Песни Виктора Цоя всегда актуальны, как будто бы он что-то предвидел, какая из них подходит под описание наших дней, по-вашему? Хит Виктора Цоя Звезда по имени Солнце в исполнении киногероев.
От «Восьмиклассницы» до «Группы крови». 10 лучших песен Виктора Цоя
О Гурьянове не спрашивают в интервью и на пресс-конференциях. В то же время ему посвящен едва ли не весь видеоряд к песне "Мы хотим танцевать". Ведь так, как эти трое, песни "Кино" не играет никто. Если вдуматься, удивительно, а может, и странно, но Титов и Каспарян немало сделали для передачи секретов группы всем желающим. Казалось, что их ролики-инструкции и напутственное слово, они помогут освоить эти песни и сделать их своими.
Будто члены "Кино" смирились с тем, что большая часть их наследия им больше не принадлежит речь, разумеется, не об авторских правах. И что в их классических и авторизованных версиях больше нет необходимости.
Но это была искренняя дружба. Тем более у Смирновой был роман с другим участником группы «Кино» — гитаристом Юрием Каспаряном. Витя не мог его никуда вытащить из-за меня. Наверное, тогда на съемках она, молодая и красивая, могла бы закрутить роман с Цоем, но выбрала другого.
Да и рок-музыкант был в ту пору женат, хотя его брак был скорее условным. Когда ты смотришь так серьезно, Малыш, я тебя люблю... Но на свет Саша Цой появился 26 июля 1985 года, а песня была записана не то в конце 1987-го, не то в 1988 году — точных данных на этот счет нет. И близкие друзья Виктора Цоя связывают ее не с рождением сына, а с последней и, возможно, самой главной любовью Виктора Цоя — Натальей Разлоговой, московской журналисткой, сестрой известного кинокритика Кирилла Разлогова. С Натальей Разлоговой Цой познакомился на съемках фильма «Асса» в 1987 году Фото архив С Натальей Виктор Цой познакомился именно в 1987-м, это произошло на съемках фильма «Асса», где Разлогова была ассистентом второго режиссера. У Цоя в фильме была очень яркая, хотя и эпизодическая роль: он появлялся в финале как музыкант по имени Виктор, фактически играя самого себя.
Одним из главных вопросов по отношению к шоу было использование голоса Виктора Цоя. Люди высказывали мысль, что это может нарушить магию живого выступления, будет звучать искусственно. Сомнения были напрасны, отреставрированные записи вокала идеально легли на музыку и полностью передавали атмосферу живого концерта. Эффект, в частности, достигался благодаря роликам , которые транслировались на большом экране. Каждый из них дополнял песню и усиливал эффект. Работа проделана огромная, — рассказывал еще до выступления бас-гитарист «Кино» Игорь Тихомиров. Отдельно хотелось бы выделить такой момент, участникам оригинального состава на сцене помогали два сессионных музыканта.
Речь идет о барабанщике Олеге Шунцове и гитаристе Дмитрие Кежватове ранее играл в панк-группе «Тараканы».
Личность таких огромных фигур ценна тем, что не может быть другой такой личности». Валентина Бурматова, библиотекарь на пенсии «Сейчас его песни, конечно, актуальны, даже не сомневаюсь. Молодежь слушает до сих пор. Проблемы-то молодежные, те, которые он поднимал, остались и сейчас. Тогда он был кумиром поколения тех времен, был на пике.
Даже не знаю, с кем сравнить, с нынешними. Мне кажется, нет сравнения, Цой был тогда идеалом и кумиром для своего поколения». Алексей Кайгородов, 21 год, гитарист «Виктор Цой в первую очередь великий человек, который принес много смысла в своих песнях. Это не просто песни, а его послания, мысли. Борис Гребенщиков: «С Цоем мы познакомились в электричке» Многие ребята, и я в том числе, которые играют на гитаре, учатся исключительно на его песнях. Он жив и будет жить всегда, не физически, в наших сердцах, он всегда будет с нами.
Я играю на гитаре на улицах. Очень многие под песни Цоя останавливаются, начинают подпевать, улыбаются. Очень радует, что люди, которые сейчас слушают современные песни, все равно знают, что такое «Группа крови», «Пачка сигарет», «Звезда по имени Солнце», даже «Алюминиевые огурцы» знают. И это очень радует. Неважно, какого уровня звезда, неважно, какие она глубокие песни поет, по сравнению с композициями Виктора Цоя это ничто». Мне кажется, молодежь того времени не была готова к такой музыке, потому что вся музыка была стандартизирована.
«Цой был аполитичен»: Почему «Перемены» стали гимном протеста в странах СНГ
История оставила запись квартирного концерта, где Виктор Цой, еще в дуэте с Алексеем Рыбиным, исполняет песню старшего товарища Бориса Гребенщикова «Железнодорожная вода». Виктор Цой (группа Кино) — Закрой за мной дверь, я ухожу (1988). 23 февраля в МТС Live Холле жители Воронежа услышали хиты легендарного Виктора Цоя. Хит Виктора Цоя Звезда по имени Солнце в исполнении киногероев. Российская молодежь начинает забывать кумира 1980-х Виктора Цоя.
Бессмертный шлягер Цоя: он был под запретом на радио в 2011 году - вот, почему
В пресс-службе отметили, что музыка и песни Виктора Цоя за 20 лет не потеряли свою актуальность и сегодня. Я благодарю руководство Дома офицеров за возможность выступить в Большом зале и зрителей — за то, что пришли на концерт и пели вместе с нами, — отметил вокалист Виктор Трухин. Поделиться в соц.
Но не всеми фанатами коллектива альбом был воспринят одинаково восторженно. Можно найти и сожаления о том, что в новых версиях теряется шарм старых записей. Для чего? Как можно было так испортить песни? Почему «новый» альбом звучит как какая-то танцевальная музыка для сельских дискотек? Очень хорошо срубать бабло с фанатов…» — пишет слушатель Николай.
А мы делали вид, что ничего не знаем. Саша был все время около нас». Незадолго до рокового дня артист приобрел «Москвич 2141», у которого, по словам автолюбителей, имелись большие проблемы с тормозами. Официальный протокол гласил, что машина Цоя врезалась в рейсовый автобус «Икарус» на скорости не менее 130 километров в час. При этом экспертиза свидетельствовала, что как минимум за 48 часов до столкновения Виктор не пил алкоголь. Предположительно, ДТП произошло, так как звезда уснул за рулем от переутомления, однако многие не согласны с данной версией событий. Середина дня, не такой длинный путь, чтобы заснуть, — заключила мама артиста. Он в то время работал над своим последним альбомом и вполне мог прокручивать в голове разные варианты. Музыка отвлекла внимание, и он перестал контролировать дорогу… Удар был такой силы, что от его «Москвича» остался только багажник, мотор нашли за 50 метров от машины». А ездить он не умел», — сетовал Цой-старший. Музыканта не забывают слушатели Бытовало мнение, что Виктор попросту не справился с управлением на сложном участке дороги: на высокой скорости и сквозь ветвистые деревья было не разглядеть надвигавшийся из-за поворота автобус. Но мог ли музыкант отвлечься на прослушивание кассеты с демозаписью последнего альбома? По словам гитариста Юрия Каспаряна, нет: кассету он забрал с собой в Петербург. Мог ли кто-то подстроить убийство артиста? Независимый эксперт Юрий Антипов назвал фото автомобиля Цоя фейковым, так как характер повреждений не соответствовал описанной следствием картине. Однако и доказательств вины третьих лиц никто не обнаружил. Не пропустите Неизвестные подробности смерти Виктора Цоя «Дверь не открывалась, я увидел, что лежит человек. Подошел, вижу кровь — голова разбита. Побежал звонить. Скорая приехала быстро — через пять минут. О том, кто был за рулем машины, я узнал только в отделении ГАИ», — рассказывал водитель «Икаруса» Янис Фибигс о трагедии.
Легенда не может затихнуть или пропасть. Его песни оказались близки такому огромному количеству людей, что выросло несколько поколений, обращающихся к его творчеству. Есть нечто необычное и потрясающее в текстах Вити. Плюс он был мощным человеком, с уникальной энергетикой и харизмой. Тут работает все вместе. Каждая новость о планах издателей разлетается по интернету как сенсация. Так было, когда я заметил выход последней песни «Атаман» и написал новость. Точно так же было с новостью о подготовке к выходу неизвестного альбома «Кино». Вас это не удивляет? Это принимается на ура, потому что сейчас мало происходит интересного, на мой взгляд. Вокруг какой-то бессмысленный срач. То есть мы действительно топчемся на месте, и ваша бунтарская вспышка в 80-е оказалась единственным настоящим музыкальным явлением, чей резонанс сохраняется до сих пор? Не мне об этом судить. У меня свой взгляд, поскольку я непосредственный участник тех событий. Когда и как вы в первый раз увидели Виктора? Первый раз я увидел его у Боба дома Бориса Гребенщикова. Потом мы с ним встречались в «Сайгоне» легендарное в 80-е кафе на углу Владимирского и Невского проспекта, где общались «неформалы» и творческая интеллигенция. Потом случилось приглашение меня на запись «Кино». Я тогда записал всего пару песен для тогдашнего их альбома «Начальник Камчатки». Потом я дописал с ними весь этот альбом. И тогда мне поступило предложение полностью войти в группу, в начале 1984 года. Мы очень сдружились. Мы были соседями по летним дачам. В шестилетнем возрасте я был в нее влюблен. Катал ее на велосипеде… Так что у нас общая тусовка была с самого начала. Юрик Каспарян гитарист «Кино». Мы видимся с ним регулярно все эти годы. Как так случилось, что всего через пару-тройку лет вы ушли из «Кино»? И дальше был просто натуральный взрыв популярности «Аквариума». Нас стали приглашать везде. Мы стали играть очень много концертов. Мне физически было не справиться. Я пару раз натыкался на такие неприятные ситуации, когда мне приходилось просить ребят в «Кино» отменить концерт. В итоге я понял, что подставляю группу. Так нельзя. Надо было уходить. И я им порекомендовал Игоря Тихомирова музыкант «Кино» в 1985—1990 годах, участник «Кино-2020». Человек из нашей общей рок-клубовской тусовки. Мы его знали по крутой группе «Джунгли». Но за те два года в «Кино» вы успели записать четыре альбома? Три известных и один ранее не публиковавшийся. Я еще не видел трек-листа. На записи я ушел из группы. Это были новые песни Вити, которые мы только-только начали разыгрывать в тот момент. Почему «Любовь — это не шутка» не тиражировался тогда, я не знаю. Я уже ушел из группы, интенсивно ездил по стране с «Аквариумом». На несколько лет я просто потерял контакт с ребятами в «Кино». Однако существует еще пластинка «Неизвестные песни», в которой мною сыграна половина. Посекундная реставрация, звук от Maschina Records. Они уже сделали «Группу Крови» и «Звезду по имени Солнце». Я вообще люблю скрупулезность и тщательность в подходе к работе. Звучит все значительно богаче, чем раньше. К тому же они ведь не просто альбомы восстанавливают. Там огромное количество уникальных бонусов, артефактов. Прекрасная работа профессионалов. Сделано с любовью и трепетным отношением к материалам. Это очень важно. А какой смысл заниматься материей в мире, где победила цифра? Это для тех, кто ценит. Это же фактически произведения искусства. Ярко-желтый винил «Звезды», ярко красный — «Группы крови». Компакт-диски и кассеты, которые потом были у всех, — это ведь всё уменьшенные форматы. А изначально всё задумывалось для формата виниловых пластинок. Поэтому, если слушатель хочет иметь точное представление о концепции обложки альбома, нужно иметь обложку в том формате и размере, в котором она создавалась. А у «Кино» даже обложки были художественным высказыванием. Сейчас новые виниловые пластинки с заново собранным из исходников звуком стоят на discogs. Адекватная цена? Я музыкант. Я не согласен, что звук с потрескиваниями круче, чем звук с компакта, но это аутентично. Песок в звуке имеет смысл, он создает определенный фон и настроение. Я даже специально вставлял звук этого самого песка в записи альбома Universe 25 моей английской группы Rina Green. Мне нравится всё что связано с винилом, но рубиться, что это круче цифры, я не стану. Цифру можно «оживить» точно так же. И потом у меня маленькая домашняя студия, в которой есть всё необходимое для звукозаписи.
10 причин бессмертной популярности Виктора Цоя
Осенью 2019 года новости о воссоединении "Кино" выглядели неправдоподобно: одни не могли поверить своему счастью, другие — в саму возможность концертов без погибшего Виктора Цоя. Российских поклонников артисты порадовали кавером на хит Виктора Цоя «Группа крови», который они исполнили на языке оригинала. Песню «Кукушка» Виктор Цой незадолго до своей гибели написал под Юрмалой, где он отдыхал с гитаристом группы «Кино» Юрием Каспаряном. Музыкант Петр Погодаев, прославившийся благодаря схожести с Виктором Цоем, решил изменить творческий вектор. Смотрите онлайн короткое видео (shorts) «Золотые хиты Виктора Цоя прозвучали на концерте, посвященном памяти легенды рока» на канале «Серовское телевидение» в хорошем качестве, опубликованное 21 августа 2023 г. 10:53, длительностью 00:00:23, на видеохостинге RUTUBE. Кино, Виктор Цой. Концерт на IV фестивале Ленинградского рок-клуба в ДК «Невский» 31 мая 1986 года.
«Всегда требуют перемен» - почему песни Виктора Цоя до сих пор поют
Именно поэтому наследие Виктора Цоя слушали, слушают и будут слушать ещё долгое время, ведь вернее и ближе друга, чем музыка, вы вряд ли сможете найти. В пресс-службе отметили, что музыка и песни Виктора Цоя за 20 лет не потеряли свою актуальность и сегодня. Когда Виктора Цоя показывали на экране, он будто был со всеми нами. Также в выход поместилась жизненная кавер-объяснение песни «Кукушка» авторства Виктора Цоя из «Чумазого альбома» группы «Кино».
Кино - слушать онлайн
Виктор Цой исполнил свои знаменитые хиты, на которых выросло несколько поколений молодежи восьмидесятых и начала девяностых: Звезда по имени Солнце, Белый день, Верь. «Лицензионное возвращение каталога Виктора Цоя и группы 'Кино' — результат долгой и сложной работы. Бас-гитарист раннего состава группы «Кино» Александр Титов рассказал о причинах актуальности песен Виктора Цоя. В Калининградской филармонии имени Е.Ф. Светланова в воскресенье, 25 июня, пройдёт концерт «Вечер памяти Виктора Цоя. Полная дискография by Viktor Tsoi & Kino on Apple Music.
КИНОмагия. Легендарные хиты группы Кино Виктор Цой
В интервью "Известиям" артисты рассказали, чем был обоснован выбор песни для кавера. По словам музыкантов, когда они захотели перепеть русскую песню, то обратились за советом к своему менеджеру. Тот рассказал, что ему очень нравится "Группа крови" Цоя, и порекомендовал обратить на нее внимание. Еще мы читали комментарии русских людей в интернете, узнали, как они относятся к этой композиции, и решили, что нам точно стоит сделать этот кавер", — рассказал Ким Юн Су.
Сменив название на "Кино", группа приступила к записи первого альбома, получившего название "45".
В 1983 году Рыбин покинул группу. Ему на смену пришёл талантливый гитарист Юрий Каспарян, вместе с которым был записан альбом "46". Незадолго до этого КГБ, пристально следивший за деятельностью рок-клуба с момента его основания, занёс "Кино" в список самых идеологически вредных групп, так что можно представить себе, каким успехом среди слушателей пользовался альбом после выхода. Осенью 1986 года Виктор устроился на работу кочегаром в котельную "Камчатка", откуда выросли многие знаменитые питерские рок-музыканты.
Юрий Каспарян: — Я вспомнил единственное столкновение с правоохранительными органами: мы играли в кафе «Метелица» на какой-то творческой встрече московской или питерской рок-тусовки. Уже правил Горбачев, была перестройка и гласность, и вдруг нам отрубают электричество, пытаясь таким образом завершить мероприятие. Просто этот клуб тогда был оплотом КПСС. После концерта отбирали кассеты с записями. Приходилось импровизировать, спасая пленки. За нами следили. Мы писали объяснительные. Сейчас они иногда всплывают… В годы, когда «Кино» выступала активно, никто не знал, как достать ваши пластинки, масштабной дистрибуции не было, но известность была — как это?
Александр Титов: — В 1985 г. Альбом «Ночь», альбом «Это не любовь». Продавал их по рублю за пленку. Такой был мой навар. Юрий Каспарян: — Тогда был сильно распространен самиздат. Были те, кто выпускал без разрешения. Один из режиссеров стащил альбом «Группа крови» и продал его московским распространителям. И в итоге, когда Виктор Цой поехал в Москву сниматься в «Игле», там из каждого ларька играла «Группа крови».
Как вы зарабатывали? Игорь Тихомиров: — У каждого была какая-то работа. Я работал в котельной. Работа не пыльная — два часа в день, сутки через шестеро. Всем приходилось трудоустраиваться, чтобы не было статьи за тунеядство.
На ней изображен красочный портрет легенды, Также в большинстве городов стоят памятники музыканту. Один из них находится в Барнауле рядом с корпусом Алтайского педуниверситета на пр. Виктор Цой. Виктор Цой сочинял песни и снимался в фильмах. Он сыграл Моро в фильме Рашида Нугманова «Игла». За это его признали лучшим актером 1989 года. В фильме «Рок» Алексея Учителя музыкант дал интервью о своем творчестве. Кроме того, он исполнил камео в фильмах «Диалоги», «Асса», «Секс и перестройка».
Музыкант группы «Кино» Титов рассказал о причинах актуальности песен Цоя
И архивные записи и современные их интерпретации конечно обладают преимуществами и недостатками. Но трудно отрицать главное: голос Цоя не теряет своего шарма ни в минимализме и наивности прошлого, ни в лоске современных студий и мастерстве заматеревших музыкантов. И объяснение здесь может быть только одно. В этих песнях звучит голос человека, который остался для всех рок-героем. Он не успел обрасти сомнительными связями, подозрительными контрактами, необдуманными заявлениями, всем тем, что неизбежно «прилипает» к артисту по мере взросления. Далеко не всем рок-клубовским соратникам Цоя хочется верить, когда они поют хиты своей молодости.
Цой не предал ни одной своей строчки, поэтому отношение к его песням не меняется с годами. Вся деятельность группы «Кино» на современном этапе это скорее способ работы с каталогом, чем стремление к музыкальным открытиям. Благодаря проекту «Симфоническое Кино» в хитах группы действительно проявилось что-то новое, однако в рок-формате такие задачи явно не ставятся.
Об этом «Забайкальскому рабочему» сообщили в пресс-службе Дома офицеров Забайкальского края. Отмечается, что любимые многими хиты легендарного рок-музыканта исполнила читинская группа «Всё включено».
Зрители подпевали, некоторые песни слушали стоя, слышались крики: «Цой жив!
Сам концерт был построен так, что каждый из них представил свой период творчества. Позднее творчество «Кино», где на басу будет играть Игорь Тихомиров, затем более ранее — со мной. И третье отделение, где мы сыграем с Игорем вместе, — рассказал в интервью бас-гитарист группы «Кино» Александр Титов. В первой части шоу прозвучали такие хиты, как «Мама, мы все тяжело больны» и «Спокойная ночь», второй этап запомнился хабаровчанам песнями «Ночь» и «Мы хотим танцевать», переработанная аранжировка шлягера вызвала в зале настоящий фурор. Третий этап был по-настоящему кульминационным. Это была концентрация главных хитов группы.
Только представьте, подряд прозвучали «Группа крови», «Перемен», «Кукушка», «Алюминиевые огурцы», «Пачка сигарет» и «Звезда по имени Солнце». К слову, на нем на сцене Александр Титов и Игорь Тихомиров играли одновременно.
Тексты группы «Кино» заигрывают со слушателем, балансируя на грани между отсутствием метафоры и сложной метафорой. Такой прием оставляет нам пространство для собственной трактовки и отлично резонирует с культурой метамодерна — перевернутой иронии. Для примера можно посмотреть на песню «Группа крови на рукаве».
Для кого-то эта песня глубокая, для кого-то там все на поверхности. Для одних это песня о реальной войне — возможно, эти люди сами имели такой опыт, поэтому с ними это автоматически резонирует. А кто-то, с кем это не резонирует напрямую, стал искать смысл поглубже — и находит в ней войну внутреннюю. Конечно, играет роль и феномен авторитета — возможно, если бы Цой не оброс им, мы бы и не искали тут ничего. Русская музыка XX века Чтобы понять, почему тот или иной композитор считается гениальным, нужно слушать не просто его произведения, а обратить внимание на то, что писали другие авторы в то же самое время.
Чтобы лучше понять, как проходило становление русского рока, пробежимся по общей истории русской музыки. Фольклор бытовал как популярная форма пения русской деревни до 30-х годов XX века. Тогда из-за исторических событий люди постепенно потянулись из деревень в города, и традиции начали постепенно размываться. Между фольклором и современным музицированием был интересный период, про который мы склонны забывать. Это период городского романса: странная смесь классических произведений, которые бытовали в городах, песенных традиций, которые привозили из деревень, и цыганского романса.
Получился уникальный, полуакадемический и полуэстрадный жанр. Из него позже выросла поп-музыка 90-х. По мере того как старели юные городские молодцы, которые пели городской романс, из него вытекла бардовская песня. Потом одно из ответвлений пошло в тюремный шансон. В России очень богатый, интересный — хоть и агрессивный, — с уникальными смыслами и большим количеством модуляций в гармонии тюремный шансон.
Меня это каждый раз приводит в восторг, но читать лекцию по этому жанру не представляется этичным. Дальше, в 60-е годы, произошла скиффл-лихорадка — это то, во что попали ранние Beatles. Если кратко, мир сошел с ума от того, что можно очень просто музицировать — например, вместо ударной установки использовать терку для стирки белья. Люди открыли для себя DIY-эйфорию и начали раскрывать свое творчество, даже не имея особого образования. Отсюда уже вышли русский рок и русский поп.
Чтобы все-таки понять, что в «Кино» особенного, послушаем их современников. Вот, например, «Беспечный ангел» «Арии». Здесь текст сложнее, и вообще это совсем другой жанр — баллада. Хотя и «Арию», и «Кино» питал Ленинградский рок-клуб. В «Беспечном ангеле» стандартный ритм, структура понятная — в конце куплета всем понятно, что вот сейчас будет припев а не как в той же «Электричке», например, где припев начинается совершенно неочевидно.
Вот «Ария» писала по-человечески, не то что Виктор Цой. Или песня «Веретено» группы «Алиса». Ритм посвободнее, гармония более в поп-сторону. Перед разрешением накапливающегося напряжения обязательно использую острый аккорд — все как у людей.