фильмография, биография, возраст и другая информация. Полный список фильмов с участием актера. Евгений Князев – человек очень занятой и, несомненно, организованный и целеустремленный.
Евгений Князев — последние новости
Обо всём этом у замечательного артиста и ректора Театрального института имени Б. Щукина Евгения Владимировича КНЯЗЕВА узнала Нина ПУШКОВА – писатель, актриса, супруга сенатора и телеведущего Алексея Пушкова. Важная роль Евгения Князева, снискавшая большую зрительскую популярность, случилась в 1985 году, когда он сыграл молодого Казанову в спектакле «Три возраста Казановы». «Советскую власть не высмеивали, она такая и была, но никаких аллюзий на сегодняшний день я не увидел» – так актер театра и кино Евгений Князев отозвался о фильме «Мастер и Маргарита», в котором сам принимал участие. Евгений Князев (имя при рождении — Евгений Владимирович Ланн) — советский и российский актёр театра, кино и телевидения, театральный педагог, ректор Театрального института им. Актёр Евгений Князев раскрыл мнение российских звёзд об СВО и новых регионах. Увиденным Евгений Князев остался доволен.
Клуб любителей творчества актёра Евгения Князева
Главные новости о персоне Евгений Князев на Речь, в частности, про Евгения Князева» — признался 70-летний Виктор Иванович. Лучшие фильмы: На Верхней Масловке, Экспроприатор, Дело, Вольф Мессинг: Видевший сквозь время, Война и мир. В 2017 году Князев получил роль в фильме «Мир вашему дому! Евгений Владимирович Князев – актер театра и кино, театральный педагог и ректор института им. Б. Щукина. Князев шутливо называет себя «человеком, который играет одновременно много ролей – в жизни, в театре, в кино». Евгений Князев не замешан ни в каких любовных интригах, ведь свою единственную встретил еще в начале карьеры. Артист Евгений Князев вслед за Кологривым заявил, что актерам нужно образование.
Князев, Евгений Владимирович
Про демонов злых духов. Они сидят в каждом человека по причине его неполноценного воспитания и проявляются, когда их вызывают более сильные демоны, вылезшие ранее. И перспектива плохая, если не заняться должным образом воспитанием населения. Чего не было тогда и не предвидится сегодня. Может быть кому-то такое кино интересно, у нас же было желание, чтобы оно скорей закончилось.
Ты умеешь это передать, чтобы вызвать сочувствие зрительного зала? Нас учили наблюдать за людьми и фантазировать, что с этим человеком происходит в ту или иную минуту. И ты едешь в метро или троллейбусе, смотришь: вот сидит грустная женщина, глядит в окно, перебирает руки. И ты думаешь: она проснулась сегодня, и у нее, наверное, был какой-то неприятный разговор с детьми, и она едет с тяжелым сердцем на работу. И ты начинаешь фантазировать про ее биографию, и в голове сразу выстраивается целый образ мыслей этой женщины. И я подумал: «Да, это может быть интересным». А потом мы дошли до того момента, когда педагоги сказали: «Попробуй покажи того или иного человека. Не только общий облик, а о чем человек думает в момент, когда идет, о чем думает, когда садится». И ты начинаешь фантазировать за персонажа, и появляется объем. Если персонаж, которого ты показываешь, наполнен и у него есть интерес в жизни, то этот интерес передается и публике. Но к этому я приходил постепенно и в первую очередь благодаря своему педагогу — Людмиле Владимировне Ставской. И на одном из разделов, который называется «Этюды к образам», я со своей партнершей Ирой Малышевой сделал удачный этюд по повести Василия Белова «Привычное дело», и у нас произошел момент включения, после которого Ставская подошла и сказала: «Вот теперь я понимаю, что ты будешь артистом». И вскоре я стал больше понимать смысл существования на сцене, стал осознавать, что все зависит только от меня самого: только я могу создать атмосферу, только я могу взять правильное физическое самочувствие, поверить в определенные предлагаемые обстоятельства, и тогда зритель поверит и будет за тобой следить. Вера Константиновна Львова — ученица самого Вахтангова. Когда Евгений Богратионович пригласил ее преподавать, она сказала: «Как преподавать? Я же сама ничего не умею». На что Вахтангов ей ответил: «Если ты хочешь чему-то научиться, начинай сама учить». Хорошо помню уроки Веры Константиновны, когда она кричала студентам: «Не верю! Еще раз входи! Нужно было добиться, чтобы она обязательно поверила, что ты вошел с мороза, с жары или что идешь по какой-нибудь трясине, по ровному полу, по болоту... А потом случилось распределение. Когда я учился еще на третьем курсе, Евгений Рубенович Симонов пригласил меня репетировать спектакль по «Приключению» Марины Цветаевой. В качестве режиссера была некая Ника Косенкова. И приглашая меня в работу, Евгений Рубенович сказал ей: «Вот он будет молодым Казановой, очень похож — такой же черноволосый итальянец». Казалось, что жизнь удалась: на третьем курсе — главная роль Казановы, на четвертом — играем большой репертуар, все складно. Но я же не подозревал, что, как только ты переступаешь порог театра, все твои великие знания куда-то улетучиваются и ты снова становишься тем неопытным учеником, которым когда-то пришел в институт, потому что театр существует по другим законам.
Неужели столько времени пролетело? Боже мой, сорок лет в театре... Такая долгая жизнь. Если вспомнить самого себя сорокалетним, то уже тогда произошло много событий... Уже были звания, роли. Столько воспоминаний нахлынуло — и хороших, и плохих. Конечно, Театр Вахтангова — это желаемая цель каждого ученика щукинской школы, и всем хочется туда попасть. Я не исключение.
Когда увидел Новую сцену Чехов-центра, то просто потерял дар речи. Я понимаю, во что это может превратиться, какой будет эта сценическая площадка, что даже испытал чувство хорошей зависти», — поделился Народный артист РФ Евгений Князев. Фото: пресс-служба министерства культуры и архивного дела Сахалинской области Фото: пресс-служба министерства культуры и архивного дела Сахалинской области Напомним, что Новая сцена Чехов-центра расположится в помещении бывшего кинотеатра «Комсомолец» находящегося в Южно-Сахалинске по адресу улица Сахалинская, 52. С февраля 2023 года здание закрыто на реконструкцию, в результате которой будут усовершенствованы акустические характеристики помещения, переоборудованы фойе, сценическое пространство и зрительный зал, приобретено световое, звуковое и проекционное оборудование. Кроме того, здесь появится сцена-трансформер, расположение которой будет меняться в зависимости от творческих задач. Новый многофункциональный зал Чехов-центра сможет вмещать до 200 человек, это почти в пять раз больше действующей площадки, на которой сегодня островной зритель знакомится со спектаклями малой театральной формы.
Евгений Князев, Театральный институт им. Щукина: «Театр исследует человека, но не разоблачает его»
Евгений Князев в фильме «Вольф Мессинг». Самой значимой картиной Князева стала «Вольф Мессинг», в которой ему довелось воплотить на экране главного героя. Евгений Князев в фильме Евгений Князев в фильме «Работа над ошибками». С началом нового тысячелетия Евгений вновь появляется на телеэкранах. Всё о Евгении Князеве: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. Важная роль Евгения Князева, снискавшая большую зрительскую популярность, случилась в 1985 году, когда он сыграл молодого Казанову в спектакле «Три возраста Казановы». В 2017 году Князев получил роль в фильме «Мир вашему дому! Личная жизнь Евгения Князева сложилась очень успешно несмотря на огромнейшую занятость в карьере.
Народный артист РФ Евгений Князев посетил строительство Новой сцены Чехов-центра на Сахалине
И никакой аполитичности или политичности туда не внедряли», - поделился актер в проекте «Так сказать» портала «Абзац». По словам Князева , свою позиция при работе над фильмом Локшин не высказывал. Он был уважителен со всеми артистами. Ранее портал «Страсти» рассказал о новой экранизации «Мастера и Маргариты» и оценил ее.
Фото: пресс-служба министерства культуры и архивного дела Сахалинской области Директор островного театра Татьяна Корнеева, художественный руководитель Александр Агеев и главный художник Чехов-центра Кирилл Пискунов провели экскурсию и рассказали о ближайших планах строительства. Народный артист прогулялся по фойе, посмотрел будущие гримерные комнаты, помещения костюмерного и реквизиторского цехов и, конечно, пространство сцены и зрительного зала. Увиденным Евгений Князев остался доволен. Фото: пресс-служба министерства культуры и архивного дела Сахалинской области Фото: пресс-служба министерства культуры и архивного дела Сахалинской области Фото: пресс-служба министерства культуры и архивного дела Сахалинской области «Последний раз я был на острове семь лет назад.
Когда я увидел Южно-Сахалинск в этот раз, то не узнал его! Это невероятно, как же можно так преобразить город за такой короткий срок.
Они меня просто предупредили, сказав следующее: «В мире, в который ты хочешь ступить, тебе никто из нас помочь не сможет никогда, и ты в этом мире будешь один существовать. Ты сможешь? В 1978 году я поступил в Щукинское театральное училище. Это было достаточно тяжелое время для страны — застой, период всеобщего дефицита, когда достать и купить что-либо было невозможно. Мы трудно жили в 80-е годы, а еще труднее в 90-е. Было абсолютное равноправие бедности, большинство людей были в одинаково равном положении, и к этому большинству отношу, безусловно, и себя. Но мы были счастливыми: безоблачное детство, такая же безоблачная юность — с прекрасными порывами, с жаждой любви, с жаждой настоящей студенческой жизни.
Студенческие отряды, дружные поездки, походы, песни у костра — все это было, мы не чувствовали опасности, не было никаких неловкостей или страха, что может что-то плохое случиться, тебя обманут, накажут... Жили мы безобидно и безоблачно. Студенческие годы в Театральном институте имени Бориса Щукина мне запомнились как яркие, наполненные жизнью, осознанием того, что ты занимаешься любимым делом. Хотя должен признаться честно, на первом курсе мне казалось: что же это за профессия такая, где ничего тебе объяснить не могут и все зависит только от тебя: ты сам должен почувствовать, сам должен поверить в какие-то предлагаемые обстоятельства, ты должен проникнуться правильной атмосферой, должен найти верное физическое самочувствие, — я сейчас говорю про элементы школы актерского мастерства. А тогда для меня эти понятия были как высшая математика, но только высшую математику я худо-бедно понимал, придя из технического вуза, а вот эти простые вещи не понимал вообще. Если логическая жизнь на начертательной геометрии была понятна: нужно знать формулу и ряд законов, и тогда следующий этап построения будет довольно просто рассчитать, то в театральном искусстве конкретики не было, и поэтому первый год я очень мучился. Репетируем отрывок, я захожу в пустую аудиторию с обшарпанными стенами, а педагоги мне говорят: «Представь себе, что ты зашел к королю Людовику XIII». Педагоги говорили, что только в тебе сидят все эти вещи: как ты сумеешь правильно ощутить, понять, как ты сумеешь это все транслировать для зрителя, поверит ли он тебе, что у тебя в данном случае болит голова или случилось какое-то несчастье. Ты умеешь это передать, чтобы вызвать сочувствие зрительного зала?
Нас учили наблюдать за людьми и фантазировать, что с этим человеком происходит в ту или иную минуту. И ты едешь в метро или троллейбусе, смотришь: вот сидит грустная женщина, глядит в окно, перебирает руки. И ты думаешь: она проснулась сегодня, и у нее, наверное, был какой-то неприятный разговор с детьми, и она едет с тяжелым сердцем на работу. И ты начинаешь фантазировать про ее биографию, и в голове сразу выстраивается целый образ мыслей этой женщины. И я подумал: «Да, это может быть интересным». А потом мы дошли до того момента, когда педагоги сказали: «Попробуй покажи того или иного человека. Не только общий облик, а о чем человек думает в момент, когда идет, о чем думает, когда садится». И ты начинаешь фантазировать за персонажа, и появляется объем. Если персонаж, которого ты показываешь, наполнен и у него есть интерес в жизни, то этот интерес передается и публике.
Но к этому я приходил постепенно и в первую очередь благодаря своему педагогу — Людмиле Владимировне Ставской.
Если театр не будет идти в ногу со временем, пользоваться современными сценическими средствами, то он отстанет от жизни и будет не интересен зрителю. Вы легко согласились на эту работу? А почему мне было не согласиться: два известных режиссёра предлагают главную роль в большом проекте.
Было бы глупо не согласиться. Про Мессинга я мало, что знал: что был такой экстрасенс, который показывал фокусы. Это позже понял, что личностью Вольф Мессинг был неординарной. Он, его биография стали для меня раскрываться только, когда я прочитал книгу Мессиннга «Я - телепат».
Надо сказать, что до выхода фильма о нём вообще мало, кто знал, его имя называлось не так часто, как сегодня. Представьте, как непросто тому, кто может, встретив человека, предугадать его будущее, судьбу. Чего только стоило Мессингу доказывать всем, что он не шарлатан, а что, действительно, обладает уникальным даром. И когда уже почти сняли картину, продюсеры посмотрели фильм и сказали, что страна полюбила Мессинга-Князева, и народ не поймёт, если увидеть не его.
Поэтому картину переснимали со мной. Досье: Евгений Владимирович Князев — российский актёр театра и кино, ректор Театрального института им. Родился 9 августа 1955 года, недалеко от Ясной Поляны Тульская область. По первой специальности — горный инженер.
Закончил Тульский политехнический институт, а после — Щукинское училище, в 1982 году принят в Театр имени Евгения Вахтангова. С 1994 года преподаёт в Театральном институте им. Бориса Щукина, с 2003 года — ректор.
Люди в тренде
Он стоял тихо и скромно. Я его даже не заметила, занятая покупателем. Как вдруг соседка сказала: "Ой, да вы же актер? Но самое главное-он свято хранит великие традиции русского театра и театра им. Можно только позавидовать студентам...
Познакомились молодые люди, когда Людмила Ставская привела в театр симпатичную девушку. У нас был организован конкурс чтецов. Я попросил ее помочь мне сократить «Пиковую даму». Она улыбнулась и сказала: «Ну хорошо. Давайте попробуем». Дальше я приглашал ее гулять по набережной.
Я вспоминал и читал ей стихи, которые в то время знал наизусть», - заявлял Князев в программе «Судьба человека» канала «Россия 1». Читайте также Хотя Елена была из интеллигентной московской семьи, родные приняли провинциала тепло. Вскоре влюбленные съехались, поженились и стали родителями двух дочек. Евгений Дворжецкий успел сыграть в 25 фильмах Если с семьей артисту повезло, это не значит, что в его судьбе не случалось крупных потерь. Как мы писали выше, ближайшим другом Князев считал Евгения Дворжецкого. Смерть 39-летнего товарища в ДТП 1 декабря 1999 года стала для Евгения настоящей трагедией. До сих пор, когда я прихожу на кладбище, мне сложно свыкнуться с мыслью о его уходе. Ведь был живой человек, хотел работать, творить, и тут его не стало», — делился артист. Читайте также Злой рок: Евгений Князев потерял двух близких друзей в автомобильных авариях Но и это не все, ведь едва только педагог раскрыл талант Романа Гречишкина, как тот погиб, причем на съемках «Вольфа Мессинга»: в ночь на 8 января 2009-го парня сбил автомобиль. Рома вместе с подругами перебегал дорогу.
Не знаю, почему он там оказался. Очень мне его жаль. Он же мой ученик, очень талантливый парень.
Драматург Горин через несколько дней после начала работы потерял сон, аппетит и решил отказаться от этой идеи. Когда за экранизацию взялись Владимир Краснопольский и Валерий Усков, Усков попал с инфарктом в больницу.
Затем у Краснопольского прямо за рулем случился микроинсульт. А исполнитель эпизодической роли Алферов, который по сюжету не верит в дар Мессинга, умер прямо на сцене… Чуть позже Романа Гречишкина, который играл молодого Мессинга, насмерть сбила машина. У Алексея Петренко сыграл Сталина к концу съемок умерла от рака жена. Кстати, изначально в роли Мессинга должен был сняться Александр Абдулов. Говорят, что актер «загорелся» этой ролью.
Но, как и сам Вольф Мессинг, скончался от отека легких. В 2019-м году был удостоен Ордена за заслуги перед Отечеством четвертой степени. Награда была Дана ему за весомый вклад в развитие культуры и искусства. В 2020-м году он получил Медаль за вклад в организацию взаимопомощи и активную поддержку национального вопроса. Евгений Князев уже успел выпустить два курса актёров, которые сейчас блистают в фильмах и сериалах на российском телевидении.
Интересные факты из жизни актёра В одном из интервью актер Князев Евгений Владимирович признался, что в мистику абсолютно не верит, он более приземленный человек, поэтому и ему было очень сложно играть Вольфа Мессинга, вся жизнь которого пропитана тайнами и загадками. Каждый раз перед тем, как погрузиться в какую-то роль, Евгений Князев пытается освоить характерные профессиональные навыки. Перед тем, как сыграть Вольфа Мессинга Князев прочитал достаточно много литературы на эту тему, а также старался понять манеру поведения этой известной личности. Между тем, Князев признается, что большая часть режиссёрской команды побаивалась снимать настолько мистический сериал. Однако Князеву было совсем не страшно.
Жена актера по имени Елена работает в сфере искусства и не имеет отношения к кино. Она уже продолжительное время преподает в Щукинском училище. Удивительно, но она была единственная, кто проголосовал против того, чтобы мужа назначили ректором. Ректор Евгений Князев поэтому поводу очень много шутил. Он говорил, что действительно смог навести там порядок, поменять инфраструктуру к лучшему, а также проявить очень много инициативы.
Князев умело договорился с начальством, благодаря чему выделялись деньги на новые постановки и поощрение студентов.
В 1982 году окончил Театральное училище имени Бориса Щукина курс Л. В том же году Е. Симонов — главный режиссёр Вахтанговского театра — пригласил выпускника в прославленную труппу. Успешным стал ввод молодого артиста на роль Гаэтана в спектакль «Роза и крест». Симонов точно понял природу его дарования — медальный профиль, выразительная пластика, мощный темперамент.
В 1985 году Е. Симонов поставил спектакль «Три возраста Казановы». Такие партнёры многое дали актёру.
Евгений Князев — фильмография
Роль Панде — отца Ванги сыграл известный актер Евгений Князев. По замыслу режиссеров, изначально Князев должен был играть Митко — мужа Ванги в старости. Но эту роль отдали Антону Макарскому. А Князев сыграл отца провидицы — бедного, забитого жизнью человека, который не умеет выразить любовь и заботу к детям и жене.
Я думаю, они хотят, чтобы это сохранилось. Любую пьесу можно поставить по-разному и найти свой взгляд на это произведение. Важно, что ты хочешь сказать. Когда ты ничего не хочешь сказать, а хочешь только меня поразить своей невероятной смелостью, мне это неинтересно.
Один режиссер в 20-х годах прошлого века обнажил актера и в таком виде выпустил на сцену. Тогда это публику шокировало. И сейчас шокируют тем же самым. И это неинтересно. Я за театр, который про человека. Мейерхольд, например, вошел в историю как театральный революционер. Он придумал новую методологию — биомеханику.
Мы сейчас этим гордимся. До нас он дошел как великий реформатор. Но современники формулировали и другие впечатления от его спектаклей. Вот его современник Мариенгоф в одной из своих книг очень нелицеприятно говорит о биомеханике Мейерхольда и его спектаклях. А великий Ильинский ушел от Мейерхольда, потому что не захотел принимать «Лес» Островского в его трактовке. А помните, Ильф и Петров в «Двенадцати стульях» описывают постановку «Женитьбы», где героиня ходит по канату? Это тоже Мейерхольд.
Между тем, заметьте, о Вахтангове такого не говорили. Я недавно записал на аудиодиск автобиографию Марка Шагала. С каким пиететом он там говорит о Вахтангове! Шагалу очень хотелось работать с Вахтанговым, но тот его не позвал. Вахтанговские постановки отражали внутренний мир, который был ему дан. Он придумал новую форму, но он никогда не шел против человека. В театр пришли матросы и солдаты, которые до этого в театре никогда не были.
Их надо было как-то образовывать. И Вахтангов взял на себя роль человека, который их воспитывал, прививал им вкус. Возможно, он даже не имел этого в виду. Но вся его труппа выходила на каждый спектакль в вечерних платьях и фраках, которые они шили из какого-то тряпья. Кстати, тогда по правилам каждый студиец должен был на каждое занятие принести два-три полена, чтобы отапливать театр. И все равно зимой на сцене было ужасно холодно. Но перед началом спектакля актеры снимали свои телогрейки, надевали вечерние платья и шли играть «Принцессу Турандот» матросам и солдатам, которые курили в зале.
Но ту новую театральную форму, которую предложил Вахтангов, приняли не только матросы, но и мхатовские артисты и сам Станиславский. Вы помните, когда был самый длинный антракт в истории театра? Это был антракт во время сдачи «Принцессы Турандот» в 1922 году. Станиславский смотрел спектакль. Ему так понравилось, что после второго акта он поехал на квартиру Вахтангова, который болел и не мог быть в театре, чтобы его поддержать. Станиславский провел у него более полутора часов, и зрители ждали, когда он вернется и спектакль продолжится. А на следующий день Вахтангову пришли телеграммы от актеров МХАТа: «Вы заставили нас поверить, что условное искусство может так воздействовать на человека!
Так что я за эксперимент, который воздействует на человека. Что такое талант постановщика? Наверное, это когда ты можешь достучаться до души зрителя. И неважно, какими средствами. Слава богу, что в Театре Вахтангова есть Римас Туминас, выдающийся режиссер, который по-настоящему понимает природу театра. Возможно, последний режиссер, который занимается настоящим театром. Самый большой консерватор это не я, а он.
Но при этом у него такие новаторские спектакли.
А сейчас в наших сериалах многие молодые актёры играют военное время, как ряженые: лица те же, глаза те же. Они не чувствуют того, что играют и поют. Вы уже 20 лет на посту ректора Щукинского училища, вы работаете с самыми молодыми. Что они воспринимают из нашей великой и драматичной истории? Но это не так.
Дети, которые к нам приходят, мало читают, мало знают литературы. Мы их заставляем учиться. У нас очень хорошие педагоги, я ими на самом деле горжусь. И к четвёртому курсу я ребят просто не узнаю — так они меняются. Сегодня утром совершенно случайно увидел на столе у моей жены, которая у нас преподаёт, пачку контрольных работ студентов 4-го курса, которые они пишут по произведениям мировой литературы. Я не глядя взял ту, что лежала сверху, и прочитал её.
Я никогда не думал, что смогу каким-то образом переделаться, измениться. Но эта пьеса заставила меня захотеть сорвать свою маску и стать собой». Я думаю, этот мальчишка имеет все шансы стать хорошим артистом, у которого заработало его внутреннее состояние. Они меняются. Не всё, конечно. Но часть из них становятся ответственными и серьёзными людьми.
Глядя на них, я понимаю, что наша школа будет продолжать существовать. Я в этих детей верю. И не вижу причин считать, что у нас происходит какое-то вырождение. Ведь для них Великая Отечественная почти так же далека, как Пунические войны и разрушение Карфагена. С того курса, который в этом году выпустился, многие поступили в театр. И вдруг художественный руководитель курса говорит мне: «Можно показать вам работу, которую сделали ребята?
Оказалось, что это «Василий Тёркин на том свете». Вещь известная, я много раз её слышал. Но вы не представляете, до какой степени они осознавали то, что сделали. Про войну, про людей, про то, что можно погибнуть и оказаться на том свете! Они всё это понимают! И делают они это очень взросло.
Я испытал гордость за этих ребят. Мы предложили им выступить в музее на Поклонной горе, и они выступили. Они на этом взрослеют и учатся. Строитель — Я очень благодарна вам за то, как сейчас выглядит Щукинское училище. В старую школу или институт бывает страшно идти. Боишься увидеть одряхлевшее здание как постаревшего кумира.
Вы же превратили здание училища ещё и в музей. Пока поднимаешься по главной лестнице, перед тобой проходит вся история и Театра им. Вахтангова, и училища. Даже в буфете — портреты артистов! В буфете место для молодых. А там Доборнравов, Бичевин, Порошина, Аронова...
Они давно уже матёрые артисты, а все ещё в буфете висят. В классики переводить? Человек живёт историей, памятью. Моё желание привести здание в порядок было очень сильным. Я обивал пороги в министерстве, пытался донести, что наше здание не должно быть хуже, чем зарубежные театры. И меня услышали, мы получили возможность его отреставрировать.
Мы этот ремонт вели лет шесть. Начинали с усиления фундамента и грунтов. Мы же находимся в Большом Николопесковском переулке. Я всё думал, откуда такое название. А когда начали ремонт, понял — под нами песчаные грунты. Потом укрепляли стены.
Был смешной случай. Музыкальный курс проводил репетицию оперетты Штрауса «Летучая мышь». А в это время в стены вделывали специальные трубочки, по которым должны подавать мелкодисперсный песок, чтобы бетон распространялся по стенам здания и оно таким образом укреплялось. И вот поют они, а в это время долбит отбойный молоток, и вдруг стена пробивается, и бетон под давлением шесть атмосфер хлещет на сцену! Но все только отскочили в сторону и продолжили репетировать! Я так благодарен этим людям, всем преподавателям, которые вытерпели этот многолетний ремонт.
Ещё года три-четыре — и мы доделаем «Шаляпинский дом», что напротив института, и обязательно сделаем там площадку, на которой будем проводить уличные фестивали. Актёр — Вы очень разносторонний человек. У вас вся деятельность творческая, не важно, играете ли вы в театре или занимаетесь стройкой. А потом думаешь — нет, нельзя останавливаться, надо репетировать или сниматься. Но я не хочу сниматься «в чём-нибудь». Я хочу, чтобы пришла интересная роль.
А для этого о ней нужно мечтать. Сценариев мне присылают достаточно много, но большинство не вызывают интереса. Ну, будет ещё один проходной сериал на каком-нибудь канале. А мне хочется, чтобы это было важное для меня событие. Сейчас мы сняли фильм «Воланд». Когда мне прислали сценарий и я его прочитал, то сразу сказал: «Я хочу там сниматься».
И на пробы пошёл с большим удовольствием. И вероятно, моё «хочу» передалось, и меня утвердили. Каждый человек сам строит свою жизнь, и в каждом есть и низменное, и высокое. Знаете, сколько во мне плохого, о чём и на исповеди-то не скажешь?! Это и произнести-то трудно. В каждом человеке это есть.
Был я как-то в Оптиной пустыни.
Ощущая откровенного отсутствия интереса к работе на театральной сцене Вахтангова, артист начал иногда появляться на сцене других театров. Все образы, которые он воплощал, были очень неожиданными для зрителей и очень интересными. Среди всех ярких театральных ролей Евгения Князева следует отметить образ Берлиоза в спектакле «Берлиоз», роль в постановке «Провокации» и роль Барро в спектакле «Арто и его двойник».
Фильмы Евгений Князев в большей степени актер театральной сцены, и все же на его счету около 30 ролей в кинопроектах. Первой кинематографической ролью Евгения стала роль преподавателя русского языка и литературы Андрея Петрушова в ленте «Работа над ошибками», который вышел на телевизионные экраны в 1988 году. В это же время на экраны вышли еще несколько картин, в которых принимал участие Князев. Среди них «Фантастическая история», «Способ убийства», «Графиня Шереметьева» и т.
Затем Князев Евгений решил взять перерыв в съемках кинопроектов. С началом нового тысячелетия Евгений Князев опять начал появляться на телевизионных экранах. Несколько работ в таких сериалах, как «Простые истины», «Пятый ангел» и «Маросейка,12» дали новый толчок для его телевизионной деятельности. Актер остался верен собственному принципу выбора роли.
Обычно, он полагался на интерес к постановке и партнером. Самой популярной работой Князева Евгения стала роль в кинопроекте «Вольф Мессинг». Режиссер Краснопольский В. Заручившись согласием актера еще до начала съемочного процесса, Краснопольский потом просто представил его остальным актерам.
Понятно, что роль подобного формата всегда будет пользоваться интересом у зрителей. Сам артист отмечает, что он получил истинное удовольствие во время процесса работы над телевизионным сериалом.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Князев, Евгений Владимирович
- фильмография
- В печатном номере
- Актер Евгений Князев: «Я не верю в проклятие Вольфа Мессинга!»
- Фильмография
Евгений Князев: Я получил роль Мессинга по фотографии
По его словам, патриотизм — внутреннее состояние, когда у человека гордость за Родину. Он считает, что у россиян есть основания гордиться своей страной, в которой есть хорошая промышленность, искусство и возможности для молодёжи.
В какой-то момент театральных ролей стало недостаточно для его развития. В кино он часто играл евреев. Князев — член общественного совета Российского еврейского конгресса. Актер носит этот статус с гордостью.
Но в кино воплотил много ролей евреев. В трагикомедии «Тевье-молочник» я тоже играл еврея. Режиссер Владимир Лерт видел в этой роли только актера Богдана Ступку.
Мы что, скажем: «театр имеет российское происхождение»?
Мы честно говорим: театр родился в V веке до нашей эры, в Античности, это всё оттуда — из Древней Греции, Рима. И до революции члены российской элиты, чтобы образовывать себя, несколько лет проводили в Риме, дабы ощутить и понять, как развивалась всемирная культура. Поэтому и российская культура на сегодняшний день — часть всемирной. Как они ее пытаются отменить?
Они будут по частям, что ли, резать сами себя? Ну, это невозможно. Поэтому когда играет Чайковский а на Фестивале только что прошёл концерт — ну как его можно отметить? Легко ли быть молодым?
И что бы вы могли пожелать нынешней молодежи, гостям Фестиваля? Но нужно. Потому что без молодости мы никуда не двинемся. А что пожелать?..
По мнению режиссера Краснопольского, лучше, чем Евгений Князев никто эту роль не сыграет, поэтому его участие в съемках этой картины даже не обсуждалось. Режиссер предложил Евгению сотрудничество почти за год до начала работы, и актер согласился. Когда весь актерский состав был подобран, Краснопольский просто познакомил всех с исполнителем роли главного героя, причем Князев вышел к ним уже загримированным и в соответствующем костюме. Несомненно, Мессинг очень знаменитая историческая личность, причем окутанная завесой таинственности и загадочности, поэтому вызывает такой неподдельный интерес у зрительской аудитории. На съемочной площадке Князев чувствовал себя очень легко и раскованно, работа была не в тягость, наоборот, приносила моральное удовлетворение. После премьеры картины имя Евгения Князева стало известно всем российским зрителям, он стал знаменитым и популярным.
К сожалению, это пока единственная роль артиста такого масштаба, в основном он задействован во второстепенных ролях. Но даже такие образы Князева не оставляют равнодушными его поклонников. Личная жизнь В личной жизни Евгения Князева полный порядок. Уже достаточно давно он является мужем искусствоведа Елены Дунаевой, в браке с которой у него родились две дочери — Александра и Анастасия. Дочери не стали продолжать актерскую династию и пошли каждая своим путем. Евгений Князев с женой Еленой Дунаевой У Евгения очень дружная семья, которая любит собираться за одним столом по праздникам.
Сам артист всегда говорит, что важнее семьи для него ничего нет. Евгений Князев с семьей В 1994 году Евгений Князев стал преподавателем Щукинского училища, которое заканчивал сам. В 2003-м занял кресло ректора. В 1998-м и 2004-м он успел выпустить два курса актеров, стал руководителем целевого курса Московского театра оперетты. Избранная фильмография.