Основан в 1972 как Камерный хор Росконцерта, с 1977 совр. назв., с 1991 академический. Что такое камерный оркестр, определение, состав инструментов, отличие от других видов оркестров, зачем нужна камерная музыка, исполнение камерных оркестров, значение камерных оркестров в музыке и искусстве. Отражение камерного исполнения на современном. Подлинными событиями стали и их первые прочтения Московским камерным хором под управлением Владимира Минина. Камерное пение от латинского комната подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор выступает в более узком музыкальном жанре, где особое внимание уделяется индивидуальности каждого певца и точности исполнения.
Комментировать
- Камерный хор: понятие и значение
- Камерный хор: что это значит и какой его репертуар?
- Значение слова МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР
- МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР • Большая российская энциклопедия - электронная версия
- Камерный хор — Википедия
- Хор. Типы и виды хора.
Значение слова "камерный хор"
стиль многоголосного церковного пения. Одним из видов хорового пения является камерный хор, который отличается от других видов хора особой структурой и техникой исполнения. Камерный хор для нескольких десятков музыкантов стал профессиональной Школой и основой, позволившей занять лидирующие позиции в нашей отрасли. Камерный хор Кузбасса тесно сотрудничает с Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса. Главная» Новости» Что такое камерный концерт. Новости. Календарь.
Камерный хор: что это значит?
И они поют просто, тоже очень грамотно — но есть там такой момент, который называется «духовность». Вот словами не передать, понимаете. Потому что в церковной музыке главное — слово. А распевы — это другое дело. Знаете знаменные, старинные распевы? Там слово растягивается на многие звуки и даже не всегда улавливается. Там сама музыка, сам строй имеет значение. Но в большинстве духовных произведений, которые мы поем, именно слово играет роль, надо уметь слово почувствовать. Как Господь говорил: через слово идет воздействие на человека. А это могут делать те, кто воцерковлен, или по крайней мере, душой чувствует. Получается, что у вас в хоре люди советского периода, которые выросли на расколе, на развале.
Когда они поют эту музыку, они же через это тоже приближаются к духовному? Мы пытаемся показать эту духовную составляющую, пытаемся. Не всегда, но иногда я чувствую, что что-то сходит… Также и солисты Камерного хора поделились тем, что значит пение в их жизни: Женский хор возобновился с 2009 года. Мы поем у Владимира Александровича с детства: в соц. Что для нас хор? На самом деле, это удивительная возможность посреди обычной жизни, которую мы все ведем — работа, семья, сады и так далее, на несколько часов в неделю просто отключиться от всего происходящего и погрузиться в музыку. Наверное, ничто не объединяет людей так, как хоровое пение — потому что когда ты поешь с человеком рядом — хочешь ты или не хочешь, думаешь или нет — ты с ним душами роднишься. Самое главное, конечно, что нас объединяет — это руководитель, Владимир Александрович. Много разных хоров, много разных коллективов — но вот собрать именно такой и держать нас всех вместе… Мы уже семья, мы уже родные, это наша жизнь. Владимир Александрович может сделать хор из любого собрания людей, будь это детсадовцы или пенсионеры.
Даже если вы уверены, что у вас нет слуха и голоса, если вы попали к нему — вы запоете. У меня бешеный ритм жизни, сплошные страсти на работе.
Мужская группа: тенора, баритоны и басы. Наши тенора, надо назвать их поимённо, ведь их немного: Алексеев Анатолий в коллективе с момента основания , Олег Корунов в хоре уже 18 лет , Андрей Андрианов, Евгений Щадин и молодые певцы: Роман Бахметьев и Илья Демичев — поют - заслушаешься, каждый, как солист. Баритоны и басы. Они — опора нашего хора, так сказать, наш фундамент.
От них зависят строй и богатство звучания. У нас появился новый солист-баритон, Илья Теняков, он активно участвует в наших концертах с сольными номерами, слушатели уже давно знают его и любят. Женская группа состоит 4-х голосов. В партии сопрано 13 певиц.
Такая форма певческого коллектива весьма распространена, так как в процессе хорового пения объединяются люди с разным уровнем вокальных данных и одарённости. Помимо профессиональных, во множестве существуют самодеятельные, церковные, школьные коллективы.
Вообще, данный вид искусства вовлекает большое количество людей. Классификация Существует несколько типов хоровых объединений. Они могут выступать в сопровождении музыкальных инструментов вплоть до оркестра или же без них это т. Кроме того, существующие коллективы классифицируют по голосам участников. Так, хоры разделяют на два вида — однородные и смешанные. В первых объединяются голоса одной группы.
Всего групп три — женские голоса, мужские и детские. В смешанных составах эти группы комбинируются определённым образом. Кратно опишем особенности хоров разных типов. Мужской Базовая структура мужского хора следующая: партию верхних голосов исполняют тенора, а партию нижних — обладатели баса. Кроме того, каждая партия может дополнительно разделяться на первые и вторые голоса соответственно тенора и басы. В этих рамках первые тенора или басы относятся к высоким в границах своего диапазона , а вторые — к низким.
Кроме того, хоровой коллектив данного типа может быть дополнен певцами, поющими фальцетом. В коллективе необязательно должен быть полный набор типовых голосов. Примером состава такого хора может быть следующее сочетание: тенора, а также первые и вторые басы. Женский В женском хоре партия нижних голосов исполняется альтами, верхних — сопрано. Альты и сопрано также подразделяются на первые и вторые. Исполнение определённых произведений может потребовать, чтобы хор звучал на один голос все диапазоны в унисон , на два, три, четыре голоса в этом случае самостоятельные партии у первых и вторых альтов и сопрано.
В некоторых ситуациях применяется разделение на большее количество голосов.
Романтизм демократических перемен стал меркнуть перед падением жизненного уровня большинства населения в ходе экономических реформ. Затруднение в финансовой сфере, изменение общественных интересов и культурной политики приводят к достаточно «низкому» спросу на серьезное искусство. Одни коллективы остаются без средств к существованию, другие просто исчезают. Встала проблема отсутствия соответствующих кадров, как организаторов, так и исполнителей. Творческие профессии, в том числе и профессия музыканта, стали низкооплачиваемыми, что привело к оттоку из профессии талантливых людей. И совершенно справедливо подчеркивает Балтина А. Движение русской музыки в этот период не вылилось в бурное продолжение обновленческих процессов, имевших место, как в первой, так и во второй половине столетия. Здесь было иное — шло развитие вширь уже сложившихся стилевых тенденций за счет привлечения всего объема накопленного и освоенного». Остаются энтузиасты, которые, не смотря ни на что, продолжают свою творческую деятельность и организуют новые коллективы, такие как: - Камерный хор Московской консерватории орг.
Чайковского орг. Тришина и другие. Многие камерные хоровые коллективы уже в XXI веке в России остаются без должного внимания, как общественного, так и государственного. Более всего от недостатка внимания «страдают периферийные» коллективы, а ведь каждый из них вносит свой неоценимый вклад в развитие отечественного хорового исполнительства. Соколова С. Свиридова в исполнении Московского камерного хора под управлением В. Минина и камерного хора Новосибирской областной филармонии под управлением Б.
Что такое камерный хор? Это когда зэки поют?
Камерный хор МГК — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. Слово «камерный» в названии хора означает, что он предназначен для исполнения в небольших помещениях с ограниченным числом слушателей. Камерный хор является небольшой или среднего размера хор из примерно от 8 до 40. стиль многоголосного церковного пения. Слово «камерный» в названии хора означает, что он предназначен для исполнения в небольших помещениях с ограниченным числом слушателей.
Что значит камерный хор
Подробно расскажем об Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой. * * * Московский Государственный академический камерный хор был основан художественным руководителем и главным дирижером, народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии СССР, профессором Владимиром Николаевичем Мининым. стиль многоголосного церковного пения.
Значение «камерный хор»
Наиболее типичным, чистым видом хорового коллектива является хор a’cappella, то есть коллектив, поющий без инструментального сопровождения. * * * Московский Государственный академический камерный хор был основан художественным руководителем и главным дирижером, народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии СССР, профессором Владимиром Николаевичем Мининым. Выступление Камерного хора и солистов русского культурного Центра Челябинска стало для Свято-Сергиевского прихода большим событием.
Что такое камерный хор? Это когда зэки поют?
Полифония — это одновременное звучание нескольких мелодий, которые разнородны, но гармонично сочетаются друг с другом. Этот стиль музыки позволяет камерному хору выразить сложные эмоциональные состояния и передать глубину произведения. Организация выступлений камерного хора часто предполагает его размещение на сцене в нескольких стройках или хористами, равномерно расположенными по пространству. Это позволяет создать стереоэффект и добавить дополнительную глубину и объемность звучанию. Кроме того, камерный хор имеет более близкий контакт с аудиторией. Исполнители могут находиться в непосредственной близости от слушателей, что создает более интимную атмосферу во время выступления и позволяет передать эмоции и вовлечь аудиторию в произведение. История камерного хора История камерного хора уходит своими корнями в средние века, когда множество европейских церквей начали использовать этот вид исполнения для сопровождения религиозных церемоний.
В то время камерные хоры состояли из преимущественно мужских певцов и исполняли жанры, связанные с церковной музыкой. В Ренессансе камерные хоры стали приобретать все большую популярность, особенно в Италии и Германии. В течение этого периода камерные хоры начали активно развиваться и принимали участие в исполнении ансамблей, представленных как вокальными, так и инструментальными партиями. Именно тогда хористы стали выполнять не только музыку ораторий и кантат, но и активно участвовать в исполнении опер, как солисты, так и в ансамблевых номерах. На протяжении XIX и XX веков камерные хоры были очень популярны в музыкальных академиях и консерваториях, где их использовали для обучения искусству хорового исполнения.
Камерный хор: инструментальное сопровождение и аранжировки Камерный хор — это вид хора, исполняющего музыку в небольшом составе, обычно от 8 до 40 человек.
Одной из особенностей камерных хоров является возможность использования инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении. Инструментальное сопровождение может быть различным и включать в себя разнообразные инструменты, такие как фортепиано, орган, струнные, духовые и ударные инструменты. Оно может дополнять звучание хора, создавать более глубокую и насыщенную атмосферу исполнения. Аранжировки представляют собой способ изменения музыкальной композиции, чтобы она звучала в новом исполнении или на других инструментах. В камерных хорах аранжировки используются для придания особой мелодичности, гармонического обогащения или создания нового музыкального образа. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении камерного хора позволяет расширить его музыкальные возможности и создать уникальную звуковую палитру.
Они помогают создать более насыщенное звучание, добавить разнообразные тембры и выразительность в исполнении. При этом важно учесть баланс звучания инструментов и голосов, чтобы каждая часть композиции слышалась четко и гармонично сочеталась с остальными. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в камерном хоре является неотъемлемой частью его творчества. Композиторы и аранжировщики вносят свой вклад в формирование уникальной камерной хоровой музыки, делая каждое исполнение особенным и неповторимым. Камерный хор: место в современной музыкальной практике Камерный хор является неотъемлемой частью современной музыкальной практики. Отличительной особенностью камерного хора является его небольшой состав, часто состоящий из 16-24 певцов, что позволяет создать интимную и утонченную атмосферу в исполнении музыкальных произведений.
Одним из основных достоинств камерного хора является более гибкое исполнение: такой состав позволяет певцам тонко согласовывать свои голоса и создавать сложные гармонические связи. Камерные хоры часто известны своей способностью передать эмоции и выразительность в исполнении артистических произведений. Камерные хоры активно выполняют различные жанры музыки: вокальные ансамбли, оперных хоры, хоровые симфонии и кантаты, а также акапелла произведения.
Новиков с 1964 , А. Юрлов с 1971 , В. Соколов с 1974 , Н. Кутузов с 1984. Объединяя сотни тысяч музыкантов и любителей, ВХО способствовало повышению уровня хорового исполнительства. Одна из тенденций хорового исполнительства конца 60-х начала 70-х годов — появление камерного музицирования.
Это время ансамблевого исполнительства — инструментального, вокального, хорового, где каждый исполнитель становится солистом. Эти тенденции способствовали развитию новых форм исполнительства, в том числе и камерного хорового исполнительства. Новые задачи камерного музицирования способствовали росту музыкальной культуры; отмечается значительный рост хоровых коллективов по все стране, среди них: - Московский Государственный академический камерный хор орг. Михальченко и другие. Изначально камерное музицирование развивалось в разных направлениях, в том числе инструментальном развитие вокально-инструментальных ансамблей — ВИА. В 60-х годах на волне увлечения советской молодёжи популярными течениями западной музыки стало быстро развиваться камерное инструментальное исполнительство, но в 1980-х годах из-за ряда сложившихся обстоятельств многие ВИА прекратили свое существование. В хоровом же исполнительстве продолжало формироваться камерное направление творчества. Интенсивное развитие камерного хорового движения обусловило активность современных композиторов в создании сочинений для малых составов. Появилось немало хоров a cappella современных композиторов Р.
Щедрина, Г.
Минина обладает редким качеством с лёгкостью менять манеру музицирования, будь то барочная классическая, романтическая или современная музыка, не теряя при этом своей неповторимой индивидуальности. Когда такой индивидуальностью обладает целый коллектив - это большая победа, которая достигается неотступным, неослабевающим творческим напряжением руководителя, постоянно, даже в минуты одиночества, думающего о нём, живущего звучанием этого хора". При каждой нашей встрече открываются новые краски, которых можно добиться в звучании и о которых я не думал раньше. Владимиру Николаевичу Минину удалось собрать в своём коллективе людей, способных действительно петь и вкладывать душу и желание в то, что они делают". Михаил Плетнёв, главный дирижёр Российского национального оркестра РНО "Сотрудничество с Московским камерным хором всегда доставляло мне большое удовольствие.
Государственный академический камерный оркестр России
При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет, как правило, только один голос, в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы голосов, играющих в унисон. Как понять камерный оркестр? Почему полезно петь в хоре? Пение - хороший способ восстановить легкие после перенесённой коронавирусной инфекции. Ощутимая вибрация от громкого пения усиливает кровообращение внутренних органов, а значит, может улучшать их метаболизм и ускорять регенерацию. Во время пения задействовано оба полушария мозга. Сколько видов хора? В исполнительской практике распространены четыре типа хоров: женские, мужские, детские, смешанные. Как определить тип хора?
Что такое камерный хор? Ответы пользователей Отвечает Юрий Лобко Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава не более 30—40 человек , обладающий камерными качествами: «особой тонкостью,... Отвечает Дмитрий Прокофьева Репетиции камерного хора проходят каждый понедельник и четверг с 17. Новости хора.
И для исполнения, скажем, Всенощного бдения Рахманинова не достаточно даже 12-ти сверхвысококлассных суперпрофессиональных певцов.
Нужен именно большой состав. Есть такие богатейшие нюансы и оттенки звука, которые можно создать, работая только с большим хором.
Камерные хоры получили широкое распространение во второй половине XX века. Василий Быстров Мудрец 16592 10 лет назад Добавлю к ответу Майя Лаврик, что главным определяющим камерного состава является как раз его количество, любой состав ансамбля или малый состав хора и оркестра, когда группы голосов или инструментов не доукомплектованы или представлены малым составом и называется камерным. Существуют нормативы на голоса и инструменты, сколько каких должно быть в хоровой или оркестровой группе.
Но вопрос не только в цифрах, а с каким качеством и отношением мы подходим к каждому выступлению, вспоминая девиз Тевлина: «Каждый последующий концерт должен быть лучше предыдущего! В последние годы нам удалось издать целый ряд дисков в live-формате. И в беседах со звукорежиссерами приятно слышать их удивление от того, как можно в обычном концерте с такой «перфектностью» исполнять партитуры, чтобы это было эквивалентно студийной записи.
Всегда настраиваю певцов: «Нет права на технический брак, должно быть безукоризненное отношение к нотному тексту». Что такое грамотная, достойная, качественная интерпретация? Это трепетное, точное отношение к авторскому тексту. Ты в первую очередь должен передать то, что хотел сказать композитор, быть «зеркалом партитуры». У нас всегда на первом плане воля автора. Поэтому многие композиторы посвящают нам свои сочинения, и у них есть определенное предслышание того, как это будет звучать, в том числе и тембрально, в нашем исполнении. Внимая Щедрину Дружба с выдающимся композитором современности Родионом Константиновичем Щедриным передалась «по наследству» от Бориса Григорьевича Тевлина. Считаю Щедрина «небесным покровителем» на земле, не только своим, но и Камерного хора.
Родион Щедрин, Александр Соловьёв и Борис Тевлин Потому что все 25 лет его имя не только озаряет нашу деятельность, но он принимает активное и отеческое участие в жизни Камерного хора. У нас есть редкий по доверительности человеческий контакт, когда можно обратиться не только с творческими вопросами, но и попросить жизненного совета. Этот «пандемический» год оказался чрезвычайно плодотворным в нашем творческом союзе с Родионом Константиновичем. Я предложил ему составить сборник его хоровых сочинений, написанных после 2000 года. Нашлось удачное название: «Век двадцать первый» — хор на одноименное стихотворение Вознесенского открывает «Диптих» Щедрина. Он горячо поддержал идею, тем более что в тот момент как раз создал новый опус «Вечер замедленный» на стихи Эдуарда Лимонова и дописывал цикл «Русских народных пословиц», которые, с гордостью могу сказать, посвящены мне и Камерному хору. Идея о подготовке сборника так увлекла, что Родион Константинович, воодушевившись, специально дописал «Триптих» на стихи Велимира Хлебникова, а также цикл «Два последних хора» и буквально на днях — «Бурлеску». Символичен выбор авторов литературного первоисточника — «Графоманам Москвы…» вновь на стихи Андрея Вознесенского, с которым он очень дружил; «Хочу быть понят» — на слова Маяковского, своего рода манифест, устремленный в будущее.
Причем это не точка, а многоточие, где содержится много загадок, которые предстоит разгадывать не только нам, исполнителям, имеющим счастливую возможность общаться с классиком, но и новым поколениям хормейстеров — тем, кто будет обращаться спустя десятилетия к музыке Щедрина и, уверен, будет находить всякий раз что-то новое и живительное для нашего хорового искусства. Вместе весело шагать Камерный хор стал центром, вокруг которого объединяются различные творческие силы. Так, в этом году композитор Александр Чайковский доверил нам подготовку своей хоровой оперы «Сказ о Борисе и Глебе». Для премьеры мы собрали сводный хор в 200 человек, пригласив шесть профессиональных коллективов из разных регионов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Нижнего Новгорода — и Абхазии. Интересным опытом стало привлечение хора народного отделения РАМ имени Гнесиных. Это сочетание разнотембровых и разножанровых коллективов под эгидой Камерного хора — одна из отличительных черт моей деятельности на посту худрука Камерного хора. Консолидация единомышленников, музыкантов, которые устремлены в XXI век. Несколько лет назад Российский музыкальный союз пригласил меня возглавить Ассоциацию народных и хоровых коллективов.
Она стала платформой, позволяющей решать любые задачи в кратчайшие сроки. В этом году мы отмечали 75-летие Великой Победы, и перед 9 мая была поставлена задача оперативно собрать певцов со всей России для записи песни «День Победы» со Всероссийским юношеским симфоническим оркестром Юрия Башмета. Наша команда составила конкретные указания хормейстерам, содержащие около 30 уточнений, как нужно детализированно записать свою партию. То, как региональные коллективы откликнулись, и как каждый певец записал индивидуальный трек, который потом был сведен в общий хор, я бы тоже назвал серьезной творческой победой. Мне иногда коллеги говорят: «У вас европейский подход к пению хора». С одной стороны, это происходит потому, что у молодых ребят еще неокрепшие голоса, они не могут петь, как «матерые» вокалисты. Но с другой стороны, технологически мы можем дать фору многим профессиональным коллективам. И если прибегнуть к аналогии из мира моды, то мы сами являемся дизайнерами той одежды, в которой потом выходим.
Что это значит? Ты знаешь и выбираешь авторов, готовых сочинить музыку для нашего состава и вокальных возможностей. Если говорить о выборе композиторских имен, то вновь процитирую Бориса Григорьевича: «Дирижирую ту музыку, которую люблю, а люблю ту, что сейчас дирижирую». Мы продолжаем следовать этому принципу. В свое время мы достаточно много выступали с оркестрами — уместно вспомнить наши многочисленные контакты с Российским национальным оркестром. Михаил Плетнёв нас приглашал принять участие в записи Первой симфонии Скрябина, где в шестой части хор поет знаковые слова: «Слава искусству! Диск вышел на известном лейбле Pentatone, и это памятная работа. Нам очень дорого отношение, высокая оценка и приглашения от Маэстро Плетнёва.
Мы стараемся отбирать в свои программы тех авторов, язык которых ярко индивидуален.