает» на своем пластическом языке. И музыка здесь многослойная — то насыщенная этническими интонациями, то напряженная в композициях, посвященных борьбе добра и зла, в финале она становится пронзительной мелодией любви.
Изначально представленный в Казани под названием «Шурале», спектакль при переносе на ленинградскую сцену в 1950 году был переименован в «Али-Батыра» — из-за табу на использование в наименованиях советских балетов слов, связанных с мистической нечистью.
Недавно с большим успехом Рената дебютировала в новых постановках: «Анюта», «Чудесный мандарин», «Двенадцать», «Поцелуй феи». Показать ещё.
В письме будет указан логин и пароль для входа в личный кабинет, где находится оплаченный номер. В редакции журнала «Татарстан» по адресу: г. Казань, ул. Декабристов, д.
До Победы ещё два месяца. А в Казани — премьера! Ищет, откуда идёт звук. В одной из её комнат стучит по клавишам вихрастый паренёк — заперт в номере вместе с роялем. То 25-летний Фарид Яруллин… Кто знает, появился ли бы на свет блистательный балет «Шурале», если бы в своё время Яруллина не приметил Генрих Литинский — выдающийся педагог, профессор Московской консерватории?
Новой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова
Так что всем советую сходить в Мариинский театр, особенно на классические балеты. И в наши дни этот балет остался в репертуаре Мариинского театра и весьма успешно идет. Но со временем историческая справедливость восторжествовала, и сегодня имя лешего Шурале украшает афишу Мариинского театра, приглашая зрителей на зрелищный спектакль с разнообразными танцами и увлекательным сюжетом. старейший и самый лучший театр в мире! Да и балет «Шурале» в версии Мариинского театра первоначально назывался по-другому: он носил имя сказочного татарского богатыря – «Али-Батыр». Однако в отличие от Ренаты Шакировой, победительницы телепроекта «Большой балет» канала «Культура» 2016 года, которая исполняет партию Сююмбике в постановке «Шурале» в Мариинском театре, Сабина Яппарова не была прежде знакома с этой ролью.
Новой прима-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова
Сюжет балета столь же захватывающий: коварный лесной дух Шурале преследует прекрасную девушку-птицу Сюимбике, а храбрый воин Али-Батыр спешит на помощь возлюбленной. Ждем вас в Мариинском!
Но я довольна собой, и здесь хороший коллектив, все помогали — очень много положительных эмоций», — поделилась впечатлениями от участия в Нуриевском фестивале Яппарова. Ее партнер и коллега по Михайловскому театру Эрнест Латыпов предстал перед казанской публикой в роли смелого Былтыра.
Партия танцовщику знакома: будучи ранее в труппе Мариинского театра, около четырех лет назад он уже исполнял ее. К Нуриевскому фестивалю в Казани потребовалось лишь обновить навыки. В Мариинке все-таки этот балет по-другому идет. Есть свои хореографические нюансы.
Тем более даже когда костюм надеваешь, движение уже по-другому чувствуешь. Сейчас на мне местный костюм, он отличается от мариинского», — сказал Эрнест Латыпов, показавший зрителям фестиваля удалого и бесстрашного батыра.
Статус события ему обеспечило участие Валерия Гергиева в качестве музыкального руководителя постановки но за дирижерским пультом на премьере стоял Алексей Репников. Репетиции длились несколько месяцев. Премьера в очередной раз продемонстрировала, какого впечатляющего результата умеет добиться Мариинский театр при ответственном подходе к работе.
Татарская сказка сияла, как подготовленное к загранвылету "Лебединое озеро", благо старые мастера у любого народа умели обнаружить легенду, стилистически близкую нашему национальному бренду. Поэма Габдуллы Тукая о любви заколдованной девушки-птицы и богатыря, которым строит козни злой дух Шурале, требует не только точных линий классического кордебалета он был почти безупречен , но и владения национальным танцем Якобсон при постановке спектакля пользовался традиционными рецептами еще XIX века с их неизменными дивертисментами, сдобрив их национальным колоритом свадебных и праздничных обрядов , и в этом уязвимом для Мариинки компоненте труппа выглядела эффектно. Украшали действие многочисленные детские танцы в исполнении учеников Вагановской академии.
Сегодня после спектакля «Шурале» первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова торжественно объявлена прима-балериной! Работоспособность, харизматичностьи талант Ренаты Шакировой обратили на себя внимание профессионалов и любителей балета еще в годы ее учебы в Академии Русского балета имени А. Вагановой: будучи студенткой, она исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы. С 2015 года она служит в Мариинском театре.
Мариинский театр, 28 и 29 июня, "Шурале"
Балет «Шурале» пережил на сцене Мариинки второе рождение — через 59 лет после премьеры, в 2009-м, его капитально возродили, сохранив хореографию и декорации Кировского театра. В такие моменты Мариинский театр вспоминает, что поруганный и развенчанный когда-то «советский балет» был еще и балетом ХХ века. И в наши дни этот балет остался в репертуаре Мариинского театра и весьма успешно идет. В своем фирменном прыжке влетает в спектакль Кимин Ким – премьер Мариинского театра. РИА Новости. Мариинский театр представит 28 и 29 июня одно из самых значительных событий XVII Международного фестиваля "Звезды белых ночей" - балет "Шурале", сообщила пресс-служба театра.
Спустя 25 лет балет «Шурале» вновь поставили в Мариинском театре
МИРОВОЙ ШУРАЛЕ Лишь в 1944-м ценой невероятных усилий Татарский театр оперы и балета всё же сможет вернуться к «Шурале». Однако Шурале вышел победителем в историческом соперничестве за право дать свое имя всему балету. Леонида Якобсона "Шурале".
VLOG/Балет Шурале/Мариинский театр/24.05.2023
Ходили на майские праздники на балет Шурале. Как рассказали в пресс-службе Мариинского театра 7 марта, вчера первая его солистка Рената Шакирова по окончанию спектакля “Шурале” была объявлена новой прима-балериной. 30 марта 2024 в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени я состоится показ балета «Шурале».
Балет «Шурале» к юбилеям Фарида Яруллина, Леонида Якобсона и Андрея Кноблока
Однако Шурале вышел победителем в историческом соперничестве за право дать свое имя всему балету. Дело в том, что изначально поставленный в Казани как «Шурале», при переносе на ленинградскую сцену в 1950 году спектакль был переименован в «Али-Батыра» — считалось, что негоже называть советский балет именем нечистой силы. Но со временем историческая справедливость восторжествовала, и сегодня имя лешего Шурале украшает афишу Мариинского театра, приглашая зрителей на зрелищный спектакль с разнообразными танцами и увлекательным сюжетом. The music, full of ethnic intonations, was written by the Tatar composer Farid Yarullin, while the libretto is loosely based on wise Tatar fairytales. On stage, birds magically turn into beautiful maidens, while the dense forest is crawling with all kinds of evil spirits — genies, shaitans, and witches — who entertain the evil master of the woods, Shurale, with dances.
Это один из старейших балетов вообще и в Мариинском тоже. Музыку к нему написал татарский композитор - Яруллин Фарид Загидуллович. Написал он музыку до великой отечественной войны, а потом ушел на войну и погиб там. И ему так и не удалось увидеть этот балет, который был поставлен по его чудесной музыке. Музыка завораживает с первой ноты.
В Мариинском театре все инструменты живые. Большой оркестр со скрипками, гобоями и флейтами,... Звук инструментов наполняет весь театр и со всех мест слышно великолепно. Шурале - это вредный и противный дух леса из татарских и башкиских сказок. У него длинные пальцы и он до смерти щекочет людей. В пальцах у него вся сила и только отрезав их можно его обезвредить. В либретто, которое написали татарский писатель Ахмед Файзи и известный артист балета и балетмейстер Леонид Якобсон, Шурале конечно главный персонаж, но на первом месте разворачивается история отношений девушки - птицы Сюимбике и красавца - охотника Али - Батыра. Охотник спасает Сюимбике от Шурале и влюбляется в нее.
Балет, действительно, поставил тот самый французский балетмейстер Шарль Дидло, о котором Пушкин позже напишет в своём «Евгении Онегине»: «Балеты долго я терпел, но и Дидло мне надоел». Однако со временем балет сошёл со сцены, и на ней воцарилась опера с таким же названием, созданная в 1837-1842 годах по произведению Пушкина великим русским композитором Михаилом Ивановичем Глинкой, который задумал её через несколько месяцев после трагической гибели Пушкина на дуэли, посвятив свое произведение памяти поэта. А о балете «Руслан и Людмила» полтора столетия спустя вспомнил худрук тогда только-только созданного «Кремлевского балета» Андрей Петров. Спектакль в его хореографии был поставлен в 1992 году на основе не только пушкинской поэмы, но и знаменитой оперы Глинки в обработке композитора Вячеслава Агафонникова , и стал первым балетом, поставленным на только что созданную труппу. И Григорович ставил танцы в знаменитом спектакле Бориса Покровского на сцене Большого театра, где Нестеренко пел партию Руслана. Меня как раз Григорович взял тогда ассистентом на эту постановку по мизансценам миманса. Это был очень хороший спектакль, но оперный спектакль, во-первых, не каждый театр может поднять, хотя это гениальная музыка! Поэтому и родилась такая идея — восстановить традицию и опять сделать балет на русскую тему. Сначала он был на 20 минут длиннее. Там, например, был кот ученый, но потом я понял, что какие-то вещи не нужны, и постепенно в течение 3-4 лет балет обкатывался, всё не очень нужное из него ушло, осталась только квинтэссенция. Состоялось уже больше 160 представлений только на нашей кремлевской сцене. Мы показывали «Руслана и Людмилу» на гастролях во многих странах. Поначалу импресарио с трудом соглашаются его брать, но, когда видят спектакль, то говорят: «Да, это событие! Ведь в это время была война на Кавказе, и Пушкин писал, что это такая квинтэссенция Кавказа. Такой волшебник, который живет на Кавказе в горах. И Глинка написал замечательную лезгинку. Она и у Пушкина с характером, и персонаж не сломленный. Не сидела, не плакала-рыдала, а боролась. Настоящая русская женщина! Предоставлено Пресс-службой ТГАТОБ Кстати, ставя бой Руслана с живой гигантской головой которая, напомним, принадлежит старшему брату Черномора и хранит волшебный меч, единственное оружие способное лишить злого карлика силы , так красочно описанный у Пушкина, Петров явно вспомнил и о своем балете-предшественнике. Ведь уже в балете Глушковского голова, отражая нападение Руслана, превращалась в воинов и двенадцатиглавого змея. Затем на витязя набрасывались адские чудища, вылетавшие из водопада, а красавицы, после тщетной попытки соблазнить его, оборачивались разъяренными фуриями. Там сгруппировано 12 человек закрытых щитами. На щитах изображена определенная часть лица: то есть у кого-то ус, у кого-то глаз, у кого-то щека. И когда они сидят в определенном порядке, получается лицо, а сверху огромный шлем — как бы гигантская голова. Так что 12 человек, закрытых щитами, и составляют голову. Потом она рассыпается, потому что артисты во время боя сходят со своих мест образуя армию, составленную из воинов, с которой сражается Руслан. Роль Черномора в «Руслане и Людмиле» танцует премьер «Кремлёвского балета» Егор Мотузов, который рассказывает мне после спектакля, какая это физически тяжелая партия, - Во время её исполнения ты начинаешь потеть, и клей от грима попадает и в нос, и в глаза, что тяжело и неприятно! Но искусство требует жертв! Она не мешает? Черномор Егор Мотузов и его свита. Этот клей, очень клейкий и приставучий, поэтому, только чем-то агрессивным можно его оттереть, а тройной одеколон это берёт. Как из балетного красавца ухитряешься превращаться в чудовище? Потом наносится грим. Если есть возможность, то грим делает профессиональный гримёр. Если такой возможности нет, то приходится самому по старым фотографиям артистов, по такой же схеме наносить. Вот сегодня мне повезло и мне помогли прекрасные профессионалы Казанского театра. Дальше, один из важнейших аксессуаров Черномора - это его борода. Борода очень длинная, примерно три с половиной-четыре метра. Это символ Черномора, в ней заключается его сила, поэтому нельзя просто её волочить за собой…С ней нужно работать всем участникам театрального действа, которое происходит на сцене, как с важным предметом. Поэтому на репетиции всегда надевается эта борода и с ней прорабатываются все позы, жесты и движения. Она натуральная. Вот каким образом это делается в балете? Благодаря этому и должен создаваться такой эффект. Кроме того, мне помогают мои слуги, ребята, которые незаметно меня подхватывают под руки, и так как костюмы у них тёмные, а также тёмное освещение, может тоже создаваться иллюзия некоего полета. Все поддержки с тремя моими слугами мы всегда репетируем вместе: кто-то проносит эту бороду, ведь в полете она должна развеваться, потом передает другому. Кто-то мне передает, а я заматываю ей Людмилу. Потом Егор рассказывает, как в балете показывается знаменитый эпизод из этой поэмы, когда Руслан три дня летает по небу, схватив за бороду Черномора. Все мы с детства помним, как «через леса, через моря, колдун несет богатыря»... Оказывается, для этого в Кремле задействованы специальные пролетные куклы. И в тот момент, когда Черномор должен взлететь в воздух, пара, играющая Руслана и злого волшебника, уходит за кулисы, имитируя взлет. А потом на фоне изображенных облаков и крыш города происходит тот самый пролет. Живой артист, дублер Руслана, прикрепленный на тросах, летит, а к нему привязана кукла Черномора, которую он держит за бороду. В финальной сцене уже с обрезанной бородой я делаю фуэте вместе с Фарлафом. И я почему-то поленился или не успел хорошо проклеить бороду, она получилась как бы просто на резиночке, и при исполнении фуэте борода поднималась и закрывала мне глаза.
К середине 1930-х годов каждая республика СССР в своей столице должна была иметь большой музыкальный театр, а в нем — оперу и балет, и обязательно по одному спектаклю в каждом жанре на национальный сюжет. С 1936 года ежегодно в Москве проходили декады национального искусства. На них каждая республика показывала свои особенные традиционные искусства и достижения последних советских лет в музыке, литературе, опере, балете. Для такого мероприятия в 1941-м году, перед войной, и решено было поставить в Татарии балет «Шурале». Второй важный момент в том, что выразительной основой этих национальных балетов был народный танец, который для балетной сцены, конечно, облагораживали. И еще такие балеты создавались на основе национального эпоса и произведений национальной литературы. Важна была и национальная музыка, это совершенно необходимо, без музыки нет танца. В любом, даже классическом балете можно услышать одну или несколько национальных мелодий, аранжированных композитором. Музыка и характерные танцы уточняли место действия, национальность персонажей балета, расцвечивали и украшали спектакль… При создании советских балетов композиторы так же, как и в прошлые века искали, слушали, изучали народные мелодии — и песенные, и танцевальные. А затем использовали при создании партитуры для балета. Но каждая республика, и не только союзная, но даже автономная область внутри РСФСР, если в ней имелся театр и балетная труппа, могла иметь балет на свой национальный сюжет. До войны, после войны — но такие спектакли появлялись, их ставили, потому что декады национального искусства проходили до 1960-х годов. Другое дело, что дожили до наших дней из множества постановок этого направления единицы. И, пожалуй, самая счастливая судьба сложилась именно у татарского балета «Шурале», который после премьеры в Казани появился на сценах Ленинграда, Москвы и других городов. И в наши дни этот балет остался в репертуаре Мариинского театра и весьма успешно идет. Его периодически возобновляют, тщательно репетируя. И всегда полный зал зрителей! Другие национальные балеты тоже живут, но только в репертуаре тех театров, где были созданы. В Башкортостане до сих пор показывают балет «Журавлиная песнь», который в детстве, как вы знаете, увидел Рудольф Нуриев, после чего и решил стать артистом балета. Такие балеты уже можно назвать национальным достоянием. Я не буду сейчас говорить про бывшие республики СССР, которые стали независимыми государствами. В советский период репертуар их был насыщен национальными балетными постановками. Как сейчас там обстоит дело, сохраняют ли они это советское наследие, не уверена... Но «Шурале», как доказало время, получился самым живучим. По крайней мере, если судить по тому, что его до сих пор ставят не только в Казани. И музыка в этом балете насыщена национальными интонациями, хотя писал ее москвич Лев Степанов, но с учетом консультаций местного коллеги Загира Исмагилова. И там присутствует такая изюминка, которая есть и в «Шурале», — птичьи сцены, в «Журавлиной песне» это журавлиные сцены. Они тоже очень неординарно поставлены.
«Из национальных балетов самая счастливая судьба сложилась у татарского “Шурале”»
Спектакль посвящается 110-летию со дня рождения композитора Фарида Яруллина 1914-1943 и 120-летию со дня рождения хореографа Леонида Якобсона 1904-1975. Имена Яруллина и Якобсона неотъемлемо связаны с историей создания первого татарского национального балета. Над музыкой к спектаклю Фарид Яруллин начал работать, еще обучаясь в Московской консерватории. В 1941 году в Казань для постановки балета «Шурале» был приглашен известный ленинградский хореограф Л.
Премьера спектакля готовилась к Декаде татарского искусства в Москве, которая должна была состояться в августе 1941 г.
Шурале — Александр Сергеев Премьера балета «Шурале» — 12 марта 1945 года, Татарский государственный оперный театр, Казань Премьера 2-й редакции балета «Шурале» под названием «Али-Батыр» — 28 мая 1950 года, Театр оперы и балета им. Кирова Мариинский Премьера капитального возобновления 2-й редакции спектакля — 28 июня 2009 года, Мариинский театр Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.
Красивы и сцены с девушками-птицами, они лиричны, грациозны и тоже полны характерных татарских национальных движений. Особое удовольствие - музыка балета! Стопроцентно татарская, очень мощная, изобилующая звуками больших медных духовых инструментов и ударных, особенно в лесных сценах. В народных сценах она и лирична, и гротескна, и полна удали и веселья.
Очень выразительны мелодии, написанные для танцев и появлений Шурале - в ней так и слышен раскатистый оглушительный смех лесного властителя, порой его сменяет легкая издевательская мелодия, под которую Шурале щекочет людей изподтишка, может и до смерти защекотать, для того и даны ему длиннющие пальцы! Словом, балет "Шурале", первый из плеяды татарских балетов, в постановке Мариинского театра - это настоящий шедевр, созданный в советскую эпоху и сохраненный до наших дней, который надо непременно увидеть!
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут с 2 антрактами Все награды Балет на музыку Фарида Яруллина. Либретто Ахмеда Файзи и Леонида Якобсона по мотивам татарских народных сказок.