Альфред Хичкок называл немое кино «самой чистой формой кинематографа». Фильм основан на реальной истории актера немого кино, который сводил с ума миллионы женщин одним только взглядом. Собрали для вас подборку немых скетчкомов. В распоряжении команды проекта «Не немое кино» также есть записи с 1919 по 1937 годы.
Немое кино. Смотреть или нет?
| Немое кино — последние новости сегодня | | Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Лучшие фильмы эпохи немого кино" в нашем онлайн-кинотеатре. |
| Узнать больше о немом кино | В Нижнем Новгороде, в Государственном центре современного искусства «Арсенал» будет показано два фильма в формате «немое кино, живая музыка». |
| #немое кино | Темная, преступная, огромная: Москва в немом кино России. |
| Новости с меткой немое кино | Жителей Светлогорска приглашают посетить фестиваль немого комедийного кино «Электричка». Он проходит в городе не в первый раз. |
| Немое кино получило звук | Первая часть большой статьи о немом кинематографе: сколько в фильмах страдали, воображали себя древними греками и пили шампанское. |
Самое интересное
- Немое кино — ШколаЖизни.ру
- Самое читаемое
- Русский американец Влад Козлов снял фильм о трагической судьбе Рудольфо Валентино - МК
- Кинопрограмма «Забытый немой»
- Курсы валюты:
История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино?
Фильмы в живом импровизационном озвучивании саксофониста показывались во многих городах России и мира, транслировались на телевидении и участвовали в программе международных фестивалей.
Фото предоставлено съемочной группой Лицо таинственной дамы скрывает вуаль. Более 70 лет подряд она приходит с красной розой в день смерти Валентино на Голливудское кладбище. Вот и теперь, в 73-ю годовщину его ухода, является как призрак.
Никто не осмеливается к ней подойти, кроме молодого человека Пола, который в составе съемочной группы работает над документальным фильмом о звездах старого Голливуда. И незнакомка неожиданно заговорит, поведает о том, как в 1926 году работала уборщицей в нью-йоркском госпитале, куда доставили почти бездыханного Валентино. Она расскажет то, чего не было. Сплошная игра воображения.
Тысячи поклонниц сходили с ума по Валентино. В картине Козлова они, глядя на экран, кричат: «Шейх, возьми меня с собой». А он не мог добиться взаимности собственной жены. Из-за неизлечимого тогда сифилиса близость с женщиной была невозможна.
Проведя изыскания, Влад выяснил, что Валентино был жиголо, встречался с разными женщинами, обслуживал старух. Одной из его клиенток стала ученица Станиславского Алла Назимова, позднее определившая его актерскую судьбу. Ее сыграла Шерилин Фенн, известная по сериалу «Твин Пикс». Из уст ее героини прозвучит смешная фраза: «Как говорил мой учитель Станиславский…» Юный Рудольфо спросит в ответ: «Кто такой Станиславский?
А женщины хотят романтики». Итальянцы не относились тогда к категории белых мужчин. Как ты представляешь его рядом с белой женщиной? Валентино умер от перитонита 23 августа 1926 года.
Его ранняя смерть потрясла Америку. Некоторые поклонницы наложили на себя руки. В фильм вошла хроника похорон, сопровождавшихся давкой и травмами. Валентино был всего лишь 31 год.
В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино. Его тема достаточно специфичная - "Голландский угол". Этот термин обозначает кадр, когда камера статично смотрит снизу вверх при наклоне горизонта. Такой прием широко использовали в начале 20-го века.
В работе над картиной приняли участие фильммейкер из Японии Егор Панковский режиссёр монтажа и Кирилл Сметанин из Владивостока 3D-художник. По признанию режиссёра, создание данного проекта было бы невозможно и без профессиональной команды новгородцев: оператора-постановщика Артёма Малахова, актёров Николая Булатова и Филиппа Кузнецова, художника по гриму и реквизиту Анны Сомовой, художника по свету Станислава Кособудского, создателя фильма о фильме Ильи Макарова, фотографов Владимира Зимина и Алексея Слепова, ассистента режиссёра Артёма Яковлева, а также Алины Ерониной, Никиты Тарасова и Валентина Кутева.
Добавим, фильм показывался в новгородской «Точке кипения» один раз, сейчас в соцсетях Константина идёт опрос об организации второго показа.
Премьера документального фильма Бориса Дворкина "Дневник "белой вороны"
| Немое кино на ММКФ-2024: война с бобрами и антиутопия о кубических людях - | Собрали для вас подборку немых скетчкомов. |
| Сейчас в соцсетях - #немое_кино - последние новости, свежие события сегодня - Новости | фильм советского режиссёра-авангардиста Михаила Кауфмана “Весной“ (1929). |
| Немое кино получило звук - Российский Союз Правообладателей | Кинокритик «» Павел Воронков рассказывает про две немые (!) ленты из программы смотра: синефильскую комедию о войне с бобрами и анимационную антиутопию с. |
Русский американец Влад Козлов снял фильм о трагической судьбе Рудольфо Валентино
Появление звука на фоне движущихся картинок оставалось лишь вопросом времени. Однако в связи с отставанием инженерной мысли это время наступило не сразу. На несколько десятилетий волшебный мир кино был лишён мелодии собственной речи. Впрочем, вряд ли язык повернётся сказать, что это оказалось проклятьем, а не добродетелью. Бастер Китон, 1925 год Глава I.
Развитие технологий Считается, что рождение кинематографа произошло в 1895 году с появлением на свет фильмов братьев Люмьер «Выход рабочих с фабрики Люмьер» и чуть более знаменитого «Прибытия поезда на вокзал Ля Сьота». Однако, очевидно, что возникновению этих картин в частности и всех последующих лент, вплоть до современного кино в целом, предшествовало изобретение многих и многих технологий. Волшебный фонарь Самым ранним предшественником кино стоит назвать особое устройство, известное под названием «Волшебный фонарь», появившееся в обиходе ещё в XVII веке благодаря голландскому учёному Христиану Гюйгенсу. Устройство было способно проецировать изображения на любые поверхности в основном стены или со временем натянутые простыни за счёт стеклянной линзы, затвора и постоянного источника света внутри например, мощного фонаря, лампады или даже обычной свечи.
Изображения проецировались со специальных, заранее расписанных вручную стеклянных слайдов и представляли собой наборы различных картин или витражей. Таким образом, прототип современного проектора был известен человечеству уже несколько веков назад. К слову, многие люди XVII века называли фонарь далеко не «волшебным». Из-за того, что зачастую демонстраторы использовали аппарат в религиозных целях, показывая прихожанам ужасы преисподней, пряча устройство в клубах дыма, в народе ходило более прозаичное название — «фонарь ужаса».
Первым подобным изобретением можно считать зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на явлении персистенции, то есть инерции человеческого зрения. Принцип работы зоотропа заключался в особенности работы зрительного восприятия дискретных последовательных событий, которые в конечном итоге кажутся непрерывными. Иными словами, персистенция — это способность мозга соединять несколько быстро сменяющихся изображений в одно. Принцип работы зоотропа Первые упоминания подобного изобретения датируются ещё 180 годом Н.
Самый простой по конструкции зоотроп был создан китайским изобретателем Дин Хуанем. Современная же модель впервые появилась в 1833 году в мастерской британского математика Уильяма Джорджа Горнера, который лично назвал свою работу «дедалеум», в честь персонажа древнегреческой мифологии, выдающегося художника и инженера — Дедала. Иначе название изобретения читалось, как «колесо дьявола». Через 27 лет француз Девинь и американец Уильям Ф.
Линкольн официально зафиксировали за всеми подобными приборами название «зоотроп». Хотя само по себе устройство зоотропа и является одной из вариаций фенакистископа бельгийскоо физика Жозефа Плато, который был представлен миру чуть ранее, имеет смысл считать именно зоотроп первым подобным изобретением за счёт стараний древнекитайского инженера. Зоотроп является новой формой зубчатого диска Плато, созданного до описания колеса Фарадея. Наиболее замечательным в зоотропе является то, что рисунки в нём нарисованы на ленте из тонкого картона.
Это было не что иное, как прототип современной кинопленки. Мысль продолжить эту ленту до бесконечности привела Рейно, а возможно и Марэ и Эдисона, к представлению о современном фильме Жорж Садуль, Французский историк, теоретик и критик кино Принцип работы фенакистископа Примерно в одно и то же время вместе с зоотропом и фенакистископом были созданы многие другие устройства, предполагающие быструю смену картинок, составляющихся в одно цельное изображение. В частности, мир увидел стробоскоп профессора геометрии Венского политехникума Симона фон Штампфера, первенство изобретения которого, к слову, отошло всё тому же Жозефу Плато за счёт того, что Штампфер не смог изложить принципы работы прибора с той точностью, с которой это сделал физик из Бельгии. Однако важен тот факт, что съёмка и последующее воспроизведение последовательных изображений была бы невозможна без открытия и дальнейшего развития технологии фотографии, начиная с первой половины XIX века.
Работа выполнена французским изобретателем Этьеном-Жюль Маре для журнала Nature, 1894 год Впервые термин «хронофотография» был введён французским физиологом Этьеном-Жюлем Марэ, который использовал технологию с целью изучения особенностей движения птиц и животных. Как таковое возникновение хронофотографии обязано совершенствованию технологии классической фотографии, а конкретно увеличению светочувствительности фотоматериалов, благодаря которой у фотографов появилась возможность делать снимки с моментальными выдержками. В силу развития инженерной мысли, а также с появлением чувствительных фотоэмульсий и быстродействующих затворов, у фотоаппаратов того времени значительно уменьшилось время, в течение которого свет экспонировал на светочувствительную матрицу камеры за счёт чего резко возросло количество кадров, способных быть заснятыми в секунду. Это способствовало возможности получения подлинных снимков фаз движения живых существ.
Позицию лидера в этом вопросе удерживает английский и американский художник и фотограф Эдвард Мэйбридж, который в 1878 году был нанят бывшим губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом для разрешения спора между ним и двумя другими любителями скачек. Предметом пари на 25 тысяч долларов выступало положение того, поднимает ли лошадь во время галопа все четыре конечности от земли или нет. Как обычно, в споре рождалась истина. Для проведения эксперимента Стэнфорд лично построил у себя на ферме в Пало-Алто «фотодром».
По ходу бегового трека с одной стороны были распложены 12 кабин с фотоаппаратами, с другой стороны была обычная белая стена. К затворам фотоаппаратов были привязаны нити, натянутые поперёк трека через равное расстояние. При срабатывании механизма помощник, находившийся в кабине моментально обрабатывал отснятый фотоматериал. В результате была получена серия из 12 фотографий фаз движения лошади по кличке Сэлли Гарднер.
Леланд Стэнфорд спор выиграл — на одном из кадров у лошади были подняты все четыре конечности. Движения записанных животных стали в два раза плавней. Полученные снимки наносились на барабан зоотропа, а в дальнейшем и зупрасископа, полученного с лёгкой руки инженерной мысли всё того же Мэйбриджа. Мир кино столкнулся с понятием «количество кадров в секунду».
В 1888 году с использованием хронофотографии был снят двухсекундный фильм о людях, гуляющих в Западном Йоркшире, Англия, по саду на Оквуд-стрит под названием «Сцена в саду Раундхей». Многие учёные и инженеры начали массово повторять подобный опыт записи в других странах, в том числе совершенствуя и изобретая новые вариации устройства. В результате, с появлением на свет рулонной фотобумаги, а затем и целлулоидной плёнки, разработанной компанией Eastman Kodak, были созданы полноценные хронофотографические камеры, которые стали предшественниками киносъёмочного аппарата. В 1889 году изобретатели Луи Лепренс и Уильям Фриз-Грин практически одновременно запатентовали подобные устройства.
Хронофотографический аппарат, 1891 год Развитие киноаппаратуры приобрело довольно стремительные обороты. Буквально за пять лет технология прошла больший путь, чем ей удалось пройти за последнюю половину века. На основе разработанной инженером лаборатории Эдисона Ульямом Диксоном целлулоидной плёнки, сам Томас Эдисон получил патент на два устройства: «Кинетограф» — по факту первую кинокамеру и «Кинетоскоп» — устройство, ставшее первым массовым киноаппаратом, использующим перфорированную киноплёнку. Публике был показан короткометражный немой фильм «Приветствие Диксона».
Томас Эдисон , 1891 год В 1894 году на Бродвее открылся первый «кино-кабинет», в котором были установлены десять «Кинетоскопов», предлагавших десяти людям по отдельности посмотреть за деньги разные киноролики. Чуть позже подобные «кабинеты» были открыты в Чикаго и Сан-Франциско. Интересен тот факт, что за счёт того, что Томасу Эдисону не удалось получить международные патенты на свои изобретения действие его патентов распространялось только на территории США , подобные устройства были «изобретены» по всему миру. Например, во Франции братья Огюст и Луи Люмьер создали аппарат под названием «Синематограф», который стал результатом усовершенствования «Кинетоскопа» Эдисона.
В отличие от кинетоскопа Эдисона, который мог демонстрировать фильмы только одному человеку, синематограф позволял одновременный просмотр для нескольких людей. Синематограф братьев Люмьер Впервые публика ознакомилась с демонстрацией работы «Синематографа» 22 марта 1895 года в зале дома 44 на улице Ренн в Париже. Братья Люмьер показали фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе». Сюжет был до банального прост и полностью заключался в названии картины, однако публика была в восторге.
Вскоре мир увидел другой фильм Люмьеров — более знаменитое «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота». Первый же полностью коммерческий сеанс «Синематографа» состоялся спустя пол года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже. На сеансе были продемонстрированы 10 короткометражных фильмов продолжительностью не больше одной минуты. Там же была показана первая постановочная кинокомедия — «Политый поливальщик», для которой был создан первый в истории киноплакат.
Естественно все фильмы были «немыми». Однако зритель того времени выстраивался в огромные очереди, чтобы оценить новое чудо техники и стать уже не просто зрителем, а кинозрителем. Это было обусловлено чисто технически. Стандартная катушка «Эдисон-Кодак» банально не могла вместить в себя плёнку большей длины.
Более того, к тому времени ещё не были изобретены лентопротяжные механизмы, способствующие тому, чтобы слишком длинная плёнка не разрывалась внутри катушки киноаппарата. Проблему удалось решить в 1897 году изобретателю Вудвилу Латаму, который создал так называемую «петлю Латама», благодаря которой киноплёнка больше не разрывалась. Устройство петли Латама Со временем киноплёнка обрела технические стандарты, заключающиеся в наличии перфораций — отверстий, предназначенных для точного перемещения киноплёнки на шаг кадра при помощи скачкового механизма. В проекторах появились холостые лопасти обтюратора.
В совокупности эти нововведения устранили неустойчивость и мелькание изображения, характерные ранее выпущенным фильмам. Зрительский глаз перестал уставать уже спустя несколько минут после начала просмотра. Увеличилась общая длина метража киноплёнки и соответственно количество воспроизводимых минут. Кинематограф подошёл к моменту полноценного становления, как отдельного вида искусства.
Терминология и технические стандарты Вообще называть немое кино «немым» не совсем правильно. Исходя из определения, немой фильм — это фильм, в котором отсутствует записанный и синхронизированный звук. В частности при просмотре немного фильма зритель лишается возможности слышать диалоги между персонажами. Однако в подавляющем большинстве случаев немые картины конца XIX - начала XX века сопровождались живой музыкой, а поэтому совсем беззвучными назвать их было нельзя.
Идея комбинировать движущиеся картинки на экране с заранее записанным звуком почти также стара, как и идея эти картинки на экране показывать. Но в связи с техническими ограничениями и отставанием развития аудио-составляющей процесса кинопроизводства внедрение синхронизированного диалога и фоновых звуков в фильмы стало возможным только в конце 1920-х годов с появлением звукозаписывающей системы Витафон. Термин «немое кино» является ретронимом, то есть обозначает новое имя или название предмета, явления или действия, изменённое после того, как первоначальное наименование было использовано для обозначения нового предмета или комплекса предмета нового и ранее существовавшего. Иными словами, до появления звукового кинематографа, как такового понятия «немое кино» не существовало.
Для зрителей того времени это было просто кино и являлось оно не большим, чем технически более совершенной и привлекательной альтернативой театра. С появлением в картинах синхронизированного звука ранее вышедшие фильмы стали нуждаться в новом определении. Кинематограф конца XIX - начала XX века обрёл название «немое кино», в конечном итоге отграничившись рамками целой эпохи. Бастер Китон, Эдвард Ф.
Клайн, 1920 год По тому же принципу, к слову, «акустическая гитара» появилась только после создания электрогитары, а Первая мировая война стала «первой» исключительно после того, как мир столкнулся со Второй мировой войной и тд. Почти все кинокартины того времени выпускались на 35-мм киноплёнке с двухсторонней перфорацией и шагом кадра в 19 мм. Изначально система обработки киноплёнки существовала в двух вариациях: «американской» и «французской». Главным отличием этих двух систем являлось количество и положение перфораций на плёнке в пределах одного кадра.
Эдисон предлагал четыре прямоугольные перфорации на шаг кадра, Люмьеры отдавали предпочтение одной круглой. Отличие американского слева и французского справа формата перфораций киноплёнки Несмотря на популярность и большую распространённость люмьеровского «Синематографа» именно система Эдисона была выбрана Конгрессом кинопредпринимателей в качестве общемирового стандарта, который к 1932 году стал основой для классического формата звукового кино. Вследствие этого «классическое» соотношение сторон экрана 1,33:1, характерное для немого кино слегка изменилось до «академического» 1,375:1. В современном кинематографе привычные для немого кино размеры кадра используются в кинематографической системе «Супер-35».
Стандартной скоростью проецирования немого кино в то время считалась частота кадров, равная шестнадцати в секунду. Такая скорость закрепилась после успеха «Синематографа» братьев Люмьер, которые посчитали, что это более чем достаточный показатель для комфортного просмотра фильмов. В принципе, сказать, что они ошибались было нельзя. Однако в противовес работам Люмьеров, Эдисон снимал свои фильмы с частотой 30-40 кадров в секунду.
И ровно также, считать его подход неправильным было довольно сложно. Особенность заключалась в том, что в отличие от звукового кино, в котором было недопустимо изменение скорости проецирования, так как из-за этого искажался звук, качество немого кино никак не зависело от темпа воспроизведения. Чарльз Чаплин, 1916 год Первые кинопроекторы в своей конструкции не были оснащены стабильными электроприводами. Вместо автоматизированной системы плёнку вручную прокручивали киномеханики.
В то время человек, крутящий ручку проектора считался не менее важной персоной, чем тот, кто кино снимал. Подбор скорости и темпа воспроизведения фильма было отдельным видом искусства. Более того, это была весьма ответственная работа. Слишком медленное проецирование плёнки на основе нитрата целлюлозы было сопряжено с риском возгорания, поскольку каждый кадр в течение длительного времени подвергался воздействию высокой температуры проекционной лампы.
Слишком же быстрое воспроизведение было чревато появлением головокружения и чувства тошноты у зрителей. В балансе находилась истина. Бастер Китон и киноплёнка Однако зачастую скорость воспроизведения того или иного фильма предопределялась заранее, исходя из жанровой принадлежности, характера публики, популярности картины или времени суток её показа. Например, для «оживлённой» публики было принято проецировать фильмы с частотой кадров 20-30 в секунду, тогда как для публики более спокойной частоту снижали до 18-24 кадров.
Комедии показывались в ускоренном формате, фильмы ужасов обычно замедляли. Также имело место банальное увеличение скорости воспроизведения с целью повышения «проходимости» залов ради финансовой выгоды. Доходило до того, что фильмы проецировались с невероятной для того времени скоростью в 50-60 кадров в секунду. Изображение искажалось до неузнаваемости, а зрителям становилось не по себе.
В связи с этим немецкая полиция даже выпустила постановление о запрете проецирования кинофильмов с частотой кадров выше стандартной. Например, многие сцены из фильма «Кабинет доктора Калигари» 1920 с Фридрихом Фехером в главной роли имели янтарный оттенок. С конца XIX века в кинематографе появилось понятие «тонирование» плёнки. Суть этого процесса заключалась в химической обработке чёрно-белого позитива или отдельного кадра , приводящей к изменению окраски тона этого кадра.
Фильм целиком или отдельные сцены не становились разноцветными, однако они приобретали один общий оттенок, характеризующий то или иное настроение экранного действия. Чаще всего картины тонировались в синие, жёлтые, красные оттенки, или оттенки сепии.
В 1919 году немецкий «Триэргон» выпустил одноименную систему оптической звукозаписи это когда аудиальные частоты фиксируются прямо на пленке, а не на отдельном носителе , которая использовала пленку очень нестандартного формата 42 мм — кинотеатры с ней тогда не работали. Из-за этого по технологии «Триэргона» не было снято ни одного полного метра — лишь экспериментальные короткометражки, которые крутили перед сеансом в начале 1920-х. Де Форест снял кучу короткометражек в качестве proof-of-concept, но мейджоры так и не решились взять его на вооружение впрочем, Paramount ее использовала для озвучивания «Нибелунгов» Фрица Ланга — озвученную версию крутили на редких спецпоказах. Наконец, в середине 1920-х появилась система «Вайтафон» — она была основана на раздельной записи звука и изображения фильмокопия не предполагала совмещенную фонограмму, звук записывался на граммофонную пластинку — проигрыватель был синхронизирован с кинопроектором общим приводом. Ранние talkies Warner Bros. Впрочем, у нее тоже был недостаток: фонограмму нельзя было монтировать, приходилось снимать длинные разговорные сцены одним дублем. Экранная речь значила для них одно: экспорт голливудских фильмов станет невозможным. Но растущая популярность граммофонов и радиовещания из-за нее стала падать посещаемость кинотеатров заставила их сменить приоритеты.
Поначалу возникло такое удивительное явление, как кинодекламации: актеры, занятые в фильме, присутствовали в зале во время показов и озвучивали себя же прямо по ходу просмотра, либо находясь позади экрана, либо сидя рядом со зрителями. Позже мейджоры стали экспериментировать с синхронным звуком. Целей было несколько: они хотели разнообразить программу сеанса зрители из провинции могли посмотреть на ведущих исполнителей с Бродвея — с ними снимались небольшие «говорящие» ролики или же сэкономить на оркестре в маленьких городах как известно, даже в немую эпоху фильмы крутили не в полной тишине, а под аккомпанемент таперов — они стоили сильно дороже, чем записанный на пленку, растиражированный звук. В ту пору студия была на грани банкротства и шла на любые риски для выживания, потому и подписала контракт с «Вайтафоном». Снятый ими «Певец джаза» сложно назвать полноценно звуковым — это скорее немое кино, внутри которого есть «говорящая» короткометражка. Его можно отнести к формату part-talkies то есть частично звуковых лент — они-то и составляли большую часть тогдашнего репертуара на пару с ререлизами старых немых картин, к которым добавляли синхронную музыку и саунд-эффекты. После «Певца», ставшего хитом проката, Warner Bros. Гнев: унификация стиля и смерть сновидческого эффекта в кино На заре звукового кино камера помещалась в звуконепроницаемый бокс, чтоб треск пленочной катушки не мешал записи. Оттого картинка стала вновь неподвижной и вернулась к эстетике портальной арки — это был стандарт изображения в эпоху довоенного кино это когда место действия снимается неподвижным фронтальным общим планом. Актеры тоже были скованны в своих движениях: первые микрофоны были не очень чувствительны и фиксировали четкий звук только с очень конкретного места на площадке.
Камера с саунд-боксом и остальная аудиоаппаратура были настолько громоздкими, что режиссеры были вынуждены избегать натурных съемок и снимать все в павильонах, прибегая к различным фокусам вроде рир-проекции.
The Easy Winners — единственный бэнд в Северной столице, который «специализируется» на джазовой архаике Петербургская публика может насладиться шедеврами «Коридорный» 1918 , «Скетинг-ринг» 1916 и «Соседи» 1920. Коллектив существует около 20 лет и неизменно следует своему пути. Группа — единственная в Северной столице «специализируется» на джазовой архаике. The Easy Winners Band исполняют джаз «эпохи расцвета» на нестандартных музыкальных инструментах.
В распоряжении музыкантов духовой инструмент казу, самодельный контрабас бас-бидон, банджо и стиральная доска вместо ударных.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Премьера документального фильма Бориса Дворкина "Дневник "белой вороны"
| «Грезы Мельеса. Безумные французы»: в Ростове прошел показ немого кино с современной озвучкой | С недавнего времени в нашем городе появился необычный персонаж забытого немого кино, который привлек Ваше внимание. |
| История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино? | Фильм основан на реальной истории актера немого кино, который сводил с ума миллионы женщин одним только взглядом. |
| Немое кино и Оркестр возвращается! - YouTube | Звезда немого кино Вера Холодная: 9 лет счастья, похищенного страшным вирусом. |
| В Архангельском на праздновании 105-летия музея покажут немое кино и кукольный спектакль - Родина | По такому случаю на одном из федеральных каналов был показан легендарный немой фильм «Броненосец «Потемкин». |
СМИ в соцсетях
В январе в кинотеатре «Иллюзион» начинается цикл ежемесячных показов немого кино. 49 результатов новостей. В этом выпуске — все об уникальных фильмах в программе Первого канала. Бессюжетный немой экспериментальный документальный фильм Дзиги Вертова, выпущенный на экраны в 1929 году и признаваемый одной из вершин мирового кинематографа. Во-третьих, немое кино максимально активизирует воображение зрителя и заставляет его быть более внимательным к языку пантомимы, к знакам и деталям в фильме.
Немое кино «Оборона Севастополя» озвучили
Жителей Светлогорска приглашают посетить фестиваль немого комедийного кино «Электричка». Он проходит в городе не в первый раз. Рената Литвинова сняла немое кино. 12 февраля историк кино, киновед Евгений Марголит приглашает любителей и ценителей немого кинематографа посмотреть, в рамках своего авторского цикла «Немое кино с живой.
Содержание
- В Петербурге проходит фестиваль немого нидерландского кино "Интертитры"
- В Архангельском на праздновании 105-летия музея покажут немое кино и кукольный спектакль - Родина
- Другие новости
- Без слов: прекрасные и ужасные судьбы звезд немого кино | WDAY
- Лучшие фильмы эпохи немого кино: смотреть онлайн - «Кино »
- Кинопрограмма «Забытый немой»
немое кино - Сток видео
Своим последним немым фильмом режиссер бунтовал против безжалостных буржуазных порядков, замешанных на торжестве денег. Он открывается рубрикой No Mute Cinema, в рамках которой несколько раз в неделю будут организовываться прямые трансляции немых фильмов в сопровождении живой музыки. В Нижнем Новгороде, в Государственном центре современного искусства «Арсенал» будет показано два фильма в формате «немое кино, живая музыка».