Звук "Время вперед" (старая заставка новостей на первом канале).
ЧТО ТАКОЕ САУНДТРЕК?
Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино. Саундтрек в музыке – это музыкальное сопровождение к фильмам, играм или другим медиа-проектам. ORIGINAL SOUNDTRACK (OST) (перевод с английского: "оригинальный саундтрек") — это музыкальный альбом, который состоит из авторских треков, созданных композитором специально для фильма/игры (score). это усилитель популярности фильма или сериала, а от грамотно выбранного саундтрека зависит не только коммерческий успех, кинопродукта, но и его место в истории. Что такое HiFi-стриминг Звук, и как пользоваться всеми преимуществами его подписки. OST в песнях значит, что данная композиция использовалась в качестве саундтрека к обозначенным в названии трека фильму и/или игре.
Первый Канал - Мелодия Новостей
Гораздо серьёзнее слушается аудиокнига со специально написанной оригинальной музыкой. Во первых, это всегда эмоционально точнее, это работа штучная, профессиональная, ценность такой прикладной музыки намного выше, она способна по-настоящему украсить аудиокнигу, показать характер литературного произведения и сразу правильно настроить на прослушивание. Аудиокнига может обладать своими джинглами, личными звуковыми маркерами, характерными звуковыми вставками, по которым слушатели смогут безошибочно определять конкретную литературную серию или конкретного чтеца. Я верю в то, что творческие огоньки трёх человек писателя, декламатора и композитора , если, конечно, звёзды сойдутся, могут слиться воедино в один яркий световой художественный поток, способный здорово вдохновить читателей-слушателей и оставить яркий неизгладимый след. Саундтреки к книгам Мои написанные к книгам саундтреки фоном для аудиокниг являться не могут. Какие-либо отрывки из них если и можно как-то использовать в подложках, то это будет звучать не совсем так как нужно. Повторюсь, музыка к аудиокнигам — это совсем другое. Мои саундтреки — самостоятельные художественные произведения. В них, как и в любом произведении временнОго вида искусства присутствует четыре обязательных составляющих: начало, развитие, кульминация и окончание. К временнЫм видам искусства относятся театр, кино, музыка, — в общем всё, для восприятия чего требуется время.
Без времени этого всего просто не существует, в отличии, например, от искусства художественного — на картине сразу можно увидеть фон, объекты на этом фоне, разные детали полотна и так далее. Саундтрек это, дословно, «звуковая дорожка». В моём случае это та же самая книга, только «написана» она уже не буквами, а нотами. Процесс создания саундтрека таков. Для начала я читаю книгу, впечатляюсь. Отмечаю для себя несколько ярких контрастных эпизодов, сцен. Именно на основе их я и пишу разные эмоциональные музыкальные темы, композиционные элементы, которые в последствии и лягут в основу композиции, станут разными частями саундтрека. Название саундтрека тоже очень важно, оно может о чём-то дополнительно рассказать, предварительно настроить на прослушивание. Именно поэтому некоторые мои саундтреки имеют два названия.
Первое это название самой книги, а второе это конкретное название данной композиции. Например, саундтрек к книге Сергея Лукьяненко «Дневной Дозор» имеет второе название «Коготь Фафнира», ибо именно так и называется магический артефакт, вокруг которого и происходят все события. Допматериалы Здесь первое название это название самой литературной серии, а второе — название конкретной книги. Это достаточно удобно и информативно, учитывая сколько книг может быть издано в одной серии. Как использовать саундтрек? Ну что ж, так сказать, вводная часть статьи закончилась и можно перейти к самому главному. Постараемся детально рассмотреть варианты использования саундтрека к литературному произведению. Как дополнительный рекламный материал при публикации в сети. Ну, во-первых, как я уже говорил, саундтрек это самое настоящее самостоятельное музыкальное произведение.
Не смотря на это, его можно прикреплять к посту об этой книге как некий дополнительный аудиоматериал. Это и реклама вашего текста и красивое «переложение» вашей книги в музыкальные звуки. Это даже своего рода некое новое измерение литературного произведения. Измерение, которое ранее читателю было недоступно. Но теперь читатель становится ещё и слушателем, что открывает в первую очередь для него самого новый полновесный красочный уровень восприятия уже известного ему повествования. То есть, саундтрек нужно слушать после того, как книгу прочли. Только тогда становятся понятны и объяснимы все присутствующие в музыке характерные музыкальные темы, эмоциональные переходы, накалы и спады.
Пускай мы иногда и не замечаем этого, в кино композиции звучат довольно часто — из проезжающих машин, в рекламе, при других обстоятельствах. Такой звук называется диегетическим — и хотя Тарантино прекрасно понимает, какая музыка нужна в важных сценах, в работу Рамос входил в том числе поиск подходящей музыки к той эпохе. Один из сверхуспешных супервайзеров Рэндалл Постер Randall Poster , работавший над всеми фильмами Уэса Андерсона Wes Anderson , карантинными хитами Netflix «Ход королевы» и «Король тигров», а также над «Джокером» и «Волком с Уолл-стрит», говорито том, что их работу не оценивают по заслугам в том числе потому, что далеко не всегда понятно, подбирал ли музыкальный супервайзер музыку сам или лишь выполнял грязную работу по очистке прав и подготовке выпуска саундтрека как полноценного альбома. Впрочем, даже в первом случае, как он добавляет, он выступает как соавтор музыки к фильму вместе с режиссером — и сценаристом с продюсерами. Как отмечают многие супервайзеры в своих интервью, их главные задачи — проследить, как связаны музыка и изображения в определенной сцене и чтобы владельцы прав на определенные песни не подали в суд на создателей фильма. Теперь достаточно лишь согласия двух других участников. Лайдон таким образом пытался саботировать выход сериала о Sex Pistols, продюсером которого выступает Дэнни Бойл Danny Boyle , однако ему это сделать не удалось. Все в том же интервью RBMA Брайан Райтцелл говорит о том, как часто участники групп не соглашаются лицензировать свою музыку, — лишь бы только другому участнику, которого он ненавидит, не достались деньги. Также он отмечает, насколько проще по сравнению с концом девяностых стало лицензировать треки, — становится все меньше музыкантов, которые часто отказываются от использования своей музыки в кино. Впрочем, такие эксцессы все еще случаются. Робин Урданг Robin Urdang в одном из своих интервью рассказывала каким везением для нее и команды «Удивительной миссис Мейзел» было согласие Барбры Стрейзанд Barbra Streisand на использование ее песни. В том же интервью она рассказала о том, что для парижского сезона сериала ей пришлось погружаться в тонкости французского законодательства о лицензировании песен, которое несколько отличается от американского. Она даже вступила в переписку с французской дрэг-квин, чтобы узнать, какая музыка могла играть на парижских выступлениях главной героини. В России мы видим в титрах сочетание «музыкальный супервайзер» не так часто, — но это лишь потому, что по некоторым причинам термин решили перевести у нас как «музыкальный продюсер» таковым иногда выступает, например, наш коллега Сергей Мудрик. Как и голливудские коллеги, музыкальный продюсер ищет музыку для фильма, договаривается с правообладателями, а также ищет варианты на замену, которыми могут быть песни из специальной библиотеки песен.
Собственно такой подход — давать слушателю больше информации и больше контекстуальных отсылок , чем того требует утилитарный подход, и определяет качество музыки в кино и уравнивает ее с музыкой абсолютной. Мы не знаем. Зачем две певицы и оркестр поют в финале бесконечный двойной канон в квинту? Почему в песне «Враги сожгли родную хату» певица опережает ансамбль на одну восьмую? Для фильма, описывающего фантасмагорическую Москву рубежа столетий, это избыточно. Но благодаря этой избыточности музыка к «Москве» сохраняется в памяти, возможно, дольше, чем сам фильм. Собственно, последнюю фразу можно применить ко всем звуковым и музыкальным решениям великих фильмов. По-настоящему великая киномузыка объединяет в себе сострадание и дистанцию. Она всегда выходит за пределы иллюстративного техзадания и почти всегда сложнее и глубже, чем та картинка, к которой она изначальна была привязана. Все великие французские саундтреки, к примеру, пережили фильмы, для которых они были написаны. Мало кто сегодня смотрит «Мужчину и женщину» 1966 Лелуша, но главную тему Франсиса Лея знают все. И если оригинал с Ноэлем Харрисоном прекрасно иллюстрирует полеты на планере Стива МакКуина, то кавер в исполнении Катлин Фортэн не менее убедительно открывает гей-драму Ксавье Долана «Том на ферме» 2013. По-настоящему великая киномузыка часто отрывается от изначального контекста и живет своей жизнью. Самый любимый мой пример — тема Камиль из «Презрения» 1963 Годара, написанная Жоржем Делерю — лучшая музыка о безнадежности, любви, распаде отношений да и просто, возможно, самая лучшая музыкальная тема в истории кино — была куплена в 1995-м году Мартином Скорсезе для фильма «Казино». Так же, как и у Годара, она иллюстрировала там распад частного мира героя — но, существуя в другом контексте, сохраняла для слушателя память о предыдущем. Синефильский и глубоко интертекстуальный мир позднего Скорсезе не просто говорит нам «мир героя де Ниро рушится», он говорит нам: «Мир де Ниро рушится, как уже до этого у Годара рушился мир Мишеля Пикколи», — иллюстрируя тезис Эко о невозможности прямого высказывания в постмодерне с максимальной четкостью. Возвращаясь к нашему исходному тезису — великая киномузыка, как правило, отличается от музыки, написанной явным или тайным тапером, нажимающим на кнопочки эмоций и эффектов. Отличается она несоответствием. Это может быть синтаксическое несоответствие — бесконечное шубертообразное рондо Олега Каравайчука в «Долгих проводах» Киры Муратовой 1971 накладывается, появляясь и исчезая, сразу на несколько сцен, создавая у зрителя ощущение одновременно присутствия и безразличия к запечатленной на экране рутине. Это может быть контекстуальное несоответствие — как кружение космических кораблей в «Космической Одиссее» 1968 Кубрика под «Голубой Дунай» Штрауса, когда гиперфутуристический кадр с космическим кораблем намеренно соединен со старомодным вальсом, и единственное, что связывает картинку и музыкальную тему — идея вращения вокруг своей оси. Музыка может целиком определять структуру фильма, как это происходит у того же Годара в «Двух или трех вещах, которые мы знаем о ней» 1967 , опирающегося на форму 16-го квартета Бетховена. Фильм может и целиком имитировать музыкальную форму, как это происходит в восхитительном полиэкранном «Таймкоде» 2000 Майка Фиггиса, в котором режиссер, кстати, сам является композитором. Наконец, даже принципиальный отказ от музыки, как в «Скромном обаянии буржуазии» 1972 Бунюэля, «Деньгах» 1983 Брессона или некоторых фильмах «Догмы 95» тоже может быть считан как музыкальный жест, потому что любой случайно попадающий в контекст фильма найденный звуковой объект, вроде включенного радио или музыканта в кафе как у Бунюэля увеличивает свой символический вес и становится — так работает наше восприятие — музыкальным лейтмотивом фильма. Кстати сказать, именно запрет на музыку большинством авторов «Догмы 95» в той или иной форме игнорируется — в «Идиотах» фон Триера 1995 лейтмотивом звучит «Лебедь» Сен-Санса, а в «Осленке Джулиане» Хармони Корина — ария из «Мадам Баттерфляй» Пуччини. Использование в кино классической музыки — опасная тема. Ставя под вопрос саму правомочность такой стратегии, ее художественную ценность, мы неизбежно сталкиваемся с тем фактом, что у традиции обращения к музыкальной классике в кино есть мощные адвокаты — Тарковский и Коппола, Кубрик и фон Триер, а их опыты соединения классической музыки с кадром образуют в культурной памяти узнаваемое смысловое единство. Тем сложнее для нас, говоря о музыке в кино, выходящей за пределы своей иллюстративной, обобщающей функции отделить классическую музыку, используемую как иллюстрацию от классики, создающей вместе с картинкой некую новую реальность. Слишком велико искушение даже больших мастеров добавить своему фильму значимости, спрятавшись за спину гения. Иногда у одного и того же режиссера стратегия использования классической музыки может работать совершенно по-разному. Но замените Вагнера на любую другую романтическую музыку возвышенного характера, скажем, Брукнера или Малера — и ничего не изменится чего нельзя сказать, скажем, о восхитительном электронном саундтреке триеровского сериала «Королевство» 1994. А вот Гульд, играющий 2-ю партиту Баха в «Доме, который построил Джек» 2018 , пожалуй, незаменим, он — идеальный линк к сюжету, объясняющий характер героя, его маниакальный перфекционизм. Никто никогда не сможет объяснить нам, почему в финале «Зеркала» 1975 Тарковского звучит начальный хор из Страстей по Иоанну единственное возможное объяснение — бессмысленная и беспощадная любовь советской интеллигенции к Иоганну Себастьяну Баху. А вот финал Страстей по Матфею в начале уже упоминавшегося «Казино» Скорсезе — совершенно осознанный концептуальный жест: история мелкого гангстера поднимается на уровень античной трагедии, и хотя здравый смысл не может не видеть диссонанс в подобном патетическом возвышении — оно работает. Столь же убедительна и Musica Ricercata Лигети в «С широко закрытыми глазами» 1999 Кубрика — фрагмент из 2-го номера этого фортепианного цикла, бесконечно повторяющий две ноты, идеально описывает панику и опустошение, охватывающие героя Тома Круза. При этом у раннего Кубрика — в «Космической Одиссее» и в «Сиянии» 1980 авангардные партитуры Лигети и Пендерецкого используются, скорее, наивно — непонятное и страшное иллюстрируется непонятным и страшным, то есть — современной музыкой ядерный гриб под Пендерецкого в третьем сезоне «Твин Пикс», увы, явление того же порядка, хотя выглядит эффектно. Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл.
В том случае, если музыка специально создавалась композитором для киноленты или видеоигры, то такой саундтрек называется SCORE в переводе с английского языка означает "партитура". Зачастую это музыкальные композиции, в которых отсутствуют текст и вокал. В некоторых случаях содержит реплики озвученных героев, звуковые спецэффекты и шумы, которые применялись во время озвучки материала. Кроме того, score-саундтрек может представлять собой отдельный музыкальный альбом. Кроме официальных сборников, которые выпускают производители оригинального музыкального сопровождения, существуют также любительские альбомы. Они состоят из музыкальных треков, которые были собраны из разных источников. Такого рода альбомы имеют название rip.
Что такое игровой саундтрек и с чем его едят?
С развитием компьютерных и видеоигр на них стало появляться музыкальное сопровождение, дополнявшее происходящее на экране. Первыми композиторами, писавшими музыку специально для видеоигр стали Роб Хаббард и Мартин Голуэй, создавшие в 1980-х годах композиции для игр, запускавшихся на компьютерах Commodore 64. Со временем прогресс в развитии электронных устройств повысил качество воспроизводимого медиа, что позволило создавать в видеоиграх более качественное звуковое оформление. Появление в игре саундтрека, грамотно дополнявшего её и создающего необходимую атмосферу, становилось целым событием. Такие саундтреки становились популярными среди любителей игр и часто прослушивались отдельно от неё самой.
Саундтрек - сборник всех песен и звуков, составляющих всю музыку фильма. Кстати, в нашем Телеграм канале недавно появилась подборка лучших саундтреков к фильмам 2022 года.
В сети есть множество сервисов, где можно найти любой интересующий трек. Основные виды саундтреков Саундтреки имеют свою особую классификацию. Существуют музыкальные композиции, которые были написаны для конкретного кинофильма или мультфильма. Если перевести дословно, то это означает «партитура». Чаще всего саундтреки содержат в себе вокальную и музыкальную составляющие. Есть саундтреки исключительно музыкальные, без голосового сопровождения. По методу написания все саундтреки принято делить на: оригинальные; неофициальные.
Для современного зрителя особенно музыканта здесь может быть особенно интересна зафиксированная шероховатость репетиционного процесса — постепенное рождение аранжировки из импровизации: тут действительно видно, из какого сора растут тонкости аранжировки, как в начале сессии все играют не вместе и т. С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса 1987 и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча. Лучше всего эстетизация работает там, где она осознана — и тут нельзя не обойтись без упоминания «Где бы ты ни был» 2011 Паоло Соррентино, в котором герой Шона Пенна списанный с солиста The Cure Роберта Смита проходит эволюцию, обратную эволюции героя «Перформанса» Роуга — то есть превращается из закосневшей в своем имидже рок-звезды в обычного парня. Один из ключевых эпизодов фильма — встреча музыканта на пенсии герой Пенна с музыкантом действующим камео лидера Talking Heads Дэвида Бирна , а обрамление этой встречи— роскошно поставленный клип на песню Talking Heads, давшую название всему фильму, и надо признать, что весь антураж этого клипа — квинтэссенция буржуазной идиллии: гостиная с ворсистым ковром, спящей собакой, креслами в стиле 60-х и девушками в белом со скрипками на авансцене. В финале фильма Шайенн, герой Пенна, стирает с лица грим — рок-н-ролл мертв, концерт окончен. Драка в электричке, харизматичный Александр Горчилин в образе панка Свина, исполняющий Psycho Killer под мычащий аккомпанемент безумных советских теток и подментованных стукачей — номер этот по своей взрывной энергии прямо противоположен эстетскому оммажу Соррентино и, в общем, скорее отсылает к протестной энергии рок-камео из европейской киноклассики 60-х или же к поздним советским документалкам о ленинградской рок-сцене, вроде фильма Рашида Нугманова «Йя-хха» 1986 , чей визуальный ряд, по-видимому, был внимательно изучен и переосмыслен авторами «Лета». В то же время работа Серебренникова находится в совершенно другом ряду, нежели, скажем, пафосный перестроечный «Рок» Алексея Учителя, и этот особый ряд можно назвать так — фильмы, которые пропускают профанный песенный материал через остранение и деконструкцию. Волна «неправильных» мюзиклов, идущая в кино с конца 90-х, возможно, обязана своим появлением как эмансипации Болливуда в европейском и американском культурном пространстве, так и общей для постмодерна практики использовать для сложного интертекстуального высказывания каркас максимально традиционных жанров ср. Pulp Fiction, 1994. Умберто Эко описал постмодерн фразой «как говорил такой-то, я тебя люблю»; и в «Лете» обычные для музыкальных фильмов 30-х и50-х годов песенные интермеццо становятся техникой переключения регистра и осознанного выпадения из базового топоса повествования — как до него, например, в «Танцующей в темноте» Триера и даже уже в «Безумном Пьеро» 1969 Годара. Если в музыкальных фильмах, начиная с 30-х, остановка действия ради музыкального номера — милая условность, то в постмодернистских отсылках к ним наличие музыкальных перебивок указывает на условность не только самого действия, но и самих песен — в их привычной функции резюме происходящего на экране — тоже. Зачем автор это делает? Что он нам хочет сказать? Вероятно, то, что использование песни в кино может работать, только если она преподнесена нам как бы в кавычках. Песня, как бы хороша она ни была — уже не может воздействовать на нас сама по себе, не может нести никакой значимой смысловой нагрузки в фильме для тех, кто думает иначе, у Серебренникова в кадре зависает актер Кузнецов с плакатом «Этого не было» , но она может работать, если ее изобрести заново. Наиболее вдохновляющим примером деконструкции и пересборки классического музыкального фильма в рамках постмодернистской переоценки можно считать трагикомедию Алена Рене «Известные старые песни» 1997 года. Великий французский формалист, казалось бы, строго следует канве легкой комедии из жизни парижского среднего класса поиск квартиры, удачные и не очень влюбленности, драма разоблачения и развязка — сам по себе сюжет не несет в себе никаких откровений. Если бы не одно но: все герои фильма в самый неожиданный момент внезапно начинают петь французские шлягеры — в фильме их более сорока, — причем петь голосами оригинальных исполнителей, и столь же внезапно перестают это делать. Шлягеры включаются на несколько секунд и выключаются снова, придавая фильму — во всех других отношениях традиционному — крайне необычный рваный ритм. Таким образом, внезапное появление и исчезновение музыки указывает на условность, нереальность повествования. Наконец, в «Москве» Зельдовича 2000 пересочинение советских песен Леонидом Десятниковым хоть и не приводит к визуальным открытиям, но, если можно так сформулировать, воссоздает как идею — пропустив через фильтр постмодернистской рефлексии — киномузыку высокого стиля. Самые профанные советские песни, пропущенные через аналитическую переоркестровку Десятникова, внезапно становятся вещью в себе, вневременным артефактом, покидая свой исходный контекст. Ценность этой музыки можно объяснить просто — она далеко выходит за пределы своего технического задания. Собственно такой подход — давать слушателю больше информации и больше контекстуальных отсылок , чем того требует утилитарный подход, и определяет качество музыки в кино и уравнивает ее с музыкой абсолютной. Мы не знаем. Зачем две певицы и оркестр поют в финале бесконечный двойной канон в квинту? Почему в песне «Враги сожгли родную хату» певица опережает ансамбль на одну восьмую? Для фильма, описывающего фантасмагорическую Москву рубежа столетий, это избыточно. Но благодаря этой избыточности музыка к «Москве» сохраняется в памяти, возможно, дольше, чем сам фильм. Собственно, последнюю фразу можно применить ко всем звуковым и музыкальным решениям великих фильмов. По-настоящему великая киномузыка объединяет в себе сострадание и дистанцию. Она всегда выходит за пределы иллюстративного техзадания и почти всегда сложнее и глубже, чем та картинка, к которой она изначальна была привязана. Все великие французские саундтреки, к примеру, пережили фильмы, для которых они были написаны. Мало кто сегодня смотрит «Мужчину и женщину» 1966 Лелуша, но главную тему Франсиса Лея знают все. И если оригинал с Ноэлем Харрисоном прекрасно иллюстрирует полеты на планере Стива МакКуина, то кавер в исполнении Катлин Фортэн не менее убедительно открывает гей-драму Ксавье Долана «Том на ферме» 2013.
Слышу голос из прекрасного далека: вышел саундтрек к фильму «Сто лет тому вперед»
Попадание саундтреков в топы это не редкость, ведь они часто становятся отдельными популярными произведениями. OST в песнях значит, что данная композиция использовалась в качестве саундтрека к обозначенным в названии трека фильму и/или игре. звуковая дорожка] – это музыкальный жанр, отвечающий за оформление того или иного материала, например: фильма, передачи, сериала, мультфильма или компьютерной игры. Все знают про кинокомпозиторов, восхищаются саундтреками от Вангелиса и Ханса Циммера, помнят мелодии Таривердиева и Адамса. Что такое Саундтрек? (а также Soundtrack, OST, Score).
Что такое саундтрек в музыке
Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это аудио, звуковое, или проще, музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или, может быть, компьютерной игры. OST в песнях значит, что данная композиция использовалась в качестве саундтрека к обозначенным в названии трека фильму и/или игре. это музыка к фильму или мультику (или иному произведению, к которому может быть использована музыкальная (звуковая) дорожка). саундтрек к фильму, включающий известные песни, которые не были написаны специально для него, а также Score - саундтрек, созданный специально для фильма. Все о САУНДТРЕКЕ в кино» на канале «Тактика на столе» в хорошем качестве, опубликованное 19 марта 2024 г. 8:00 длительностью 00:17:15 на видеохостинге RUTUBE.
Что такое саундтрек, какова его роль и приведи примеры
Какова роль саундтреков в фильмах и зачем они нужны? Однако нельзя пропускать музыкальное сопровождение «мимо ушей», так как оно играет важную роль в восприятии самого фильма, сюжета. Именно музыка может изменить ваше понимание происходящего. Почти все фильмы, мультфильмы и фильмы сопровождаются музыкой, которая помогает нам понять картинку и прочувствовать ее до мелочей.
При первых звуках аккордов этой романтической баллады невозможно не думать о фильме «Титаник». Но какова история возникновения саундтрека? Ещё задолго до того, как в фильме появился разговорный диалог, была музыка. Это было время безмолвной эры кино 1894-1929 , где вместо синхронизированного разговора актёров появлялся короткий текст между кадрами фильма. Чтобы восполнить отсутствие звука, во время демонстрации фильма играли пианисты или живые оркестры. Живая музыка была предоставлена по двум причинам.
Во-первых, музыка маскировала ужасный свет, создаваемый проекторами. А во-вторых, она давала зрителям ощущение реальности. Они могли выйти за рамки 2D-аспекта фильма и погрузиться в действие, созданное слиянием звука и изображения. Выбор музыки в исполнении пианистов и оркестров варьировался от фильма к фильму. Подобно музыке, используемой сегодня в кино, популярные хиты дня можно было услышать в кинотеатре. Если пианист решал сыграть песню, которую знали все. Иногда пианистам или оркестрам давали музыку, заранее отобранную дистрибьюторами фильмов.
Создание атмосферы Музыкальное сопровождение может помочь создать особую атмосферу, transportivis из зрителей или слушателей в другие миры и эпохи. Подчеркивание сцен Саундтрек может выделить отдельные сцены или моменты произведения, обращая на них внимание зрителей или слушателей. В общем, саундтрек — это неотъемлемая часть мира кино, музыки и видеоигр. Он имеет огромное значение для передачи эмоций и настроения, и является мощным инструментом в руках композиторов, режиссеров и разработчиков для воздействия на восприятие зрителей и слушателей. Что такое саундтрек в кино и музыке? В кино саундтрек играет огромную роль, так как позволяет создать нужное настроение и добавить глубину к происходящему на экране. Музыкальные произведения, в сочетании с диалогами и звуковыми эффектами, создают особую атмосферу и помогают зрителю глубже вжиться в действие. В музыке саундтрек также широко используется для поддержки иллюстрации к видеоиграм или рекламным роликам. Использование музыкальных композиций помогает создать нужное настроение и передать эмоции, усиливая визуальные и звуковые эффекты. Роль саундтрека в фильмах и играх Создание атмосферы Подчеркивание событий и сюжетных моментов Создание особой атмосферы и эффектов Саундтрек играет ключевую роль в передаче эмоций и установлении настроения у зрителей и игроков. Он может быть использован для подчеркивания напряжения, романтических моментов, драматических сцен или действий, также он может создавать особый фон и антураж для игр и фильмов. Наиболее успешные саундтреки становятся независимыми произведениями и могут достигать большой популярности вне контекста фильма или игры. Они становятся настоящими хитами и могут оставаться в памяти слушателей на долгое время после просмотра или игры. Роль саундтрека в фильмах и играх Работа над саундтреком в фильмах начинается задолго до съемок. Композитор внимательно изучает сценарий и видеоматериалы, чтобы полностью представить атмосферу и настроение, которые хотел бы передать через музыку. Затем он начинает писать и работать над музыкальными темами, которые будут сочетаться с конкретными эпизодами фильма. Музыкальные произведения должны точно передавать каждую сцену, подчеркивать драматические моменты, создавать эффекты напряжения или заполнять сцену эмоциями. В играх роль саундтрека также не меньшая. Он может помочь геймеру полностью погрузиться в игровой мир и почувствовать все эмоции и атмосферу, которые хотел передать разработчик. Саундтреки в играх включают в себя различные жанры и стили музыки, в зависимости от местности, событий и настроения в игре. Они могут быть динамичными и энергичными в экшен-сцене или красивыми и вдохновляющими в моменты путешествий по виртуальному миру. Кроме музыки, в саундтреки также могут входить звуковые эффекты. Они могут добавить дополнительную глубину и реалистичность восприятию происходящего. Звуковые эффекты могут быть использованы для создания атмосферы природы, городских звуков, звуков битвы и многого другого. Уникальный саундтрек может стать визитной карточкой фильма или игры. Он может вызывать эмоции и ассоциации у зрителя или геймера, которые они будут связывать с конкретным произведением. Саундтреки могут также стать популярными и со временем стать отдельными произведениями истории кино и игровой индустрии. Как видно, роль саундтрека в фильмах и играх невероятно важна. Он помогает создать особую атмосферу, передать эмоции и настроение, а также углубить впечатления от произведения. Без саундтрека фильмы и игры могли бы потерять значительную часть своей выразительности и магии.
В финале и леди и мелодия чудесным образом находятся — прямо в здании МИД. Другой, более известный пример музыки, явленной нам как ключевой элемент сюжета — «Человек, который слишком много знал» 1956 , где есть целых два музыкальных фрагмента, на которых завязано действие. Первый — симфоническая пьеса, специально написанная Бернардом Херманном для сцены в Альберт-холле, где должно произойти убийство: выстрел в ложе должен прозвучать в кульминации пьесы, во время удара тарелок. Все 12 минут сцены концерта не произносится ни одного слова, камера следит за героями в зале и возвращается к исполнителю на тарелках, в партии которого камера наезжает на пульт стоит одна-единственная нота. В этом же фильме знаменитая песня Que sera sera помогает героине Дорис Дэй показать сыну, удерживаемому в заложниках в лабиринтах лондонского особняка, что она рядом, и так вырвать его из рук злоумышленников. Одним из самых мощных примеров переосмысления этой сюжетной идеи является «Нэшвилл» 1975 Роберта Олтмена — еще один фильм, где драматургия сюжетная растворена в драматургии музыкальной. Рефлексия американских травм того времени Никсон, Вьетнам, расовая сегрегация метафорически дана через фестиваль музыки кантри, проходящий в сердце американского юга — Нэшвилле, Теннесси. Второй, музыкальный, план образуют 27 песен в стиле кантри. Практически все они сочинены специально для фильма Ричардом Баскином. Фиктивную кантри-звезду Барбару Джин ее прообразом была вполне реальная кантри-певица Лоретт Дин, дожившая, впрочем, до середины 80-х убивают прямо на сцене во время замаскированного под концерт предвыборного мероприятия мутного кандидата в президенты Хэла Филиппа Уокера. Песни, звучащие фильме, также нельзя считать иллюстрацией или киномузыкой в лучшем случаи их тексты — иронический комментарий отображенной в фильме политической реальности Америки. В то же время фильм этот работает как наложение двух партитур — музыкальной и драматической. При подчеркнутой условности музыкального ряда он работает потому, что абсолютно равноправен действию и сливается с действием в причудливый ритмический узор. Полифония перспектив, характеров героев отражена и в звуковой картине фильма. Считается, что это первый фильм, в котором саундтрек основан на 24-канальной записи, поэтому длинный план на датчики громкости многоканального магнитофона в начальной сцене в студии совсем не случаен. Параллельно с «Нэшвиллом» в начале-середине 70-х вышло еще несколько лент, описывающих главный американский страх постуотергейтской эпохи — внезапное появление аморального политика-популиста, опрокидывающего при помощи крупных корпораций основы демократического строя в стране. Кошмар этот действительно реализовался 40 лет спустя с появлением Дональда Трампа, но в то время он был фактом скорее кинематографа, чем реальной политики. Появился отдельный жанр для описания этих мрачных фантазий — «параноидальный триллер», наиболее выдающимися фильмами в этом жанре считаются «Разговор» Копполы 1974 и трилогия Алана Пакулы «Клют» — «Заговор Параллакс» — «Вся президентская рать» 1971-1976. Я мечтаю, чтобы когда-нибудь дотошный исследователь описал бы звуковой мир параноидальных триллеров — например, феноменальные меланхолические фортепианные соло Дэвида Шайра в «Разговоре» он же, кстати, написал саундтрек ко «Всей президентской рати». Мне кажется, главный прием музыки в этом жанре — пониженные тона, understatement. В «Заговоре Параллакс» таким приглушенным, нарочито размытым лейтмотивом является отдаленный звук духового оркестра, играющего вдалеке, и расходящиеся по ритму с этим оркестром воздушные размытые фанфары, — разумеется, отсылающие к «Заратустре» Рихарда Штрауса, но обладающие своим особым характером благодаря независимости от барабанного ритма на заднем плане. С этих звуков начинается фильм оркестр на Дне независимости и ими же он и заканчивается репетиция предвыборного мероприятия. В финальной сцене убийства кандидата в президенты герой Уоренна Битти, пытающийся его предотвратить, бесконечно долго идет по коридору огромного конгресс-центра фантастическая операторская работа Говарда Уиллиса — мы видим только общие планы, снятые широкоугольником, и маленькую человеческую фигурку в центре кадра , и все это время мы слышим отдаленный шум духового оркестра партитура Майкла Смолла скорее функциональна, но тут важно уникальное взаимодействие с камерой и монтажом , пока наконец в финальной сцене огромный оркестр не начинает звучать в полную силу и не идет прямо на зрителя. Эмансипация рок-музыки в середине 60-х показала, что мир имеет дело не просто с новым музыкальным направлением, но с абсолютно независимой вселенной со своей философией, иконографией и мифологией. Внезапно режиссеры и артисты поняли, что есть что-то, по чему мир сходит с ума больше, чем по кино, и стали внимательно присматриваться к новому феномену. Частые камео рок-звезд в кино 60-х и 70-х — своего рода инъекция энергетика, которая может не иметь никакого значения для сюжета, но сообщать фильму момент приближения к новой магической реальности. Уже внезапный твист Челентано в «Сладкой жизни» Феллини 1962 , не имеющий никакой сюжетной функции, предваряет такого рода вспышки иной реальности и многочисленные появления рок-звезд в кинематографическом пейзаже поздних 60-х. Длинная сцена в «Фотоувеличении» 1966 Антониони, в которой солист группы Yardbirds Джефф Бек разбивает гитару об усилитель, есть вещь в себе и при этом — единственное значимое музыкальное событие в фильме, которое действует в своей мощи, пожалуй, куда сильнее, чем целиком построенный на рок-музыке саундтрек более позднего «Забриски-Пойнт» 1970. Единственный смысл этих интермедий, как и внезапных комментариев самого Аллена к запутанному сюжету, — передышка, временное выключение из абсурдной заимствованной реальности японского триллера и возвращение к реальности подлинной, одним из маркеров которой является рок. Впрочем, в сравнении с энергией рок-музыки любая реальность кажется архаичной, кинематограф, получив прививку рок-музыки, сам вынужден меняться, его язык не может оставаться прежним. Лучшим примером такой мутации может считаться гениальный «Перформанс» Николаса Роуга, снятый в 1968-м и выпущенный по цензурным соображениям только в 1970-м, в котором старый мир лондонских гангстеров-джентльменов противопоставлен новому миру богемных рок-музыкантов с дидактической чистотой библейской притчи. Молодой гангстер Чаз Джеймс Фокс , скрываясь от коллег по криминальному бизнесу, прячется в особняке у музыканта Тернера Мик Джаггер , который делит постель с двумя девушками, работает в студии и ест на завтрак волшебные грибы. Постепенно у Чаза начинается эрозия личности, и музыка Джаггера здесь — катализатор всех изменений в сознании героя, от постепенного отказа от всех иерархических структур старого мира до сомнений в своей гендерной идентичности. В кульминационной сцене оба мира — старорежимных гангстеров и рок-звезд, мир архаики и новая, текучая современность — сливаются в едином оргиастическом клипе, а музыка Джаггера превращает весь визуальный фильма в бесконечный пульсирующий трип. Отношения кинематографа к рок-музыке на рубеже 70-х — отношения заискивающие, запечатлевшие зачарованность необузданной энергией рока и желание паразитировать на этой энергии, — лучше всего выражены в фильме Годара «Сочувствие дьяволу», снятом все в том же 1968-м году. Фильм этот документирует в режиме реального времени создание группой «Роллинг Стоунз» одноименной песни — и здесь, пожалуй, роль музыки в кино достигает абсолютного максимума, ибо кроме музыки и коротких эссеистических перебивок Годара в фильме нет решительно ничего.