Музыкальный критик Олег Кармунин пошутил над новым клипом Татьяны Куртуковой.
Музыкальный критик Кармунин обвиняет группу «На-На» в плагиате песни «Фаина»
Кстати, сам критик Олег Кармунин, оказывается, знает, чем не угодил кавер про «Шаланды» в исполнении Агутина. Критик в сфере музыки Олег Кармунин порассуждал о потерях и приобретениях эстрады РФ на фоне СВО. Музыкальный критик Олег Кармунин в беседе с ТВК пояснил, что как такового прямого запрета нет, рассылки носят добровольно-принудительный характер.
Оксимирон, мы негодуем. Что о новом альбоме, который так и не вышел, пишут в «Твиттере»
Музыкальный критик Олег Кармунин пошутил над новым клипом Татьяны Куртуковой. Олег Кармунин. 0 материалов. Все материалы. Олег Кармунин в «Пришли-Разбудили шоу». Музыкальные критики Олег Кармунин и Денис Бояринов считают, что тексты песен Shaman абстрактные и не содержат прямой пропаганды войны с Украиной, однако Бояринов отметил. Музыкальный критик Олег Кармунин считает, что такой результат можно считать провалом, и объясняет, почему гимн русской женщине не покорил жюри и зрителей. Олег Кармунин попытался проследить творческую биографию Ирины Нельсон, выступавшей в начале 90-х под именем Диана.
Олег Кармунин обвинил Бари Алибасова и «На-На» в обмане, речь о главном хите группы
26 апреля на сессии Собрания представителей Заречного депутаты приняли решение о досрочном прекращении полномочий главы города Олега Климанова на основании личного. Главная › Строка на Р24 › Глава Заречного Олег Климанов покинул свой пост. Олег Кармунин, музыкальный критик: «Весь концерт певец демонстративно сидел и ничего не делал. В новом выпуске YouTube-шоу «Истории русской попсы», Олег Кармунин обратил свое внимание на песню «Фаина», которая стала одним из главных хитов группы «На-На». 16:50, Март 17, 2023 Музыкальный критик Олег Кармунин продемонстрировал список артистов и песен, которые стали нежелательными для ротации на радиостанциях РФ после начала СВО. Музыкальный критик Олег Кармунин в своем Telegram-канале опубликовал такой «черный список», который, по его словам, попал к нему от сотрудников одной из российских.
Критик назвал самую депрессивную русскую песню
Музыкальный критик Олег Кармунин опубликовал в Telegram список артистов и композиций, которые запрещены к ротации на радио. Об этом заявил в своем Telegram-канале «Русский шаффл» музыкальный критик Олег Кармунин. Олег Кармунин, музыкальный критик: «Весь концерт певец демонстративно сидел и ничего не делал. Олег Кармунин критик, автор телеграм-канала «Русский шаффл» «Григорий Лепс получил точно такую же награду — медаль ордена за заслуги II степени — в 44 года. это сигнал к тому, что нужно почаще делать совместные работы с американцами. Критик в сфере музыки Олег Кармунин порассуждал о потерях и приобретениях эстрады РФ на фоне СВО.
Живой Гвоздь
Лучшая песня года, которую практически не слушали. Получается, можно написать песню к политическому моменту и выиграть «Грэмми». Это какая-то подмена понятий», — считает он. По мнению музыкального критика, присуждение премий должно происходить на основании объективных критериев, а не субъективного мнения профессионалов. Абсолютно непонятно, чем мотивированы эти люди. Это необъективно — ни по количеству просмотров или прослушиваний, ни по времени, проведенному артистом или его альбомом в чартах и так далее.
Почти не обратили внимания, что Алла Борисовна больше не с нами. Бытовало мнение, что у нее колоссальное влияние на умы наших соотечественников, а в реальности, ее век уже прошел, и песни никому не нужны. Она всегда общается с властными структурами. Однако, сейчас она стала основной оппозиционной артисткой. Потом вышли ее посты о том, что она большой профессионал. Теперь она позиционирует себя против всего русского, а еще недавно была плоть от плоти этого государства. Дагестан, отличная группа — «Нееет, ты что».
Ее герои — люди, которые получили свою славу благодаря YouTube и социальным сетям. Может показаться, что они крутые и самодостаточные. Что они сидят в своем интернете и наслаждаются миллионами просмотров, не обращая внимания на старческий «телек».
Но, судя по новому скандалу, не совсем. И они на самом деле мечтают получать заветные тарелочки из рук Ксении Собчак. И сегодня они возмущаются, что им не дали или недодали.
В этом огромное лицемерие нашего нового шоу-бизнеса. Рэпер Моргенштерн вышел на сцену и прочитал отповедь устроителям. Почему ему — Моргенштерну — не вручили звание лучшего артиста года?
По какому праву? Артист был очень обижен. Моргенштерн получает премию «Человек года» GQ.
Вы думаете, он радуется? Нет — он картинно бросает статуэтку под ноги, снимая это в инстаграм, потому что считает подобные призы лоховством.
Три крупнейших лейбла попросту ушли из страны, остальные теперь мало вкладывают. Нынешняя сцена такова: те звезды, что остались, выпускают некоторые песни, а вот чарты так и висят мертвым грузом.
Публика что-то слушает, но уже в фоновом режиме. Сейчас появилось много инди-музыкантов. Исполнители занимают освободившиеся слоты на стриминговых площадках — кажется, лишь этому контингенту ситуация в шоу бизе на руку. Даже отъезду Аллы Пугачевой никто в РФ особо не был удивлен.
Казалось, что страна готова ко всякому, но ведь Пугачева есть непререкаемым авторитетом.
Самарская группа Cheese People возглавила топ американского Spotify
Московскую музыку. И да — я почти молился на журнал "Афиша", правда, ни разу, по-моему, его не покупал — потому что студенческих денег было жалко. И конечно, самым желанным, самым важным, самым-самым, был для меня фестиваль "Пикник Афиши", про который я несколько лет читал рассказы, статьи и "отчеты". И я читал все описания того самого великого "Пикника Афиши". Фестиваля моей мечты.
В 2011 году я накопил денег и решил впервые на нем побывать. Ехали с другом, опять же, по-студенчески — одним днем — утром приехали, пофестивалили, вечером уехали, чтобы не тратить денег на гостиницу. Но тот день произвел на меня неизгладимое впечатление. Даже не музыкой — а атмосферой.
Это выводило рэпера из себя. Через полчаса Скриптонит вовсе покинул сцену. Перед уходом рэпер, употребляя нецензурные выражения, раскритиковал свою команду.
Как сейчас работает рынок, перспективы и возможности для артистов. Расскажем, как альтернативная музыка выпускается на виниле, рассмотрим особенности нашего рынка и перспективы развития для артистов за пределами мейнстрима. Разберем кейсы известных артистов, детали выпуска и подводные камни. Поговорим о роли лейбла в этом процессе. Продавец винила со стажем, со-основатель и гитарист группы Архитектурный Оркестр Благодетели 14:00 Границы мейнстрима и андеграунда: Концепции и роль экспериментов в развитии Музыкальной индустрии глазами артиста. На примере трип-хопа рассмотрим, как жанр из глубокого андеграунда смог стать интересным для широкой аудитории. Поговорим о сложности позиционирования музыкантов не коммерческих жанров.
Расскажем, как андеграундные проекты могут превзойти мейнстрим по популярности и монетизации творчества. Рассмотрим факторы, влияющие на прогнозирование интереса к определенному музыкальному стилю и его переходу в мейнстрим, а также обсудим роль экспериментов и инноваций для развития современной музыкальной индустрии. Активно выступают, а также проводят лекции и просветительскими проекты, где рассказывают о стилях и жанрах, выходящих за рамки поп-музыки, с целью расширить музыкальный кругозор слушателей. Поговорим о том, как искать правильный лейбл, продюсера или агента в текущей реальности. Попробуем вывести формулу успеха на музыкальном рынке для андеграунда. Рассмотрим актуальные возможности для артистов, сочиняющих и исполняющих некоммерческую музыку. Обсудим вопросы - кто из лейблов активен в России? Нужно ли уезжать, чтобы издаваться на западном лейбле? Автор книг о музыке, в том числе: «Электронная и электроакустическая музыка Европы. История, эстетика, психология», «Из андеграунда в мейнстрим» и других.
Разберем кейс о том, как от идеи дойти до коммерческого результата, почему важна творческая команда и поговорим о роли мультимедиа в современном шоу. Расскажем про технологию адаптации программы шоу в зависимости от конкретного города и площадки. Поделимся опытом коллабораций с другими коллективами и поговорим о развитии профессионального опыта через сотрудничество. Идейный вдохновитель фестиваля Неоклассики. С неё начались концерты на крышах и в планетариях Санкт-Петербурга 17:00 Звуковая экология и интерактивные технологии или зачем городу музыка? Что такое звуковые пространства и скульптуры? Разберем несколько отечественных кейсов. Поговорим о звуковой экологии Sonicology - инновационной международной инициативы по формированию гармоничной звуковой среды в городских пространствах. Рассмотрим варианты технологических решений по формированию гармоничного звукового пространства для современных задач в различных городских сферах. Исследуем текущую взаимосвязь технологий и современного искусства.
Познакомим слушателей с рядом звуковых интерактивных скульптур, разработка которых берет свое начало в арт-резиденции университета ИТМО СПб. Музыка за пределами мейнстрима.
В начале 2024 года этот трек завирусился в сети. Первый клип на этот хит набрал уже более 10 миллионов просмотров. У второго — почти 800 тысяч по данным на 22 апреля 2024.
Критик Кармунин рассказал об обмане Бари Алибасова и группы «На-На»
Но мало кого из профессионалов заботит, как образование влияет на психику будущих артистов, режиссеров и художников. Бывшие студентки и студент театральных вузов России и Белоруссии рассказали Антону Хитрову, почему творческое образование обернулось для них травматичным опытом. Нам говорили, что это наша русская школа: актера надо мордой в говно, и тогда он начинает жечь. Не начинает. Все люди разные. Может, есть железные, которым все равно. А мне нет. Профессии я научилась уже потом, работая в театре.
Не понимаю, что я делала в институте четыре года. На втором курсе у нас появился преподаватель, чьим основным педагогическим методом были оскорбления. Кидался в меня книгами. Непонятно, чем я это заслужила, я точно не играла хуже всех. На другой репетиции он не мог добиться от артистов того, чего хотел, стал биться в истерике, облил себя водой из двухлитровой бутылки. Плюс, конечно, сексуальное давление. Остаешься после занятия что-то с ним обсудить, он кладет руку на твое колено, ты ее убираешь и продолжаешь разговор: не хочется создавать конфликт, не одежду же на тебе рвут.
А потом получаешь эротические СМС. Я пыталась аккуратно его урезонить, но человек же бухает и не всегда отдает себе отчет в своих действиях. Предав это огласке, я бы все равно ничего не добилась. Все это длилось три года, до самого выпуска. Как-то я в сто первый раз услышала, что я говно и у меня нет будущего, и попросила педагога об индивидуальном занятии: может, вы мне объясните, я готова оплатить. Занятие состоялось — может, даже полезное. Я начинаю собираться, и тут он подходит, поднимает юбку и лезет ко мне в трусы.
После такого чувствуешь себя еще большим говном, потому что тебя не видят как творческую единицу вообще. Домой меня отвезешь? Бедные студенты настолько счастливы, что их туда взяли, что готовы мириться с чем угодно. Наверное, меня зачислили по случайности, но, может, этот прекрасный человек меня чему-то научит? И потом, отношения идут по синусоиде: сейчас тебя мордой в говно, а через полчаса педагог с тобой бухает. Мне кажется, проблема в том, что в театральной педагогике мало состоявшихся актеров и режиссеров. В основном это невостребованные люди, которые самоутверждаются за счет студентов.
В здоровой ситуации ты получаешь эти эмоции из своей работы: сыграли, например, спектакль, и зал встал. Второй фактор заключается в том, что эта система воспроизводит сама себя: педагоги обращаются со студентами так же, как их учителя обращались с ними. Все психотерапевты проходят терапию — почему же педагогов никто не обследует? В актерской профессии ты раскрываешь самое трепетное — душу. Ее сломать — как раз плюнуть. У всех есть индивидуальность, просто показывать ее становится стремно, ведь тебя убеждали, что это никому не интересно. Вот трусы твои интересны, а индивидуальность — нет.
Среди выпускников театральных вузов не так много людей остается в профессии. Это не потому, что они не могут найти работу: я же ее как-то нахожу. Это из-за травмы.
Берлин и Бамберг окутаны тьмою. Европейский тур в поддержку Frostbitten завершён, — сообщил коллектив в своих социальных сетях. Российский музыкальный критик Олег Кормунин, известный своей популярной программой на YouTube под названием «Истории русской попсы», в своём телеграм-канале «Русский шаффл» с удивлением рассказал подписчикам о красноярском коллективе.
Оказывается, это сибирская блэк-метал банда под названием Grima!
Да и Элжей собирается в тур по России. Судя по количеству музыкальных фестивалей летом в крупных городах и количеству зрителей на них, музыка в России есть уверен Кармунин Российская музыка в определенной мере обезопасила себя тем, что в последние годы ориентировалась на внутреннюю аудиторию. И если отечественные кинотеатры без голливудских лент оказались на грани банкротства, то концертные залы не пустуют — люди с удовольствием ходят на концерты отечественных исполнителей, когда зарубежные приезжать перестали, подчеркнул критик.
В России сейчас сложилась весьма удачная и благоприятная ситуация для развития музыкальных проектов: на тех же стриминговых платформах освободились музыкальные витрины, ранее занятые зарубежными исполнителями. Сейчас их могут занять наши музыканты.
На «Вечернем Урганте»? Раньше хотя бы стриминговых сервисов было больше, их Spotify продвигал. Сейчас то, что делается… ВКонтакте никого не продвигает, только себе забирает. Музыка плюс-минус. Но больше-то нет ничего.
У нас нет особых механизмов для масштабного продвижения, все происходит в полной тишине. Музыкальная индустрия должна быть веселой и интересной. Если музыкант появился, тут же должно быть сопровождающее шоу. Интервью должен давать, публичные выходы и заявления. Где музыкант наш может появиться? Где он может о себе рассказать? У нас нет методов рассказа про новую музыку.
Нет «Вечернего Урганта», где можно было бы взять интервью у музыканта, и далее со всеми остановками. Это очень печальная ситуация. Или это совершенно новое? Потому что российская музыка в этом плане чтит свои корни, а их она видит в музыке 90-х. Перестроичной и постперестроичной, не раньше. Но это нормально, в этом ничего нет такого. Развитие с таким подходом возможно, но музыканты сами по себе не могут справиться.
Потому что развитие кто-то должен показать и засвидетельствовать. Ты можешь развиваться, сидя у себя в комнате, класть результаты в стол. Ты можешь быть мегаразвит, но никто этого не увидит. Это нужно показывать, чтобы это слышали и видели миллионы. Чтобы у нас происходили масштабные явления. Как в Америке, например, выступление на Super Bowl. Что такое Super Bowl?
Нас вообще это волнует? Но все знают, что Рианна там выступила. Почему в России это кого-то интересует? Но в России это интересует людей потому, что это то, что нужно музыке. Нашей музыке не хватает масштабных событий, медийных историй. Но это рок-фестиваль, где просто выступают привычные группы. Хорошо, но если там будет выступление, про которое все скажут: Вау!
«Цитата из турецкой песни»: Олег Кармунин рассказал об обмане Бари Алибасова и группы «На-На»
Ведущие «Пришли-Разбудили шоу» предложили эксперту выбрать лучших представителей отечественной сцены, чьи хиты гремели несколько десятилетий назад. Совпало ли мнение критика со взглядами аудитории радио Русский Хит? Узнаете из видеоверсии эфира!
Причина, по которой песня 13-летней давности оказалось на первом месте, вероятнее всего, в механизме рандома, который сделал ее популярной и вирусной, предположил Кармунин. Согласно данным СМИ , за каждое прослушивание трека Spotify платит от 0,25 до 0,38 цента. Деньги не попадают к музыкантам напрямую — сначала их получают лейблы и издатели, которые уже сами перечисляют гонорары исполнителям согласно подписанным контрактам. Кстати, «Самарская газета» публиковала подборку из 15 самарских групп. От некоторых из них фанатеют не только в родном городе, но и по всей России.
Об этом заявил в своем Telegram-канале «Русский шаффл» музыкальный критик Олег Кармунин. В доказательство своих слов он опубликовал скрин чарта «Яндекс. Музыки», где скандальная артистка занимает сразу три первых места, а также два места в первой сотне. И я не понимаю, как ей это удалось.
Источник фото: Фото редакции Как отмечается в опубликованном материале, сейчас в нашей стране активно занимается авторскими правами музыкальных исполнителей «Российское авторское общество». Под музыкальной композицией «Фаина» указаны их авторы. Ими являются Бари Алибасов и Андрей Федосцов. Авторов из Турции там нет.
Кармунин: Татарское техно от «Аигел» вымарали из титров сериала, и мир его «шазамит»
Но даже пытаясь освоить новые навыки, гонясь за цифрами подписчиков и прослушиваний, огромное количество все же оказываются «за бортом» успеха. Мы рассмотрим другие возможности, при которых артист реализует свои таланты, делает по-настоящему уникальную музыку и при этом хорошо зарабатывает. Практический психолог и коуч. Выступает с авторскими программами в России, Европе и Азии.
С 2016 года совместно с Игорем Заливаловым создают музыкальный продакшн «под ключ» водно-пиротехнического шоу «Алые Паруса». Автор тренингов, курсов и индивидуальных программ для артистов. Как не бояться этноинструментов и как правильно бояться этномузыкантов.
От идеи «соединение традиции с современностью» до собственного творчества. Методы выбора инструментов и поиск тембра внутри группы инструментов. Вопросы мышления фолк-музыкантов.
Особенности и проблемы работы с этномузыкантами в студии звукозаписи. Варианты подходов к выполнению творческих задач на примерах работы с профессиональными и непрофессиональными этномузыкантами. Культурная значимость, место этномузыки в индустрии, возможности развития этноинструментов и продолжения традиций.
Профессиональный гусляр, певица и автор песен. Лауреат более 30-ти международных и всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах. Дважды Номинант на Премию им.
Курехина - 2013 и - 2014 в области современного искусства в номинации «ЭтноМеханика — лучший world music проект». Первый гусляр Аквариума. Как найти себя в музыке и музыку в себе.
Многие задаются вопросом, что делает музыку узнаваемой и уникальной, и как сделать так, чтобы слушатель уже с первых нот понимал, кто автор трека. Почему сейчас особенно важно искать свой собственный звук и подход в работе над музыкой? Как и на что опереться в своих поисках и где находится источник вашей уникальности?
Можно ли сегодня создавать уникальный звук и какие инструменты и технологии могут вам в этом помочь? Постараемся ответить на эти вопросы, а также дать простые и понятные советы по поиску своего уникального звучания. Как сейчас работает рынок, перспективы и возможности для артистов.
Расскажем, как альтернативная музыка выпускается на виниле, рассмотрим особенности нашего рынка и перспективы развития для артистов за пределами мейнстрима. Разберем кейсы известных артистов, детали выпуска и подводные камни. Поговорим о роли лейбла в этом процессе.
Продавец винила со стажем, со-основатель и гитарист группы Архитектурный Оркестр Благодетели 14:00 Границы мейнстрима и андеграунда: Концепции и роль экспериментов в развитии Музыкальной индустрии глазами артиста.
Источник фото: Фото редакции Как отмечается в опубликованном материале, сейчас в нашей стране активно занимается авторскими правами музыкальных исполнителей «Российское авторское общество». Под музыкальной композицией «Фаина» указаны их авторы. Ими являются Бари Алибасов и Андрей Федосцов. Авторов из Турции там нет.
Бытовало мнение, что у нее колоссальное влияние на умы наших соотечественников, а в реальности, ее век уже прошел, и песни никому не нужны. Она всегда общается с властными структурами.
Однако, сейчас она стала основной оппозиционной артисткой. Потом вышли ее посты о том, что она большой профессионал. Теперь она позиционирует себя против всего русского, а еще недавно была плоть от плоти этого государства. Дагестан, отличная группа — «Нееет, ты что». Последние пару лет у него стабильно получается оставаться на вершине чартов.
Где он может заявить о себе? На «Вечернем Урганте»? Раньше хотя бы стриминговых сервисов было больше, их Spotify продвигал. Сейчас то, что делается… ВКонтакте никого не продвигает, только себе забирает. Музыка плюс-минус.
Но больше-то нет ничего. У нас нет особых механизмов для масштабного продвижения, все происходит в полной тишине. Музыкальная индустрия должна быть веселой и интересной. Если музыкант появился, тут же должно быть сопровождающее шоу. Интервью должен давать, публичные выходы и заявления. Где музыкант наш может появиться? Где он может о себе рассказать? У нас нет методов рассказа про новую музыку. Нет «Вечернего Урганта», где можно было бы взять интервью у музыканта, и далее со всеми остановками. Это очень печальная ситуация.
Или это совершенно новое? Потому что российская музыка в этом плане чтит свои корни, а их она видит в музыке 90-х. Перестроичной и постперестроичной, не раньше. Но это нормально, в этом ничего нет такого. Развитие с таким подходом возможно, но музыканты сами по себе не могут справиться. Потому что развитие кто-то должен показать и засвидетельствовать. Ты можешь развиваться, сидя у себя в комнате, класть результаты в стол. Ты можешь быть мегаразвит, но никто этого не увидит. Это нужно показывать, чтобы это слышали и видели миллионы. Чтобы у нас происходили масштабные явления.
Как в Америке, например, выступление на Super Bowl. Что такое Super Bowl? Нас вообще это волнует? Но все знают, что Рианна там выступила. Почему в России это кого-то интересует? Но в России это интересует людей потому, что это то, что нужно музыке. Нашей музыке не хватает масштабных событий, медийных историй. Но это рок-фестиваль, где просто выступают привычные группы.