Полное расписание концертов группы "Оргия Праведников" в 2024 и 2025 году, детали мероприятий и сравнение цен. Полное расписание концертов группы "Оргия Праведников" в 2024 и 2025 году, детали мероприятий и сравнение цен. Концерт рок-группы «Оргия праведников» в Новосибирске, назначенный на 8 февраля 2024 года, не состоится. Об отмене выступления организаторы сообщили 30 января.
Для Тех, Кто Видит Сны Vol.2
- Купить билет на "Оргия Праведников 20 лет группе"
- - Интервью - Оргия Праведников - Если ты не растёшь, то ты деградируешь
- Об исполнителе Оргия Праведников
- Оргия праведников - все песни, треки и музыка исполнителя Оргия праведников: слушать онлайн
- Оргия Праведников - Listen online all the songs and albums, full discography. Music
В Новосибирске отменили концерт Оргии Праведников
Лидер группы «Оргия праведников» Сергей Калугин временно приостановил концертную деятельность. Концерт рок-группы "Оргия Праведников" в Тюмени был отменен в связи с высказываниями солиста Сергея Калугина о специальной военной операции России на территории Украины. В Тюмени отменили концерт рок-группы «Оргия праведников», запланированный на 3 февраля. Об этом сообщает со ссылкой на администрацию бара «Капкан», где должен был выступить коллектив. В Тюмени отменили концерт «Оргии праведников» из-за высказываний против СВО. Похоже, группа Оргия Праведников решительно и неуклонно двинулась от отрешенной и зачастую мрачноватой мистики (хотя и разбавленной изрядной долей стеба) к куда более энергичному и боевому настрою.
Оргия Праведников listen online
- Видеоклипы
- ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВ - Эта Оргия будет вечной - Звуки.Ру
- - Интервью - Оргия Праведников - Если ты не растёшь, то ты деградируешь
- Сергей Калугин - Оргия Праведников, Кинчев, РПЦ
- Читайте также
- Лента новостей
Музыка при свете Литургии
А где там «славное советское прошлое»? Там абстрактная песня про детство, и даже специфически советских реалий не упоминается, кроме журнала «Техника — Молодёжи» Как и многие перестроечные антисоветчики, Калугин, после личного знакомства с капиталистической реальностью, во многом пересмотрел свои взгляды. Интересующиеся могут ознакомиться с его мыслями в жж. Слезогонка — «Вдаль по синей воде». Снег означает смерть — «Путь во льдах». С прикрученным фитильком, ибо героев за упорство ждёт духовная награда. А вот «По тонкому льду» — играется прямо. Отчасти «Вперед и вверх! Судный день — «Армагеддон FM», «Присутствие». Ужас у холодильника — о чём на самом деле песня «Ночь защиты», часто понимаешь далеко не с первого прослушивания. А она о вампире.
Филк — Первый вариант «Королевской свадьбы» написан на мотив «Лестницы в небо» музыкальной темы из «Того самого Мюнхгаузена» для сборника трибьютов Алексею Рыбникову. Когда Рыбников отчего-то назвал получившуюся песню омерзительной, его мелодию убрали. А саму «Королевскую свадьбу» переделали в десятиминутную религиозно-алхимическую мистерию. Исполнять на концертах и издавать на официальныз релизах её стали только после капитальной переработки вокальной мелодией. Шеол — на него похож загробный мир в песне «Чёрная земля». Эмоциональные качели — группа нежно любит этот троп. Переключиться с лирической баркаролы на эпическую повесть об Апокалипсисе, оттуда на залихватский панк-рок, а с него на шуточную пастораль? Уронить воспоминание о детстве в трагедию и безысходность?
В Америке сотни радиостанций передают рок-музыку самых разных направлений, и даже если ты любишь самые брутальные направления хард-кора, ты найдешь радиостанцию, которая будет тебе это передавать. Функция радиостанций в чем: это фильтр, где сидят люди, просеивают информацию и то, к чему, по их мнению, стоит отнестись с большим вниманием, демонстрируют аудитории.
То есть тебе открыта полная палитра информации, уже прошедшей через восприятие грамотных людей. У нас в стране — одна-единственная радиостанция играет русскую рок-музыку и выводит новые имена. Это «Наше Радио». У нас полтора лейбла, которые занимаются рок-музыкой. И понятно, что у этой радиостанции, у этого лейбла есть какие-то свои воззрения на тему того, какая должна быть рок-музыка, и мы не можем пойти на какое-то другое радио, если нас не взяли на «Наше». Не существует туровой системы. Любая американская студенческая группа садится в автобус и катается по городам, нарабатывает аудиторию, популярность, там это интересно, люди ходят... У нас в каждом городе один-единственный прокуренный клуб, ошалевший от необходимости давать взятки ментам и санэпидемстанциям, денег на обновление аппарата нет, аппарат там чудовищный, играть на нем нереально, но мы играем, потому что иначе никак. Мы сами себе забиваем эти туры, когда выяснили, что лейблов, с которыми можно заключать контракты, нет, менеджеров нет, продюсеров и саундпродюсеров нет... Мы построили свою студию, планируем купить автобус, чтобы маленькие города охватить...
Есть уникальные точки, созданные понимающими правильными людьми: например, клуб в Новосибирске, открытый фанатом «Металлики»... Так тут другой момент: народ ходить не хочет. У нас страна шансона, массового интереса к рок-музыке нет. Если есть индустрия, интерес будет подхлестываться. В маленькой Финляндии, где народу живет в два раза меньше, чем в Москве, столько рок-фестивалей, рок-групп! И всем хватает и аудитории, и солнца над головой. Нет индустрии — нет интереса аудитории. Все взаимосвязано. Индустрию нужно поднимать с нуля. Как рок поднимался в 60-е годы в Америке?
На энтузиазме. Организаторы Вудстока влетели на миллион баксов, и отбили их через 20 лет, продавая кассеты с этим Вудстоком. Это все делалось фанатами. У нас никого вообще не волнует, собираешь ты 100 человек, 200, 10 тысяч... Это ведь длинные деньги, не короткие. Результата сразу не будет. А у нас до сих пор не уверены, что будет завтра, поэтому все вкладываются в короткие проекты: получил деньги, положил их в банк на Кипре и забыл. Рок-музыка и вообще искусство — это ведь долгосрочный проект. Я как записал 20 лет назад Nigredo, он до сих пор продается. И никуда это не денется.
Ну, по крайней мере, до тех пор, пока цивилизация стоит в таком виде, в каком мы ее знаем. И вот в эти длинные проекты никто вкладываться не хочет — боятся. Кажется, это уже основная черта нашего мира — никто не верит в завтра, в то, что оно наступит... У нас земля под ногами дрожит. Наше поколение уже пережило крушение одной цивилизации и возникновение на ее руинах другой, мы уже знаем, что мир — это пустота. Молодежь в 80-е годы жила так, как будто у них вечность впереди, а современная живет так, будто завтра уже Апокалипсис наступит. Моему поколению повезло — мы вдохнули воздух Вечности. Это был прорыв, как в Америке в конце 60-х. Там такие ангелы пришли, так все разметали... Эту Вечность можно еще вдохнуть через то, что было сделано ребятами тогда.
Как вы думаете, что вам будет вспоминаться через много лет по поводу группы? Мы четко знаем, что заложили такое зерно, которое не затоптать. То, что мы сделали, нельзя проигнорировать. Вот еще лет пять назад все это можно было забыть, как будто этого не было. А сейчас уже нет. Будут приходить люди, узнавать, выяснять... И будет у них культурный шок. Он и наступает у тех, кто с этим сталкивается, потому что не ожидает ничего подобного. Я вот играю 20 с лишним лет и наблюдаю ротации «хвостатых» на концертах. Они ничем не отличаются друг от друга: те же горящие глаза, хвостики, фенечки...
Прошла одна волна, за ней идет другая, третья, четвертая... И такое впечатление, что времени не существует. Какое есть на Земле место, может, даже и не одно, где обязательно должен побывать человек думающий, ищущий, чувствующий? Их много, таких точек. Я точно знаю, что, если человеку небезразличен Христос и то, что он делал, то ему нужно побывать в Тэзе. Это монастырь во Франции. Туда может приехать и католик, и протестант, и православный. Там есть и общий храм, есть и отдельные крипты для тех, кто не считает для себя возможным молиться вместе с иноверцами. Если тебе небезразлична европейская культура, нужно обтаптывать и Италию, и Францию. Я бы сказал, все города, где еще сохранилась старая архитектура.
Вот это моя мечта. Очень хочу побывать. Только надо ехать не в сезон, а когда туристов меньше. Я был много где в Италии, год назад был в Израиле и влюбился абсолютно. Теперь у меня одно из любимейших мест на планете. Очень хочу съездить на Восток, в Индию. Мест очень много, все зависит от инициативы конкретных людей. Скажите, вы себя считаете свободным человеком? Мне сложно повесить на уши лапшу, меня сложно заставить действовать в чьих-то интересах. Наверное, просто в силу возраста.
Различные формы ролевой игры для меня достаточно прозрачны. Хотя наверняка есть виртуозы, который смогут и меня обвести вокруг пальца. Пожелайте что-нибудь нашим читателям. Как музыкант, как человек. Прежде всего спокойного сердца. Весь классический список смертных грехов — это список того, что возмущает человеческое сердце. А мир только и занят тем, чтобы сердце возмутить и извлечь из него прибыль. Человек, сердце которого возмущено, слепнет. Он становится уязвимым, им легко манипулировать и выжимать из него соки. Для этого все и делается.
Тебя пытаются развести, а ты не разводись. Подыши поглубже, посиди, а потом снова посмотри на ситуацию: такова ли она, как тебе показалось с самого начала, или нет. Храни глубокий внутренний покой. Это совершенно не исключает ярости воина, например. В качестве иллюстрации могу привести замечательную притчу, которую очень люблю. Она о том, что означает хранить сердечный покой и что означает возмущенное сердце. Жил когда-то суфийский шейх, на страну которого повадились нападать монголы. Докучали они ему страшно — каждые три месяца нападали и грабили.
Позже пророссийский телеканал «Царьград» выпустил статью «Оргия без праведников: в Челябинск едет группа, которая выступает против русской весны». В публикации музыканты названы «артистами-русофобами» и людьми, имеющими «серьезные претензии» к России. В течение последней недели медиа и авторы публикаций в социальных сетях неоднократно напоминали, что Сергей Калугин критиковал действия властей и говорил: «Меня не столько удивляет, что сумасшедший отдает безумные приказы, сколько удивляет, что нормальные в принципе люди эти приказы спешат выполнить». Публикации с таким высказыванием сейчас нет на страницах музыканта.
Юрий Русланов: Алексей! В группе я — это такая собачка, которая бегает вокруг стада овец и кусает всех за лодыжки, дабы никто не разбредался в разные стороны. Как ни крути ручки на комбиках, звук делают именно руки музыканта. Первоклассного музыканта ничем не «задушишь», ни с кем не спутаешь. На самом деле, если я вдруг когда-нибудь соберусь сделать свой сольный проект, то он вряд ли будет хоть как-то похож на то, что мы делаем в рамках ОП. То, что у нас получается вместе — это продукт стопроцентно совместной работы. Мои же обязанности состоят в том, чтобы свести все концы с концами. Организовать людей таким образом, чтобы каждый имел возможность максимально самовыразиться. Ну и, вроде как, от альбома к альбому такие организационные моменты у меня получаются все лучше и лучше. По крайней мере, во время работы над альбомом «Для тех, кто видит сны. А вот после выхода того же «Шитрока» недовольные все-таки были. Но это уже тема для отдельного разговора. Юрий Русланов: На мой взгляд, вопрос саунд-дизайна студии и результат, который хочет получить музыкант, приходя на студию — это вещи параллельные. Выбирая студию для записи своего инструмента, музыканту неплохо было бы понимать изначально, что он хочет получить на выходе. Каждый музыкант, играя в составе, должен представлять, как звучит его инструмент и как он должен звучать, чтобы максимально качественно и гармонично прозвучала в итоге композиция в целом, а не только его конкретный инструмент. Участники группы должны слушать друг друга — «цепляться» звуками своих инструментов в процессе игры, и чем лучше они это делают, тем качественнее их звучание как команды. Если человек работает как музыкант, как творческая единица, то он знает, какой звук ему нужен. Он не приходит на студию с просьбами «сделать красиво», а собственными руками крутит ручки на комбах и прочем оборудовании, чтобы добиться желаемого. Алексей Бурков: Здесь есть еще один момент: как ни крути ручки на комбах, звук, в конечном итоге, делают ручки самого музыканта — я имею в виду звукоизвлечение! Могу сказать точно, что в ОП звучат именно сами музыканты и их индивидуальности, а не их музыкальные инструменты и усилители. В принципе, если взять любой западный альбом, то там ситуация точно такая же — в первую очередь мы слышим музыканта. А, как известно, первоклассного музыканта ничем не «задушишь», ни с кем не спутаешь. К примеру, сегодня я записывал Андрея Ищенко, барабанщика группы Аркона. В нашей основной студии я слышал великое множество разных барабанщиков, но Ищенко невозможно с кем-либо перепутать. Если за ту же самую установку сядет наш барабанщик Александр Ветхов, то его так же будет невозможно с кем-то перепутать. Почему так получается? Все дело в звукоизвлечении, в его индивидуальных особенностях. И никакими микрофонами, компрессорами и всеми чудесами компьютерного монтажа невозможно сделать из одного человека другого! Если же говорить о саунде ОП, то мы опять-таки упираемся в характерное звукоизвлечение каждого музыканта группы. Плюс, каждый из нас в высшей степени осознанно отстраивает свой звук, опираясь на предыдущий опыт и понимание того, что он хочет сказать своей партией в конкретной песне. Помимо этого, сам материал диктует то, как должен звучать конкретный инструмент и вся группа в целом, а также технологию записи. Например, если у меня в песне есть какая-нибудь характерная «кранчёвая» приджазованная партия, то сразу понятно, что ее надо писать не через двухэтажный гитарный стек, а через маленький ламповый комбик и желательно с какой-нибудь тремоло-педалькой… Так что, подводя итог, саунд любой группы, и ОП здесь не исключение, складывается из индивидуальных особенностей самих музыкантов, их мировоззрения и опыта. Бывает так, что собирается коллектив из отменного гитариста, великолепного барабанщика и шикарного бас-гитариста. Все они звучат по отдельности, но общего звучания у этой группы нет. Как вообще так получается, когда несколько музыкантов, объединившись друг с другом, находят общую дорогу вперед, свой саунд? Откуда берется эта «химия»? Какой срок нужен для такого взаимодействия? Алексей Бурков: Срок здесь ни при чем. Приведу в пример, опять-таки, Андрея Ищенко, который переиграл в огромном количестве проектов. Не так давно они с Арконой ездили в тур по Штатам, и на один из концертов пришел бывший гитарист Anthrax Дэн Шпитц — прим. Его зацепило выступление Арконы, и он после концерта сам подошел к Андрюхе. Они часа два проболтали про группы, музыкантов, шоу-бизнес… Так вот, к чему я это веду: на Западе, если группа нашла свое фирменное звучание, то это залог успеха коллектива. Ни песни, ни музыка, ни что-то еще не имеют такого эффекта, как саунд группы. Люди не умеют слушать друг друга. Они умеют слушать свою гитару, свои барабаны, но слышать то, что получается от сложения всех инструментов — не умеют. Найти свой характерный саунд — это очень сложная вещь, но одна из самых важных в работе музыкантов. Должно сложиться очень-очень много факторов — и суперсостав зачастую не является гарантом успеха… Артемий Бондаренко: Примеров таких звездных сайд-проектов бесчисленное множество. Одни, по какой-то причине, интересно слушать, другие — нет. У одних все складывается, у других, наоборот, не получается. Все идет от целей самих музыкантов. Мне кажется, что супергруппы не звучат именно потому, что у музыкантов расходятся цели. Каждый из них получил удовольствие от собственной игры, но к общему результату это не привело. Юрий Русланов: Здесь есть еще один аспект, который необходимо затронуть. Работа профессионалов в «звездных» коллективах и группа, которая ищет свой саунд, свою химию — это две принципиально разные вещи. Звездные составы — это, как правило, PR, и им самое главное показать себя, о поиске какого-то общего звука никто, как правило, не заботится. С молодыми группами ситуация обстоит совершенно иначе: люди могут играть вместе довольно долгое время, но не создавать собственного саунда. Причина этого, с одной стороны, довольно банальна, а с другой — довольно глубока. Они умеют слушать свою гитару, свои барабаны, но слышать то, что получается от сложения всех инструментов, не умеют. Из-за этого, собственно говоря, не происходит «схлопывания» саунда, какого-то синтеза между ними. Получается ситуация, когда люди слушают себя в рамках коллектива, но не слушают весь коллектив в целом, то, что происходит между ними во время музицирования. Ко мне приходят ученики, я ставлю метроном и прошу похлопать вместе с ним в ладоши. Они начинают хлопать, формально в него попадая и считают, что этого достаточно. Я прошу хлопать так, чтобы за хлопком не было слышно метронома, «накрыть» его хлопком. Это уже, как правило, проблема. И дело не в том, что музыкант «кривой» и он мало занимался с метрономом, а в том, что нет навыка играть и слушать одновременно. А именно это и есть умение «играть в составе», слушать других и при этом играть полноценно… Ответа на вопрос нахождения индивидуального саунда группы у нас нет. Это все равно, что спросить Александра Сергеевича Пушкина: «А как написать такое же офигительное стихотворение, как у вас? Когда к нам на студию приходит музыкант на запись, после расстановки микрофонов и отстройки чутья, я первым делом даю ему в «уши» его собственный инструмент и после того как он скажет, что ему достаточно, даю ему в наушники микс, под который он будет играть, тоже до того самого момента, пока музыкант не скажет, что ему хватит. Так вот, по тому балансу, который он попросит, между инструментом и миксом, я уже все знаю об исполнителе, даже еще не слышав его игры! Если музыкант — профессионал, то он всегда постарается «утопить» себя в миксе. Ему нужно слышать контекст и себя в этом контексте, чтобы контролировать все взаимодействия. Непрофессионал попросит много «себя» и совсем чуть-чуть фонограммы. Иногда и вовсе бывают вопиющие случаи, когда музыкант просит оставить только метроном и свой инструмент, без аккомпанемента! А что касается вопроса нахождения индивидуального саунда группы… это все равно, что спросить Александра Сергеевича Пушкина: «Скажите, пожалуйста, а как мне написать такое же офигительное стихотворение, как у вас? Сколько времени на это нужно? Да, время — важный элемент, но помимо него музыкантам нужно еще много всего, чтобы зазвучать, как единое целое. А в некоторых случаях, талант может и не помочь. Я неоднократно наблюдал, как у некоторых клиентов нашей студии альбом складывался в единое целое легко и просто, а у некоторых, наоборот, никак не складывался, и порою я не могу понять причину, почему в одном случае все складывается удачно, а в другом нет. Вроде и материал отличный, и музыканты сильные, а не складывается — и все тут… В общем, все зависит от огромного количества факторов. Юрий Русланов: Стоит еще учитывать, что помимо звука и умений людей, есть еще множество более тонких моментов — те же взаимоотношения между участниками коллектива. К примеру, пришли бас-гитарист и барабанщик, которые накануне поссорились по какой-то причине. Как вы думаете, сыграют ли они хорошо вместе? Конечно, нет. Плюс всегда есть еще причины организационного характера — опоздания на репетицию, например, очень сильно «выбивают» из колеи. На наш взгляд, супергруппы проще подходят к вопросу общего звучания, а участников таких коллективов больше интересует собственная выгода. Получается, что в группе каждый тянет одеяло на себя, в ущерб этой самой «химии». Молодым музыкантам же этот момент будет важнее. Найти свой собственный саунд, чтобы легче узнаваться публикой — это так же важно, как наличие хорошего материала и многих других факторов. Артемий Бондаренко: В принципе, в этой ситуации есть и третий путь — сделать саунд, как у кого-то или на основе чьих-то успешных или не очень наработок. Юрий Русланов: Кстати говоря, это довольно страшная вещь. Получается, что люди на пути собственного творческого роста и развития попросту останавливаются на этапе копирования других групп. Люди зачем-то решают, что их стиль музыки вот такой, а значит звучать они должны так, как звучат яркие представители этого стиля. Собственно, ничего нового такие группы, с музыкальной точки зрения, сказать не могут. Артемий Бондаренко: Такой подход к делу, конечно, имеет право на существование, но тогда нет смысла говорить о музыке и творчестве. Это учебный процесс, не более того. И его нужно перерасти. В России есть проблема того, что у групп нет наставников. То есть таких людей, которые бы подсказали, в какую сторону стоит двигаться. Алексей Бурков: Не соглашусь. К примеру, на наших отечественных студиях есть такие многофункциональные сотрудники. Это звукорежиссеры — они и саунд-продюсеры, и сами себе техники, и музыканты, и преподаватели в одном флаконе.
Концерт скандальной группы «Оргия праведников» в Новосибирске отменили
Концерт руководителя рок-группы «Оргия праведников» Сергея Калугина отменили в Новосибирске. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Оргия Праведников на маркетплейсе Discogs. Информация и билеты концертного-тура Оргия Праведников 20 лет группе. Концерт рок-группы "Оргия Праведников" в Тюмени был отменен в связи с высказываниями солиста Сергея Калугина о специальной военной операции России на территории Украины.
«Таким подонкам здесь не место»: в Новосибирске отменили концерт Оргии Праведников
Полное расписание концертов группы "Оргия Праведников" в 2024 и 2025 году, детали мероприятий и сравнение цен. Фото: страница группы "Оргия праведников" в ВК. Предполагается, что на лидера группы Сергея Калугина пожаловался политический активист-блогео Сергей Колясников за высказывания против СВО и даже возможное финансирование ВСУ. Оргия Праведников — российская рок-группа, основанная 1999 году Сергеем Калугиным и музыкантами из арт-рок-группы «ARТель». Рок-группа «Оргия Праведников» не выступит в Новосибирске 6 и 7 февраля — артист опасается за свою жизнь из-за угроз патриотов. На 9 апреля в Москве запланирован концерт арт-металлической группы «Оргия праведников», созданной на заре нулевых годов московским гитаристом-виртуозом Сергеем Калугиным. Концерт рок-группы "Оргия Праведников" в Тюмени был отменен в связи с высказываниями солиста Сергея Калугина о специальной военной операции России на территории Украины.
Лента новостей
- Концерт «Оргии Праведников» отменили в Новосибирске из-за мнения общественников
- Оргия Праведников
- В Новосибирске отменили два концерта рок-группы «Оргия Праведников»
- В Тюмени отменили концерт группы «Оргия праведников» после их высказываний о СВО
- Правила комментирования
- Концерты «Оргии праведников» оказались «под вопросом» из-за угроз активистов
«Для тех, кто видит сны. Vol. 2»: рецензия на новый альбом «Оргии праведников»
Еще 22 января провоенный блогер Сергей Колясников Zergulio написал , что «Оргия праведников» после начала войны объявила о прекращении концертной деятельности в знак поддержки Украины. Также Колясников упомянул, что музыканты осуждали аннексию Крыма. Позже пророссийский телеканал «Царьград» выпустил статью «Оргия без праведников: в Челябинск едет группа, которая выступает против русской весны». В публикации музыканты названы «артистами-русофобами» и людьми, имеющими «серьезные претензии» к России.
Примечательно, что даже после убедительной победы песни «Последний воин мёртвой земли» в SMS-голосовании на Нашем радио , в эфир песня так ни разу и не вышла. В 2006 году группа приняла участие в создании трибьюта Алексею Рыбникову « На перекрёстках детства ». Для диска «Оргия» написала песню «Королевская свадьба», за основу была взята музыкальная тема «Лестница в небо» из кинофильма « Тот самый Мюнхгаузен », слова написал Сергей Калугин. Песня вошла в первый тираж трибьюта, однако из-за конфликта с менеджером Рыбникова из дальнейших изданий была исключена, а группе «Оргия Праведников» было запрещено исполнять её на концертах.
Впоследствии в сильно переработанном виде [ссылка 5] песня была издана на макси-сингле « Шитрок ». В июне 2006 года группа выпустила MP3 - сборник под заголовком «История 1994—2006». В сборник вошли все вышедшие к тому моменту релизы группы, три альбома группы «ARТель» и сольные альбомы Сергея Калугина. Так же сборник содержал демозаписи , трибьюты , статью об истории группы, тексты песен, фотографии, концертное видео, рецензии и интервью [ссылка 6].
Всего сборник вместил более семи с половиной часов музыки. В том же году были сняты видеоклипы на песню «Это не жизнь» и четвёртую часть песни «Присутствие» «Присутствие IV: Раковый корпус». Звукорежиссёр — Вадим «Десс» Сергеев. Впервые запись диска проходила не в Москве, впервые в звуке группы появился синтезатор , впервые продюсером звукозаписи выступил гитарист группы Алексей Бурков.
Результатом стал альбом, который сами музыканты считают первой записью, в которой им удалось на сто процентов достичь того звука, который они хотели слышать. Презентация альбома прошла 1 апреля в Москве и 15-го — в Санкт-Петербурге.
Впервые запись диска проходила не в Москве, впервые в звуке группы появился синтезатор, впервые продюсером звукозаписи выступил гитарист группы Алексей Бурков. Результатом стал альбом, который сами музыканты считают первой записью, на которым им удалось на сто процентов достичь того звука, каким они хотели его видеть. Презентация альбома прошла 1 апреля в Москве и 15-го — в Санкт-Петербурге. Альбом был очень хорошо принят как критиками, так и публикой. В 2008 году на песню «Das Boot» был снят видеоклип. Летом этого же года была впервые подготовлена полностью акустическая концертная программа, концерты с ней с успехом прошли в Москве и Санкт-Петербурге. Четвёртый студийный альбом «Для тех, кто видит сны. Он стал первым, записанным группой на собственной студии.
Презентация состоялась в клубе Точка Москва. Через два дня после презентации был опубликован с разрешения группы на торрент-трекере rutracker. Изначально музыканты крайне высоко расценивали качество студийной работы, однако альбом собрал немало критических отзывов, касающихся не содержания, а качества сведения и мастеринга, и под их давлением группа согласилась на ремастеринг, вновь выполненный Юрием Богдановым. В дальнейшем издавался только второй вариант мастеринга. Осенью 2010 года лейбл Электрошок выпустил ограниченный тираж альбома в новом мастеринге с буклетом на английском языке и распространил его среди музыкальных критиков в США, Великобритании и других странах. Альбом получил некоторое количество положительных отзывов, но в ротацию радиостанций не попал и в продажу за рубежом так и не вышел.
Но где тьма, там есть и свет. И его внутренний поиск так же транслировался со сцены. Как и тема летальности с её фатальным девизом «Memento Mori», витальность и стремление к любви пронизывают тексты и музыку группы: «Я прошу, позволь себе посметь, подмени собою мою смерть», — лирический текст, женский бэк-вокал и нежные переливы флейты сменяют рычащие демонические завывания «Абраксас», «Flores de Muertos» , а только что неиствующие барабаны успокаиваются и приводят разбушевавшееся сердце в норму.
Собравшиеся слушатели послушно расступаются, давая желающим побесноваться в дружеском слэме под «Русский экстрим» и «Офис», поводить хоровод под задорно звучащую «Эпитафию II». И также дружно плотно смыкают ряды, завороженно раскачиваясь под почти медитативные задумчивые композиции «Ночь защиты», «По тонкому льду», «Окна», «Покой и свобода». Контрастность — один из главных факторов этой программы. Как заявлено самими музыкантами: «Радость удивления сменяется радостью узнавания» и тем самым, несмотря на аскетизм визуальной концертной составляющей лишь профессионализм музыкантов, работа звуковика, световика и задник с логотипом группы в огненных всполохах , создаётся сильный удерживающий внимание эффект. Малоизвестные композиции сменяются теми, что охотно подхватывает пришедший на концерт зритель — лица озаряются улыбками, погружаясь в свет от картин художника Валентина Массова, чья окутанная бытовой простотой жизнь показана в песне «Белое на белом», и хмурятся сосредоточенно, следя за линией повествования в эпическом цикле. К нему можно отнести «Дорогу ворона», «Северный ветер», «Восхождение чёрной луны» и замыкающую программу «Путь во льдах», припевы которых охотно подхватываются собравшимися.