Тайны Врубеля: кто прячется в образе Демона на картинах художника Михаил Врубель, "Демон поверженный". Врубель не мог выбрать, написать Демона летящим или поверженным, и сначала выбрал первое. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Картина «Демон поверженный», 1901-1902 Михаил Врубель. После «Демона поверженного» с Врубелем впервые случился душевный кризис.
Загадка Михаила Врубеля: автор «Демонов» под конец жизни ослеп и оказался в психбольнице
Воспоминания друзей и родных позволяют восстановить хронологию последних, скорбных лет жизни большого художника. Пара готовилась к этому событию очень весело, им казалось, что рождение ребенка не помешает их элегантной и светской жизни, они фантазировали, как уже с ребенком поедут за границу выставлять «Демона». С того самого момента его близкие и знакомые стали замечать, что с художником происходит что-то неладное. Михаил Врубель с женой, Надеждой Ивановной Забелой-Врубель, 1892 до болезни Врубель пишет портрет сына, которого назвали Саввой, причем придает его облику то выражение крайней тревоги, которую, вероятно, переживает он сам. Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее, и я с ужасом видела каждый день перемену. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». В картине болезни преобладали идеи собственного величия, наступил период столь сильного возбуждения, что на полгода прервались свидания даже с самыми близкими людьми — женой и сестрой. Перед лицом этого горя Михаил Александрович вел себя очень мужественно, лично занялся организацией похорон, старался поддержать жену, которая была в отчаянии. Забелы-Врубель», 1904 во время болезни После похорон сына Врубели уехали в свое имение под Киевом, там художник стал сильно нервничать, требовал, чтобы его скорее везли в лечебницу.
Кто-то посоветовал определить Врубеля в одну из психиатрических клиник Риги. Один из вариантов работы «Жемчужина», написанный пастелью, ориентировочно 1904 во время болезни На этот раз болезнь была совершенно другого характера: от мании величия не осталось и следа, напротив, ее сменило полное угнетение. Врубель был уныл и грустен, считал себя ничтожеством и хотел лишиться жизни. В московской клинике он стал рисовать очень удачные портреты больных, но мысли его путались, Врубелю казалось, что и жена, и сестра тоже являются пациентами психиатрической больницы.
Каждый день мы находили новые и новые изменения. Лицо Демона одно время становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее» — так художник и товарищ Врубеля Александр Бенуа в 1901 году описывает работу своего друга над последним «Демоном» — «Поверженным». Вскоре Врубель, до этого долго страдавший головными болями и маниями, будет госпитализирован. Врач клиники Московского университета Марина Цубина пишет: «При поступлении в клинику крайне возбужден, мания величия, считает себя императором, требует только шампанское, склеивает из бумаги платки. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб.
Знаменитый психиатр и невропатолог Владимир Бехтерев поставит диагноз — «неизлечимый прогрессивный паралич» «третичный сифилис». Приступы мании Врубеля, которые в последние годы жизни становились все продолжительнее и продолжительнее, в истории остались в несколько романтизированном виде. С одной стороны, помог сам художник, который всю жизнь вспоминал, как рисовал первые эскизы для «Демона» поверх «Распятия»: «За свои 48 лет я полностью потерял образ честной личности, особенно в портретах, а приобрел образ злого духа», — написал он на обороте портрета одного из своих врачей — психиатра Федора Усольцева он помимо Врубеля лечил еще одного великого модерниста русской живописи Виктора Борисова-Мусатова. С другой, мифологизацией Врубеля занимались символисты и романтики.
Розовые и голубые краски первоначально обладали люминесцентным эффектом он уцелел лишь в некоторых фрагментах пейзажного окружения и на диадеме ; в росписи павлиньих перьев применен бронзовый порошок. В момент написания живописное полотно в целом походило на сверкающее и переливающееся павлинье оперение. Врубель продолжал работу над картиной, когда она уже экспонировалась на выставке. Известно, что Врубель хотел дать картине название Ikone. Легендарно-житийный ореол сопровождал картину с самого начала, как если бы этот ореол входил в художественное задание произведения. Но этим спектаклем было собственное творчество Врубеля предшествующего десятилетия, прологом которого явился Демон 1890 года. Живопись, фото, фотография - Жизнь и творчество художника. Галерея Михаила Врубеля. Живопись, графика, старые фото.
Особняком стоит в творчестве Врубеля изображение всевозможных ирреальных существ — персонажей фольклора, мифологии или литературы. Разумеется, это больше, чем портреты — это своего рода сотворение мира и придание его насельникам формы с убедительными анатомическими подробностями и имен. Таков один из шедевров Врубеля — "Пан". Но фактически художнику удался "портрет" самого настоящего Пана — древнегреческого бога дикой природы, пастушества и скотоводства. Французский поэт-символист Эмиль Верхарн, увидев "Пана", был впечатлен до крайности и записал: "…это настоящая эманация вод, лесов и полей. Чтобы создать такую сильную, незабываемую фигуру, надо чувствовать и мыслить так, как чувствовали и мыслили дивные мастера Возрождения древней Греции". С "Паном", на мой взгляд, перекликается "Богатырь" — олицетворение веселого и не очень доброго боевого русского духа. Добрый и всетерпеливый русский дух в былинах и в творчестве Врубеля другой — богатырь-пахарь Микула Селянинович. Встречу богатырей Вольги и Микулы Михаил Александрович отразил, в том числе, в изразцовых панно для великолепного декоративного камина. Искусствоведы считают, что к сотворению мифологических персонажей Врубель подошел, набравшись опыта работы с театральными декорациями и костюмами. Но, честно говоря, когда смотришь на его картины с языческими богами, богатырями, духами, святыми, материалистическое объяснение кажется недостаточным… Особенно оно не убеждает в отношении великих врубелевских Демонов. Главным событием выставки в Новой Третьяковке ее кураторы назвали "встречу" трех полотен М. Они "составляют своеобразную трилогию — уникальное произведение длиною и ценою в жизнь", - поэтически сказано в буклете. Это действительно так. Впервые к образу Демона Врубель обратился в 1885 году — и сам себя приговорил к пожизненной разработке этой темы. Такая казенная формулировка не передает и сотой доли того, что значили Демоны для живописца. Он не нарисовал Демона, даже не породил его — он его прожил. Все, созданное до "Демона поверженного" до 1902 года , "при всей радикальности укладывается в рамки своего времени и выражает характерные для рубежа столетий поиски в области формотворчества, созданное после—принадлежит уже целиком новому ХХ столетию". Так поясняет буклет. Эти две эпохи тоже отражены в построении экспозиции, разделенной на две очевидные части. Разговор относительно Демона — месседжа творца — надо начать с того, что расхожее представление о Демоне как о "делегате" адских сил Врубель не разделял. Для него он олицетворял, скорее, духовное начало мира. Сам художник так характеризовал своего героя: "Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный… величавый…". Врубель не механически следовал за Лермонтовым, хотя картины о Демоне изначально являлись иллюстрациями к бессмертной поэме Михаила Юрьевича. Но то были не рядовые иллюстрации, визуализирующие героев и сюжет. Нет, Врубель вышел далеко за рамки прикладного сопровождения текста. Есть мнение, что он в своих рисунках воплощал особенности поэтики Лермонтова — и "закадровый" смысл поэмы. Для него он явно сводился к возможности существования свободного духа в человеческом мире. Эта идея не отпускала художника на протяжении более чем десяти лет. Сидящий мыслитель превратился в летящего в тучах завоевателя крылья которого словно бы распахиваются на весь небосвод, загораживая Землю от солнца и от Бога , а тот бесславно канул со звездной высоты на земную твердь. Но между этими тремя вехами был создан едва ли не сонм графических рисунков — не только набросков к гигантским станковым полотнам и их предварительных вариантов, но и сюжетов, раскрывающих те или иные особенности Демона и его взаимоотношений с людьми. Думаю, не будет слишком дерзким предположить, что в образ Демона Врубель всегда вкладывал себя — даже несмотря на отсутствие портретного сходства поздние Демоны, летящий и поверженный, скорее, опять же напоминают Надежду Забелу. Одиночество "художника в толпе" было ему знакомо… Портрет Саввы Мамонтова и маски ливийских львов. Хотя социальное бытие Михаила Александровича выглядело вполне благополучным. Он не голодал, не нищенствовал, не сталкивался с непониманием своего творчества — напротив, был в фаворе, в моде и получал выгодные заказы. Счастливейшим событием для Врубеля стала встреча с Саввой Мамонтовым. С момента знакомства в 1889 году и до самого банкротства Мамонтова, вызванного обвинениями в финансовых злоупотреблениях, то есть те же десять лет, художник находился под покровительством могущественного и понимающего в искусстве мецената, инициатора многих крупных культурных начинаний. Это Мамонтов ввел Врубеля в свою семью в благодарность художник нарисовал портреты самого промышленника и всех его домочадцев , в круг состоятельных заказчиков, в среду меценатов, готовых поддерживать его замыслы, и, что особенно важно, в свое театральное предприятие. Именно там Врубель встретил свою будущую супругу.
Что еще почитать
- «Демон поверженный»: первая за 60 лет выставка Врубеля открылась в Русском музее
- Содержание
- История создания
- Демоны Михаила Врубеля
- Картина «Демон поверженный» Михаила Александровича Врубеля — проклятье мастера
Михаил Врубель. Демон сидящий, Демон поверженный / История одного шедевра
Петербуржцы смогут полюбоваться картинами «Демон поверженный», «Богатырб», «Шестикрылый Серафим», «Летящий демон» и многими другими работами Врубеля. Картина «Демон поверженный» — важный этап в осмыслении Врубелем темы Демона, своего рода антитеза «Демона сидящего». Демон Врубеля и Лермонтова, русский художник, Михаил Врубель, Герой нашего времени иллюстрации, Лермонтов. «Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901–1902 годах.
Загадка Михаила Врубеля: автор «Демонов» под конец жизни ослеп и оказался в психбольнице
Архитектура выставки, созданная Сергеем Чобаном и Александрой Шейнер, подчеркивает важную тему выставки. В стенах «прорублены» отверстия, сквозь которые просматриваются другие залы. Эта «кристаллическая решетка» отсылает к изобразительной манере Врубеля, который особым образом накладывал мазки или штрихи, как бы дробя картину и сближая живопись и графику с мозаикой. Иванов назвал его мазки «рдеющими металлами и разноцветными хрусталями».
Особой «кристаллизации» образа и цвета художник добился в «Лилии» 1895—1896. Эта работа — вероятно, эскиз витража — предвосхищает многие открытия XX века. Как, кстати, и рисунки, сделанные Врубелем в больнице, в периоды помутнения рассудка.
Некоторые из этих портретов могли быть выполнены нон-конформистами 1960-х — так что Михаил Врубель опередил свое время примерно на полвека. Будучи по факту художником XX столетия, он не вписывался в свою эпоху, и это обеспечило ему совершенно особый статус. Культ Врубеля начался еще при жизни.
Казалось бы, он пришел в искусство поздно, в 24 года, после окончания юридического факультета Петербургского университета, долго ходил в подающих надежды. И только когда перешагнул сорокалетний рубеж, грянула слава: выставки, отзывы в прессе. Как восторженные, так и разгневанные: томные девы с огромными глазами и острые лилово-сине-зеленые мазки, напоминающие драгоценные камни, — вызывали совершенно противоположные чувства.
Авторитетнейший критик того времени Владимир Стасов, поклонник передвижников, не понимал чистого эстетства и в одном из писем утверждал: «Я особенно хватил Врубеля, который очень хороший и милый человек и даже отчасти небесталанен, но до того нелеп и безобразен, что никакого терпения нет! Андрей Белый вспоминал, что почти каждый день слышал в адрес Врубеля: «Дикое уродство, несусветный бред». Но именно в те годы начал складываться романтический миф о гениальном художнике — реальная судьба Врубеля идеально укладывалась в эти клише.
Важным штрихом стала душевная болезнь, которая провела черту между бренным, пошлым миром и одинокой вселенной творца. Странности Врубеля замечали еще в молодые годы: он эксцентрично одевался — длиннополая куртка, панталоны до колен, чулки — словно оживший художник эпохи Возрождения. Но серьезные проблемы начались позже, после пяти счастливых лет с Надеждой Забелой.
Сетевое издание «МК в Питере» spb. Санкт-Петербург, ул.
Таким образом художник подчеркнул малозаметную несогласовку в поэме Лермонтова: Демон бесплотен, но в тоже время имеет крылья которыми «рассекает воздух». Сам Врубель, в письме своей сестре Екатерине, описывал свою работу следующим образом: «Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Серов вспоминал, как Врубель прорабатывал задний план картины: раздобыл несколько фотоснимков с горными пейзажами и раскладывал их в разной последовательности, чтобы представить себе идеальный фон для сумрачной фигуры. Всеволод Саввич, сын мецената, вспоминал, как упорно Врубель работал над этим произведением, меняя композицию, в результате чего голова Демона стала выходить за пределы картины. Художник снимал холст с подрамника, вновь натягивал его, увеличивая свободное пространство в верхней части. Именно такая композиция, в которой фигура словно скована пространством, ясно раскрывала замысел Врубеля.
Вся картина похожа на один огромный драгоценный камень, переливающийся тысячами граней. Такой эффект возникает благодаря особой технике, которую применял художник: он наносил краску мастихином плоскими, широкими и короткими мазками. Сестра Врубеля вспоминала, что он увлекся красотой кристаллов еще во время обучения в гимназии, где выращивал их на занятиях по естествознанию. В 1890 году художник создал эскиз картины.
Это очень роднит его с лермонтовской трактовкой: «Он был похож на вечер ясный: ни день, ни ночь — ни мрак, ни свет!
Тамара и Демон, 1891 г. Однако кроме нее, есть еще несколько полотен на ту же тему. И написаны они были в то время, когда художника начала одолевать болезнь. Первые признаки психического расстройства проявились в то время, когда Врубель работал над «Демоном поверженным», в 1902 г. А в 1903 г.
Демон поверженный и демон сидящий. Демон летящий, 1899 г. Врубель живет в клиниках, а в краткие моменты просветлений создает выдающиеся произведения, от которых веет чем-то потусторонним. Возможно, это и дало повод современникам утверждать, что художник продал душу дьяволу и поплатился за это собственным здоровьем. Шестикрылый серафим, 1904 г.
Мистическая сторона живописи М.Врубеля
Демон Врубеля и Лермонтова, русский художник, Михаил Врубель, Герой нашего времени иллюстрации, Лермонтов. Картины Врубеля послужили соединительным звеном между традициями художественной школы Репина и новаторскими приемами Малевича. Врубеля в состоянии маниакального возбуждения пришлось госпитализировать в психиатрическую клинику. И тогда стало ясно: если перевернуть демона летящего, это будет картина демона поверженного. Врубеля в состоянии маниакального возбуждения пришлось госпитализировать в психиатрическую клинику.
Report Page
- Какие тайны скрывает «Демон поверженный»? | МИР ИСТОРИИ - WOH | Дзен
- 13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника
- Начало и конец
- «Он умер тяжко больным, но как художник он был глубоко здоров»
- «Тех миров, которые видел он, мы ещё не видели»
«Дьявольская красота» Врубеля: какие пророчества зашифрованы в его картинах
В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. "Поверженный Демон" принес Врубелю признание, но сам художник уже не смог насладиться его плодами. «Демон поверженный». 1902. Форма для Врубеля открыта и подвижна: она длится, находя себе новые воплощения. «Демон поверженный», Михаил Врубель. «Были дни, что «Демон» был очень страшен, и потом опять появились в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота.
Мистическая сторона живописи М.Врубеля
Помимо "Демона", Врубель выполнил несколько иллюстраций к "Герою нашего времени", к поэме "Измаил бей" и отдельным стихотворениям. Впоследствии Врубель значительно изменил рисунок Демона, изменив даже позу, закинув обе руки за голову. Посетительница возле картины Михаила Врубеля "Демон поверженный" (1902 год) на выставке "Михаил Врубель", приуроченной к 165-летию со дня рождения художника, в Новой Третьяковке на Крымском Валу в Москве. Картины Врубеля послужили соединительным звеном между традициями художественной школы Репина и новаторскими приемами Малевича.
Картины Врубеля на тему Демона
- Ангелы и демоны Михаила Врубеля |
- Встреча с ангелом
- «Дьявольская красота» Врубеля: какие пророчества зашифрованы в его картинах
- Иконописец и реставратор
- Ангелы и демоны Михаила Врубеля. Что погубило великого русского художника?
Картина "Демон" Врубеля: описание и история шедевра. Тема демонов в творчестве Михаила Врубеля
Посетительница возле картины Михаила Врубеля "Демон поверженный" (1902 год) на выставке "Михаил Врубель", приуроченной к 165-летию со дня рождения художника, в Новой Третьяковке на Крымском Валу в Москве. По счастью, в «Демоне поверженном» не разглядели кощунственной цитаты из «Мертвого Христа» Гольбейна Младшего и «Идиота» Достоевского — Врубелю и без того хватало неприятностей с критикой и цензурой. Впервые удалось осветить «Демона поверженного» направленным лучом, как в мастерской художника. В декабре 1901 года появляется другая картина — «Демон поверженный». Над финальным полотном серии — «Демоном поверженным» — Врубель работал особенно отчаянно.