Академия художеств. Выставка работ преподавательского состава вуза-2023. Мероприятие, прошедшее в выставочном («Молодежном») зале Академии, было посвящено теме редевелопмента (перепрофилированию и перестройке неликвидных объектов недвижимости).
Талант не нужен. Художник уволился из Академии после выставки Васильевой
| Выставка «Возвращение» 2023, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия. | Музей в Санкт-Петербурге. Музей Академии художеств. Университетская наб., 17. Расписание выставок. |
| Выставка преподавателей Академии художеств купить билеты | Российская академия художеств представляет выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента РАХ Александра Ивановича Фокина «Стекло». Экспозиция продемонстрир. |
| Анонс. "Александр Вахрамеев. Избранное" - Краски Жизни | Новости - Музеи - |
| Музей Академии Художеств – Telegram | В Санкт-Петербургской академии художеств открылась выставка студентов сессии «Школа Иннопрактики и Русских сезонов». |
| Музей Академии Художеств – Telegram | Работы студентов академии живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина. Санкт Петербург. Россия. Фонд "Академия художеств". |
Музей Академии художеств
Именно с этими предметами в лексикон художника и его окружения входят и новые слова — «неологизмы»: стереофон, холодильник, телевизор и многие другие. В Музей-квартиру И. Бродского мы набираем не более пяти человек в качестве волонтеров-координаторов. Важно: с каждым волонтером Музей Академии художеств заключит соглашение о работе волонтером. Обращаем ваше внимание, что все, желающие стать волонтерами-экскурсоводами проходят обязательное прослушивание. Заявку на участие можно отправить по ссылке!
Мы свое мнение не навязываем, а наоборот полностью поддерживаем клиентов. В идеале, вещь, которая нравится, должна быть еще и выгодным вложением денег, то есть расти со временем в цене. Об этом Галерея тоже старается думать, работая с известными художниками и подбирая вещи в свою коллекцию как перспективных, так и коммерчески успешных авторов. В Галерее удачно объединены несколько разных направлений искусства антиквариат и живопись. Это помогает облегчить процесс поиска и выбора произведения искусства тем людям, которые возможно, не до конца еще определись с тем, что именно они хотят для себя найти и приобрести. В Галереи всегда есть возможность выбора между не дорогим подарком современного художника и приобретением роскошного антикварного предмета известного автора являющейся исторической и художественной ценностью. В нашей Галерее вы всегда имеете возможность заказывать любую интересующую вас картину, будь то портрет ваш или вашей семьи, пейзаж или натюрморт, а так же копию известных мастеров или иные картины на заказ.
Традиционно экспозиция включает разделы: живопись, скульптура, графика, фотография, многие виды декоративно-прикладного искусства. В выставке принимают участие молодые художники от 18 до 35 лет. Зрители могут увидеть работы как начинающих молодых авторов, так и опытных их коллег, членов Санкт-Петербургского союза художников. В рамках выставки пройдут арт-мероприятия: 21 апреля в 14:00 в Малом зале состоится Артбатл «Художники против дизайнеров, дизайнеры против художников». В режиме офлайн студентами Академии художеств имени И.
Репина, академика РАХ Н. Фомина, заслуженного художника РФ А. Чувина и других. Это работы не только студентов, но и преподавателей, профессоров, академиков Санкт-Петербургской академии художеств. Это взгляд художников на Псковскую землю, вдохновленный ее красотой, посвящение Псковщине», — подчеркнул Андрей Мартьянов. В живописной части экспозиции основное место занимают пленэрные работы педагогов и студентов Репинской академии, выполненные в результате двух псковских пленэров в Кеби.
Студенты Академии художеств показали свой взгляд на Бога в искусстве
| Картины, живопись и графика художников Санкт-Петербурга | Выставка работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств 2023. |
| Атмосферу послевоенного периода воссоздали на выставке в Петербурге | В Санкт-Петербургской академии художеств открылась выставка студентов сессии «Школа Иннопрактики и Русских сезонов». |
Музей Академии художеств
Выставки Выставки Города России Здоровье Концерты Музеи Новости Новости партнёров Санкт-Петербург События Фестивали. Молодость Петербурга. XVIII выставка молодых художников. В парадных залах Санкт-петербургской академии художеств имени Ильи Репина открылась выставка дипломных работ выпускников вуза. Версии» из Музея Академии Художеств г. Санкт-Петербург С 29 сентбря по 17 марта С 29 сентября по 17 марта в Главном здании Усадьбе Сандецкого Государственного музея изобразительных искусств РТ будет работать выставка «Рафаэль. Основная экспозиция музея Академия художеств. Официальный канал Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени
Преподаватели Санкт-Петербургской Академии художеств представили свои работы
Межмузейный проект, построенный как своеобразный диалог двух мастеров, будет включать в себя более 150 предметов из собраний 12 музеев и научных институций. Выставка продлится до 3 марта 2024 года. Фешин в своем творчестве обращается к разным стилям и направлениям, но эти увлечения не разрушают целостность его живописной системы, а наоборот, делают его ярким представителем искусства XX века. Эрьзя также активно ищет мотивы, материалы, однако его образы всегда узнаваемы, будь то мраморные портреты или скульптуры из кебрачо и альгарробо — прочных, причудливых по форме и текстуре пород субтропического дерева», — отмечают организаторы выставки.
Традиционно экспозиция включает разделы: живопись, скульптура, графика, фотография, многие виды декоративно-прикладного искусства. В выставке принимают участие молодые художники от 18 до 35 лет. Зрители могут увидеть работы как начинающих молодых авторов, так и опытных их коллег, членов Санкт-Петербургского союза художников. В рамках выставки пройдут арт-мероприятия: 21 апреля в 14:00 в Малом зале состоится Артбатл «Художники против дизайнеров, дизайнеры против художников». В режиме офлайн студентами Академии художеств имени И.
Рерих, который организовал работу художественно-промышленных мастерских: рукодельной, ткацкой, иконописной, керамики и живописи по фарфору и др. Григоровича при обществе был организован Художественно-промышленный музей, основу которого составила коллекция предметов старого западноевропейского прикладного искусства, поднесенная чиновником Министерства иностранных дел В. Нарышкиным Александру II и пожалованная императором обществу. Фонды музея также пополнили изделия Императорского фарфорового завода, подаренные императрицей Марией Александровной, и собственные приобретения ОПХ. В 1915 г. Деятельность общества продлилась вплоть до 1929 года. В советское время часть функций исчезнувшего ОПХ, также как и его здание на Большой Морской улице, д. Союз взял на себя обязанности по поддержке деятельности художников, предоставлению мастерских, организации регулярной выставочной деятельности. Одним из ключевых направлений в работе возрожденного «Общества поощрения художеств» станет поддержка молодых художников и сохранение и популяризация уникального художественного наследия Петербурга. В частности — ленинградской академической школы живописи, которая охватывает период с начала 1930-х по начало 1990-х гг. Мы продолжаем это непростое дело: по крупицам собираем лучшие образцы советского наследия, бережно храним традиции петербургской культуры. Наша цель — вернуть искусство в духовную сферу. Ведь главная задача искусства — нести людям истину, добро и красоту». Людмила Ермолина, директор Фонда «Императорское общество поощрения художеств» Продолжая традиции, ОПХ будет проводить художественные выставки, аукционы, лекции, мастер-классы, поэтические вечера, концерты и творческие встречи. Деятельность будет осуществляется благодаря поддержке меценатов, собирателей картин и коллекционеров. Сразу в нескольких залах галереи разместится экспозиция «Образ Родины», объединяющая более 100 произведений художников-представителей ленинградской академической школы живописи.
Выставка «Деус 21» рассказывает о взаимоотношении с высшими силами в реалиях современного мира. И заодно в образах и символах практически всех композиций можно разглядеть еще и диалог с разными культурами — вплоть до эпохи Возрождения. Изображение библейских сцен — традиционная учебная практика для студентов академии.
Откройте свой Мир!
Официальный канал Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени Научно-исследовательский музей Российской академии художеств и галерея «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского отделения Союза художников России представляют совместный проект – выставку произведений заслуженного художника России. Новости - Музеи - Официальный канал Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени 17 июня 2022 года в конференц-зале Музея Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге состоялась торжественная церемония открытия художественной выставки «Дорогами Палестины», посвящённой 140-летию ИППО.
В парадных залах Музея Академии художеств открылась выставка
Музей в Санкт-Петербурге. Музей Академии художеств. Университетская наб., 17. Расписание выставок. преемника легендарного «Императорского Общества поощрения художеств». Почему Васильевой разрешили сделать выставку в Академии художеств в Петербурге. Музей Академии художеств, основанный в 1758 году И. И. Шуваловым, хранит уникальную коллекцию произведений западноевропейского и русского искусства. Российская академия художеств представляет выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента РАХ Александра Ивановича Фокина «Стекло». Экспозиция продемонстрир.
В парадных залах Музея Академии художеств открылась выставка
В 1906 году директором школы стал Н. Рерих, который организовал работу художественно-промышленных мастерских: рукодельной, ткацкой, иконописной, керамики и живописи по фарфору и др. Григоровича при обществе был организован Художественно-промышленный музей, основу которого составила коллекция предметов старого западноевропейского прикладного искусства, поднесенная чиновником Министерства иностранных дел В. Нарышкиным Александру II и пожалованная императором обществу. Фонды музея также пополнили изделия Императорского фарфорового завода, подаренные императрицей Марией Александровной, и собственные приобретения ОПХ. В 1915 г. Деятельность общества продлилась вплоть до 1929 года. В советское время часть функций исчезнувшего ОПХ, также как и его здание на Большой Морской улице, д. Союз взял на себя обязанности по поддержке деятельности художников, предоставлению мастерских, организации регулярной выставочной деятельности. Одним из ключевых направлений в работе возрожденного «Общества поощрения художеств» станет поддержка молодых художников и сохранение и популяризация уникального художественного наследия Петербурга.
В частности — ленинградской академической школы живописи, которая охватывает период с начала 1930-х по начало 1990-х гг. Мы продолжаем это непростое дело: по крупицам собираем лучшие образцы советского наследия, бережно храним традиции петербургской культуры. Наша цель — вернуть искусство в духовную сферу. Ведь главная задача искусства — нести людям истину, добро и красоту». Людмила Ермолина, директор Фонда «Императорское общество поощрения художеств» Продолжая традиции, ОПХ будет проводить художественные выставки, аукционы, лекции, мастер-классы, поэтические вечера, концерты и творческие встречи. Деятельность будет осуществляется благодаря поддержке меценатов, собирателей картин и коллекционеров.
На вопрос о планах Алина Хоняк ответила, что намерена продолжить образование в Петербурге — или в аспирантуре, или в академической творческой мастерской.
До Чебоксар — совсем недалеко», — говорит Алина. Некоторые зрители с недоумением осматривали серию литографий Юлии Яцук по мотивам романа «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Даже если писатели ничего не слышали про Хуана Миро, они дышали с ним одним воздухом. И это нашло отражение в работе современной художницы». В остальном содержание выставки вполне традиционно. В серии офортов «Двенадцать подвигов Геракла» Анисия Теплякова реалистично, если так можно сказать о мифическом герое, изображает его достижения в борьбе со львом, гидрой, кабаном и другими зверями. Шелкографии Екатерины Романовой иллюстрируют пословицы и поговорки.
На выставке в Санкт-Петербургской академии художеств продемонстрируют 10 концепций, включая три работы победителей первого этапа конкурса. К участию были приглашены команды высших учебных заведений России. Студенческим коллективам было необходимо оформить объекты инфраструктуры, разработать освещение памятников, дизайн-код городской среды вокруг комплекса, брендинг Дороги жизни, спроектировать здание информационно-туристического центра, а также мемориал погибшим на Ладожском озере. Монументальные композиции этого ансамбля размещены на первых 46 километрах дороги — от станции Ржевка до мыса Осиновец на Ладожском озере.
Автор собственной мифологии, он полагает, что в новом веке должно появиться новое божество, единое как для человека, так и для всего живого мира, главной заповедью которого станет гуманное отношение к природе. Женщина Широкая эрудиция и стремление к лапидарным формам, неотъемлемые авторские творческие качества. Исследователи отмечают уникальность и органику его работ, не поддающихся классификации. Это необходимые ему вербально-пластические смыслы, не сводимые ни к слову, ни к изображению, то есть явления». Ирония и гротеск, безудержная энергия и трогательность, любовь, предательство, жертвенность, чудо рождения и бытия - все объединено стихией творчества Ф. Для него не существует строго очерченного круга сюжетов, как и различий между живописью абстрактной и фигуративной, техникой традиционной и новаторскими экспериментами. Все создаваемое художником рассматривается им как «разные уровни приближения к идее», для реализации которой не может быть никаких ограничений. Поэтому столь же сложна, неожиданна, многомерна техника его произведений. Работы художника фактурны: в них используется ткань, поролон, левкас, акриловые краски — все, что с максимальной точностью может воплотить «услышанное» им. Наталия Цехомская «кажется, порой, эквилибристом-канатоходцем, идущим по холодноватому световому лучу и балансирующим на грани всевозможных "между": между визуальным и априорным, разумом и чувством, технологическим и метафизическим», - отмечают исследователи. Наш мир груб и материален и одновременно тонок, сложен, многопланов, взаимозависим и хрупок. Об этой тонкости и хрупкости мира, о том, что стоя на грубой земле, мы являемся частью загадочного космоса, о том, что создавая или разрушая что-то в своем маленьком доме, мы изменяем пространство, влияем на события, Наталия и рассказывает в своих работах.
Сверхмаэстро и «русский Роден»: Музей Академии художеств показывает Николая Фешина и Степана Эрьзю
Событие завершилось я посетил Межмузейный проект, построенный как своеобразный диалог двух мастеров, представит творчество одного из наиболее самобытных живописцев ХХ века — Николая Ивановича Фешина 1881—1955 и выдающегося скульптора ХХ столетия Степана Дмитриевича Эрьзи 1876—1959. Выставка призвана подчеркнуть сходство направлений творческих поисков двух мастеров, прослеживающееся даже в произведениях столь разных видов искусства, как живопись и скульптура.
Часто зритель этого не видит, ведь всему свое время…». Живописные полотна художника, полные света, движения, глубинных смыслов, своего рода «алхимия в цвете», языком гармонии, символов говорят о вечном, манящем, загадочном. Сумерки холст, масло, 50х60 см, 2021 Феликс Волосенков - заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств, Президент Санкт-Петербургской Академии современного искусства Бессмертных, член Санкт-Петербургского Союза художников России, член Союза художников Италии. Родился в 1944 году.
Окончил Художественное училище им. Азимзаде города Баку учился в Уральском политехническом институте по специальности «архитектура», в 1970 году окончил Ленинградский государственный институт музыки, театра и кинематографии. С 1977 года Ф. Произведения художника представлены в крупнейших музейных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, многих зарубежных музеев, в частных коллекциях. Окончила художественную школу при училище им.
Мухиной, училась в Ленинградском политехническом институте по специальности «экспериментальная физика», в 1972 году окончила архитектурный факультет Ленинградского строительного института, в 1978 году - курс фотожурналистики Союза журналистов СССР. Она участник многочисленных групповых выставок в России и мире, Международных Биеннале современного искусства, Международных ярмарок современного искусства. Произведения автора представлены в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.
И заодно в образах и символах практически всех композиций можно разглядеть еще и диалог с разными культурами — вплоть до эпохи Возрождения. Изображение библейских сцен — традиционная учебная практика для студентов академии. Но эта неклассическая выставка позволила молодым художникам высказаться свободно на тему того, что столетиями является каноническим и в живописи, и в религии.
К участию были приглашены команды высших учебных заведений России. Студенческим коллективам было необходимо оформить объекты инфраструктуры, разработать освещение памятников, дизайн-код городской среды вокруг комплекса, брендинг Дороги жизни, спроектировать здание информационно-туристического центра, а также мемориал погибшим на Ладожском озере. Монументальные композиции этого ансамбля размещены на первых 46 километрах дороги — от станции Ржевка до мыса Осиновец на Ладожском озере. Каждый километр сухопутного пути до Ладоги отмечен мемориальным столбом.
Выставка «Возвращение. Николай Фешин и Степан Эрьзя»
Наталия Цехомская «кажется, порой, эквилибристом-канатоходцем, идущим по холодноватому световому лучу и балансирующим на грани всевозможных "между": между визуальным и априорным, разумом и чувством, технологическим и метафизическим», - отмечают исследователи. Наш мир груб и материален и одновременно тонок, сложен, многопланов, взаимозависим и хрупок. Об этой тонкости и хрупкости мира, о том, что стоя на грубой земле, мы являемся частью загадочного космоса, о том, что создавая или разрушая что-то в своем маленьком доме, мы изменяем пространство, влияем на события, Наталия и рассказывает в своих работах. Они выполнены в уникальной авторской технике синографии и аргентографии с использованием бромосеребряных фотографических материалов.
Метод аргентографии — получение изображения без фотоаппарата способом воздействия на фотоэмульсию определенным образом. Затем, в зависимости от задачи, изображение дорабатывается с помощью красок или других техник, или оставляется черно-белым. Ей кажется это очень интересным, поскольку традиционные не цифровые фотоматериалы обладают уникальными изобразительными возможностями.
Бабочка, желатиновая печать, аргентография, масло, 90х60 см, 2002 Алексей Ярыгин считает, что искусство — окно, сквозь которое магия повседневной жизни проникает в наш дом, обогащая бытие, наполняя его тайной… «Я глубоко убежден, - говорит автор, - что мир, в котором мы живем — это удивительная и прекрасная тайна. И человек просто не способен разгадать ее. Ведь каждый, пусть даже очень маленький кусочек этого мира — уже какая-то другая Вселенная, со своей жизнью, своими законами, своими переживаниями, своей мистикой… Работая над картиной, художник пытается начать разговор со Вселенной, и если все складывается, Вселенная откликается.
Тогда между ними возникает диалог, в результате которого на Свет рождается Искусство. Часто зритель этого не видит, ведь всему свое время…».
Творческое наследие этих знаковых для своего времени художников, соединившее глубоко народные черты и современность, впервые станет предметом сопоставления и анализа. Их творческие судьбы во многом похожи — оба связаны с русской академической школой, национальными и художественными традициями русского искусства в том числе народного , родиной своего искусства всегда считали Россию, жили и работали в трагическое для страны время, и оба, будучи уже известными мастерами, выбрали эмиграцию в 1923 году Фешин эмигрировал в США, Эрзя в 1926 году — в Аргентину , обретя признание за рубежом. Экспозиция призвана подчеркнуть сходство направлений творческих поисков двух мастеров, прослеживающееся даже в произведениях столь разных видов искусства, как живопись и скульптура.
Фешин в своем творчестве обращается к разным стилям и направлениям, но эти увлечения не разрушают целостность его живописной системы, а наоборот, делают его ярким представителем культуры XX века.
Выставленные произведения на протяжении многих десятилетий используются в качестве образцов при обучении живописи. Экспозицию открывает предполагаемый портрет архитектора Деламота, выполненный в качестве программы.
Картина поступила в музей в 1807 г. Коллекция включает произведения прославленных российских живописцев — академиков: Брюллова, Поленова, Тропинина, Рокотова, Боровиковского, Иванова, Мясоедова, Салахова и т. Карраччи, Л.
Джордано, Д. Гверчино и пр. Академия после революции Новые веяния после революции Академический музеум включает значительные разделы, в которых представлены гравюры и рисунки.
Здесь выставлены поистине бесценные раритеты: гравюра на шелке «Конклюзия Кариона Истомина» 1693 , Коронационный альбом императрицы Елизаветы 1744 в качестве памятника отечественному гравированию. Парадные залы На втором этаже музея вдоль невского фасада протянулась анфилада парадных залов. В этих помещениях регулярно устраивают временные персональные выставки известных художников, академиков, летние и дипломные выставки студентов, преподавателей Академии.
Рафаэлевский зал получил свое название благодаря размещенным на его стенах копиям фресок Рафаэля и его учеников. Часть их выполнена признанными мастерами живописи: Брюлловым, Басиным, Марковым. А в торце установлен слепок с фигуры Диоскура.
Конференц-зал соединяет две галереи: Тициановский и Рафаэлевский зал. Его главное украшение — плафон диаметром более 17 м. Монументальная композиция изображает «Торжество на Олимпе» и является одним из лучших образцов живописи XIX в.
Конференц-зал в Музее Академии Художеств Плафон в Конференц-зале с композицией «Торжество на Олимпе» Конференц-зал украшен скульптурным декором: рельефами древнегреческих богов, отливами с рельефов И. Конференц-зал Следующим в анфиладе обустроен Тициановский зал, в котором демонстрируются копии полотен художников эпохи Возрождения, выполненные российскими и итальянскими мастерами живописи. Произведения написаны маслом, их размеры полностью совпадают с оригинальными.
Свое название зал получил благодаря двум копиям с работ самого Тициана. Интересен тот факт, что подлинник одной из его картин «Мученическая смерть Петра Доминиканца» погиб при пожаре. И теперь копия, выполненная художником Бориспольцем в середине XIX в.
У входа в зал установлены слепки с античных фигур Геры и Антиноя, подлинники которых хранятся в Ватикане. Рядом с Тициановским располагается Екатерининский зал, замыкающий парадную анфиладу с запада. Он не отличается большими размерами, но имеет нарядный вид, благодаря кессонированному куполу с позолоченными розетками.
Вдоль стен зала в нишах установлены слепки с античных скульптур, чьи оригиналы находятся в крупнейших европейских музейных коллекциях. Архитектурные модели и чертежи После осмотра залов второго этажа, экскурсия продолжается на третьем этаже, куда ведёт чугунная лестница, украшенная живописными панно и рельефами. Лестница на третий этаж Академии Художеств Панно на лестнице Академии Художеств Здесь посетителям представлена уникальная коллекция архитектурных моделей.
Ее начало было положено одновременно с открытием Академии. Эта часть музея несомненно вас удивит, ведь всегда интересно посмотреть оригинальные модели известных зданий в период их проектирования. А некоторые модели так и небыли реализованы.
К самым ранним экспонатам музея относится модель Троицкого собора Александро-Невской лавры. В представленном виде собор так и не был построен из-за технических ошибок. Модель нереализованного Троицкого собора Александро-Невской лавры В музее модель Швертфегера хранится вместе с моделью Троицкого собора, созданной через 50 лет по проекту архитектора Старова.
В таком виде он был возведен на территории лавры. Модель сделана из липы, березы, грушевого дерева.
На выставке в Санкт-Петербургской академии художеств продемонстрируют 10 концепций, включая три работы победителей первого этапа конкурса. К участию были приглашены команды высших учебных заведений России.
Студенческим коллективам было необходимо оформить объекты инфраструктуры, разработать освещение памятников, дизайн-код городской среды вокруг комплекса, брендинг Дороги жизни, спроектировать здание информационно-туристического центра, а также мемориал погибшим на Ладожском озере. Монументальные композиции этого ансамбля размещены на первых 46 километрах дороги — от станции Ржевка до мыса Осиновец на Ладожском озере.
Выставка выпускников Санкт-Петербургской академии
Выставка работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств 2023. Музей современного искусства Эрарта находится в Санкт-Петербурге на 29-й линии Васильевского острова, дом 2 Варианты проезда. 1 сентября в честь 90-летия художественного лицея им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств открылась выставка 11-ти художников-реалистов из коллекции Фонда реалистического искусства Валерия Пустарнакова. Например, выставка «Санкт-Петербург» – часть проекта СХР.
Выставка «Возвращение. Николай Фешин и Степан Эрьзя
В Академии художеств Санкт-Петербурга открылась выставка "Котлован". Также «скинулись шедеврами» Государственный Русский музей из Санкт-Петербурга и оставшийся изначально неназванным, но отблагодаренный во всеуслышание на открытии выставки коллекционер — они представили по пять произведений. На выставке "Котлован", которая расположилась в Санкт-Петербургской Академии художеств, представят работы Филиппа Орлова, который является выпускником СПбГАИЖСА им. Ильи Репина. В парадных залах Музея Академии художеств были представлены работы молодых мастеров скульптуры, архитектуры, графики, станковой, реставрационной, монументальной, и церковно-исторической живописи.