21 марта 2024 в Театре на Бронной состоялась премьера спектакля «Пигмалион» по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». В Волгоградском молодежном театре премьера — «Пигмалион, или укрощение строптивого». В Московском театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» с классическим сюжетом, но с современными языковыми решениями. Медиаменеджер, режиссер и сценарист Сергей Кальварский поставил в Театре на Бронной сатирический спектакль "Пигмалион" о жизни российской элиты. В Московском театре сатиры премьера — «Пигмалион» Бернарда Шоу.
«ПИГМАЛИОН»
Хиггинс выигрывает пари. Однако в ходе эксперимента выясняется, что по душевному складу, доброте, врожденному благородству и чувству собственного достоинства Элиза далеко превосходит «настоящих леди». Драгоценный алмаз всего лишь получил должную огранку, а заодно — изящные наряды и возможность блистать в свете.
Могу констатировать, что спектакль изобилует оригинальными режиссерскими находками: от диалогов до декораций и неожиданных реквизитов, которые в сумме составляют атмосферу удивительной сказки про Золушку. Мы должны понимать, что эпизод, рассказанный гениальным ирландцем, относится не только к удивительной эпохе — викторианской Англии, но и к нашей, сегодняшней атмосфере. Жизнь в сегодняшней России напоминает по-своему викторианскую Англию с её нарочитыми, доморощенными, искусственными и нежизненными общественными установками. Сергей Чонишвили Генри Хиггинс Сама по себе пьеса — это не просто рассказ о Золушке, для сосредоточения на этом Бернард Шоу чересчур велик. Его задача была другой.
Она состояла в том, чтобы средствами юмора, сатиры, и даже издевательствами над затхлостью, консерватизмом и высокомерием викторианской среды в полный голос и во весь рост заявить протест, «уложить на лопатки» неприкрытую буржуазную мораль, скрывающуюся за почти прозрачной вуалью «британского аристократического снобизма. Гений Бернарда Шоу, многократно подтверждённый в его произведениях, в его цитатах и в его жизни, позволил эту задачу решить. И не будем забывать, что писатель посвятил эту пьесу своей подружке, с которой у него была больше интеллектуальная, чем романтическая связь. Я люблю Бернарда Шоу не за его сарказм, не за его хлесткие цитаты, и даже не за его острый ум, но за то, что он всегда средствами интеллигентного человека, обладающего высокой иронией, показывал со всей остротой правду жизни. Ангелина Стречина Элиза Дулиттл Правду, которую никто никогда не говорит, о ней все молчат. А он говорит, не стесняясь.
Маяковского два раза, на премьерном показе в 2017 году и в июне. Абсолютно разное восприятие, принятие актерской игры и сюжетной линии. Первый раз — это были восторженные эмоции и восхищение, я была без ума от прекрасных костюмов, понравилась трансформация пьесы и трактовка.
Необычность и массивность декораций также не оставила меня равнодушной. Раритетная машина, клаксоны и огромные граммофоны впечатляли и тогда и сейчас. Во второй раз я уже внимательно следила за сюжетом и наслаждалась актерской игрой, диалогами героев. Я увидела абсолютно другой спектакль и услышала не историю о любви, а историю сложных взаимоотношений творца и его Галатеи, драму восприятия женственности в новом меняющемся мире. Отличный актерский состав, интересная трактовка и режиссёрская работа. Однозначно, стоит посетить.
Всем Добра! Наталья Станиславовна Торцева, город Псков 6 апреля 2023 Вчера ходила на спектакль "Пигмалион" - осталась в восторге. До этого смотрела фильм, после чего захотела прочитать книгу, но на Вашей сцене это было превосходно, по-новому.
Получила столько эмоций от игры актеров, от постановки. Не могу передать словами моего состояния после спектакля, но сказать, что они были превосходными, ничего не сказать. Любовь Никитина 15 февраля 2023 Спектакль «Пигмалион» — яркая, запоминающаяся постановка, которую хочется посетить вновь. Игра актеров завораживает. Костюмы, атрибуты, антураж создают особую атмосферу той эпохи, в которой происходит действие. Герои динамичны. Спектакль смотрится на одном дыхании. Актерскому составу — новых премьер и громких аплодисментов. Виктория Кебикова 15 февраля 2023 Пигмалион - это не только красивый греческий миф, но и потрясающая пьеса Бернарда Шоу которую теперь можно увидеть в Псковском театре драмы им.
Пожалуй, после всех постановок нашего театра, я всегда рассыпаюсь в благодарностях актёрам, режиссёрам и всем причастным, и "Пигмалион" не станет исключением. Отмечу, что эту постановку хочется похвалить самой похвальной похвалой да простит меня профессор фонетики! Лёгкий, весёлый, музыкальный, с шикарным юмором, элегантными костюмами, и конечно же, с потрясающей игрой актеров, "Пигмалион" покорил моё сердце. Однозначно советую сходить на этот спектакль, один из лучших! Надежда, Псков 5 февраля 2023 Очень понравился спектакль.
СМИ о спектакле
- Волгоградский НЭТ впервые поставил спектакль «Пигмалион»
- "Пигмалион", театр Маяковского, 15.04.2022: nadezda_karpova — LiveJournal
- «ПИГМАЛИОН»
- Почему Шоу, а не Достоевский? О «Пигмалионе» на сцене Театра Сатиры
Давно хотела написать отзыв о "Пигмалионе", но все никак не получалось.
Но, что тоже совершенно точно, новая постановка МХАТ у многих породит приступ ностальгических чувств и воспоминаний. Недаром же, скажем, героиня «Пигмалиона», едва лишь научившись разговаривать «как положено», начинает декламировать свои монологи, случайно ли или специально копируя знаменитые протяжно-эмоциональные интонации Татьяны Васильевны Дорониной. Помните: «Любите ли вы театр? Горького, безусловно — последний бастион классического советского театра. Строй он держит крепко, что, несомненно, заслуживает уважения. Другое дело, что строю этому хорошо бы перестать стоять на месте и сделать хоть пару шагов - все равно в какую сторону.
Он заключает со своим приятелем пари о том, что сможет за полгода обучить простую нищенку светским манерам и сделать из неё истинную леди. Можно ли превратить любую девушку в представительницу высшего общества и куда заведёт главных героев этот опасный эксперимент?
Постановка очень качественная, актеры идеально играли свои роли и очень красиво пели. Юмор превосходный. Создалось впечатление, что смотрю настоящий фильм - настолько актеры вжились в роли.
Пожалуй, самая забавная: «Пигмалион? Это что-то, связанное со свиньями? А разве могла быть другая судьба у текста с таким большим количеством заложенных в нем мыслей? Помимо вечных тем, например, темы любви, пьеса поднимала немало современных, на тот момент, остро-социальных вопросов. Шоу восставал против классового неравенства. На примере Элизы Дулитл и её отца он показал, что каждый человек достоин получить шанс подняться с низов на вершину, и, конечно, куда же без постоянных нападок автора на отжившую пуританскую мораль. Если представить все проблемы в виде коржей, то кремом здесь будет легкий ироничный слог Шоу, приковывающий к пьесе до самого ее конца, а вишенкой на этом литературном лакомстве стал так любимый всеми режиссерами открытый неоднозначный финал. Зеленый свет на трактовки. Перейдем же к ним. Первым из двух московских «Пигмалионов» я посмотрел постановку Леонида Хейфеца. Меня сразу позабавило распределение ролей — Хиггинс, в исполнении Игоря Костолевского, получился здесь старше своей матери. Проверьте возраст актеров. На год. Выбор режиссеров понятен, почитайте «Театральный роман» Михаила Булгакова, там очень хорошо об этом написано. Но с возрастом героя меняется и образ. Местные Хиггинсы не запертые во взрослом теле дети, а спокойные, пресытившиеся жизнью старики. Пари для них — просто лекарство от скуки. Ни слова о возможности разрушить классовую перегородку или способе показать себя миру. Они уже все показали. Далее начинаются отличия. Поэтому, дабы избежать постоянно чередующегося: «А тут было так, а там так», я опишу каждую трактовку отдельно, после же проведу некоторые параллели. Трактовка в театре им. Пожилой, как я уже сказал, Хиггинс выходит, очевидно не в первый раз, поподкалывать лондонцев своим умением определять место жительства по акценту.
В Волгограде НЭТ порадовал зрителей премьерой спектакля "Пигмалион"
Хиггинсу и Элизе, поистине его творению, пусть и не дотошно рукотворному, предстояло пробалансировать на грани этой странной любви-борьбы, открывая в себе себя истинных и пробуя принять другого — вопрос только в том, возможно ли это. Одна из находок — удивительная гостиная миссис Хиггинс. Она расположена в акустическом конусе, кресла в котором закреплены как придется, даже на потолке. Гости вынуждены балансировать не только на грани вежливости, встречаясь, скажем мы, забегая вперед, со странным, но и сохранять в балансе своё тело, чтобы удержаться в достойной, но неудобной позе. В доме профессора фонетики — звуковые устройства. Это и род занятий, и намек, весьма не тонкий, на то, что техника и составляет основу жизни Хиггинса. И правда, у Шоу комната описана именно так: «Входя в комнату, вы видите… фонограф, ларингоскоп, набор миниатюрных органных труб, снабженных раздувальными мехами, ряд газовых рожков под ламповыми стеклами, резиновой кишкой соединенных со вводом в стене, несколько камертонов различных размеров, муляж половины человеческой головы в натуральную величину, показывающий в разрезе голосовые органы, и ящик с восковыми валиками для фонографа».
Только на сцене всё это гигантское, огромных размеров. Элиза, представленная наконец-то на званом балу широкому светском обществу, которое девушка труда покоряет, балансирует на платформе, раскачивающейся со всё ускоряющейся амплитудой. Выглядит это ошеломляюще красиво, вот только потребовало от исполнительницы роли Элизы, Ангелины Стречиной, серьезной физической подготовки.
Дело в том, что на всём протяжении спектакля мы практически не видим ремейков и аллюзий с прототипом — мюзиклом, где Элизу Дулиттл играет Одри Хэпберн, а Генри Хиггинса — Рекс Харрисон. Он иной. Но он настолько своеобразен и настолько очаровывает, что становится сквозной осью, главной содержательной частью всего спектакля. Хотя настаиваю: все актёры, включая полковника Пиккеринга, мать Алену Яковлеву , составляют гармоничный ансамбль удивительного зрелища, которое само по себе ждало измученное московское театральное общество в ожидании прорыва в Театре Сатиры. Теперь о прорыве: качество театра не зависит от того, является ли худрук двоюродным братом Питера Брука. Вспоминается знаменитая цитата Анатолия Папанова, которая в очередной раз на грубость в свой адрес со стороны Валентина Плучека сказал: «А Ваш двоюродный брат, Питер Брук в Лондоне, когда я там был и наблюдал за его работой, не так сильно орал на своих актёров. Он тихим шепотом говорит то, что заставляет лицедея безукоризненно выполнять его указания». Тема Питера Брука и Театра Сатиры — это всё равно что тень отца Гамлета для известной пьесы Шекспира о датском принце. Она будет преследовать этот театр до конца дней, потому что вечное соревнование между двумя братьями Валентином Плучеком и Питером Бруком — это соревнования за высшие достижения в театральном искусстве в борьбе за зрителя. Сергей Серов Альфред Дулиттл, отец Элизы Я вижу, что Театр Сатиры вновь стал на свои собственные рельсы: путь иронии, доброго душевного отношения через призму доброго юмора и улыбки по отношению к нашей жизни. А ведь сегодня это значительно востребовано, едва ли не больше, чем искания истины в стиле Достоевского.
Я считаю, что художественный руководитель Театра Сатиры сделал правильный выбор в вопросе о возрождении театра, назначив режиссером на первую «возрожденческую» премьеру Крамера. Глаз у него не замылен, острота режиссерского языка поражает, а главное, он при этом не снижает тонус общественного запроса и отвечает на него. Подбор актёров радует своей изысканностью. Сергей Чонишвили может стоять рядом с Рексом Харрисоном, сыгравшем в небезызвестном мюзикле роль Генри Хиггинса. Что касается главной героини, то здесь особый разговор. На мой взгляд, в этом выборе едва ли не основная заслуга авторов спектакля. Здесь нужна была актриса, способная перенести зрителя из одного состояния в другое вслед за тем, как из замухрыжки, замарашки она сама из гадкого утёнка превращается в белого лебедя. Дело в том, что на всём протяжении спектакля мы практически не видим ремейков и аллюзий с прототипом — мюзиклом, где Элизу Дулиттл играет Одри Хэпберн, а Генри Хиггинса — Рекс Харрисон. Он иной. Но он настолько своеобразен и настолько очаровывает, что становится сквозной осью, главной содержательной частью всего спектакля. Хотя настаиваю: все актёры, включая полковника Пиккеринга, мать Алену Яковлеву , составляют гармоничный ансамбль удивительного зрелища, которое само по себе ждало измученное московское театральное общество в ожидании прорыва в Театре Сатиры.
И таки превращает. А после, если уж упрощать эту историю донельзя, влюбляется в сотворенный им образ. Повторю еще раз: «Пигмалион» — комедия, остававшаяся таковой и в знаменитом киномюзикле «Моя прекрасная леди» голливудского режиссера Харрисона Рекса, и в постановке Галины Волчек в «Современнике», и у Дмитрия Бертмана на сцене театра «Et Cetera». Во МХАТ, однако, не совсем до смеха, ибо пьеса Шоу тут не то, чтобы повод для веселья, не комедия положений, но возможность высказаться на социально-значимые темы: богатство, мол, есть ни что иное, как оковы и для бытия, и для сознания, быть при деньгах - значит, продавать себя по малейшему поводу в угоду классовым предрассудкам, тогда как бедность, наоборот - свобода, независимость и лучшее из состояний человеческой души. Об этом тут так или иначе говорят все — и сама Элиза актриса Елена Коробейникова , и профессор Хиггинс Александр Титоренко , и внезапно разбогатевший, отчего невероятно страдающий папа Дулиттл Владимир Халтурин , и даже практически безмолвная горничная Альбина Чайкина , щедрая на ужимки. Убедить во всем этом наборе истин юного зрителя вряд ли возможно — не поверит. Впрочем, Доронина, кажется, на него и не ориентируется.
В Московском театре сатиры представили новое прочтение «Пигмалиона» Бернарда Шоу
Неподражаемая, любимая Олеся Железняк!!! Шикарная актриса!!!! Рекомендуем всем!!! Не пожалеете!!! Железняк просто супер! Но постановка слабовата, мизансцены смещены в правый угол и зрителям левой части зала видны только спины и ничего не слышно. Галибин на сцене мельтешит, бубнит, гримасничает, слабоват; разочаровал А.. Маклаков, приятно удивил С.
Быстров - в актере огромный потенциал! Голубкина настоящая Прима! После просмотра позитив и хорошее настроение обеспечено!
Корреспондентка медиацентра "MLive" Анастасия Козлова прислала отзыв о пьесе: Начало спектакля было для меня волшебным. Рассказчик подошел к гирлянде из лампочек и вкрутил одну. После этого по одной штуке вслед за другими начали зажигаться остальные.
Тем не менее общественность не только не поддерживала критиков, но и встречала каждое громкое высказывание Элизы бурными овациями. Сегодня текст «Пигмалиона» звучит по-прежнему остро и иронично. Хотя «чёртовой бабушкой» и другими подобными выражениями никого уже давно не удивить.
Где на возрастное несоответствие действующих лиц и исполнителей вообще не хочется обращать никакого внимания... С его великими традициями , великой школой. Но теперь, когда можно, благодаря инету, посмотреть сразу все, что в разное время, в разных странах поставлено по его произведениям, я к сожалению обнаружила то, что печально отличает нашу постановку. Актеры у нас старше герое Бернарда Шоу на определенное количество лет, Миссис Хиггинс у автора лет 60 с небольшим, Уважаемой Турчаниновой 80, Хиггинсу - 40, Цареву 54, Эллизе - не более 20, Раек- 30 с хвостиком. И ее все называют девчонкой. Куликов, который пикировался с Царевым на ступенях портика во время дождя в первой сцене, подошел бы на роль главного героя с большей убедительностью.
Давно хотела написать отзыв о "Пигмалионе", но все никак не получалось.
Не забывайте подписываться на наши новости в Новостях, чтобы видеть их первыми. Автор: Елена Силантьева.
Поэтому это больше мелодрама», - рассказала Александра Кашина. Актриса отметила, что комедийная часть составляет большую часть спектакля, но именно из-за основной сквозной линии спектакль является мелодрамой. Смотрите также Премьерные показы спектакля «Пигмалион» состоятся в Псковском театре драмы 10, 11, 18 декабря и 2, 3 января.
Но был уверен, что она про любовь в самом высоком понимании, как и оказалось, когда режиссёр её перечитал. Основная тема конфликта — соперничество свободы и любви, как её противовеса, поиск баланса, великого наслаждения и глубочайшего разочарования. Если мы вспомним греческий миф о Пигмалионе, то он гласит, как талантливый скульптор изваял прекрасную женскую статую из слоновой кости — Галатею, а затем влюбился в неё.
Оживить статую не могли ни подарки, ни дорогая одежда от несчастного влюбленного. В конце концов Пигмалион обратился к Афродите, богине красоты и любви, с просьбой подарить ему такую же, как Галатея, жену. Афродита сжалилась над юношей и оживила статую. Галатея стала женой Пигмалиона. Назвав своё произведение «Пигмалионом», Бернард Шоу выстроил похожий сюжет, вот только в роли статуи выступила живая женщина. Профессор фонетики Хиггинс заключил пари с полковником Пикерингом. Он взялся превратить девушку с улицы, Элизу Дулиттл, в светскую львицу, и выдать за герцогиню, да так, чтобы никто не посмел в этом усомниться.
В отличии от оригинала, он просто злой человек, который получает удовольствие от травли женщин вокруг него. Элиза же, вот удача, самая терпеливая девушка в мире. Она готова сносить все уколы сатрапа, ведь она любит его, причем настолько открыто, что один Хиггинс не замечает этого. Вроде бы тоже понятная история, девушка пытается растопить ледяное сердце своего избранника, но, повторюсь, нестройность композиции, странные трактовки персонажей и неестественность их речи отвлекают на себя все внимание. А еще герои пару раз совершают действия, которые Шоу не писал. Но я боюсь испортить вам впечатление, если заинтересовало — сходите и посмотрите. Однако меня заинтересовали декорации. Они здесь очень метафоричны — половину сцены занимает часть фасада уличного здания с железными колоннами, а другую — фрагмент древнегреческого храма. Символы низшего и высшего общества. В дальнейшем, когда Элиза завершает свое обучение, первую декорацию увозят, оставляя до конца спектакля только вторую. Вывод напрашивается сам. Решение действительно нетипичное, но для формирования впечатления от спектакля этого мало. Не ради декораций же все делается. И самое главное — выводы в постановках принципиально разные. Леонид Хейфец дал ответ на вопрос, что действительно случится, если богатый мужчина подберет и выведет в свет уличную девушку. Финал здесь избавлен от легкой сказочности первоисточника. В остальном спектакль свободен от поиска новых смыслов. Образы персонажей, кроме Хиггинса и Элизы, соответсвуют оригиналу, форма тоже близка. У Галины Волчек спектакль наоборот больше похож на сказку. Ей было интересней рассказать историю преображения человека из циничного сухаря в нежного романтика. Но излишняя сказочность сыграла плохую шутку — в повествование не веришь. Концовка так вообще пик наивности, розовый «хэппи энд», по-другому не назовешь. Перед вами были только два из всех московских «Пигмалионов».
Изящная премьера. В Ростове поставили «Пигмалион» Бернарда Шоу
«Пигмалион» — одна из самых известных комедийных пьес, рассказывающая историю превращения цветочницы-простушки в настоящую леди. Спектакль «Пигмалион» оценило 322 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля. Статья автора «Театр To Go» в Дзене: Премьера «Пигмалиона» Виктора Крамера на сцене Театра Сатиры стала попыткой осовременивания классической пьесы Бернарда Шоу.
Спектакль Пигмалион
В Волгоградском молодежном театре премьера — «Пигмалион, или укрощение строптивого». Продюсер и режиссер Сергей Кальварский поставил спектакль «Пигмалион» в Театре на Малой Бронной. «Пигмалион» – последняя премьера Псковского театра драмы, комедийная мелодрама для широкой аудитории по пьесе Бернарда Шоу.
WorldPodium в соц. сетях:
- Спектакль «Пигмалион» — отзывы
- "Пигмалион", театр Маяковского, 15.04.2022
- \"Мой прекрасный Пигмалион\" - Учебный театр Театрального института имени Бориса Щукина
- "Пигмалион" с А. Галибиным и О. Железняк.
- Билеты в наличии:
В Московском театре сатиры представили новое прочтение «Пигмалиона» Бернарда Шоу
Купить официальные билеты на спектакль Пигмалион в Московский театр сатиры на Маяковской. Спектакль «Пигмалион» оценило 322 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля. самый восхитительный британский спектакль, что я видел в своей жизни, а я смотрел британские спектакли в оригинале. В случае с «Пигмалионом» дополнительная сложность состоит в том, что действие завязано на языковых тонкостях. Отзывы к мероприятию «Пигмалион». Официальные билеты на спектакль «Пигмалион» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии. В Московском театре сатиры премьера — «Пигмалион» Бернарда Шоу.