Экибана, сделанная своими руками, способна создать в доме тёплую атмосферу и улучшить настроение. Забыли, как пишется правильно «экибана» или «икебана»? Согласно правилам русского языка верным будет вариант «икебана».
Содержание
- Икебана своими руками из природного материала - интересные мастер-классы, фото идеи и советы
- Лирическое вступление
- Как правильно писать-экибана или икебана
- Японское искусство икебана: традиции и современность
- Происхождение и значения слов «Экибана» и «Икебана»
Экибана или икебана
Так было не только на Руси, но и во многих других странах мира. Сохраняются отзвуки такого язычества и до сих пор. Так, да не так! Икебана — это действительно составление букетов из цветов, веток, травы и даже из фруктов и муляжей. То есть размаха для фантазии в этом виде искусства множество. Но что еще более важно - умение составлять букет асимметрично, умея подчеркнуть уникальность линий. Здесь нужен талант или некое художественное видение, чтобы композиция притягивала взгляд, рождала эмоциональный отклик в душе.
Здесь вспомнишь и золотое правило Микеланджело, и закон соответствия формы и содержания, и количество, переходящее в качество. Тем более что в икебане предпочтительнее минимальное количество элементов. Это еще раз подчеркнет вкус и изысканность композиции. А у автора икебана покажет умение в малом выразить большое философское видение жизни. Это, конечно, целое искусство. Создать настоящий шедевр с первого раза никому не удается точно так же, как пойти с первого шага.
Вспомните любого литератора, скульптора, художника, музыканта. У всех них на этапах становления были ранние периоды, где зарождался их будущий талант.
Все это повлекло за собой изменения в разных сферах жизни, в том числе и в искусстве икебана. Завезённые с Запада цветы и растения изначально не допускалось использовать при создании композиций. Но человек по имени Унсин Охара выступил новатором и разработал еще один новый стиль. Речь идет о морибана — разновидности икебана, характеризующейся использованием низких горшков-плошек, нетипичных для Страны восходящего солнца цветов и даже воды она играет роль дополнительного художественного элемента.
В дальнейшем Охара решил не ограничиваться низким вазами и создал дополнительный подвид своего стиля — хайку. Это все тот же морибана, только в сосудах другой формы. Современность Разительные изменения ожидали искусство икебана в конце 30-х годов прошлого столетия. Именно в это время Софу Тэсигахара основал школу Согэцу. Ранее Тэсигахара, как и его отец, был последователем идей школы Икэнобо. Но он решил пойти дальше и решился на самостоятельное творчество.
Более того, совместно с другим мастерами он принимает декларацию «Новой икебаны».
Различия между икебаной и экибаной Экибана, в свою очередь, — это стиль или техника аранжировки цветов в Японии, который отличается от классической икебаны. Он считается более свободным и современным, позволяет использовать не только цветы, но и другие материалы, такие как ветки, камни, металл и т. Основное отличие между икебаной и экибаной заключается в подходе к композиции и выборе материалов. Икебана стремится к созданию баланса и гармонии с использованием минимального количества материалов.
Экибана же позволяет больше экспериментировать и объединять разнообразные элементы в своих композициях. Итак, правильно пишется «икебана», и это искусство композиции цветов, а «экибана» — это стиль аранжировки цветов, отличающийся от классической икебаны. Оба понятия имеют свои особенности и подходы к созданию композиций. Этимология слов «икебана» и «экибана» Икебана — это искусство композиции живых растений, создания цветочных композиций. Таким образом, икебана — это живое или сердцевинное отображение цветов.
Экибана — это разновидность икебаны, которая была адаптирована для декорации интерьера. Таким образом, экибана — это украшение пространства с использованием цветов, имеющее благоприятное значение. Оба варианта написания — икебана и экибана — являются правильными. Использование одного или другого зависит от личных предпочтений и привычек. Структура композиций икебаны и экибаны Основной элемент композиции икебаны или экибаны — это цветы.
Они чаще всего находятся в центре или в нижней трети композиции. Затем растения и ветки украшают композицию, добавляя текстуры и объема. Важно соблюдать баланс и находить гармонию между элементами композиции. Кроме того, структура композиции заключает в себе также использование декоративных элементов, таких как благовония, камни, шелк, нитки и другие материалы. Они могут быть использованы для создания интересных фокусных точек и добавления дополнительных визуальных эффектов в икебану или экибану.
Икебана или экибана — это искусство симбиоза между природой и человеком.
Материал может быть разный: керамика, бамбук, дерево, металл или стекло. Конечно же, понадобятся ножницы и, собственно, сами цветы! Специальные ножницы для срезания цветов для икэбаны Теперь, вооружившись необходимым, посмотрим, кто, когда и как создавал цветочные ансамбли и выберем понравившиеся… Школа Икэнобо: стили Рикка и Сёка Икэнобо — фамилия династии настоятелей храма Роккаку-до, Киото.
В VI веке первому его настоятелю, Оно-но Имоко, принц Сётоку Тайси поручил последовать китайскому обычаю каждый день делать цветочные подношения умершим. С тех пор этот обычай и закрепился. До самой своей смерти он делал цветочные подношения, этим же занялись его наследники, которых называли так же, и со временем прозвище превратилось в название рода. В начале XVI века украшения в виде цветов стали постепенно терять свою первоначальную религиозную функцию.
Теперь аристократы могли украсить цветами внутренность дома необязательно с целью почтить умерших. Более того, икэбана, которая изначально была исключительно мужским видом искусства, теперь стала доступна и женщинам. Тогда-то, в 1542 году, и сформировалась школа Икэнобо. Согласно стилю Рикка, цветы должны были стоять прямо, как бы стремиться ввысь, не касаясь краёв вазы.
То, что все цветы были собраны вместе, в один пучок, в композиции символизировало единство людей. Для составления композиции использовались ветки кедра, сосны или бамбука в качестве основы, а вокруг них ставились цветы. Цветы здесь тоже должны были стремиться вверх, но композиция упростилась, стало меньше составляющих, поэтому стиль вскоре обрёл популярность. Новое буддистское учение распространилось среди сёгуната, в монастырях стали зарождаться разнообразные искусства или «пути».
В отличие от прошлых стилей со строгими правилами, стиль Нагэирэ, дословно «бросить цветы в вазу», был более свободным.
Как писать правильно?
- Экибана своими руками: фото и лучшие идеи
- Это японское слово икебана (Виктория Новогрудская) / Проза.ру
- Икебана в Японии (62 фото)
- Старинная легенда
- Искусство икебаны: основные школы, стили, принципы создания своей композиции
- ИКЕБАНА цветы которые живут - YouTube
Икебана в Японии (62 фото)
В наши дни икебана стала традиционным японским искусством, таким как чайная церемония и каллиграфия. Самодельная икебана крупным планом Икебана — искусство составления композиций с использованием различных материалов. Из этой статьи вы узнаете, как сделать новогоднюю икебану своими руками, какие материалы для этого понадобятся и где разместить рождественскую поделку. Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. Забыли, как пишется правильно «экибана» или «икебана»? Согласно правилам русского языка верным будет вариант «икебана». Часто икебану или экибану создают на специальной базе или вазе с фиксированными точками, чтобы обеспечить стабильность икебаны или экибаны.
Как правильно пишется слово «икебана»
Чтобы полностью раскрылись все слои лепестков, нужно обрезать стебли и продержать тюльпаны в воде три дня. Рябчики и цветоносы декоративной капусты смягчают экстравагантность пышных тюльпанов, не давая композиции выглядеть чересчур роскошно. Составляем композицию Раскрывшиеся тюльпаны, которые дивно спускаются каскадом, — центр композиции. Цветоносы декоративной капусты и рябчики решительно стремятся вверх и в сторону от центральной части серо-коричневой чаши. Как будто первые ростки, пробивающиеся сквозь почву на овощной грядке. Наполните ее водой. Расположите в левой части композиции два цветоноса декоративной капусты. При необходимости сделайте в волокнистых стеблях вертикальный разрез примерно на 1,3 см, чтобы он проходил через центр стебля. Так вы сможете устойчиво зафиксировать их на кензане.
Коротко обрежьте стебель одного тюльпана и разместите его почти в центре композиции. Добавьте еще четыре тюльпана так, чтобы они спускались каскадом, а стебель каждого последующего цветка был чуть длиннее предыдущего. В правой части композиции зафиксируйте короткий стебель рябчика. Добавьте справа еще четыре рябчика так, чтобы они пересекались с остальными элементами композиции или же переплетались с ними. Продаются в цветочных и садоводческих магазинах. Композиции с тюльпанами В процессе фотосинтеза тюльпаны аккумулируют в стеблях и листьях невероятное количество энергии в форме сахарозы, природного сахара. Даже после срезки тюльпаны продолжают питаться накопленной сахарозой, за счет которой раскрываются листья и бутоны. Если держать их без воды, процесс усвоения сахарозы приостанавливается, что продлевает жизнь цветов в вазе на несколько дней.
Многослойные махровые тюльпаны — звезды весны, когда прочие эффектные цветы — пионы, садовые розы и георгины — еще не доступны. Купив тюльпаны, первым делом определитесь, какая стадия их раскрытия вам потребуется. Если нужна «классика» — небольшие плотные бутоны, — не ставьте цветы в воду, пока не приступите к составлению композиции. Если же вы предпочитаете пышные, многослойные цветы, обрежьте стебли и оставьте на ночь или на срок до нескольких дней в высоком ведре с водой. Бутоны должны касаться края емкости: так вы не позволите стеблям сломаться из-за веса распустившихся цветков. Чем дольше созревают тюльпаны, тем менее плотными становятся бутоны и более желтыми — листья. Поэтому до того, как использовать цветы в композиции, от листьев нужно избавиться. Лучший способ удалить нежелательные листья, не повредив стебель, — оторвать круговыми движениями, а не дергать вниз как обычно обрывают листья роз.
Обычно используются принципы симметрии и асимметрии. Симметричный баланс означает равенство элементов относительно оси симметрии. Асимметричный баланс же достигается путем создания дисбаланса и установления гармонии несимметричных элементов. Еще одним способом достижения баланса является использование противоположных элементов, таких как цвет, форма и текстура. Например, можно сбалансировать композицию, сочетая цвета и формы цветов, которые визуально противоположны друг другу. Это придает энергию и направление композиции. Очень важно также учитывать энергетический баланс икебаны. Здесь важно создать гармонию между активными и пассивными элементами.
Например, активные элементы могут быть яркими цветами или острыми линиями, а пассивные элементы могут быть нейтральными и спокойными. Такая композиция вызывает ощущение равновесия и спокойствия. В икебане главное — не просто правильно расставить элементы, а создать баланс цветов, форм, текстур и энергий. Это даст возможность достичь визуальной гармонии и передать целое сообщение через композицию. Техники создания икебаны Одна из важнейших техник при создании икебаны — это использование правильной основы или подставки для цветов. Красиво расставленные вазы или подставки помогут подчеркнуть красоту и уникальность каждого цветка или растения. Другая важная техника — это выбор и расположение цветов и растений. Правильное сочетание и распределение цветов позволит создать атмосферу равновесия и гармонии.
Используйте разные формы и текстуры цветов, чтобы создать интересную и динамичную композицию. Также важно учитывать принципы симметрии и баланса при создании икебаны. Расположение цветов и растений должно быть симметричным и гармоничным. Обратите внимание на цветовые сочетания и размеры элементов, чтобы достичь баланса и пропорциональности. Икебана — это не только искусство создания красивых композиций, но и способ выразить свою индивидуальность и внутренний мир. Не бойтесь экспериментировать с разными стилями и техниками, чтобы создать уникальную икебану, которая отразит вашу эстетическую чувствительность и вкус. Помните, что икебана требует терпения, внимания к деталям и любви к растениям.
Решив вопросы размещения и иллюминации, можно приступать к выбору формы будущего букета и уточнению цветовой гаммы, в которой будет выполнена экибана. Для этого достаточно определить ведущий цвет и основной стиль оформления помещения, а также принять решение, будет ли композиция подчеркивать и дополнять их, или она должна выступать в роли контрастного элемента. К примеру, в комнате с голубыми стенами экибана своими руками созданная из темно-синих цветов, подчеркнет ведущий цвет, а вот букет из ярко-желтых хризантем будет контрастировать с ним. Теперь необходимо подобрать вазу. В данном случае главное правило — минимализм. Ваза должна быть только основой, но не центром экибаны, поэтому странные формы, большие размеры, богатый декор и яркие цвета — не приветствуются. Идеальным выбором будет неприметная одноцветная ваза без каких-либо украшений. Также можно использовать корзинки, подносы, керамические миски и срезы из натурального дерева. Что же касается материала для самого букета, то японцы, например, предпочитают сезонность. То есть экибана составляется из тех элементов, которые характерны для данного времени года. Например, весной это могут быть ландыши, нарциссы, первоцветы, пионы, тюльпаны. Летом — полевые и садовые цветы. Осенью можно сделать экибану из листьев, астр, хризантем, каштанов, а зимой — из еловых или сосновых веток, украшенных шишками.
Каждая японка при подготовке к свадьбе должна была обучиться искусству оформления икебаны. В Японии икебана имеет такое же большое значение в дизайне интерьера, как картины, статуэтки и другие произведения искусства. С помощью икебаны создается невидимая, воистину мистическая связь между внутренней частью дома и природой за его пределами. Икебана — это ассиметричный букет. В его состав входят не только цветы , но и маленькие веточки. Это могут быть ветки абсолютно высохшие, с почками, с окрашенными листочками, с цветами. Также букет могут составлять стебли трав, листья деревьев и растений. Ваза или сосуд — также часть оформления икебаны.
Экибана или икебана
Икебана (или экибана, икэбана) – это японское искусство создания необычных композиций на основе цветов. Многовековое изучение и создание икебаны разделилось на несколько направлений, которые стали применятся среди современных флористов. Забыли, как пишется правильно «экибана» или «икебана»? Согласно правилам русского языка верным будет вариант «икебана». Тема: Цветы Фитодизайн Икебана Икебана Амарант Икебана из живых цветов Искусство Икебаны в Японии Экибаны в горшочках Икебана стили Икебаны Весенняя экибана Гвоздика Селект Икебана Экибаны своими руками из подручных материалов Икебаны японские.
Цветы и бесконечность: история и философия икэбаны
это японское искусство создания рассказали о символизме, ведь он у икебаны особенный. Икебана — икеб'ана, -ы. Перед созданием будущей экибаны обратите внимание на форму и сочетаемость её цветочных компонентов. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала. Часто икебану или экибану создают на специальной базе или вазе с фиксированными точками, чтобы обеспечить стабильность икебаны или экибаны. Японская традиция. ремесло, получило широкое распространение в 15 веке, и использовалось для приношения богам в храмах, как цветы - символ вечной жизни.
Это японское слово икебана
Он был таким сильным, что разрушил все, вплоть до небольших растений. Когда смерч закончился, жители собрали все погибшие растения и понесли в храм, чтобы почтить память. Будда, которому поклоняются в Стране восходящего солнца, внял молитвам и дал новую жизнь растениям. В благодарность за это монахи до сих пор приносят асимметричные букеты в храм. Но теперь это уже не только религиозный символ и часть обряда. Что такое икебана?
Как-то отпугивает это понятие с первого знакомства. На самом деле, узнав его значение, понимаешь: чего же проще - составление букетов. С давних пор на Руси еще полевые цветы и сухие травы в венки плели, в пучки связывали. Тот же венок! Столько праздников связано было с природой.
А сколько обрядов с землей, деревьями. Предки наши суть природы видели, чтили, всячески берегли и уважали. Так было не только на Руси, но и во многих других странах мира. Сохраняются отзвуки такого язычества и до сих пор.
Школа Согэцу осень изображалась с помощью редких, тонких, изломанных ветвей, а также увядающих цветов, трав или листьев.
Осенняя икэбана. Школа Согэцу. Зимняя икэбана. Эта обязательная привязка икэбаны к сезонам напомнила мне о классической японской поэзии, где автор непременно должен был дать намёк читателю о времени года с помощью "сезонных слов". Благодаря линиям, форме и цвету, цветочная композиция может отражать и различные настроения — грусть, меланхолию, отрешённость, радость и т.
Созданию определённого настроения, передаче замысла художника-составителя икэбаны, во многом способствует форма будущей композиции: Син. Наиболее строгая форма, со сдержанными линиями. Ветки растений, в таких композициях не слишком разветвляются, а стремятся к вертикальному положению. Для такой икэбаны обычно используют узкие прямые вертикальные сосуды. Эту форму используют тогда, когда хотят добиться ощущения дуновения ветра, под которым колышутся растения.
Поэтому выбираются достаточно тонкие ветки и стебли с изящными изгибами и грациозными ответвлениями, а вазы - с широкими отверстиями, обычно невысокие, иногда двухуровневые. Часто в такие композиции включается вода. Эта форма наиболее динамична и свободна. Для таких композиций подходят каскадно растущие растения, энергичные ветви и пышные цветы и листья. Большую роль здесь играют подставки и вазы - их формы, зачастую фантазийны.
Они могут быть подвесными, многоуровневыми, в виде кольца, лодки... Икэбана стиля Сёка Симпутай. К икэбане в Японии относятся как к искусству, такому же, как живопись, музицирование или поэзия. Умение составлять цветочные композиции с глубоким философским смыслом и настроением, способные вызвать душевный отклик зрителя, стало в средние века неотъемлемым атрибутом образования аристократов, гейш и, даже, самураев! Икэбана школы Согэцу стиля Дзика.
Древнейший стиль составления растительных композиций назывался рикка "стоящие цветы" - он был связан с религиозной практикой, и распространился среди священнослужителей. Икэбаны этого стиля отличали внушительные размеры, а элементы композиций символизировали скалы, водопады, поля и, своими формами, воссоздавали целые пейзажи.
После выбора основного цвета или нескольких цветовых масс на цветочную картину наносятся многочисленные штрихи при помощи других растительных экземпляров.
Очень важно, чтобы цветочные массы, если их в икебане несколько, идеально подходили к друг другу. Такие цветущие растения, как бегонии , гиацинты , крокусы , фиалки , герань , герберы чаще всего применяются для создания цветовой массы. Значение цвета Сочетание цветов и оттенков — это тоже целая наука, потому что цвет способен менять настроение человека в лучшую или худшую сторону, вызывать разные чувства и влиять на общее состояние.
Такие яркие цвета, как оранжевый, желтый и красный, вызывают положительные эмоции и пробуждают теплые чувства. Японские мастера икебаны очень часто используют золотистый и желтый цвет в качестве основы композиции, так как они словно увеличивают остальные предметы букета и привлекают внимание ко всей картине в целом.
Примеры употребления в предложениях Если мы изучим указанные ниже предложения, то получится значительно быстрее усвоить нужный вариант написания слова. Мой двоюродный дядя уже долгие годы создаёт прекрасные икебаны и продаёт их людям. Икебана, стоящая на небольшом столике, очень хорошо дополняла интерьер комнаты.
У нашей бабушки получилась чудесная икебана. Некорректный вариант написания Как неправильно писать это слово в русском языке?
Не только из цветов: древнее японское искусство икебана
Небесная линия в классической экибане отображается путем установления одного из элементов под прямым углом к основе. Внизу композиции проходит линия земли. При этом необходимо учитывать, что экибана, сделанная из живых цветов, не должна стоять слишком близко к солнечным окнам или трубам отопления, так как нежные лепестки быстро завянут и опадут, нарушая творческую идею, заложенную в букете. С другой стороны, композицию нужно хорошо осветить, иначе она просто потеряется в интерьере. Лучше всего, если источник света будет замаскирован — так подсветка выглядит более эффектно. Решив вопросы размещения и иллюминации, можно приступать к выбору формы будущего букета и уточнению цветовой гаммы, в которой будет выполнена экибана. Для этого достаточно определить ведущий цвет и основной стиль оформления помещения, а также принять решение, будет ли композиция подчеркивать и дополнять их, или она должна выступать в роли контрастного элемента. К примеру, в комнате с голубыми стенами экибана своими руками созданная из темно-синих цветов, подчеркнет ведущий цвет, а вот букет из ярко-желтых хризантем будет контрастировать с ним. Теперь необходимо подобрать вазу. В данном случае главное правило — минимализм. Ваза должна быть только основой, но не центром экибаны, поэтому странные формы, большие размеры, богатый декор и яркие цвета — не приветствуются.
Идеальным выбором будет неприметная одноцветная ваза без каких-либо украшений. Также можно использовать корзинки, подносы, керамические миски и срезы из натурального дерева.
Основные принципы Важнейшую роль играет сам сосуд, который должен сочетаться с содержимым формой и цветовой гаммой лучше однотонный. Пользуются также деревянными, фаянсовыми ёмкостями, плетёными корзинами.
При большом числе составляющих следите за его устойчивым положением. Низкие бортики вазочки предполагают воспользоваться кэндзаном — специальной поверхностью из металла с иголками. Крупные сучья, тяжёлые комплектующие — для керамических вазонов. Лёгкость фарфора или стекла подчёркивается нежными цветками.
Детали крепятся в пластилине, пакете с керамзитом, пористой губке. В современных вариантах используются фрукты, ягоды, листья, травы и кустарники в виде камыша, зерновых, ковыля, можжевельника.
Существует две школы икебаны Икэнобо и Согэцу и несколько разных стилей. Всего, по словам Ураны Куулар, в Японии свыше 2500 школ икебаны и почти каждая из них занимается собственной интерпретацией уже существующих стилей.
Сама Урана Куулар посвятила себя школе Согэцу — авангардной школе икебаны. Школа Согэцу была основана в XX веке, после Второй мировой войны. Икэнобо считается самой первой школой икебаны: ей в этом году исполнилось 462 года. Каждая школа, продолжает Урана Куулар, придерживается своих взглядов, но основой для всего становятся уже существующие стили.
Так, школа Икэнобо творит в основном в стиле китайского происхождения Рикка — он отличается строгостью и сложностью композиции. Стиль Нагэирэ был создан в противовес стилю Рикка: вдохновленные им композиции славятся своей простотой и отсутствием строгой формы. Такой непринужденный стиль был удобен для мастеров чайной церемонии, они его, собственно, и сформировали. У Нагэирэ есть свое ответвление под названием Чабана — это особый, ныне уже самостоятельный стиль икебаны, также тесно связанный с чайной церемонией.
Чабана считается утонченным искусством, достаточно сложным в освоении. В стиле Сёка сочетаются три составляющие: небо, земля и человек. Впоследствии именно такое сочетание оказало влияние и на искусство каменных садов, и на организацию пространства в традиционной японской архитектуре.
На сегодняшний момент во всем мире насчитывается около трех тысяч школ по изучению икебаны. Около 60 тысяч учителей икебоно работают по всему миру. В Японии икебаной занимаются преимущественно молодые девушки. Стили, их развитие Развитие искусства икебаны и ее популярность дошла до того, что к XVI столетию цветочные композиции упростились так, что обычные люди могли их создавать и пользоваться ими. Развивались также и художественные формы, стили и требования по изготовлению икебаны. Со временем она стала настолько популярной, что использовалась даже в основе эмблем некоторых фестивалей. Выставки таких цветов проводились по всему свету.
Прописывались правила, материалы, а используемые для композиций цветы, должны были переплетаться по выработанным техниками. В те времена в композиции икебаны должны были быть обязательны три стебля, один из которых был центральным и вертикальным. В стиле рикка было семь отделений, каждый из них значил что-то свое. Для замков шестнадцатого века, которые поражали своей красотой и великолепием императорские слуги должны были постоянно составлять цветочные композиции, которые не только украшали сооружения, но и придавали им пышности, важности и философскую направленность. Символом Японии являются цветы хризантемы. Естественно, что эти цветы — частый мотив икебаны: искусство составления композиций из хризантем продумано японскими мастерами с особой тщательностью. Философско-поэтические ассоциации, связанные с этим цветком, особенно многоплановы и глубоки. Хризантемы уподобляют одиноким вершинам с их чувством собственного достоинства и покоем, они словно благородные люди с их чувством долга. Такие растения уникальны — они возвышаются над пошлостью и воплощают сущность осени. Икебана в доме В современных домах икебана привносит восточные нотки, украшает интерьер дома и создает спокойствие и умиротворенность.
Для получения современной икебаны можно использовать различные виды материалов, живые и сухие цветы, а также ветки и корни. В Японии букеты из сухих цветов имеют особую популярность. Живые и сухие цветы выделяют фитонциды, которые обладают антисептическими веществами, очищают воздух и обеззараживают пространство.
Растения говорят с нами. Или что такое икебана?
- Икебана - что это такое
- Как правильно писать-экибана или икебана
- Знакомство с древним искусством
- Икебана: фото, цвета, как правильно сделать
- экибана из цветов
- Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану
Икебана – искусство, которым может овладеть каждый
Икебана — икеб'ана, -ы. дизайнерская мебель для сада и аксессуары Еще больше информации в Instagram в FaceBook: Людмила Воронкова, президент филиала школы Согецу в МАРХИ, вместе с Еленой Турчак с. Смотрите онлайн видео «Икебана своими руками из. Мы познакомились с председателем «Hagakure» Святославом ГАЕВСКИМ и героем нашего интервью Анатолием ЕРЫШЕВЫМ, белорусским сэнсэем по части икебаны.
Не только из цветов: древнее японское искусство икебана
Соответственно, конструктивную основу аранжировки составляли два главных элемента две ветки , но в середине VII в. Икенобо — начало Икебаны Буддистский священник по имени Икенобо Сенкеи стал основоположником этого старого искусства еще в XV столетии, школа цветов носила его имя. Именно он создал искусство постоянных цветов — рикку. Таким образом, буддисты показывали свое восхищение природой: ее водопадами, холмами, долинами, полянами. К концу XVII столетия это искусство дошло до аристократии и получило большую популярность и утонченность. С развитием торговли появился и более упрощенный стиль композиции цветов — сейка или сёка. В сейке показывали значение трех составляющих: человека, земли и небес. Отдельной формой икебаны считалась нагейре, цветочная композиция, предназначенная для чайной церемонии. В основу своих композиций представители новой школы использовали цветы, сложенные на плоском контейнере — морибана.
Это направление получило сильное влияние от Европейской культуры и включало в себя использование многих растений, родиной которых был Запад. В начале XX века после войны искусство икебана получило большую популярность в остальных странах. Начали открываться школы, привлекались люди различных сословий. Жены американских военных начали увлекаться икебаной, что послужило распространению этого искусства далеко за границами Японии. Со временем в икебанах стали использоваться различные материалы: сталь, пластмасса, дерево, пластик. На сегодняшний момент во всем мире насчитывается около трех тысяч школ по изучению икебаны. Около 60 тысяч учителей икебоно работают по всему миру. В Японии икебаной занимаются преимущественно молодые девушки.
Стили, их развитие Развитие искусства икебаны и ее популярность дошла до того, что к XVI столетию цветочные композиции упростились так, что обычные люди могли их создавать и пользоваться ими. Развивались также и художественные формы, стили и требования по изготовлению икебаны. Со временем она стала настолько популярной, что использовалась даже в основе эмблем некоторых фестивалей.
Для цветочной массы чаще выбирают: орхидеи, герберы, гиацинты, астры, пионы, розы, бегонии и крокусы. Композиция создается внутренним чувством — способностью видеть и передавать красоту и гармонию растительного мира. Все корни в икебане это всё история Японии! Тысячу лет в Японии этим видом искусства занимались только мужчины и только под конец тысячелетий начали творить это и женщины. Раньше существовало только 5 видов икебан: рикка, сёка, морибана, нагэирэ и самый последний сотворённый стиль — дзиюка.
Классическая икебана была из 3 символических линий, которые создавали стебли цветов, они имели определённую высоту и наклон. Сейчас же это не обязательно. Например, дзиюка: не имеет границ творчества. Самое главное в этом стиле передача цветов, эмоций и даже добавленных украшений. В стилях очень важны и вазы-какого цвета, какой формы. От вазы зависит стиль и красота икебаны. В Японии искусству икебаны обучали каждого школьника. Таким образом их учили выражать эмоции, передавать настроение, видеть в округе только прекрасное!
В течении 25 лет икебана была самым популярным увлечением во всей Европе, и Россия, Беларусь не исключение. Не смотря на то что Японская традиция перестала пользоваться большой популярностью, именно клубы икебаны вырастили первое поколение российских флористов. Главное в композиции не красивый цветок, а линия. Прямая линия создаёт ощущение краткости, силы и лёгкости. Изогнутая создаёт ощущение энергичности, движения и очертания форм. Цветы и различные плоды, собранные вместе, придают ощущения объёмности и цветовой насыщенности. Надеемся статья об искусстве цветочной аранжировки — Икебана была полезной для вас! В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения.
Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам. Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору. Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников.
Образный язык отдельных цветов и оттенков: Черный цвет символизирует холод, тьму, ночь. Зеленый — молодость, возрождение. Красный — страстные чувства, огонь. Чтобы передать положительные эмоции, требуются цветы теплых, насыщенных оттенков: алого, оранжевого, желтого.
Для основного фона часто подбирают желтый или золотой оттенок цвет императорского величия. Золотой подсвечивает цветы и травы, излучая тепло. Синий, голубой и фиолетовый оттенки уместны для сдержанных или траурных композиций. Классический для народного творчества цветовой контраст отобразился в японском искусстве.
Основная цветочная масса напоминает фон картины. На заданный фон художник наносит контрастные штрихи. Базовые оттенки не должны вступать в противоречие между собой. Язык цветов и растений Язык цветов повествует о течении времени из прошлого в вечность.
Передать ощущение прошлого мастеру помогают распустившиеся цветы, сухие ветки, гербарии, стручки семян. О будущем говорят почки, молодые побеги, а о настоящем — едва раскрывшиеся бутоны. Цветы розы и ветви сосны символизируют цветущую молодость и долголетие. Пион и сосна — молодость, процветание.
Бамбук — мир, долголетие, почитание отца сыном. Орхидея — радость. Ветка абрикосового дерева — женское изящество. Цветки жасмина — наслаждение жизнью.
Символический язык элементов раскрывает зрителю детали ландшафта: цветок хризантемы — это тонкие ручейки рек, сосновая ветвь — скалы или камни. Ветки сосны и кипариса, цветки роз и лотоса — первые растительные элементы для аранжировки. Растения помещали в бронзовые сосуды. В Х-XII вв.
Икебанамиукрашали дворец императора и имения аристократов. При дворе императора проводились соревнования по аранжировке. В XVI веке появляется чайная церемония. Икебана в сдержанных, спокойных оттенках и простых формах находится в беседках во время чаепития.
В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам. Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий.
За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору. Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения.
В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников. Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м. В нем отражается традиционный принцип треугольника.
Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом.
А потом искусство оценили самураи. Они делали икебану после кровавых боев, чтобы успокоить нервы, или перед битвой, на случай, если им суждено в ней покинуть этот мир. Также владение искусством икебаны стало обязательным для гейш. Растения говорят с нами.
Или что такое икебана? Для икебаны используются цветы, зеленые растения, сухоцветы, плоды и ягоды, ветви и коряги, камни, элементы древесных стволов и многое другое. Но создавая композицию, истинные мастера выбирают ее «игроков» не только и не столько по внешнему виду, сколько по символичности. Так, например, сосна «говорит» нам о долголетии и просветлении, бамбук — о совершенстве, лотос — о духовности, роза и пион — о молодости, орхидея — о радости… Не менее важна и форма линий: горизонтальные свидетельствуют о безразличии, диагональные — о душевном подъеме, поникшие — о тоске и скорби. Но форма композиции всегда образует асимметричный треугольник.
Самая высокая его часть — Син — символизирует Небо. Это обозначение Человека. Стебель растения, который наклонен в «небесную» сторону, подчеркивает духовное пробуждение и наше божественное начало. И, наконец, самая нижняя точка треугольника — Тай или Земля. Икебана может включать в себя один треугольник, тогда композиция будет состоять из довольно ограниченного количества цветов помним, что речь о буддизме, а значит умеренность — есть добродетель.
А может и несколько, но это скорее для очень опытных мастеров. Цвета тоже играют роль: теплые оттенки — это о радости, мире и покое, холодные — о холодности, безразличии, а может, и о печали и горе. Ваза же может быть любой формы и материала. Главное, чтобы она не перетягивала внимание на себя, а составляла единое целое с композицией. Для того чтобы зафиксировать в ней растения в соответствии с задумкой, мастера икебаны часто используют специальный держатель-наколку под названием «кэндзан».
Но в рамках данной статьи мы рассмотрим три из них, являющихся основными.