В Санкт-Петербурге государственный Эрмитаж закупил культурные ценности 12 октября.
От «Данаи» до воскового Петра. 10 самых удивительных экспонатов Эрмитажа
Государственный Эрмитаж обладает коллекцией, насчитывающей около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр — три с лишним миллиона против 300 тыс. В Государственном Эрмитаже завершилась III Международная научно-практическая конференция «Свет в музее».
Государственный Эрмитаж
Афиша Plus - 26 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Сегодня Эрмитаж в Санкт-Петербурге — это дворец-музей, потрясающий роскошными интерьерами и богатыми экспонатами. 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга. Эрмитаж в Санкт-Петербурге – российский музейный комплекс мирового значения, первые здания которого заложены при императрице Елизавете. По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр – три с лишним миллиона против 300 тыс.
В Россию вернулись последние экспонаты Эрмитажа
ТОП-10 самых известных экспонатов Эрмитажа. Уже в Эрмитаже экспонат украсили новой деталью – бронзовым венком из дубовых листьев. Коллекция Эрмитажа огромна. Здесь можно найти экспонаты начиная от орудий труда человека каменного века и заканчивая сегодняшним днём. Сколько залов в Эрмитаже. Официально в Эрмитаже насчитывается 365 помещений с экспозициями. Один из главных музеев страны — Государственный Эрмитаж — в уходящем году приобрёл более 700 новых экспонатов на сумму более 100 млн рублей. Эрмитаж в 2023 году пополнил коллекцию более чем 700 экспонатами, в том числе произведениями искусства и архивными документами.
Эрмитаж — музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства
Эрмитаж в Санкт-Петербурге – российский музейный комплекс мирового значения, первые здания которого заложены при императрице Елизавете. Последние экспонаты Государственного Эрмитажа, находившиеся за рубежом, вернулись обратно в музей, сообщила министр культуры Ольга Любимова в Telegram-канале. В этой статье мы опишем основные залы Эрмитажа, расскажем, в каких залах какие экспонаты представлены, и поможем грамотно спланировать посещение музея. Стоит отметить, что Эрмитаж превосходит парижский Лувр по количеству экспонатов.
ТОП-10 экспонатов Эрмитажа, которые нужно увидеть
Дары на четверть миллиарда: более 300 экспонатов преподнесли Эрмитажу в 2023 году. Музей Эрмитаж – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Эрмитаж в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи. Сколько нужно времени чтобы осмотреть все экспонаты в Эрмитаже? Коллекции Государственный Эрмитаж Смотрите музейные коллекции онлайн. Чтобы не потеряться в этом многообразии, мы вместе с сотрудниками Школьного центра Эрмитажа составили подборку экспонатов, которые стоит в первую очередь показать ребенку в главном музее страны. Собрание Эрмитажа стало больше практически на полсотни экспонатов.
Владимир Путин осмотрел экспонаты в Главном штабе Эрмитажа
На протяжении веков шедевр считался утерянным, пока в 1909 году архитектор Леон Бенуа не выставил его в Санкт-Петербурге в составе коллекции своего тестя , чем вызвал сенсацию. Вероятно, картина была привезена из Италии в Россию генералом Алексеем Ивановичем Корсаковым, человеком, увлеченным искусством. После смерти Корсакова коллекция была продана его сыном; Мадонну с цветком купил в 1824 году астраханский купец-рыботорговец и владелец картинной галереи Александр Петрович Сапожников за 1400 рублей. Картина перешла по наследству от отца А. Бенуа решились продать шедевр в 1913 году. Парижский «король антикваров» предлагал значительную сумму, но Мария, убежденная патриотка, выбрала Императорский Эрмитаж, чтобы картина осталась в России.
После многочисленных споров по поводу атрибуции картина была куплена Императорским Эрмитажем в 1914 году. Атрибутировал Мадонну с цветком Эрнст Фридрих фон Липгарт, главный хранитель картинной галереи Эрмитажа его отец, Карл Эдуард Липгарт был коносьером Итальянского Возрождения и специалистом по Леонардо. Мадонна Литта Приписываемая на протяжении веков кисти Леонардо эта изысканная картина во второй половине 20 века оказалась в центре горячих споров. Но в Эрмитаже сомнениям нет места: подпись содержит только оно имя — автор Леонардо да Винчи. Точно не известно для кого была написана Мадонна Литта.
Но, определенно, это был солидный клиент, что можно вывести из сложности композиции, изученной до мельчайших деталей, ценности используемых материалов, в частности лазурита самого дорогого пигмента в то время , который мастер в изобилии использует для мантии Марии и неба. Название связано с коллекцией Литта, в которой хранилась работа с 1814 по 1865 год. Альберто Литта имел право выбрать две картины из коллекции в качестве компенсации за его роль исполнителя воли Альберико XII. В 1865 году Александр II купил картину у герцога Литта за сумму, эквивалентную 2,5 миллиона евро, затем из императорских собраний картина перешла в Эрмитаж. Мадонна Литта тесно связана с Миланом.
Написанная в столице Ломбардии около 1490 года она демонстрирует стилистическое сходство со второй версией Мадонны в скалах, хранящейся в Национальной галерее в Лондоне. Помимо реалистического изображения Девы, кормящей Младенца в комнате, открытой к небу и горам, на картине выделяются чеканность фигур и яркие цвета: результат пребывания Леонардо в Ломбардии, где мастера поражала сверкающая растительность и синее небо. Если природа — учитель, художник без колебаний применяет ее урок. По словам профессора Карло Педретти , Мадонна Литта свидетельствует о рождении Леонардизма, ломбардской школы, характеризующейся яркими красками и очень четкими фигурами. Младенец держит в левой руке птичку с красными перьями на голове.
Это щегол, и красные перья намекают на кровь, пролитую во время Страстей Христовых. Таким образом, сюжет картины — прообраз грядущих Страстей Иисуса, о чем свидетельствует и меланхолическое выражение Девы. Это подтверждается большим количеством гравюр, сделанных с оригинального произведения и хранящихся в архивах древних итальянских и умбрийских семей. Оригинальное название картины — Мадонна с книгой книга представляет ссылку на Священное Писание и соответственно жизни Иисуса Христа. Конестабиле добивались условий, чтобы произведение осталось в Перудже или, по крайней мере, в Италии, но тяжелое положение, как самой семьи, так и муниципальной власти, не позволило реализовать это желание.
В России произведение восстановили и перенесли с доски на холст. Святое семейство Мадонна с безбородым Иосифом — шедевр итальянского Возрождения, написанный великим Рафаэлем вскоре после приезда во Флоренцию. Произведение вызывает восхищение идеальным балансом форм, пропорций, цветов, гармонией жестов и взглядов в святом семействе. В России картина с 1772 года. Она была приобретена Екатериной II как часть коллекции Креза, которая известна как основа коллекции Эрмитажа.
Лоджии Рафаэля Екатерина I, императрица всея Руси, интеллигентная, культурная, страстная и великая покровительница искусств, пожелала для своего музея реализовать фрески Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане в натуральную величину. Работа была заказана в 1778 году, а в 1787 году копии фресок Рафаэля на холсте, сделанные художниками мастерской Христофера Унтербергера, были готовы к отправке в Санкт-Петербург, в Зимний дворец Эрмитажа. Галерея спроектирована Джакомо Кваренги, и по копиям фресок архитектор создавал ее классическое оформление. Подготовка «лоджий» длилась около 11 лет и потребовала от художников тщательного внимания к воспроизведению орнаментального убранства и полуциркульных арок, разделяющих потолок на прямоугольные части равной длины. На фресках рассказываются библейские истории — 52 повествования из Ветхого и Нового Заветов.
Следуя хронологической и богословской схеме истории спасения, цикл начинается с сотворения мира и изгнания Адама и Евы из Эдема, чтобы закончиться страстями Христовыми. Эту серию часто называют Библией Рафаэля. Испанская школа Золотой век испанской живописи начался в конце шестнадцатого века и процветал на протяжении семнадцатого века как и голландский Золотой век. В то время как Нидерланды восставали против испанского правления, Испания создавала собственный художественный стиль. Филипп II, абсолютный монарх в обществе, где доминировала католическая церковь, заказал строительство Эль-Эскориала в 1563 году.
Огромный дворцово-монастырский комплекс недалеко от Мадрида украшали великие испанские и итальянские мастера. Невообразимое богатство Испании, накопленное в основном в период колониальной золотой лихорадки, позволяло называть государство «империей, над которой никогда не заходит солнце» и приносило художникам щедрые заказы от короля, церквей и частных коллекционеров. Работы великих испанских художников отличаются изысканным сочетанием духовного и театрального. Под влиянием итальянцев такие художники, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Хуан Пантоха де ла Крус разработали уникальный испанский стиль, отмеченный резкими контрастами света и тьмы. Их работы источают темперамент и гордость Пиренейского полуострова.
Мурильо и, в частности, законодатель моды Веласкес внесли свой вклад в этот стиль и достигли новых высот. Гойя, столь же впечатляющий гений, пошел по их стопам со своим конфронтационным реализмом. Художники девятнадцатого и двадцатого веков продолжили традицию, передавая сильные контрасты в обществе в своих произведениях, отражающих залитую солнцем испанскую культуру и темные стороны истории. Испанская коллекция включает 13 произведений Бартоломе Эстебана Мурильо , в числе которых шедевры — Сон Якова, Благословение Иакова, жанровая картина Мальчик с собакой. Испанская школа конца 17-начала 19 века представлена Портретом актрисы Антонии Сарате 1811.
Испанское искусство — уникальная глава в истории искусства и Эрмитаж обладает самой большой и разнообразной коллекцией испанского искусства за пределами Испании — более ста шестидесяти полотен. Золотой век нидерландской живописи и фламандское барокко Огромное богатство, приобретенное Северными Нидерландами в семнадцатом веке, вызвало бум живописи. Художники создали несравненные шедевры, которые сейчас занимают почетное место в крупных музеях, которые знает мир, и, в частности, в Государственном Эрмитаже. Исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты, сцены повседневной жизни, морские пейзажи и церковные интерьеры — коллекция, посвященная голландским мастерам 17 века, считается крупнейшей за пределами Нидерландов и насчитывает около 1500 произведений Золотого века нидерландской живописи.
Коллекция становится разнообразнее, приобретаются работы английских и испанских художников. Николай I, увлекающийся живописью и военным делом, оставил после себя несколько сотен картин, изображающих батальные стены. При нем создается Военная галерея из портретов русский генералов, принявших участие в войне с Наполеоном. В середине XIX века некогда частное собрание Эрмитажа становится публичным. После падения императорской власти и с приходом к власти большевиков музейный фонд обогатился, так как в распоряжении музея оказались национализированные частные коллекции. В то же время музей Эрмитаж лишился Бриллиантовой комнаты, перевезенной в стены Московского Кремля.
В период с 1941 по 1945 годы в подвальных помещениях Эрмитажа находилось бомбоубежище. Два млн экспонатов эвакуировали на Урал. До окончания Великой Отечественной войны в залах музея начались реставрационные работы. Культурные ценности доставили в Санкт-Петербург в целости и сохранности. Реставрация понадобилась незначительному количеству предметов. Сегодня для туристов открыты три этажа. На первом этажи расположены залы, посвященные культуре Кавказа, Древнего Египта, Сибири, античного мира, Азии, Востока. Помещения второго этажа представляют преимущественно европейские страны: Францию, Испанию, Италию, Англию, Нидерланды, Германию и т. Жемчужины коллекции Государственного Эрмитажа Мумия египетского жреца Па-ди-иста Мумифицированное тело можно увидеть в зале Древнего Египта. Кислород губителен для мумии, поэтому она находится под прозрачным саркофагом из стекла.
Тело принадлежит жрецу, который жил в десятом веке до нашей эры. Сегодня сохранилось четырнадцать работ кисти живописца эпохи Возрождения.
К сожалению, этими сайтами продолжают пользоваться, даже несмотря на завышенные цены. Но главная неприятность для покупателя — если неиспользованный билет необходимо будет вернуть, Эрмитаж сможет направить деньги только на банковскую карту, которая использовалась для оплаты. Иначе говоря, деньги получит не покупатель, а перекупщик.
Мы регулярно передаём в Роскомнадзор и Прокуратуру информацию о сайтах-двойниках, которые используют тексты и изображения с официальных ресурсов музея, чтобы ввести доверчивых посетителей в заблуждение.
Она поблагодарила за помощь МИД , Федеральную таможенную службу , правительство России и транспортные компании, осуществлявшие перевозку. Ранее с выставки в Сеуле в Россию вернулись картины авангардистов. При этом в апреле возникли сложности с возвращением российских экспонатов с выставки «Коллекция Морозовых.
Сколько экспонатов в эрмитаже
Второе - это меценаты, которые нам дают деньги, и с их разрешения мы тратим на покупки. И третье - это несколько лет назад вышел закон, позволяющий государственным учреждениям иметь эндаумент, то есть целевой капитал, и уже несколько лет мы своим решением совета эндаумента тратим деньги эндаумента на покупку экспонатов для Эрмитажа", - сказал Пиотровский. Как уточнила на пресс-конференции заведующая сектором новых поступлений Эрмитажа Марина Блюмин, "в 2023 году музей приобрел 673 произведения искусства и 43 архивных документа на сумму более 100 млн рублей".
Эрмитаж из своих заработанных выделяет сумму, примерно равную государственной. Второе — это меценаты, которые нам дают деньги, и с их разрешения мы тратим на покупки. И третье — это несколько лет назад вышел закон, позволяющий государственным учреждениям иметь эндаумент, то есть целевой капитал, и уже несколько лет мы своим решением совета эндаумента тратим деньги эндаумента на покупку экспонатов для Эрмитажа», — сказал Пиотровский.
Они поражают своей красотой. Коллекция Эрмитажа огромна. Здесь можно найти экспонаты начиная от орудий труда человека каменного века и заканчивая сегодняшним днём. В музее посетители могут увидеть картины известных средневековых западных художников.
Трудно здесь перечислить даже малую часть экспонатов музея. Описывать красоту и величие его занятие бессмысленное. Лучше всё увидеть своими глазами. Поэтому оказавшись в Санкт-Петербурге, надо обязательно посетить один из величайших музеев мира — Эрмитаж. Туристов сюда привлекают часы с павлином, подаренные Потёмкиным императрице. Их заводят по расписанию, и тогда все фигуры часов приходят в движение. Он был предназначен для проведения приёмов.
Однако можно предположить, что их число измеряется сотнями тысяч или даже миллионами. В музее выставлены произведения искусства, антикварные предметы, археологические находки, коллекции природы и многое другое. Посещение Эрмитажа позволяет погрузиться в мир истории и искусства, насладиться прекрасными произведениями разных эпох и культур.
25 главных шедевров Эрмитажа (ФОТО)
Разумеется, одного посещения, чтобы увидеть все достояния музея, не хватит. Поэтому рекомендуем вам обратить внимание на самые интересные залы музея. Сколько залов в Эрмитаже Официально в Эрмитаже насчитывается 365 помещений с экспозициями. Однако их количество может меняться после реставрации или перенесения временных выставок. Список самых красивых и известных залов Малого Эрмитажа Павильонный зал В этом помещении вы не найдете точеных статуй и полотен, однако его интерьер впечатляет своей роскошью и изяществом. Создал такую красоту архитектор Андрей Штакеншнейдер в 19 веке. В оформлении пространства сочетаются античная, мавританская и ренессансная стилистики. Белоснежные колонны, ажурные позолоченные решетки, арки, огромные хрустальные люстры создают здесь атмосферу восточного дворца. Каждый уголок и элемент Павильонного зала представляет собой отдельную экспозицию.
Здесь вы увидите искусно выполненные фонтаны-раковины, копии Бахчисарайского фонтана слез в Крыму, медальоны с расписными вставками. Прогуливаясь по выставке, не забудьте посмотреть вниз. Пол покоев украшен мозаикой, которая была найдена в Риме. На нем изображена голова горгоны Медузы и разные сцены из греческой мифологии. Подчеркивают красоту помещения мраморные статуи и столешницы, задекорированные мозаикой, — творения мастеров 19 века. Самый драгоценный экспонат Павильонного зала - механические часы «Павлин». Их в свое время князь Потемкин подарил Екатерине Второй. Они изготовлены в виде скульптурной композиции, состоящей из ствола дерева с циферблатом и сидящих на ветвях животных и птиц.
Раз в неделю в музее заводят часы, и в это время посетители могут увидеть их в действии. Лоджии Рафаэля Великолепный ансамбль , в котором сочетается тонкость архитектуры, богатство живописи и скульптуры. Лоджии представляют собой отдельную галерею, состоящую из 13 корпусов. Источником вдохновения этого места послужили ватиканские росписи, с которых были скопированы фрески. Каждый уголок лоджии, включая колонны и потолки, расписан картинами с библейскими мотивами. Вся композиция включает в себя 52 полотна, посвященных Ветхому Завету, и 4 — Новому. Благодаря последовательности мастеров вы сможете насладиться красотой картин и прочитать главные библейские мотивы, начинающиеся с истории Адама и Евы. Отдельные рельефы галереи оформлены диковинными рисунками животных и людей, выполненных стиле гротеск.
Основные залы Зимнего дворца Гербовый зал Один из самых просторных и величественных залов. Холл был оформлен по задумке Василия Стасова в 1839 году для проведения для торжественных вечеров. Об этом свидетельствуют огромные люстры, золотистые колонны и арочные окна, украшающие покои. Сегодня здесь размещается собрание западно-европейского серебра, в частности работы мастеров Франции, датируемые 18 веком. Наиболее интересным образцом стал сервис Тома Жермена, принадлежавший императрице Елизавете Петровне.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Среди тех, кто занимает место в постоянной экспозиции, есть самые известные. Мумия древнеегипетского жреца Па-ди-иста— та — неизменно привлекает толпы туристов. Мумия жреца находится в особых условиях, ведь ей более 2 тыс. Этот объект категорически запрещено фотографировать, ведь это нанесет вред ценному экспонату. Мумию можно увидеть в Египетском зале. Феодосийские серьги обнаружил во время раскопок художник А. Серьгам около 2500 тыс. Но удивляют они не древностью, а тончайшей работой, повторить которую не под силу даже современным ювелирам. Даже знаменитый Карл Фаберже не смог повторить этот шедевр. Сейчас серьги хранятся в Золотой кладовой Эрмитажа. Он знал пристрастие императрицы к фарфору, и подарок получился шикарный. Сервиз состоит из полного столового набора, чайно-кофейного и специального для подачи шоколада. В золотой коллекции Эрмитажа есть удивительная заколка, сделанная неизвестным мастером Китая более 4 столетий назад. Состоятельная китайская женщина закалывала волосы шпилькой, на которой разместилось дерево, птицы и миниатюрный дворец. Гейнсборо, причем единственная, которая в пределах России. Бесценный экспонат после смерти владельца А. Хитрово был безвозмездно передан Эрмитажу. Сейчас картина находится в зале, посвященном английской живописи. Самая большая ваза в Эрмитаже Это настоящая королева ваз, ведь ее размеры впечатляют. Высота вазы 2,57 м, вес ее 19 тонн. Это не только самая большая ваза Эрмитажа, но и всего мира. Автор ее архитектор А. Над ее созданием трудились почти 20 лет. В 1849 году ваза их яшмы прибыла в Петербург и была установлена Эрмитаже. Самые необычные экспонаты Эрмитажа «Восковая персона» это фигура Петра I созданная после его смерти Б. Туловище выполнено из дерева, также как ноги и руки. А лицо, кисти рук и ног из воска. При этом фигура подвижна за счет шарниров в конечностях. Самое удивительное это волосы на голове «персоны», которые взяты с головы самого Петра. Одежда также подлинная. Статуя богини Мут-Сохмет представляет собой женщину с головой льва. Богиня Древнего Египта выглядит устрашающе. Это не удивительно, ведь это кровожадная богиня войны. Смотрители неоднократно отмечали, что возле ее ног образуется непонятно пятно, похожее на кровь. Маска, выполненная из золота, была найдена при раскопках в г. Кому она принадлежала, установить не удалось. Предположительно это маска супруги правителя Боспорского царства Рескупорида. Но так это или нет, точно выяснить, пока не удалось. Конечно, к Гомеру она не имеет отношения, ведь сделана почти через тысячу лет после его смерти.
Между тем, есть другая претензия. Но этот разговор более серьезный, и я, честно говоря, удивлен. Люди протестуют, что вдруг в Эрмитаж перестали пускать с большими сумками. Послушайте, происходит теракт. На следующий день было даже решение в Москве закрыть все музеи. Ситуация такая. Мы решили музей не закрывать, но ввели жесточайший режим безопасности. Вроде бы абсолютно понятная вещь. И протесты по этому поводу, честно говоря, это очень плохой такой срез психологии общественной. К слову, в среду в Аполлоновом зале Зимнего дворца стартовала выставка, посвященная завершению реставрации картины «Вавилонская башня». Долгое время считалось, что это творение неизвестного художника.
Интересные факты об Эрмитаже
Постепенно это имя закрепилось за всем музейным комплексом. Малахитовая гостиная, К. Ухтомский, 1865 Дальнейшее развитие По примеру Екатерины II многие состоятельные люди в стране увлеклись коллекционированием. Императрица стремилась закрепить за собой славу «просвещённой государыни» и превзойти резиденции европейских правителей красотой и богатством своего двора. Знатоки живописи находили и закупали для неё ценные коллекции полотен. Постепенно музей пополнялся новыми произведениями искусства: В 1768 году императрица получила более 5 000 рисунков из коллекции графа Людвига фон Кобенцля, среди которых — портрет неизвестного мужчины в шляпе предположительно кисти Жана Фуке. Именно они положили начало развитию собрания графики Эрмитажа. Годом позднее князь А. Белосельский-Белозерский приобрёл в Дрездене коллекцию картин графа Генриха фон Брюля. Оно насчитывало 600 работ западноевропейских авторов.
В 1772 году в фонд музея вошло собрание живописи барона Пьера Кроза. Купить его императрице помог князь Д. Ещё через шесть лет галерея пополнилась собранием картин первого британского премьер-министра Роберта Уолпола. Среди них было девять работ Рембрандта и шесть портретов ван Дейка. Помимо картин, императрица коллекционировала античные статуи и бюсты. Одним из важнейших приобретений для галереи стала скульптура Микеланджело «Скорчившийся мальчик». Во Франции было куплено собрание резных камней герцога Орлеанского. Специально для них мастер-мебельщик и механик Давид Рентген в Германии создал несколько шкафов. Многие картины были написаны для музея на заказ — это работы Шардена, Гудона, Рёнтгена и других живописцев.
В 1770 году императрица издала указ о возведении нового здания, которое получило название Большой Эрмитаж. Работами руководил архитектор Ю. Строительство проходило в несколько этапов, окончательный облик здание приобрело лишь при Александре Первом. В 1783 году ансамбль Зимнего дворца дополнило трёхэтажное здание Эрмитажного театра, возведённое по проекту архитектора Джакомо Кваренги. Строение завершает музейный комплекс, протянувшийся вдоль Невы. В 1796 году, после смерти императрицы, была составлена опись Эрмитажа. Выяснилось, что за годы правления Екатерина II собрала коллекцию из 3996 картин. Они приобретали для музейного собрания целые коллекции и отдельные работы, которых недоставало в Императорском Эрмитаже. Полотна, полученные ими в дар, тоже часто становились частью галереи.
В годы правления Александра I музей пополнился работами Караваджо и Боттичелли. В подарок от императрицы Франции Жозефины Богарне Александр I получил «Камею Гонзага» — парный портрет эллинистических фараонов Египта, выполненный из трёхслойного сардоникса. После смерти правительницы в 1809 году император приобрёл всю галерею дворца Мальмезон. В 1814 году для императорской коллекции купили собрание картин Кузвельта, состоявшее из 85 работ испанских художников. Он приобрёл для музея полотна Аннибале Карраччи и Рафаэля. В 1845 году Д. Татищев завещал императорской коллекции полотна Робера Кампена, ван Эйка и других авторов. Они также стали частью императорской коллекции. В 1851 году для музея купили портрет князя Н.
Юсупова, созданный итальянским художником Винченцо Петрочелли. С 1886 по 1909 годы он работал хранителем картин и рисунков, а позднее стал старшим хранителем музея. Сомов исследовал и систематизировал художественную коллекцию, а также пополнял фонд новыми произведениями искусства. Он закупал ценные полотна у частных коллекционеров и музеев. Результатом его многолетнего труда стал «Каталог Картинной галереи Эрмитажа», который искусствовед выпустил в 1859 году.
Новая развеска, по мнению специалистов, позволит восстановить историческую логику, гармонизировать экспозицию и сделать ее более привлекательной для посетителей. Пушкина и Эрмитаже. За это время пространство четвертого этажа Главного штаба было решено отдать под коллекцию искусства второй половины XIX — начала ХХ века.
Количество представленных работ будет существенно увеличено.
Третье — несколько лет назад вышел закон, позволяющий государственным учреждениям иметь эндаумент, то есть целевой капитал. Уже несколько лет решением совета эндаумента мы тратим деньги на покупки экспонатов для Эрмитажа", - сообщил директор музея. Всего в 2023 году Эрмитаж пополнил свое собрание целым рядом произведений русского и западноевропейского изобразительного и прикладного искусства. Среди самых ценных приобретений — 47 пар обуви из собрания известного российского коллекционера Назима Мустафаева. Экспонаты иллюстрируют историю развития обувного дела в Западной Европе и Северной Америки 1690- х - 1840-х годов.
По словам директора музея Михаила Пиотровского, на эти цели музей потратил свыше 100 миллионов рублей — из которых 10 это средства госбюджета, еще 10 было выделено из заработанных музеем средств, а остальная часть суммы — это деньги меценатов и эндаумент. Она напоминает, что еще Екатерина Великая большое внимание уделяла произведениям изобразительного искусства, поэтому и сейчас музей каждый год старается пополнить собрание ценным произведением живописи или скульптуры. Так, в 2023 году Эрмитаж приобрел картину фламандского художника Артуса Волфорта «Царица Савская перед царем Соломоном». По словам Блюмин, этот художник на многие десятилетия был забыт, а его работы причислялись к кругу Рубенса. Еще одно новое имя для Эрмитажа — Рафаэлло Карелли, которого в музее называют самым значительным художником неаполитанской живописи XIX века.