Новый, 105-й сезон в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко откроется 20 сентября 2023 года премьерой оперы. Интересно, что МАМТ единственный из московских театров во время войны не уехал в эвакуацию, продолжал работать и даже готовил премьеры.
Пазл не сошелся: «Щелкунчик» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко
Фото: Карина Житкова Танцевальный спектакль «О природе» на музыку Алексея Наджарова родился в процессе съемок сериала «Балет» режиссер Евгений Сангаджиев кинокомпании «Студия Видеопрокат», прошедших в МАМТ в 2022 году и в которых была задействована вся балетная труппа театра. Спектакль, первоначально существовавший только как элемент экранной истории и впервые показанный публике 6 июля 2022 года, вошел в репертуар Музыкального театра. По словам Владимира Варнавы, в своей работе он вдохновлялся идеями античных философов и красотой цикличного воспроизведения явлений природы. Завершает программу балет Иржи Килиана «Маленькая смерть». Он поставлен на музыку двух медленных частей из фортепианных концертов Моцарта и был впервые показан на Зальцбургском фестивале в 1991 году. Балет для шести мужчин, шести женщин и шести рапир является ярким примером полного слияния музыки и хореографии.
Немировича-Данченко состоится представление возобновления оперы Джузеппе Верди «Аида» в постановке Петера Штайна, оформлении Фердинанда Вегербауэра, под управлением Тимура Зангиева — открытие 104-го сезона. Премьера постановки состоялась в 2014 году, под управлением главного дирижёра Музыкального театра Феликса Коробова, и стала самой масштабной постановкой по количеству участников и технической сложности сценографии после оперы «Война и мир» Прокофьева в постановке Александра Тителя.
Заглавную партию, в обоих спектаклях, исполнит Елена Гусева. Билеты можно приобрести в кассах и на сайте Музыкального театра. Немировича-Данченко Хибла Герзмава открыла свой концертный сезон проведением юбилейного ХХ фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» в Абхазии: концерты прошли 26 августа в Сухуми и 28 августа в Пицунде. Запись прямой трансляции концерта в Сухуми можно увидеть на YouTube-канале Хиблы Герзмава Высокий градус начала концертного сезона продолжится на этой неделе в Санкт-Петербурге и Астрахане. Шостаковича, где выступит на органно-вокальном вечере. Партия органа — Иван Царёв. В программе концерта — сочинения крупнейших композиторов эпохи барокко и австрийских композиторов.
В воскресенье, 4 сентября, Хибла Герзмава выступит на сцене Астраханского театра оперы и балета, где примет участие в Международном Каспийском фестивале классического искусства «Operafirst Astrakhan 2022» и исполнит джазовую программу в сопровождении джаз-бэнда под руководством Сергея Макеева. В концерте примут участие ведущие солисты балетной труппы Большого театра России, которые подготовили свою специальную программу концерта. А в пятницу, 16 сентября, Хибла Герзмава выступит в Москве, в Концертном зале им. Чайковского с сольным концертом, под управлением дирижёра Большого театра России Антона Гришанина, в сопровождении Российского национального оркестра. На сайте Музыкального театра осталось небольшое количество билетов. Отталкиваясь от сюжета народной сказки с одноимённым названием, хореограф-постановщик вместе с художником по костюмам Анастасией Нефёдовой и художником по свету Константином Бинкиным придумали сложную сюжетную конструкцию. Название Kaash переводится с хинди как «Если бы».
Это первый полнометражный балет хореографа. Мировая премьера балета состоялась в Швеции в 2018 году. В этом балете органично сливаются друг с другом танец, техника его воплощения и музыка в жанре «техно». Постановка создана совместно с фондом Mart. Ознакомиться с полным составом исполнителей и приобрести билеты можно на сайте Музыкального театра. Сюжет «Кармен» заимствован из одноимённой новеллы французского писателя Проспера Мериме 1803—1870 , написанной в 1845 году.
Модный дом Mastersuit провел показ своей новой коллекции на исторической сцене Московского академического музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко — первый в истории театра.
Но своему па-де-де хореограф придает совсем другой характер, заимствования из бежаровского «Парижского веселья» вставляет умело, показывает их как органичную составляющую своего балета. Это компиляция совсем другого рода и высокого класса, хотя к реальным Павловой и Чикетти это пародийное па-де-де не имеет ни малейшего отношения. Само обращение к жанру класс-концерта — тоже неизменная балетная традиция, идущая из XIX века от «Консерватории» датского классика Августа Бурнонвиля. Есть в балетном репертуаре и популярнейшие, поставленные для Датского Королевского балета и Парижской оперы «Этюды» Ландера. Этот балет до недавнего времени тоже был в репертуаре Большого театра. Впрочем, у Большого есть и собственный хит в этом жанре — «Класс-концерт» на музыку Шостаковича и Глазунова Асафа Мессерера. Фото: Александр Филькин «Класс-концерт» Максима Севагина, как и у его предшественников, тоже начинается простой зарисовкой балетного урока и ведет от банального учебного экзерсиса к вершинам мастерства в блестящем исполнении Ивана Михалева и Эрики Микиртичевой. Лихие приколы от «Павловой и Чекетти» неожиданно начинаются уже в самый разгар балетного академизма. Кордебалет из десяти артистов, размноженных до бесконечности мутным зеркальным отражением балетного класса прекрасная работа ответственного за сценографию и костюмы Владимира Арефьева , удваивает ощущение радости от балетоманского лакомства. Что касается «забойного» вставного па-де-де, ставшего гвоздем программы, то нет сомнения, что этот номер прочно войдет в репертуар таких первоклассных артистов, как Евгений Жуков и Анастасия Лименько, исполнивших его во втором составе. Фото: Александр Филькин А уж как лихо на премьере исполнял это па-де-де с примой Музыкального театра Оксаной Кардаш пародирующей повадки балетной звезды начала XX века, да и всех балетных прим всех времен Иннокентий Юлдашев в гриме под Чекетти и с накладной лысиной — любо-дорого посмотреть. Актерски выделялся Юлдашев и в «Ворге», а пластические извивы его тела, игра обнаженными мускулами спины демонстрировали органику артиста, слияние тела с музыкой и ритмом. Этот танцовщик после всех «коленец» на сцене «Стасика» в роли маэстро Чекетти под гром оваций зрительного зала был возведен в ранг премьера Музыкального театра. Что ж, хорошая традиция, перенятая у парижской оперы, прививается в «Стасике». Надеюсь, приживется.
МАМТ отметил Международный день танца открытым балетным классом
Новым художественным руководителем балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко назначили Максима. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко показал последнюю премьеру уходящего сезона — программу из трех новых современных одноактных балетов. Мы регулярно публикуем новости об изменениях в программе представления и событиях Музыкального академического театра. Сбор труппы Московского академического музыкального театра (МАМТ) имени Станисла.
Отзывы о «МАМТ объявил планы на сезон 2023-2024»
- Интриги в популярном московском театре поставлены на паузу | Октагон.Медиа
- СТУДИЯ МАМТ — голос Музыкального театра в пандемию
- МАМТ: 105-й юбилейный сезон
- МАМТ - Новости, слухи, детали, трейлеры
- Что важно знать:
10 зимних спектаклей МАМТа
Причем музыкой, специально написанной для балета Константином Чистяковым, его же видео, светом а точнее, потемками Олега Страшкина удручающее положение подчас даже усугублялось. Исключение можно сделать для сценографии и костюмов Марии Утробиной, впрочем, для балетов современного танца вполне обыденных и ничем не примечательных. Покажи хореограф это явно экспериментальное произведение на Малой сцене театра, раза в три-четыре сократи практически одинаковый, словно мантра, хореографический текст, возможно, в этом был бы смысл. Жанр полноценного балетного спектакля Ксении Тернавской пока явно не под силу. В психологически напряженном, с флером таинственности балете Павла Глухова «Последний сеанс» практически нет прямолинейно выстроенного сюжета. Лабиринт, изображенный с помощью сценографа Анастасии Рязановой, а это поставленные в ряд девять дверей, постоянно меняющие конфигурацию, создавая то похожее на ловушку замкнутое пространство жилого помещения, то, наоборот, за счет умелого искажения пространства, устремляются чуть ли не в бесконечность.
Прием известный, но хорошо обыгранный в данном контексте. Сцена из балета «Последний сеанс». Валерия Муханова и Сергей Мануйлов. Фото: Александр Филькин Лабиринт из дверей хореограф уподобляет лабиринту подсознания и погружает героиню балета в давящие ее воспоминания. А выпутаться из лабиринта не так-то просто.
Люди входят и выходят, хлопая дверьми, пары в настоящем и минувшем выясняют отношения. Закрутивший балет не хуже психологического триллера Хичкока хореограф переводит воспоминания героини в навязчивые то ли реальные, то ли воображаемые кошмары. В них появляется нож, сцены насилия и убийства мучившего героиню сожителя, размазанная по стеклу дверного проема кровь… Павла Глухова, в сочинении современной хореографии уже поднаторевшего и создавшего немало отличных проектов, можно поздравить с очередной удачей. И музыка Анастасии Хрущевой после утомительной какофонии и однообразного скрежетания Константина Чистякова, создавала необходимую балету атмосферу.
Кроме того, были отмечены высокие показатели заполняемости залов, а также расширение географии гастролей — балетная труппа совершила поездку в Королевство Таиланд. Как видим, театр не планирует останавливаться на достигнутом.
В текущем сезоне состоялось значительное пополнение составов трупп. Театр продолжает тесное сотрудничество с Московской консерваторией; выстраивает партнёрские отношения с ГИТИСом и МГУ имени Ломоносова: более 10 недавних выпускников отечественных образовательных учреждений. Кроме того, руководитель оперной труппы акцентировал внимание на одной из юбилейных дат предстоящего сезона— 165-летии со дня рождения одного из основателей театра Владимира Немировича-Данченко— и выразил надежду провести вечер-посвящение на малой сцене.
Колобова, где поставил такие спектакли как "Норма", "Царская невеста" и другие. С сентября 2004 года является главным дирижером МАМТ. В качестве музыкального руководителя и дирижера выпустил, в частности, спектакли "Аида", "Травиата", "Манон", "Евгений Онегин", "Золушка", "Война и Мир".
В московском театральном репертуаре Коробова свыше 30 оперных спектаклей. Он активно гастролирует как дирижер и виолончелист.
Лоран Илер - французский солист балета, балетмейстер, педагог. С 1 января 2017 года возглавлял балетную труппу МАМТ.
Сбор труппы МАМТа накануне 104-го сезона
Немировича-Данченко — нынешняя постановка четвёртая. Горького и театра «Урал Опера Балет» Екатеринбург. Сегодня, завтра и послезавтра МХАТ им. Обещая встречу впереди» из серии ЖЗЛ. Ознакомиться с составом исполнителей можно на сайте Музыкального театра. Этим спектаклем МХАТ рассказывает о поэте, обратившись к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве. В воскресенье, 11 сентября, театр «Урал Опера Балет» Екатеринбургский театр оперы и балета представит Вечер одноактных балетов «L.
Все одноактные балеты поставлены на музыку Десятникова. Немировича-Данченко под управлением Тимура Зангиева выступят с концертом «Мелодии любви» в Саду «Эрмитаж», который пройдёт в рамках фестиваля «Театральный марш» 10 — 11 сентября , приуроченный к празднованиям Дня города. В программе: фрагменты из оперетт Штрауса, Легара, Кальмана и Оффенбаха. Начало в 15:50 Большая сцена. Вход — свободный. Подарком для зрителей фестиваля «Театральный марш» станет просветительская программа образовательного проекта «МАМТ Клуб», который представит «балетную зарядку» с ведущей солисткой балетной труппы Ольгой Сизых и премьером Музыкального театра Сергеем Мануйловым, а также состоится «Мастерская будущих художников», которую проведёт помощница главного художника МАМТа Анастасия Рязанова.
Ознакомиться с подробной информацией можно на сайте Музыкального театра. В нынешнем году он пройдёт в 9-й раз. С самого утра и до позднего вечера в Саду «Эрмитаж» будут проходить различные мероприятия московских театров: драматические, пластические и музыкальные спектакли, концерты симфонической музыки, детская программа и различного рода встречи. Программа фестиваля формируется, исходя из предпочтений людей разных социальных групп, разных вкусовых пристрастий и возрастов. Немировича-Данчеко выступит на гастролях в Бангкоке Тайланд , где на сцене культурного центра Тайланда Thailand Cultural Centre представит балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Владимира Бурмейстера с использованием хореографии Льва Иванова — спектакль, хранящий лучшие традиции балетной труппы Музыкального театра. Спектакли будут показаны в рамках 24-го Бангкокского международного фестиваля музыки и танца 7 сентября—18 октября.
Международный фестиваль музыки и танца в столице Тайланда Бангкоке — крупнейшее культурное событие Азии. Фестиваль, проходящий под патронажем принцесс Королевского дома Тайланда, представляет собой площадку для проведения концертов классической музыки, представления балетных и оперных постановок различных балетных компаний и оперных трупп. Со времени основания фестиваля, с 1999 года, он стал культурным событием мирового масштаба, представляющий лучшие в мире образцы искусства.
Кроме того, по программе фестиваля Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева представит оперу-фарс «Любовь к трём апельсинам», Донецкий государственный академический театр оперы и балета - балет-феерию «Малыш и Карлсон», Донецкий государственный академический театр оперы и балета - балет «Ромео и Джульетта». Вместе с тем, предусмотрены образовательные мероприятия фестиваля. Так, для студентов и педагогов Крымского университета культуры, искусств и туризма известные деятели искусств - заслуженные артисты России, ведущие солисты театров, балетмейстеры, искусствоведы, политологи, публицисты провели мастер-классы и лекции. Фестиваль оперы и балета имени С.
Маргарита оказывается выше замысла темных сил. Жертвы больше нет, программа распадается, распадается темница, и Маргарита возносится к небесам. На языке оригинала Танцующий хор в спектакле — один из главных персонажей. Артисты хора одеты в серое, за исключением сцен Вальпургиевой ночи и драмы в темнице, где они предстают в красном и черном. Хор облачен в серое, но это отнюдь не серая масса горожан. Хор в «Фаусте» одновременно и искушаемые обыватели, и обвинители, и судьи, и олицетворение народной молвы и мудрости. Цветопись спектакля лаконична и одновременно символична: декорации и костюмы выполнены в черном, белом, красном и сером цветах. Исключение — сад Маргариты, мерцающий звездами и волшебными огнями, похожий на сказочный. Новое прочтение оперы на пресс-конференции, посвященной фестивалю, объяснил директор театра Дмитрий Степанов: — Театр — это не архив. Чтобы нравиться современному зрителю, театр должен рисковать, экспериментировать, удивлять. Он должен показывать то, что заставит спорить, размышлять — то, что не оставит равнодушным. Должен быть баланс между спектаклями прошлых десятилетий в традиционном визуальном стиле и спектаклями современными. Объяснила творческая команда и то, что опера идет на языке оригинала с синхронным переводом на русский язык, высвечивающимся на двух экранах по краям сцены. Во-первых, во всем мире оперы идут на языке оригинала. Во-вторых, выразительность отдельных сцен «Фауста» можно передать только на французском — и не только из-за смысла, но и из-за фонетических особенностей. Не зря театр получил звание «академического»: он соответствует мировым образцам, не допуская никакой самодеятельности, подчеркнул директор. Успех спектакля можно было предсказать еще до премьеры: предпремьерный показ оперы прошел на сцене театра накануне открытия фестиваля при полном зале.
Благодаря ему молодые хореографы могут ставить небольшие... Ода любви современной хореографии. В первую очередь, это шанс для хореографов проявить себя, перенести на сцену самые смелые танцевальные фантазии, показать творческую эстетику. Для артистов это возможность сбросить с себя... И снова три в одном. МАМТ, пожалуй, уже не удивляет, а в рамках сложившейся традиции приучает и приручает зрителя — к хорошему, яркому, актуальному в мире танца. На этот раз в «трио» вошли балеты, созданные исключительно в XXI веке. Новейшая хореографическая история творится у нас на глазах. При том, что двое из трех хореографов лично почтили... Счастье в перьях под музыку барокко Идея с одноактными балетами в музыкальном театра им.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко - афиша спектаклей
Белянушкин анонсировал 2072 год, когда реконструировали законы и жизненный уклад времен Ивана Грозного. Тут не избежать аллюзий на роман Владимира Сорокина «День опричника», жестокий, пугающий, местами шокирующий текст. Ожидания, в первую очередь визуальные, к сожалению, не были оправданы. Высокие технологии, футуристический дизайн интерьеров, на худой конец изба, напичканная гаджетами, — в общем, что-то контрастное кокошникам и кафтанам художник по костюмам Светлана Тегин. Сценограф Александр Арефьев предлагает что-то вроде римских терм: конструкция на поворотном круге утилитарна, ее удобно использовать, каждый ракурс создает новое место действия. Обставленная кожаными диванами, она не служит поставленной цели. А признаков пусть недалекого, но будущего тут нет совсем. Разве что электронная сигарета...
Постановочно же время вернувшегося тоталитаризма реализовано по-вегетариански. Опричники по одной выбирают себе хористок и танцорок, но остальные продолжают улыбаться, во время оргии ни одно платье не было испорчено. Разве что в самом конце выбежала из комнаты для привата весьма довольная девчонка, прижимая к груди костюм. Опричники и их злодеяния не вызывают ужас у народа. Кажется, ни один не перекрестился, проходя мимо распятого на стене дома оппозиционера, которого убили за расклеивание нарисованных журавликов.
Событием месяца станет возобновление оперы Верди «Аида» 20 и 22 сентября.
В сентябре балетная труппа выступит на гастролях в Бангкоке 10-11 сентября и Красноярске 17-18 сентября. Немировича-Данченко состоится представление возобновления оперы Джузеппе Верди «Аида» в постановке Петера Штайна, оформлении Фердинанда Вегербауэра, под управлением Тимура Зангиева — открытие 104-го сезона. Премьера постановки состоялась в 2014 году, под управлением главного дирижёра Музыкального театра Феликса Коробова, и стала самой масштабной постановкой по количеству участников и технической сложности сценографии после оперы «Война и мир» Прокофьева в постановке Александра Тителя. Заглавную партию, в обоих спектаклях, исполнит Елена Гусева. Билеты можно приобрести в кассах и на сайте Музыкального театра. Немировича-Данченко Хибла Герзмава открыла свой концертный сезон проведением юбилейного ХХ фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» в Абхазии: концерты прошли 26 августа в Сухуми и 28 августа в Пицунде.
Запись прямой трансляции концерта в Сухуми можно увидеть на YouTube-канале Хиблы Герзмава Высокий градус начала концертного сезона продолжится на этой неделе в Санкт-Петербурге и Астрахане. Шостаковича, где выступит на органно-вокальном вечере. Партия органа — Иван Царёв. В программе концерта — сочинения крупнейших композиторов эпохи барокко и австрийских композиторов. В воскресенье, 4 сентября, Хибла Герзмава выступит на сцене Астраханского театра оперы и балета, где примет участие в Международном Каспийском фестивале классического искусства «Operafirst Astrakhan 2022» и исполнит джазовую программу в сопровождении джаз-бэнда под руководством Сергея Макеева. В концерте примут участие ведущие солисты балетной труппы Большого театра России, которые подготовили свою специальную программу концерта.
А в пятницу, 16 сентября, Хибла Герзмава выступит в Москве, в Концертном зале им. Чайковского с сольным концертом, под управлением дирижёра Большого театра России Антона Гришанина, в сопровождении Российского национального оркестра. На сайте Музыкального театра осталось небольшое количество билетов. Отталкиваясь от сюжета народной сказки с одноимённым названием, хореограф-постановщик вместе с художником по костюмам Анастасией Нефёдовой и художником по свету Константином Бинкиным придумали сложную сюжетную конструкцию. Название Kaash переводится с хинди как «Если бы». Это первый полнометражный балет хореографа.
Мировая премьера балета состоялась в Швеции в 2018 году. В этом балете органично сливаются друг с другом танец, техника его воплощения и музыка в жанре «техно». Постановка создана совместно с фондом Mart.
Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко открыл новый, 104-й сезон.
На встрече труппы генеральный директор МАМТ Андрей Борисов и худруки оперы и балета театра рассказали о предстоящих премьерах. Зрителей ждут балеты «Щелкунчик» и «Зазеркалье», а также оперы — «Царская невеста» и «Норма». Кроме того, в репертуар вернулись масштабные постановки «Аида» и «Хованщина», которые оказались на паузе во время пандемии.
Актёры современного драмтеатра должны иметь не только вокальные или танцевальные таланты — очень важно иметь собственную внутреннюю индивидуальность. Поклонники классики могут посетить оперу в драматическом театре Станиславского.
Это известные на весь мир «Севильский цирюльник», «Мадам Баттерфляй», «Кармен». Почитатели балета увидят здесь «Щелкунчика», «Жизель», «Баядерку». Есть в афише и современные постановки.
Афиша театра Станиславского и Немировича-Данченко
Купить билеты на спектакли в театр Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) на спектакли театрального сезона 2024 можно онлайн на нашем сайте. В сообщении указывается, что мюзикл "Три товарища" Пермского академического "Театр-Театра" был удостоен премии в номинации "Лучший спектакль в оперетте/мюзикле". Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко является одним из ведущих музыкальных театров России. Лучшие мероприятия в Театре Станиславского и Немировича-Данченко в 2024-2025 году. Место: Театр Юных Москвичей (Московский Городской Дворец детского и юношеского творчества), метро Воробьевы горы, ул. Косыгина, 12, корпус 6, Театральный зал. Афиша театра Станиславского и Немировича-Данченко • Расписание спектаклей в МАМТ сезона 2023-2024.
В Москве балерину госпитализировали прямо во время репетиции в театре
Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в рамках первого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку». Концерт подготовлен художественным руководителем оперной труппы, главным режиссером МАМТ Александром Тителем и главным художником театра Владимиром Арефьевым. Место: Театр Юных Москвичей (Московский Городской Дворец детского и юношеского творчества), метро Воробьевы горы, ул. Косыгина, 12, корпус 6, Театральный зал. Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко откроет сезон премьерой "Царской невесты" в постановке Дмитрия Белянушкина. Интерфакс: Художественный руководитель балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, французский.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко - афиша спектаклей
В новом сезоне МАМТ представит пять премьер, сообщают РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя оперной труппы и главного режиссера театра Александра. Сбор труппы Московского академического музыкального театра (МАМТ) имени Станисла. В Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) состоялся сбор труппы с участием руководства театра. Группа Алтайский государственный музыкальный театр в Одноклассниках. Мы рады приветствовать вас в официальной группе Алтайского государственного музыкального театра! 101 сезон Музыкального театра имени Станиславского официально завершился 15 июня, но просветительская работа театра не остановится. Мода как искусство: модный дом Mastersuit провел показ на сцене Московского академического музыкального театра.
МАМТ отметит юбилей Немировича-Данченко театрализованным концертом
Постановщик Юрий Посохов использовал легендарный сюжет, но решил разорвать привычные шаблоны, добавив балету новые хореографические решения и визуальные эффекты. RU Солистка балета Эрика Микиртичева, заслуженная артистка РФ и исполнительница роли Маши, рассказала, что для нее, как и для многих людей, балет «Щелкунчик» — настоящая новогодняя сказка, волшебство которой сохранилось и приумножилось в постановке Юрия Посохова. RU Эрика Микиртичева.
Победители и лауреаты конкурса получат возможность дебютироватьна сцене МАМТ. Среди других важнейших задач — развитие национального репертуара, заказ новых сочинений и увеличение количества выпускаемых театром премьер. На сцене культурного центра Таиланда 10 и 11 сентября балетная труппа представила «Лебединое озеро» в хореографии Владимира Бурмейстера. Первым оперным спектаклем нового сезона стала«Аида»Джузеппе Верди — возобновление спектакля режиссера Петера Штайна. Заглавную партию в оба вечера исполнила сопрано Елена Гусева, ее партнером в партии Радамеса выступил один из наиболее востребованных мировой оперной сценой теноров Нажмиддин Мавлянов. Диирижер возобновления — Тимур Зангиев.
Художественный руководитель оперной труппы Александр Титель представил творческие планы оперы — в новом сезоне на Основной сцене состоятся две премьеры. Постановщиками спектакля выступят признанные мэтры — дирижер Владимир Спиваков и режиссер Адольф Шапиро. Художественное оформление выполнит Мария Трегубова. В июне 2023 года театр представит премьеру оперы Николая Римского-Корсакова «Царская невеста». Премьерные показы этой знаменитой и любимой зрителем оперы продолжат линию развития национального репертуара, которую в прошедшем сезоне театр начал возобновлением монументальной оперы Модеста Мусоргского «Хованищина», оказавшейся как никогда созвучной времени. Режиссером-постановщиком оперы «Царская невеста» выступит Дмитрий Белянушкин, сценографом — Александр Арефьев. Художественный руководитель балетной труппы Максим Севагин озвучил творческие планы балета на 104-й сезон: два премьерных спектакля на Основной сцене и один — на Малой.
Один из главных проектов театра — фестиваль современного танца DanceInversion, куда привозят новые спектакли лучшие коллективы из разных стран мира. После реконструкции 2006 года здание театра, где когда-то располагался Московский купеческий клуб, стало одним из самых современных театральных комплексов Европы. Спектакли играются на двух площадках: в главном зале на 1100 мест и в малом зале-трансформере на 200 зрителей. Кроме того, здесь есть Музыкальная гостиная, где проходят камерные концерты. В 2018 году театр запустил проект «Студия» — в него входят экскурсии по театральным цехам, лекции перед спектаклями, беседы с режиссёрами и хореографами и многое другое.
Гала-концерт, посвященный 50-летию народного артиста РФ, главного дирижера Московского академического музыкального театра имени К. Коробов отметил 50-летие 24 мая. Феликс Коробов является выпускником Московской государственной консерватории им. Дирижерскую карьеру начал в Государственном академическом симфоническом оркестре России. Потом совмещал должность главного дирижера в Музыкальном театре им.
Лучшие мероприятия
- Афиша на июль будет позже
- Пазл не сошелся: «Щелкунчик» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко
- Уважаемые зрители
- Новый сезон в МАМТ: объявлены творческие планы оперы и балета | Музыкальная жизнь
Контакты издательства ГИТИС
- В бане на кожаном диване / Культура / Независимая газета
- Что важно знать:
- МАМТ – Telegram
- Навигация по записям
- Знакомство с оркестром
- Московский академический Музыкальный театр
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко - афиша спектаклей
После прекращения контракта с Гетьманом на пост директора МАМТ был назначен Андрей Черномуров, ныне занимающий должность первого заместителя директора театра. 29 апреля, в Международный день танца Московский академический музыкальный театр (МАМТ) имени Станиславского и Немировича-Данченко провел открытый балетный класс на. Мода как искусство: модный дом Mastersuit провел показ на сцене Московского академического музыкального театра.