«Пигмалион» в постановке Леонида Хейфеца. Театр | Сцена из спектакля Пигмалион. В Выборгском Дворце Культуры, в Санкт-Петербурге состоится спектакль по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион". Спектакль ТК «Маскарад». Историю об Элизе Дуллитл, превратившейся из цветочницы в леди, можно назвать одной из самых знаменитых в истории мировой литературы и театра.
Пигмалион. Театр Маяковского.mp4
Борис Эйфман представил свой новый спектакль «Эффект Пигмалиона» 6 февраля на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. Балетмейстер показал зрителям балетную интерпретацию мифологического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую девушки. В новом спектакле нельзя отыскать отзвуки точно воплощённого архетипического сюжета или хореографические иллюстрации психологического феномена, именуемого эффектом Пигмалиона. Эйфман, впервые за много лет обратившийся к комедийному жанру, пошёл по другому пути, сумев совместить миф и психологию и перенести действие на новую плоскость. Борис Яковлевич всё это соединил и создал своё видение этой истории.
Всё перенесено в хореографию. Взят и психологический смысл эффекта Пигмалиона», — рассказала в беседе с журналистами исполнительница главной роли Любовь Андреева. В основе балета — история девушки Галы, мечтающей сменить трущобы на стены и крышу танцевальной студии. Заветное желание сбывается, когда она встречает чемпиона по бальным танцам Лиона.
Вскоре Лион, внушив подопечной уверенность в себе и собственных силах, «вытачивает» из нескладной Галы королеву танцевального зала.
Случайная встреча Элизы и Хиггинса на улице под проливным дождем оборачивается для бедной цветочницы ключем к прекрасному будущему. Для Хиггинса эта встреча не менее значительна и позволяет ему сделать не один важный вывод. Заключив пари со своим другом Пикирингом, Хиггинс, сам того не сознавая, начинает трудиться и над внутренним миром Элизы. Обучая ее правильному произношению и светским манерам, он формирует заново ее личность и характер. Подобно скульптору Пигмалиону, Хиггинс лепит из Элизы свою Галатею.
Обращалось к известному сюжету и искусство хореографии: в 1977 году на экраны телевизоров вышел фильм-балет «Галатея», созданный режиссером Александром Белинским и балетмейстером Дмитрием Брянцевым, где главные роли исполнили Екатерина Максимова и Марис Лиепа. Все эти версии прочно обосновались в сознании зрителей. Борис Эйфман выбрал своеобразный путь: он написал собственное либретто и перенес действие в наши дни, а точнее - в мир столь популярного нынче искусства бального танца. За музыкальную основу хореограф взял коллаж из произведений Иоганна Штрауса-сына, где прозвучали вальсы, галопы, польки, марши и фрагменты из увертюры к оперетте «Летучая мышь».
Роль творца, своего рода Пигмалиона, балетмейстер отдал Лиону Олег Габышев , чемпиону по бальным танцам. Его «творением» стала в спектакле Гала Любовь Андреева , девушка из низов, в которой признанный мэтр угадал недюжинный талант и решил превратить ее в первоклассную исполнительницу бальных танцев. Кажущаяся легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым? Образ Гала раскрывается поначалу в ее мимике, вульгарных жестах и танце, исполненном резких «мальчишеских» движений.
Пластика Любови Андреевой поражает - от почти акробатических комбинаций и залихватского пляса, вызывающего восторг обитателей трущоб, до элегантной вариации в сцене бала, где она покоряет изяществом пластики и артистизмом.
Есть острый вопрос о необходимости бережного отношения как к содержанию, так и к форме нашей речи. Но главное, что в Рубцовске поставили именно тот «Пигмалион», изначальный, повторив подлинную пьесу, не приукрасив ее розовыми домыслами об английской Золушке. Мы хорошо понимали друг друга, я сам — выпускник театра «Экспресс».
Поэтому, несмотря на то, что каждый из нас воспринимал это произведение по-своему и видел разные смыслы и акценты, у нас получилось сделать некую компиляцию. Мы сохранили идеи первоисточника, но при этом подали это ярко и интересно современному зрителю. Юрий Владимирович очень хотел увидеть «Пигмалион» на сцене, и вот мы здесь. Приходите на спектакль, он несомненно понравится вам и вашим близким, — добавляет Никита Кобзев.
Что еще сказать? По словам режиссера, осенью Рубцовск может ждать новая премьера — мюзикл. И, если все сложится, новая постановка может превзойти нашумевшую в прошлом году постановку «Юнона и Авось». Но что это будет за произведение — пока тайна.
А про «Пигмалион»… для тех, кто еще не был на спектакле — приходите. Будет интересно.
информация о фильме-спектакле
- Немного о сюжете
- Пигмалион | Наш Театр
- Очень краткий пересказ пьесы «Пигмалион»
- Эффект Пигмалиона
- Спектакль Пигмалион
- Пигмалион в Современнике
Спектакль Пигмалион
Обучение Элизы продолжается с учётом допущенных ошибок. Влюблённый Фредди засыпает Элизу письмами на десяти страницах [23]. Четвёртый акт[ править править код ] Прошло ещё несколько месяцев, и настал момент решающего эксперимента. Элиза в роскошном платье и — на этот раз — с безупречными манерами появляется на приёме в посольстве, где имеет головокружительный успех.
Все присутствующие аристократы без тени сомнения принимают её за герцогиню. Хиггинс выиграл пари. Придя домой, Пикеринг поздравляет Хиггинса с его успехом, никому из них не приходит в голову поблагодарить Элизу, которая приложила столько стараний со своей стороны.
Элиза раздражена и обеспокоена. Старую жизнь она вести уже не может и не хочет, а для новой у неё нет средств. Контраст между феерическим успехом на приёме и пренебрежением дома слишком велик.
Когда Хиггинс уходит и вскоре возвращается в поисках домашних туфель, Элиза взрывается и запускает туфлями в Хиггинса. Она пытается объяснить трагизм своего положения: «На что я годна? К чему вы меня подготовили?
Куда я пойду? Что будет дальше? Что со мной станет?
Ночью Элиза покидает дом Хиггинса [24]. Пятый акт[ править править код ] Дом миссис Хиггинс. Приезжают Хиггинс и Пикеринг, жалуются на исчезновение Элизы.
Хиггинс признаётся, что чувствует себя без Элизы как без рук. Он не знает ни где лежат его вещи, ни какие у него назначены дела на этот день. Слуга докладывает о приходе отца Элизы.
Дулиттл очень изменился, теперь он выглядит как зажиточный буржуа. Он в негодовании набрасывается на Хиггинса, обвиняя профессора в том, что по его милости оказался вынужден изменить привычный образ жизни и стать из-за этого гораздо менее свободным, чем прежде. Оказывается, несколько месяцев назад Хиггинс написал в Америку одному миллионеру-филантропу, основателю «Лиги моральных реформ», что самый оригинальный моралист во всей Англии — это Альфред Дулиттл, простой мусорщик.
Миллионер недавно умер, а по завещанию оставил Дулиттлу три тысячи фунтов годового дохода при условии, что тот будет читать лекции в его Лиге. Теперь бывший мусорщик — обеспеченный буржуа и вынужден, вопреки своим убеждениям, соблюдать каноны традиционной морали. Сегодня, например, он официально женится на своей многолетней сожительнице.
Миссис Хиггинс выражает облегчение, что отец теперь может позаботиться о своей дочери и что будущее Элизы не вызывает опасений. Она признаётся, что Элиза здесь, в верхней комнате. Хиггинс, однако, и слышать не желает о том, чтобы «вернуть» Дулиттлу Элизу.
Появляется Элиза. Все оставляют её наедине с Хиггинсом, и между ними происходит решительное объяснение. Хиггинс ни в чём не раскаивается, требует, чтобы Элиза вернулась, и отстаивает своё право на бесцеремонное поведение.
Элизу это не устраивает: «Мне хочется ласкового слова, внимания. Я знаю, я простая, тёмная девушка, а вы джентльмен и учёный; но всё-таки я ведь человек, а не пустое место». Элиза сообщает, что нашла способ обрести независимость от Хиггинса: она отправится к его коллеге — профессору Непину и, став у того ассистенткой, раскроет ему методику обучения, разработанную Хиггинсом.
Миссис Хиггинс и гости возвращаются. Хиггинс демонстративно весело поручает Элизе по дороге домой купить сыр, перчатки и галстук. Элиза презрительно отвечает «Купите сами» и отправляется на свадьбу отца.
Пьеса заканчивается открытым финалом [25]. Шоу редко бывал доволен экранизациями своих пьес, но продюсера Габриэля Паскаля он лично поздравил с заслуженным успехом [26]. Первый акт[ править править код ] Расставшись в конце акта с Хиггинсом, «сказочно разбогатевшая» Элиза осуществляет свою давнюю мечту — приезжает домой на такси.
Водитель, откровенно забавляясь её попытками выдать себя за завсегдатая таких поездок, отказывается от платы и со смехом уезжает. Подробно описана каморка Элизы — выбитый фрагмент окна заклеен бумагой, на стенах вырезки из газет, изображающие популярных актёров и леди в пышных нарядах, у окна пустая птичья клетка, напротив — кровать, на которую свалено «всё, что может сохранить тепло» [27]. Второй акт[ править править код ] После заключения пари Элиза в сопровождении миссис Пирс входит в ванную, которую вначале принимает за прачечную.
Роль творца, своего рода Пигмалиона, балетмейстер отдал Лиону Олег Габышев , чемпиону по бальным танцам. Его «творением» стала в спектакле Гала Любовь Андреева , девушка из низов, в которой признанный мэтр угадал недюжинный талант и решил превратить ее в первоклассную исполнительницу бальных танцев. Кажущаяся легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым? Образ Гала раскрывается поначалу в ее мимике, вульгарных жестах и танце, исполненном резких «мальчишеских» движений. Пластика Любови Андреевой поражает - от почти акробатических комбинаций и залихватского пляса, вызывающего восторг обитателей трущоб, до элегантной вариации в сцене бала, где она покоряет изяществом пластики и артистизмом.
Во время уроков танца она напоминает то ловкого сорванца, то марионетку, покорно подчиняющуюся указаниям кукловода. Олег Габышев тонко интерпретирует характер героя, подчеркивая его мощный темперамент, одержимость танцем и немалое честолюбие. Лион Габышева полон противоречивых чувств - негодования, отчаяния, любви, его вариации насыщены полетными прыжками, филигранно отточенными па. Образ короля трущоб, лукавого пьяницы, отца Гала, создает Дмитрий Фишер.
Само название пьесы отсылает нас к древнегреческому мифу о Пигмалионе, который презирал женщин, но влюбился в созданную им же статую Галатеи: страсть художника-ваятеля оказалась столь сильной, что вдохнула жизнь в каменное изваяние. Герои-антагонисты стремятся друг к другу, любят друг друга, ненавидят друг друга и мучаются от своей всепоглощающей страсти: на этом противоречии, трагичности, неразрешимости и растет их взаимное чувство. История настолько актуальна, что режиссер и сценограф Виктор Крамер решил создать спектакль вне времени. Он поместил действие в настоящую лабораторию, где профессор Хиггинс, изучая фонетические особенности речи разных людей, интонации, тембр, манеры, произношение, фактически коллекционирует их души.
Обретя хорошие манеры и начав говорить на правильном английском языке, Элиза Дулиттл осталась той же бедной девушкой из простонародья. Если бы на ее месте оказалась менее умная и энергичная героиня, то финал был бы трагичным. Но для Элизы все заканчивается более или менее хорошо, хотя неясно как. Развитие сюжета подводит к мысли о том, что все должно свестись к женитьбе Хиггинса на своей Галатее, тем более, автор недвусмысленно дает понять, что герои любят друг друга. Но Шоу оставляет финал открытым. Никаких завершающих повествование событий не случается. Лишь в послесловии автор упоминает, что Элиза выходит замуж за не представляющего из себя абсолютно ничего и не интересного ей молодого аристократа Фредди. Хотя известно, что Шоу держал в голове несколько финалов: от полного расставания девушки и профессора до ее возвращения к нему, но не в качестве любимой женщины, а в роли делового партнера и друга.
Еще один смысл пьесы — неопределенность и многовариантность судьбы. Оцените статью.
Пигмалион в Псковском театре
На вопрос, почему балет «Эффект Пигмалиона» поставлен в принципиально другом жанре с использованием новаторских приёмов, Борис Эйфман отвечает, что необходимо себя удивлять. Всё-таки когда театр одного хореографа, он должен быть неожиданным для самого себя. Мы всё время ищем новые формы, стили. Мне показалось, что этот спектакль может дать нам новый толчок к развитию, развитию нашего репертуара, стиля и техники танца. Потому что в этом спектакле метаморфозы героини проходят не через фонетику, а через танец, танец бальный, что для нас — абсолютно новая техника, новая история», — отметил хореограф. Кадр из фильма с Чарли Чаплиным globallookpress.
Однако спектакль Эйфмана — это не комедия в её привычном виде: он обогащён гротескным юмором и трагичными элементами. Наша комедия как раз близка к чаплинской, где через комедийное, гротеск и клоунаду проходят грустные, философские мысли о человеке и человеческом бытии. В этом спектакле мы пытались говорить комедийным языком о серьёзных вещах», — отметил он. Трагичности добавляет и то, что история, завершающаяся в мифе хеппи-эндом, здесь имеет противоположный исход.
Предметом спора стало то, что профессор обещал обучить знакомую цветочницу элитной речи и на светском рауте представить ее в качестве герцогини.
По условию пари, никто не должен был заподозрить обман. Ученица оказалась вполне способной, и совсем скоро им представилась возможность реализовать свой эксперимент. Сначала светская встреча проходила на высшем уровне, точно по плану. Но позже становится ясно, что привычка использовать в речи простонародные выражения все-таки берет верх. Профессор делает еще одну попытку, которая на сей раз оказывается удачной.
Но после удачного эксперимента героям спектакля предстоит столкнуться со многими неожиданными последствиями. За этим будет очень интересно понаблюдать зрителю. Однако главный смысл постановки не только в ярком сюжете и в шуточной истории. Ближе к окончанию произведения становится понятно, что воспитанная по новым правилам девушка больше не вернется к прежней жизни, ведь она узнала, что такое искусство, этика и культура. История о простой девушке и о ее удивительном перевоплощении уже долгие годы затрагивает души зрителей по всему миру.
Не упустите шанс насладиться классическим спектаклем Пигмалион, который представлен на сцене театра "Современник".
Однако в ходе эксперимента выясняется, что по душевному складу, доброте, врожденному благородству и чувству собственного достоинства Элиза далеко превосходит «настоящих леди». Драгоценный алмаз всего лишь получил должную огранку, а заодно — изящные наряды и возможность блистать в свете. Сможет ли теперь профессор устоять перед совершенством, которое сам же и создал?
Приду еще раз и не раз! Спасибо вам за то, что в эту холодную, снежную среду, я смеялся так, что мне стало жарко. Следил за каждым жестом, каждой секундой мимики. Не могу остановить писанину Спасибо 16.
Пигмалион. Театр Маяковского.mp4
В основе пьесы «Пигмалион» Шоу, написанной в 1912 году, лежит греческий миф о скульпторе Пигмалионе и его прекрасном творении. "Пигмалион" – это первый спектакль Андрея Курицына в должности главного режиссера театра "НЭТ". По словам Курицына, легкий и джазовый спектакль рассказывает о любви и о становлении человека. Премьерный спектакль «Пигмалион» в Театре Сатиры поражает своими светом, яркостью, оптимизмом и зарядом бодрости, ощущаемым зрителем на следующий день. "Пигмалион" – это первый спектакль Андрея Курицына в должности главного режиссера театра "НЭТ". По словам Курицына, легкий и джазовый спектакль рассказывает о любви и о становлении человека. За сто лет (а пьеса написана в 1913 году) «Пигмалион» был поставлен в Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии только в России – больше ста постановок. В пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в светскую барышню; историю. Аннотация: Спектакль об аристократах подлинных и мнимых, хороших манерах, искренних чувствах и, конечно, о любви!
«ПИГМАЛИОН»
| Спектакль Пигмалион в театре Современник | Пигмалион, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 30 мая - 16 июня 2024. |
| ПИГМАЛИОН - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург | Пигмалион, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 27 апреля - 29 июня 2024. |
В Рубцовске состоялась премьера спектакля «Пигмалион»
Официальные билеты на спектакль «Пигмалион» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии. Спектакль по пьесе великого британца – «Пигмалион» – увидят зрители в декабре на сцене Псковского театра драмы имени Пушкина. пьеса ирландского драматурга Джорджа Бернарда Шоу, названная в честь греческого мифологического персонажа. Премьера спектакля состоялась в венском театре "Хофбург" 16 октября 1913 года и впервые была представлена на сцене на немецком языке. «Пигмалион» в постановке Леонида Хейфеца. Пигмалион, согласно древнему преданию, был знаменитым и талантливым художником, жившим на Кипре.
В Большом покажут новый балет Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона»
Спектакль Пигмалион в театре Современник похож на сказку для взрослых, в которой сталкиваются два мира, очень непохожих друг на друга. На эти и другие вопросы постарались ответить во время долгожданной премьеры спектакля «Пигмалион». "Пигмалион" – это первый спектакль Андрея Курицына в должности главного режиссера театра "НЭТ". По словам Курицына, легкий и джазовый спектакль рассказывает о любви и о становлении человека. Если мы вспомним греческий миф о Пигмалионе, то он гласит, как талантливый скульптор изваял прекрасную женскую статую из слоновой кости — Галатею, а затем влюбился в неё.
Эффект Пигмалиона
| Краткое содержание «Пигмалион» | музыкальный спектакль «Пигмалион». |
| В Большом покажут новый балет Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона» – The City | Краткое содержание пьесы «Пигмалион» подробно по действиям. |
| Почему Шоу, а не Достоевский? О "Пигмалионе" на сцене Театра Сатиры | При создании своего балета «Эффект Пигмалиона» Борису Эйфману предстояло преодолеть зрительские «клише», созданные предыдущими вариантами сюжета. |
Билеты на Пигмалион
В спектакле «Пигмалион» два визуальных ряда, два пространства, два мира. Пигмалион, бронирование билетов онлайн или по телефону +7(495)649-67-37. По словам режиссера спектакля, сам Бернард Шоу утверждал, что каждая его пьеса бала камнем, брошенным в окна викторианского благополучия, а его «Пигмалион» — насмешка над поклонниками голубой крови.