Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут. Спектакль «Дон Жуан.
Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
- RockCellos: Рок-хиты на виолончелях. Концерт на крыше
- «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция». О чем новый спектакль Дмитрия Крымова?
- О спектакле
- Страсти по Мольеру: Эйфман представил публике новое прочтение «Дон Жуана»
- "Дон Жуан" обличает опасность цифровизации
«Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети
Премьера оперы «Дон Жуан» – третьего спектакля любимого зрителями цикла «Моцартиана» – состоится на Малой сцене НОВАТа двадцать третьего февраля. «Дон Жуан». Генеральная репетиция» не подтвердили: «Видимо, у журнала «Театр» больше информации, чем у театра. Спектакль стоит в репертуаре», — сообщили РБК в пресс-службе «Мастерской Петра Фоменко». Пожилой авторитарный режиссер, обломок былого величия, из скрытого страха смерти пытается оставаться на плаву, хватаясь за прошлые успехи и привязанности, и отвергая современное, пока к нему самому, как к Дону Жуану, не приходит Командор. «Дон Жуан» был написан Моцартом (как всегда – очень быстро) при заказу Пражской оперы.
Что еще почитать
- В Коми поставили "Дон Жуана", который сидел в соцсетях и заказывал еду в интернете | Комиинформ
- Приглашение на спектакль. Дон Жуан (пожар) | Пикабу
- Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
- Мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история»
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЕЙ «ДОН ЖУАН» И «ДАЧНЫЙ СЕЗОН» ПО ПРИЧИНЕ БОЛЕЗНИ АРТИСТА
Утерянному им самим и всеми нами. Начало спектакля тревожит и бодрит: на сцену вываливается целая толпа монтировщиков, реквизиторов, художников и менеджеров и начинает, болезненно суетясь, откручивать первые несколько рядов партера. Зрителей бережно пересаживают, но сейчас в целом не до них: люди театра ждут, когда же появится режиссер. Его стол надо поставить в строго отведенное место, лампу найти ту самую, кофе налить, какой положено. И только тогда по залу прихрамывающей походкой пройдет сгорбленный и величественный старик. Внимание, дальнейшая информация может стать спойлером для тех, кто плохо изучил программку. В образе замурованного в толщинки и маску, изменившего голос, походку и все свое естество Евгения Цыганова разом угадываются и Федерико Феллини, и Георгий Товстоногов, и Андрей Гончаров, и любой стареющий гений на ваш вкус очевидно, что за собирательным портретом прячется и альтер эго самого Крымова. Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей.
Режиссер в бешенстве от того, как поют молодые актеры. Когда нет сил объяснять, расстреливает их по очереди.
А потом в зале появляются те артисты, с которыми по сюжету Евгений Эдуардович ставил эту же оперу 30 лет назад. Вот что рассказывает о спектакле Дмитрий Крымов: — И посмеяться, и поплакать там есть повод. Театр как, в общем-то, такое криминальное отражение жизни — это не зеркало, а увеличительное стекло, причем сильно увеличивающее все, что есть в жизни. Нужно доискаться до каких-то разных разностей, чем они контрастнее — сильнее результат. Мне хотелось, чтобы он кого-то застрелил на сцене. Застрелить лучше в опере Моцарта, чем просто принести револьвер и стрелять в актеров. Эффектнее это сделать, когда он костюм наденет и начнет петь. Тут кишки на сцене будут очень кстати. Там с расстрелами обошлось.
Я делаю только про себя, я жуткий эгоист.
Циником, бросившим вызов общественной морали? Или романтиком в поисках истинной любви?
Читайте также Кукольная феерия весны: афиша крымского театра кукол на апрель Как рассказали в пресс-службе театра, жанр спектакля определён как «мистическое дефиле», в основе — вольная версия режиссёра и художественного руководителя Владимира Магара по мотивам произведений Жана-Батиста Мольера, Алексея Толстого, Шарля Бодлера, Бернарда Шоу. В своих постановках Магар, как правило, ломает сложившиеся стереотипы, вот и Дон Жуан у него не столько соблазнитель, сколько человек, потерявший себя в окружающем мире. Читайте также Премьера «Дон Жуана» и не только: афиша крымского драмтеатра на апрель «Когда я перечитывал мемуары Константина Эфроса, то наткнулся на его идею поставить «Дон Жуана» по нескольким произведениям классиков.
Выдающийся режиссёр не успел воплотить идею, но она очень актуальна и жизнеспособна.
Вы — Санти-мэтр! Вы — закомплексованный маленький режиссер! Типичный российский деспот! Вам не дорасти не только до Дзеффирелли, но и до Мити Чернякова!..
Режиссер позволяет ей «выпустить пар», а затем спокойно, аргументированно парирует претензии по пунктам, как бы между прочим замечая: «Я, конечно, не Дзеффирелли, но какому-нибудь Мите Чернякову еще фору дам! Он может с упоением поглощать хинкали, любовно приготовленные для него одной из прошлых пассий — уборщицей Розалией Роза Шмуклер. Может ювелирно выбраться из склоки с истеричной актрисой, не получившей роль Галина Кашковская. Или разыграть романтическую сцену с молоденькой реквизиторшей, мечтающей петь на сцене Вера Строкова. Интересно, что если последнюю Крымов соотносит с Церлиной, то между первыми двумя делит прототип моцартовской Донны Эльвиры, страдающей и преследующей.
Роза Шмуклер уборщица Розалия Впрочем, с мужскими персонажами, если присмотреться, все столь же узнаваемо. Евгений Эдуардович ловко управляет Лепорелло, который «двоится» в спектакле между Помощником режиссера Тагиром Тагир Рахимов и Александром Михайловичем Александр Моровов , когда-то исполнявшим Лепорелло в спектакле тогда еще молодого режиссера Евгения Эдуардовича. И даже сцена подкупа начало второго акта в спектакле тоже есть. Правда, четыре луидора, за которые оперный Лепорелло соглашается остаться, здесь трансформированы в весомый режиссерский гонорар. Формально Дон Жуан в этот странноватый каст тоже выбран.
Им становится бывший солист Игорь Вячеславович, который в последние годы гордо несет в театре бремя «Заведующего поворотным кругом» Игорь Войнаровский. Второй акт спектакля уводит от оперы Моцарта в область крымовского театра с его хрупкой ностальгией по детству, трагикомической иронией над собой, обескураживающей рефлексией о вечном — всем тем, что определяет узнаваемую тональность самых разных его спектаклей.
На сцену Малого Театра вернулся «Дон Жуан»
Некоторые «бродилки» явно доставляют Дон Жуану боль: сцены встреч с отцом, доном Луисом, происходят явно не наяву, иначе они не были бы столь абсурдными, комичными и драматичными одновременно. Название театра: Мастерская Петра ФоменкоЖанр: фантазия, трагикомедияГод выпуска: 2021Продолжительность: 02:22:38Идея, композиция и постановка: Дмитрий Крымо. Заслуженный артист России Андрей Чубченко в роли Дон Жуана в сцене из спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" в постановке режиссера Владимира Драгунова в Малом театре в Москве. Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу.
Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан»
«Дон Жуан». Генеральная репетиция» не подтвердили: «Видимо, у журнала «Театр» больше информации, чем у театра. Спектакль стоит в репертуаре», — сообщили РБК в пресс-службе «Мастерской Петра Фоменко». Музыкальная комедия «Дон Жуан в Севилье», которая должна была состояться 16 апреля 2023г., заменена на спектакль «Мне осталась одна забава» по техническим причинам. В последние дни 2015 года состоялась долгожданная премьера – спектакль «Дон Жуан» по пьесе Жана-Батиста Мольера. Малый театр обратился к одной из самых философских пьес Мольера – «Дон Жуан, или Каменный пир».
RockCellos: Рок-хиты на виолончелях. Концерт на крыше
- Читайте также
- Режиссер Семен Спивак: «Наш «Дон Жуан» — не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии».
- Спектакль "Дон Жуан, или каменный пир" в Малом театре
- Уроки режиссуры. Вредные советы
- Газета о театре и кино.
- «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция». О чем новый спектакль Дмитрия Крымова?
Уроки режиссуры. Вредные советы
Мольер по праву считается мастером «комедии нравов», в которой высмеиваются черты характера и страсти, и где идет разграничение на положительных и отрицательных персонажей, противопоставление добродетели и порока. По нынешнему времени лицемерие - порок привилегированный», - так думает Дон Жуан. И действительно, с кем бы ни сталкивался этот обольститель женщин, разбойник, убийца и в высшей степени циничный человек, он видит, как легко, например, поддаются на его сладкие речи представительницы слабого пола, как будто уже готовые к обману своих возлюбленных, насколько вспыльчивы становятся мужчины - и в таком состоянии их легко победить в схватке. Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью?
Сценическое действие выстраиваем по либретто придворного поэта Лоренцо да Понте, близкого композитору. Единственное отступление позволили себе в последней картине — герои стали старше, чем в первоисточнике. Больше ничего не тронули.
Рассказываем то, что сочинено более двух веков назад. Появляется такой взгляд на пьесу как на полигон для демонстрации воображения — что хочу, то и ворочу. Мне близок совсем иной театр. Знаете спортивное выражение: «команда бьет класс»? Вот и я — за ансамблевый театр, где непонятными и невидимыми линиями соединены артисты, и за спектакль, в котором живет вечная идея. Я ставил спектакль не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии.
Будем честны, в юные годы хочется все попробовать, всех осчастливить! Приходишь в восторг, когда ты нравишься. Такая щенячья жизнь, непреодолимое любопытство к противоположному полу. Я ставил об этом. И о молодости, и о второй половине жизни. Все-таки законы на Земле, придуманные Всевышним, — есть, и отходить от них не стоит.
К закату жизни что происходит? Вроде бы ты остаешься самим собой, но уже должен принять возраст. Первая часть спектакля — о жизни, наполненной ощущениями, вторая — о жизни, занятой их удерживанием, ведь человек обязательно должен стареть, так природой задумано. Чем серьезнее ошибки молодости, тем сильнее расплата.
Театральный художник; родился 1 июня 1952 г. Кочергина в 1974 г. S" в Александринском театре и "Лес" в Театре на Литейном; трижды удостоен Санкт-Петербургской высшей профессиональной театральной премии "Золотой софит". Костюмы: Ирина Чередникова Санкт-Петербург. Как художник по костюмам и художник-постановщик осуществила более ста постановок в музыкальных и драматических театрах России, США, Норвегии, Болгарии, Латвии, Эстонии, Финляндии. Среди наград — диплом международной выставки сценографии "Пражская квадриеннале", высшая театральная премия Санкт-Петербурга "Золотой софит" за костюмы к спектаклям "Дон Жуан" Мольера театр им. Комиссаржевской и "Маленькие трагедии" А. Пушкина Александринский театр , серебряная медаль Российской академии художеств за эскизы костюмов к спектаклю "Братья Карамазовы" театр им. Маяковского, Москва. Театральные эскизы Ирины Чередниковой хранятся в коллекциях театрального музея и театральной библиотеки Санкт-Петербурга, музея музыкальных театров Москва , музея детских театров, а также в частных собраниях России, Болгарии, Норвегии и США. В спектакле заняты: Дон Жуан — Ф. Степаненко, Д. Евневич, Г. Кузубов Сганарель — В. А также: заслуженные артисты России: О. Белов, Ю.
А уже в сентябре здесь ждут гостей из Донецка. Несмотря на продолжение СВО, культуру и искусство в регионе никто не отменял. Главный театр страны представил программу импортозамещения в репертуаре — Из-за постоянных обстрелов у артистов пока творческая пауза, — рассказал «Известиям» худрук «Донбасс Оперы» Вадим Писарев. И этим самым коллектив сохраняет творческое зерно. Понимаете, мы выехали, показали себя, увидели зрителя — это держит в форме. За последнее время «Донбасс Опера» проехала с гастролями по нескольким городам России, побывав в Сочи, Ставрополе, Краснодаре и Ростове. Теперь артисты снова готовятся в дорогу — 17 сентября их ждет первое выступление на главной сцене страны. Привет из Сибири Большим коллективам для гастролей нужны соответствующие площадки. Его труппа ни разу прежде не выступала в Большом, хотя многие годы была тесно связана с ним. Руководители, солисты, дирижеры и режиссеры прежде работали в столице, но потом их поманила Сибирь. Оперный баритон Владимир Чернов — о примере для итальянцев, промахах Пласидо Доминго и важности перевоплощений — Красноярск — это не только географический центр нашей страны, но и в сфере культуры и искусства мы тоже далеко не окраина, — считает министр культуры Красноярского края Аркадий Зинов. Он детище того самого известного призыва советского времени «Превратим Сибирь в край высокой культуры! Его открытие, как и появление других ныне действующих учреждений, стало своеобразной культурной революцией в Красноярском крае. Гастроли красноярцев приурочены к 60-летию со дня рождения великого русского певца Дмитрия Хворостовского, которое театр отметит 16 октября.