По щучьему веленью (Союздетфильм: фильм-сказка 1938 год).
От Буратино до Горыныча: анонсирована плеяда новых русских киносказок
Спасаясь бегством, Ванюша прыгнул в трубу аквапарка. Она-то и вынесла парня не в бассейн, а в удивительный мир Белогорья, населенный жителями русских сказок. Оказалось, что Ваня — сын богатыря Ильи Муромца, спрятанный в современности у «маглов» от козней врагов. Чтобы вернуться домой, Ивану нужен меч-кладенец.
Уж как только не издевались над ним критики и интернет-общественность: и сам-то Чебурашка нарисован страшненько , что твой Соник, и сюжет примитивный , да и само желание выехать на ностальгии вызывает усмешку. Однако шутки шутками, а камбэк апельсинового монстра взял да и собрал в прокате почти 92 миллиона долларов, став самым кассовым российским фильмом вообще за всё время. Читайте также: Почему ностальгия стала главным трендом современного кино И понеслось: «По щучьему велению», «Бременские музыканты», теперь вот «Летучий корабль» и «Сто лет тому вперёд». А на подходе «Огниво», «Варвара-краса, длинная коса», «Приключения Электроника» и, конечно, сиквелы «Чебурашки». Российская киноиндустрия, заметно просевшая в результате ковидных ограничений и фактической изоляции с 2022 года, когда большинство зарубежных киностудий ушло с российского рынка, словно бы вложила все оставшиеся силы в создание киносказок — главного «импортозаместительного» жанра. И благополучно: практически все упомянутые фильмы собрали прекрасную кассу.
Дальше продюсеры, конечно, будут лишь сильней налегать на жанр киносказки, видя в нём настоящую золотую жилу. Но почему ставка сделана именно на сказку? И почему зритель с таким восторгом проголосовал за неё рублём? Советские фильмы-сказки Кинематограф с рождения — искусство, расположенное к сказке. Его прототипом был проектор, «волшебный фонарь». Кино, «электрический сон наяву» по выражению Блока , тем и полюбилось, что в нём можно было при помощи монтажа и спецэффектов показать любое волшебство — которое в театре, вживую, смотрелось бы далеко не так убедительно. В двадцатые, в начале советской власти, сказки не пользовались успехом — они казались вчерашним революционерам «буржуазной мутью» и «мещанством». А вот в тридцатые «отец народов» осознал, что традиции — прекрасный инструмент для пропаганды. Вернулись и дореволюционные праздники под новыми именами, и ёлки с подарками, и, конечно, сказки.
Читайте также: 20 лучших советских мультфильмов Накануне войны начали карьеру главные киносказочники Советского Союза, тёзки Александр Роу и Александр Птушко. В 1935-м Птушко снял «Нового Гулливера», осовременив свифтовскую сатиру на советский лад: лилипуты-капиталисты там пленяют пионера Петю, хотят использовать его в военных целях, но тот помогает рабочим свергнуть короля и основать свободную Лилипутию. Роу тоже внушал советской детворе классовое чувство: прославлял работящих русоволосых крестьян в «Василисе Прекрасной» и «По щучьему веленью». Обе выглядят как версии «Свинарки и пастуха» для самых маленьких. Но ведь и комедии Ивана Пырьева и Григория Александрова тоже наполнены пропагандистской сказочностью: в светлых городах любого трудящегося ждёт прекрасная судьба, говорят они, а в зажиточных деревнях текут молочные реки в кисельных берегах. Картина Александрова «Светлый путь» первоначально должна была называться «Золушка», а героиня произносила фразу: «Сказка с былью не сравнится, быль чудеснее» — почти как «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью». В «Цирке» магия цирковая сменяется волшебством солидарности пролетариев всех стран. А злодей в исполнении Массальского — сущий Дракула в плаще. Или, может, Кощей Бессмертный.
Кощей, кстати, идеальная фигура для сказочной агитации. В Великую Отечественную Георгий Милляр исполнил Кощея в одноимённой киносказке Роу и ёмко воплотил образ врага: костлявый актёр только что переболел малярией , жуткий, с блестящими глазами, он выглядит как сущая кукрыниксовская карикатура на Гитлера. С одной стороны, злободневно и доступно, с другой — безобидно и смешно. Хотя смеяться и шутить следовало аккуратно и однозначно. Великого сказочника Евгения Шварца на этом поприще постигла неудача: когда в 1946 году Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро экранизировали по его сценарию «Золушку», на худсовете фильм попросту растоптали. Слишком тонко и двусмысленно шутит — как прикажете его понимать?
И вот восемнадцатого числа грядёт релиз «Конька-горбунка» — сказки по мотивам известной книги Петра Ершова. Мы посмотрели все три ленты, и если первая показалась сумбурной и нелогичной, вторая — жизнеутверждающей и трогательной, то третья разместилась где-то посередине. То они спасают Царь-девицу, то приносят перо Жар-птицы, то ищут перстень в океане. Хорошо это или нет — давайте разбираться. Самыми приближенными к оригиналам были история про Алёшу Поповича и мультфильм про князя Владимира — в первом авторы сохранили близкую к былине сюжетную нить, во втором особо не искажали образ самого князя. Именно поэтому во вселенной богатырей можно отыскать диско-шар, а речь персонажей пестрит современными выражениями, смешанными со всякими «окаянными» да «силушкой богатырской». При этом сами персонажи, при таком подходе, сильно отделены от ценностных смыслов, которые они изначально в себе несли. Через Бабу-Ягу в «Последнем богатыре» мы вряд ли поймём, что этот фольклорный персонаж — проводник из царства живых в царство мёртвых в сиквеле героиня сама утверждает, что не знает, как попасть к усопшим.
Мария Аронова , Анна Савранская , Степан Белозеров попробуют помочь взлететь истории про юную фигуристку, которая стремится получить заветный кубок вопреки воле консервативного отца. Ну, и заодно полюбить заносчивого хоккеиста. Романтическая история - это то, что нужно для этого периода, поэтому мальчики могут смело вести девочек в кино, и после этого любой лед в отношениях окажется растоплен. Что касается кассовых перспектив фильма " Лед 3 ", то тут стоит учесть заработки предыдущей части, составившие почти 1,5 миллиарда рублей. Так что потенциал есть. Сюжет незамысловатый, но когда он был иным в проектах подобного рода? Главный герой - преуспевающий актер, который в один момент лишается всего: признания, выгодных контрактов и даже друзей. Он решает "перезагрузить" свою жизнь весьма экстравагантным способом - инсценировать свою смерть. Но тот, кто должен в нужный момент буквально вернуть его "с того света", сам попадает в неприятности. И весь это заговор может и в самом деле оказаться " Концом Славы ". И дело тут не только в том, что исполнитель главной роли Виктор Добронравов по возрасту годится, скорее, в "дяди самых честных правил", а в том, что оригинальный пушкинский текст был "переработан, чтобы он стал более доступным молодому поколению зрителей". И вот тут можно ожидать всего.
Самое читаемое
- В России — бум киносказок, как в застойные 1970-е. Вот 16 громких премьер
- Магическая завязка
- «Сказка сказывается»: съемки детского кино на «Мосфильме»
- Continue Reading
Фильм Сокурова «Сказка» сняли с показа на фестивале «Каро.Арт» в Москве
Ломая спичку за спичкой, мальчик не только решает все свои проблемы, но и дает волю своей безудержной фантазии. Вскоре он знакомится с загадочной Девочкой, которая, как затем выясняется, и подкинула Артему волшебные спички. Вместе они поднимутся к звездам и будут наслаждаться миром грез. Артем пока еще не догадывается, но у всего есть своя цена… "Конек-Горбунок" Экранизация сказки Сергея Ершова — амбициозный проект российской киноиндустрии. По использованию компьютерных технологий, этот фильм его создатели сравнивают с диснеевской "Книгой джунглей". Специально для съемок был построен самый большой павильон в истории нашего кино, а в нем — настоящий древнерусский город, где разворачивается основная часть событий фильма. Словом, получилось не просто семейное фэнтези, а целое народное событие, что подтверждают и его сборы — более 1 млрд рублей.
То же можно сказать и про авторскую сказку, тех же «Снежную королеву» или «Конька-горбунка». Как мне кажется, наша анимационная традиция сильнее впитала классические тропы и сказочные формы, нежели это происходило у Диснея. Он иначе трактовал потенциал сказки на экране. Возможно, эта зависимость от сказки как раз и позволила вести должным образом борьбу с «диснеевщиной», то есть отойти от космополитичного, глобального анимационного языка, основанного на американской технологии целлулоидной анимации конвейерного типа».
Как итог — советская мультипликация может похвастаться множеством шедевров по мотивам популярных сказок, включая «Сказку о царе Салтане», «Аленький цветочек», «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях», «Сказку о золотом петушке» и многие другие работы, хорошо нам известные с детства. В последние двадцать лет киносказка на наших глазах прошла огромный путь. Этот сложный многоступенчатый процесс в своем развитии прошел четыре основных этапа. Предлагаемая классификация не является обязательной, а служит скромной попыткой проследить динамику развития жанра через рыночную призму. Достаточно отметить, что предлагаемые нами временные рамки не являются строгими, а «наслаиваются» друг на друга. Повторимся, это не строгая классификация, а игра в статистику на основе объективных данных бокс-офиса. Первый этап становления полнометражной сказки в современной истории отечественного кинематографа продолжался до 2009 года. Это период появления анимационной студии «Мельница» в этом году компания отмечает 25-летний юбилей и время ее работы над первыми «богатырскими» проектами, историями сольных приключений Алеши Поповича, Добрыни Никитича и Ильи Муромца. Попытку эту произвела компания Disney, и она считается неудачной. Сборы картины составили чуть более 300 млн рублей, а отзывы о ленте зрителей и критиков в момент выхода были скорее негативными.
И это та же самая культурная парадигма, в которой выходил проект Константина Бронзита в то время. Вы берете какую-то специфическую историю, которая связана с мифической реальностью конкретной территории, и ее экранизируете. Бронзит потому и попадал с этим фильмом на европейские анимационные фестивали, что это локальный арт-мейнстрим, у которого есть все шансы стать глобальным. Удачное нахождение визуального решения повлекло за собой создание многосерийной франшизы полнометражных фильмов, которые теперь уже, конечно, далеки от первоначального замысла. Сегодня это уже больше локальный проект, который лучше воспринимается именно в России, чистый анимационный энтертейнмент для русскоязычной аудитории». Сделав ставку на внутреннего зрителя, студия «Мельница» захватила рынок и в период с 2010 по 2017 год тотально на нем доминировала. В 2010-м первый командный проект «богатырской» франшизы про Шамаханскую царицу собрал в кинотеатрах 575 млн рублей, выведя всю франшизу на принципиально иной уровень сборов и посещаемости. На тот момент преобладание анимации в сказочном жанре по-прежнему продиктовано уровнем производственных технологий в отечественной киноиндустрии. Свое влияние на кассовые сборы оказали и пандемия, и некоторое однообразие приключений мультгероев, и не самый высокий уровень анимации. Так или иначе, три фильма франшизы от Yellow, Black and White совокупно собрали более 5,9 млрд рублей, укрепив сказочный тренд на российском рынке.
Благодаря талантливой команде профессионалов у нас получилось не просто смешное приключенческое кино, но и уникальный, детально проработанный мир, который мы продолжим развивать, — рассказал БК генеральный продюсер Yellow, Black and White Эдуард Илоян. В нашей франшизе сплетаются современный и былинный миры, а герои любимых русских сказок не всегда оказываются теми, кем виделись в детстве. Мы смогли объединить волшебство и добрый юмор, неожиданные сюжетные повороты и захватывающий экшн». Тем самым один этап сказочного тренда сменился другим, который продолжается и по сей день. С 2021 года количество сказочных и вообще семейных проектов, представленных в кинотеатрах, начинает заметно расти. Чемпионами бокс-офиса друг за другом становятся ремейки советских сказок, как анимационных, так и игровых. Свой заветный рубеж наконец покорила и франшиза «Мельницы». Последнее стало возможным благодаря росту цены билета и «Пушкинской карте», считает продюсер Сергей Сельянов: «Без учета этих обстоятельств мультфильм собрал бы 800—900 миллионов рублей. Картина не стала рекордсменом по зрителям, тем не менее ее результаты втройне приятны и дают перспективу на будущее в свете 20-летия франшизы и 25-летия студии «Мельница». Жизнь фильма не исчерпывается кинопрокатом, и этот цикл пользуется успехом и на телеканалах, и на платформах, демонстрируя огромные цифры.
Мы все время чувствуем тотально позитивную ответную реакцию от зрителей, поэтому и не собирались прекращать развитие франшизы. Пусть историческое достижение вызвано в том числе внешними экономическими факторами, остается только позавидовать стойкости и долголетию ведущей отечественной анимационной франшизы. И по ней видно, как уже очень долго в секторе кинопрокатной анимации ничего не меняется.
Вышли « Дикая собака Динго », « Звонят, откройте дверь », «Девочка и эхо» и « Доживём до понедельника » с учителями, которые были не шаблонно-авторитетными, а сомневающимися и переживающими людьми. Горького, 1968, реж.
Ростоцкий К середине 70-х режиссёры разделились: одни боролись с ханжеством и всё громче говорили на закрытые раньше темы, а другие просто снимали фильмы для детей. Все это шло детскому кинематографу только на пользу — такого разнообразия не было ни до, ни после. В 70-х вышли « Приключения Буратино » и « Розыгрыш », « Приключения Электроника » и « Школьный вальс », « Золотые рога » и « Сто дней после детства », а заодно и первые серии киножурнала « Ералаш ». Попытки экранизировать произведения популярных ранее Аркадия Гайдара или Льва Кассиля интереса у зрителей не вызвали, зато фантастика вроде « Через тернии к звёздам » или «Гостьи из будущего» смотрелась взахлеб. Бромберг К 80-м детское кино почти все ушло из кинотеатров на телеэкраны.
Закрылось творческое объединение «Юность», сократили финансирование киностудии им. Горького, а параллельно мирным сказкам «После дождичка в четверг» или «На златом крыльце сидели» в моду входили жёсткие молодёжные драмы. В 1983 « Чучело » Ролана Быкова ещё вызывало бурную реакцию учителей и прессы, а вот более поздние «Шут» и « Дорогая Елена Сергеевна » уже ничего не вызвали — издевательства учеников над учителями и друг другом перестали шокировать, разве что от Эльдара Рязанова никто не ожидал такого фильма… « Курьер », « Куколка », « Шантажист », « Плюмбум, или Опасная игра » — в них уже не было ничего от советского детского кино, но теперь именно они принимались молодёжной аудиторией. Быков В 90-х детское кино как таковое кончилось. За десять лет на экраны вышло от силы двадцать незаметных фильмов.
Кино становилось бизнесом, и детские фильмы не сумели туда вписаться, к тому же конкурировать с появившимися американскими мультиками и семейными комедиями вроде «Один дома» или «Бетховен» было невозможно. По телевизору шли подростковые сериалы, и в попытке переманить зрителей был снят довольно успешный школьный сериал «Простые истины». Следующий заметный сериал про школу вышел в 2010 году — скандальная «Школа» Валерии Гай-Германики , которая заставила заметить современное кино. Правда, назвать его детским никак нельзя. Феоктистов Детское кинопроизводство до сих пор находится в кризисе.
А дальше начинаются сказочные приключения, которые не просто увлекут зрителя, но и заставят задуматься о важных вещах и, возможно, пересмотреть свое мнение о старинных приметах и о нечистой силе. Водяная Производство: 2019 г. Эта картина о страшной ведьме, которая живет в озере и запросто может утащить в свое логово не только непослушных детей, но и взрослых. Брат и сестра вместе со своей мамой приезжают на лето к родным в отдаленную деревушку, затерянную в лесах Татарстана. Городские дети не особо рады оказаться вдали от цивилизации, однако все меняется, когда они узнают местную легенду о Водяной. Им предстоит окунуться в мир сказок и преданий и спасти свою маму от чар злой ведьмы.
Зрителя обязательно увлекут не только приключения главных героев, но и невероятные виды природы, и, конечно, захватывающая история, основанная на древней славянской мифологии. Depositphotos, кадры из YouTube-видео Производство: 2019 г. Режиссер Олег Степченко продолжил увлекательную историю английского путешественника Джонатана Грина и его отважной невесты мисс Дадли, которые променяли берега туманного Альбиона на неведомые и опасные русские земли. Картина отличается масштабностью и фантастическим визуальным рядом, а приключения главных героев не оставят равнодушным даже самого требовательного зрителя.
Автор проекта «Вятские сказки» рассказала подробности о новом фильме
Отметились на питчинге и несколько франшизных картины: Ещё до премьеры первого «Волшебника Изумрудного города» состоится она 1 января 2025 студии «Централ Партнершип» и «Кинослово» готовят вторую часть с подзаголовком «Злая ведьма». По сюжету герои, которым предстоит познакомиться в первом фильме, отправятся в Фиолетовую страну и сразятся с коварной Бастиндой её сыграет Светлана Ходченкова. Режиссёр — Игорь Волошин; «Финист. Впрочем, ввиду больших затрат на спецэффекты, фильму потребовалось дополнительное финансирование; Не вполне сказка, но сеттинг схожий: режиссёр серии «Холоп» Клим Шипенко поделился деталью сюжета третьей части. По его словам, теперь это будет история о перевоспитании целой семьи. Съёмки пройдут с августа по сентябрь.
Глупые ошибки бьют по голове, порой оставляя шишки на долгое время. Или чуть-чуть. Или вообще забыли про неё. Безусловно, «Конёк-горбунок» вышел намного симпатичнее своих предшественников, но и его сложно назвать флагманом возникающей тенденции на сказки. В некоторых сценах очень заметно, что героев добавили на фон: они очень странно взаимодействуют с пространством. Это не выглядит как смешной гэг из советских фильмов, где это обыгрывалось ещё и звуком, а как будто не до конца сделанная работа. А в миксе с чересчур анимационным Коньком-горбунком и слоумо, которое вставлено во многих местах не для фокусировки внимания на определённых деталях, а, ну, потому что это круто! Но когда осознаёшь, что «Огонёк-огниво» студия «Вверх» делала на свои только финансы и получилось отлично по всем параметрам; а на «Конька-горбунка» несколько спонсоров, в том числе «Фонд кино», выделили бюджет в 760 миллионов рублей и вышло то, что вышло, — быть терпимым не очень хочется.
Трансгуманизм начинается с формулы: «Это не у тела — душа, а у души — тело». Так вот, трансгуманисты полагают, что если удастся в будущем каким-то образом удерживать сознание человека то-ли «мозг в банке с раствором и проводами как у Пелевина», то ли флэшка с матрицей сознания как у Чарли Брукера… то в принципе можно подбирать любой «аватар». Любую чувственную оболочку — хоть естественную биологическую, хоть созданную на основе синтеза нано-технологий и генной инженерии, хоть виртуальную. Причём инженеры, которые создадут алгоритмы реакций сознания на те или иные соприкосновения чувственной оболочки «тела» с декорациями виртуальной реальности будут исполнять ровно ту же самую функцию, которую в системе мысли Дж. Беркли исполнял Творец Вседержитель. Вот это уже будет трансгуманизм. А в «Чебурашке» этого нет. Я бы не рекомендовал превращать понятие в ругательство. Я не соглашусь с твоей формулировкой насчёт того, что фильм «По Щучьему велению» произвёл «более приятное впечатление». А вот «Холоп» и «По щучьему велению» хотя и грешат пошлыми штампами, но в целом видятся мне «светом в конце тоннеля». В обоих фильмах туповатые инфантилы становятся на верный путь, добро и зло наделены вполне внятными характеристиками, пусть и карикатурными. Ну так сатира, как же без карикатурности. Речь ужасная, и это, конечно, не может не деморализовывать тех, кто понимает, что кроме остатков церковности и остатков Русской культуры у нас мало что осталось. Но в «Холопе» это, всё-таки, оправдано тем, что не только главгерой, но и исполнители, изображающие «симулятивную реальность», — тоже ведь представители поколение ЕГЭ, а не герои Чехова или даже Рязанова с Гайдаем. А вот туповатые штампы в речи героев сказки про Емелю, действительно, серьёзно подпортили впечатление от неплохого кино. Александр Тимофеев: С твоими размышлениями насчёт трансгуманизма не согласен. Тема обширная, её обсуждение может неприлично увеличить объём нашей беседы. Поэтому ограничусь двумя тезисами. Во-первых, не стоит забывать, что трансгуманизм и прочие вредные явления навязываются, как правило, незаметно, с помощью технологии «Окон Овертона». Следовательно, то, что кажется на первый взгляд безвредным, вполне со временем может оказаться весьма опасным. И во-вторых, не могу считать вполне безобидными рассуждения о том, что Чебурашка лучше людей. Такие разговоры вполне могут подтолкнуть к заключению, что венцом творения является вовсе не человек, а Чебурашка. Звучит вроде нелепо и невозможно, но мы наблюдаем лишь начало пути, когда проблема ещё в полной мере не раскрылась… Однако придёт время, когда процесс станет необратимым. В самом деле, после драки кулаками не машут… Вернусь к последним событиям в области отечественного кинематографа. Наши фильмы стали зрелищными, хотя и вторичными. Но это уже значительное достижение. Тем не менее, государство как будто по-прежнему не осознаёт важность идеологического наполнения фильмов. Яркий пример — идеологически мутный «Чебурашка». Мораль «Холопа», напротив, понятна и актуальна: мажоры вышли из-под контроля и пока не поздно, надо исправить положение вещей. Ведь именно мажоры — будущая «элита», которая совсем скоро станет олицетворением России, по крайней мере на мировой арене. Проблема, назидательно поданная ещё в фильме 2008 года «Мы из будущего».
Все это шло детскому кинематографу только на пользу — такого разнообразия не было ни до, ни после. В 70-х вышли « Приключения Буратино » и « Розыгрыш », « Приключения Электроника » и « Школьный вальс », « Золотые рога » и « Сто дней после детства », а заодно и первые серии киножурнала « Ералаш ». Попытки экранизировать произведения популярных ранее Аркадия Гайдара или Льва Кассиля интереса у зрителей не вызвали, зато фантастика вроде « Через тернии к звёздам » или «Гостьи из будущего» смотрелась взахлеб. Бромберг К 80-м детское кино почти все ушло из кинотеатров на телеэкраны. Закрылось творческое объединение «Юность», сократили финансирование киностудии им. Горького, а параллельно мирным сказкам «После дождичка в четверг» или «На златом крыльце сидели» в моду входили жёсткие молодёжные драмы. В 1983 « Чучело » Ролана Быкова ещё вызывало бурную реакцию учителей и прессы, а вот более поздние «Шут» и « Дорогая Елена Сергеевна » уже ничего не вызвали — издевательства учеников над учителями и друг другом перестали шокировать, разве что от Эльдара Рязанова никто не ожидал такого фильма… « Курьер », « Куколка », « Шантажист », « Плюмбум, или Опасная игра » — в них уже не было ничего от советского детского кино, но теперь именно они принимались молодёжной аудиторией. Быков В 90-х детское кино как таковое кончилось. За десять лет на экраны вышло от силы двадцать незаметных фильмов. Кино становилось бизнесом, и детские фильмы не сумели туда вписаться, к тому же конкурировать с появившимися американскими мультиками и семейными комедиями вроде «Один дома» или «Бетховен» было невозможно. По телевизору шли подростковые сериалы, и в попытке переманить зрителей был снят довольно успешный школьный сериал «Простые истины». Следующий заметный сериал про школу вышел в 2010 году — скандальная «Школа» Валерии Гай-Германики , которая заставила заметить современное кино. Правда, назвать его детским никак нельзя. Феоктистов Детское кинопроизводство до сих пор находится в кризисе. Режиссёры переняли американскую модель и изредка снимают фильмы для семейного просмотра вроде « Хорошего мальчика » или « Каникул строгого режима », а подростковые социальные драмы, такие как « Игры мотыльков » или «Класс коррекции», смотрит в основном взрослая аудитория. В целом, фильмов для детей сейчас в очень мало и ажиотажа они не вызывают… Зато на фоне слабого кинопоизводства неожиданно расцвела отечественная мультипликация! В «нулевых» разом появились сказки «Гора самоцветов», первый фильм о трёх богатырях « Алёша Попович и Тугарин Змей », Смешарики и Лунтик.
Все российские фэнтези-фильмы от худшего к лучшему
«Летучий корабль» – это современная адаптация одноименного советского музыкального рисованного мультфильма Гарри Бардина, созданного по мотивам одноименной русской народной сказки в 1979 году. Культура - 2 апреля 2024 - Новости Москвы - Бум на сказки в российском кино назревал давно. Мировая премьера фильма «Сказка» состоялась в августе 2022 года на международном кинофестивале в Локарно.
Да в ней намёк: сказочные фильмы обрели популярность в России
| История нашего кино: Детские фильмы | 18 декабря в столичном кинотеатре "Каро 11 Октябрь" состоялась премьера сказочного фильма-приключения "Бременские музыканты" производства Студии "ТРИТЭ" Никиты Михалкова, при участии телеканала "Россия", при поддержке Фонда кино. |
| 100 лучших русских фильмов фэнтези | На фоне такой популярности фильма про сказочного ушастика сайт решил узнать, про каких еще мультперсонажей россияне хотели бы посмотреть фильмы. В результате во главе рейтинга оказались «Трое из Простоквашино». |
| Чебурашка, Калашников и русские современные сказки: топ фильмов к Дню российского кино | Для тех, кто далек от отечественных киноновинок, а тем более бессмертных русских сказок, "По щучьему велению" это попытка экранизации истории про Емелю-дурачка, обладающего повышенной любовью к лени и большими амбициями. |
| Сказочная терапия российского кино: как режиссеры вернулись к богатырям, царевнам и домовым | 16 августа в соцсетях появился постер нового фильма от проекта «Вятские сказки». Как рассказала порталу Свойкировский режиссёр и руководитель киностудии «ЛиКА» Елена Бронникова, съёмки картины «Тайна озера» уже завершены. |
Да в ней намёк: сказочные фильмы обрели популярность в России
Одним из главных трендов как этого дня, так и всей российской киноиндустрии последних лет, стали киноадаптации русских сказок и истории по их мотивам. "Российские кинематографисты довольно продолжительное время пытались найти рабочую форму фэнтези-проектов и, вероятно, нашли ее в силе бренда русских сказок и в ремейках советских картин и мультфильмов", – говорит аналитик консалтингового агентства "Эстимейт". Фильм «Реальная сказка» ответит на этот вопрос и поделится невероятной истории о том, как Кощей Бессмертный, ставший коварным олигархом, уничтожил все сказки, где упоминается о том, как можно его убить.
«Сказка сказывается»: съемки детского кино на «Мосфильме»
Русские фильмы фэнтези с высоким рейтингом, которые уже вышли в 2024 для просмотра онлайн: Охотник на ведьм (2015), Русский ковчег (2003), Царевны и Таинственная гостья (2023), Тариф Новогодний (2008), Медвежий поцелуй (2002), Последняя сказка Риты (2012), Этерна. «По щучьему велению» (совместное производство компаний СТВ и «Глобус-фильм) – это экранизация сказки про Емелю-дурачка, который спас жизнь щуке, и та согласилась выполнить три его желания. Проект «Русская сказка» Антона Елисеева и Романа Козырчикова (г. Екатеринбург) стал победителем конкурса «Региональное кино России». За первенство «Русская сказка» из Екатеринбурга победила в конкурсе «Региональное кино России».
"По щучьему велению"
- Добрым молодцам урок: сказки для семейного просмотра, которые снимаются прямо сейчас
- Российские киносказки обогнали в прокате голливудские блокбастеры | Радио 1
- 2 место. Нормальный только я
- Курсы валюты:
СМИ: Ирина Горбачева сыграет двух мифических птиц в новой российской сказке
Выход сказки на киноэкраны страны запланирован на 24 октября 2024 года. Ранее в российский прокат вышел фильм «Сказки Гофмана» с Евгением Цыгановым, сообщил Telegram-канал «Радиоточка НСН». Фильм «Реальная сказка» ответит на этот вопрос и поделится невероятной истории о том, как Кощей Бессмертный, ставший коварным олигархом, уничтожил все сказки, где упоминается о том, как можно его убить. Российские зрители предпочитают отечественные сказки голливудским блокбастерам. Главная Коллекции фильмов и сериалов Новые русские сказки.