Из СМИ ; "«Спартак» Касаткиной и Василёва навсегда останется в балетном искусстве самым красивым скандалом начала века. Весной Государственный академический театр классического балета иной и ва представляет лучшие спектакли на сцене Концертного зала МИСИС. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
В Москве умерла 20-летняя балерина
В 1977 году Касаткина и Василев были приглашены как руководители в Государственный концертный ансамбль «Классический балет» (он позже стал Государственным академическим театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева). В марте на Телеканале «Ю» стартует проект «Русский балет» — уникальное реалити-шоу, которое раскроет телезрителям жизнь одного из самых красивых и закрытых видов искусства. «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва — это первая в истории русского балета совместная российско-английская постановка. Фото: Театр Касаткиной и Василева.
«Балет или материнство?» Так вопрос уже не стоит
В марте на Телеканале «Ю» стартует проект «Русский балет» — уникальное реалити-шоу, которое раскроет телезрителям жизнь одного из самых красивых и закрытых видов искусства. Чувашский государственный театр оперы и балета «Волга опера». г. Чебоксары, проспект Московский 1. Вот уже на протяжении 45 лет Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва покоряет театральные сцены мира. В честь предстоящего юбилея Натальи Касаткиной театр проводит гастрольный тур по городам Сибири.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Другие новости
- Скончалась в больнице народная артистка России Наталия Касаткина, вдова Владимира Василева
- Министерство
- Содержание
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске
Жители Новосибирской области увидят выступления знаменитой труппы с 6 по 8 октября, сообщает пресс-служба сайта регионального минкульта mk. Касаткина и Василёв начинали как балетмейстеры Большого и Мариинского театров, а в семидесятых основали собственную школу. Её характеризуют симфонизм, сочетание классического танца с элементами других пластических направлений. Текущий, 57-й, сезон театр открыл гастролями в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра, где четыре спектакля собрали абсолютные аншлаги.
Когда мы работали над первой постановкой балета «Сотворение мира», то родилось такое понятие, как «прыжок Барышникова». Василёв придумывал новые движения, элементы, а Михаил воплощал их с таким мастерством, как никто другой. У Владимира Юдича всегда были очень сложные поддержки. Сейчас, когда я работаю без него, у меня складывается впечатление, что он подсказывает мне, как лучше поступить... Что огорчает больше всего? Как относитесь к труппам, сформированным исключительно под балетный «чёс», скрывающим под кассовыми названиями пустоту и формализм? Вслед этому безобразию выступал наш театр; к счастью, заголовки были совсем другие, но подобные вещи мешают. Выступление балетных коллективов низкого качества наносит урон безупречной репутации русского классического балета, которая формировалась более века. После пандемических потрясений большая часть низкосортных частных трупп исчезли. Понятно, что каждый зарабатывает, как может, но с балетом так нельзя. Я даже знаю случаи, когда в «Лебедином озере» было всего восемь лебедей — но подобные вещи недопустимы. Для нас очень важно сохранение высокой планки искусства, которое мы получили в Большом театре в его лучшие времена от выдающихся мастеров. Мы из-за всех сил сохраняем это наследие. Я лично слежу, чтобы, например, первый акт в «Жизели» был таким, как это полагается. Меня спрашивают, почему у вас зрители плачут уже в первом акте, а у других нет? Я отвечаю, потому что другие исполняют, а наши артисты это переживают. Мне это показала Галина Сергеевна Уланова. Что касается разочарований, больше всего меня растаивает и не только сейчас, а всегда — подражание. Известный балетный критик, академик Виктор Владимирович Ванслов написал про нас статью «Впервые», где описал, какие необычные вещи мы сделали первыми. Иногда приезжаешь в какой-нибудь город и видишь свой спектакль или спектакль Юрия Николаевича Григоровича, только поставленный с левой ноги. Я не раз наблюдала, сделанные на подражании, балеты «Спартак» и «Сотворение мира» — это грустно. Недавно смотрела концерт: вроде музыка другая и общий вид, но все элементы переходят из одного номера в другой, всё одинаково и вторично. Не может не раздражать, что у этих хореографов нет индивидуальности. Получается, что возглавляемый вами коллектив служит примером того, что театр это, прежде всего, не красивая люстра и бойкий буфет, а нечто большее — мысль, идея, концепция? Повлияло подобное положение на формирование особого художественного стиля? Эта ситуация безусловно влияет на наш менталитет. Когда люди любят ходить в определённый театр и наблюдать за работой одной труппы — это замечательно и очень здорово. Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей. Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать. Наша последняя премьера была на сцене Большого. К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева. Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома. Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю.
Мы внесли изменения, сохранив при этом стилистику великого балета, введя трагический финал, задуманный Чайковским. Юрий Николаевич Григорович первым хотел сделать финал таким, но ему не разрешили — идеология допускала только оптимистичное завершение балетов. А мы уже могли себе это позволить — наш принц с самого начала постепенно превращается в лебедя, когда его рука становится крылом. В финале спектакля у нас погибают два лебедя: Принц и Одетта. К печальному завершению мы готовим зрителя изначально и ведём к осознанию через весь балет. В «Спящей красавице» у нас вообще два сюжета, они привязаны к хореографическому рисунку спектакля. Изумительную классическую хореографию балета мы изучали с выдающимися мастерами: Евгением Сумбатовичем Качаровым — обладавшим феноменальной хореографической памятью, и Екатериной Васильевной Гельцер. Мы попытались максимально точно воспроизвести каждую деталь, адаптировав сюжет для современного зрителя. У нас было замечательное взаимодействие: казалось, свою великую музыку он написал специально для нас — так идеально она легла на наше восприятие... Когда с Большим театром мы приехали на гастроли в США, знаменитый американский импресарио Соломон Юрок хотел, чтобы за дирижёрский пульт во время показа нашего балета «Весна свящённая» встал сам Игорь Фёдорович Стравинский. Но нам удалось повидаться со Стравинским. Удивительная вещь, что действительно великие композиторы, с которыми мне довелось общаться, были открытыми и незаносчивыми людьми. Мы великолепно понимали друг друга с Николаем Каретниковым, учениками которого с Владимиром Василёвым себя считали. Он способствовал нашему развитию не только относительно своей музыки, но и классической и современной. Замечательный Андрей Петров был также искренним и великолепным человеком без малейшего налёта звёздности. Над премьерой балета «Кракатук», который я уже готовила, к сожалению, без своего мужа, мы работали с одним из ярчайших композиторов современности — Эдуардом Николаевичем Артемьевым. Он создал чувственную, выразительную и захватывающую музыку. Все эти люди — большие композиторы, личности, полностью погружённые в свою музыку, и даже немного неуверенные в себе. Обычно демонстрацией своего превосходства занимаются не очень талантливые люди. Наши артисты говорят про наш театр, что это островок счастья. У нас не существует интриг, все наоборот, помогают друг другу в процессе работы. Наша труппа не такая многочисленная, как например, в Большом театре, где активно танцует только треть. Нас поздравил художественный руководитель Юрий Николаевич Григорович, который очень хорошо к нам относился. После чего, выяснилось, что мои вещи были вынесены из общей гримёрки. Когда я пришла туда забрать свои туфли, то сказала: «Девочки, желаю вам хорошего спектакля». Тогда обо мне стали говорить: «С ней поссориться невозможно». В подобных обстоятельствах важно правильно себя вести, ведь если отвечать на выпады, делать ответные шаги, тогда будут интриги и тяжёлая атмосфера. А если относиться к этому легко, то конфликт никогда не разовьётся во вражду. Артисты балета заняты очень тяжёлым трудом, хотя я не люблю, когда о балете говорят в таком контексте. Если занимаешься любимым делом, то это не тяжесть, а радость. Каждый выход на сцену — колоссальное счастье. Когда мы работали над первой постановкой балета «Сотворение мира», то родилось такое понятие, как «прыжок Барышникова». Василёв придумывал новые движения, элементы, а Михаил воплощал их с таким мастерством, как никто другой. У Владимира Юдича всегда были очень сложные поддержки.
Чевычелов Вы много гастролируете с труппой. Отличается ли иностранная публика от нашей? Безусловно, отличается, особенно азиатская публика. Они сидят на протяжении спектакля молча, не хлопая. Если им нравится, в конце они устраивают бешеные овации. Они так воспитаны, что не мешают артисту аплодисментами. У нас, к сожалению, нет такой культуры — зачастую зрители чуть ли не с первых нот начинают хлопать, и иногда это сбивает артистов на сцене. А вам какая публика больше по душе? Мне нравится любая. Не спорю, частые аншлаги — это приятно, но даже когда зал заполнен не полностью, я не огорчаюсь. И когда некоторые артисты возмущаются, отвечаю: «Но они же пришли! Даже если один человек сидит в зале, нужно для него выложиться так же, как и для тысячной аудитории. Пусть будет один зритель — но он пришел, и это главное. Чевычелов, Эвтибида - Н. Огнева Какие площадки вы предпочитаете — масштабные или камерные? Конечно, мы все предпочитаем большие залы, где нет скованности и стесненности движений. Там можно показать всю широту танца. Минус маленьких сцен в том, что приходится зачастую «убирать» хореографию, потому что попросту недостаточно места для многих элементов. Но, к счастью, в последнее время у нас нет таких проблем. В Китае, например, вообще, что ни сцена — то настоящий аэродром, масштабы поражают. На ваш взгляд, изменилась ли балетная «кухня» за последние лет десять? Очень сильно изменилась. Сейчас прослеживается такая тенденция, что все сводится к технике — накрутить, навертеть побольше. В том числе и в классических постановках. Я не говорю, что это неправильно — но если ты это делаешь, то делай настолько эстетично и осознанно, чтобы это было оправдано. Иначе получится не театр, а шоу.
«Московский классический балет» привез петербуржцам самую зрелищную версию «Спартака»
Тибальт и Ромео присутствуют в очень хорошей хореографии, но акцент сделан на любви, - объяснил Белорыбкин. В свои 72 года он невероятно пластичен в роли того самого монаха Лоренцо, который обвенчал молодых. Актер исполнил роль монаха Лоренцо. Труппа проделала огромную работу, чтобы зритель остался в восторге. Сам артист даже пересматривал фильмы о Ромео и Джульетте, чтобы лучше понять своего персонажа. Особенно выделил киноленту Франко Дзеффирелли, снятую в 1968 году: - Я ориентировался больше на старые фильмы. Новые не так точно передают смысл произведения.
Вообще, Ромео - это полностью моя партия, потому что сам по себе я романтичный парень. Мне кажется, из всех ролей характер именно этого персонажа больше других соответствует моему. В Адама в «Сотворении Мира», прим.
Касаткиной и В. Василёва С 23 по 25 февраля на сцене театра «Волга Опера» состоялись гастроли Государственного академического театра классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Событие стало возможным благодаря поддержке Министерства культуры РФ, а также организации «Росконцерт» и федеральной программе «Большие гастроли». Сами постановщики неоднократно подчёркивали, что они бережно подошли к первоисточнику, работая не со стихотворной версией Бориса Пастернака, а с подстрочным переводом оригинала.
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске 28 сентября 2023, 21:05 Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске Это знаменитый на весь мир коллектив Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске. В краевом центре знаменитая на весь мир труппа начинает тур по городам Сибири. Этот творческий сезон особенный — посвящён 90-летию художественного руководителя — Наталии Касаткиной.
Девиз балета такой же, как у движения хиппи — «Make love, not war! Афинянки под предводительством мудрой Лисистраты объявили своим мужчинам эротический бойкот и сумели положить конец затянувшейся войне. Лисистрата С помощью системы 3D-проекций на сцене вырастают античные храмы, загораются звезды и разливается Средиземное море. Музыку к постановке написала Ольга Петрова, дочь композитора Андрея Петрова.
Касаткина и Василёв были первыми, кто после 1917 года осмелился поставить «Весну священную» в России. Весна священная Новаторская музыка Стравинского вызывала немало споров, но постановщики рискнули реализовать ее драматический потенциал. Это танцевальная феерия с обилием световых и сценических эффектов. Жар-птица Красивая волшебная сказка о любви, колдовстве и удивительных приключениях понравится, как детям, так и взрослым. Это два «городских» балета, где город — и фон, и действующее лицо. Хотя мистики в нем предостаточно. Это история о появившемся в городе загадочном существе.
Парень инсценировал бандитское нападение, чтобы сделать предложение: девушка была в шоке
- Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
- «Миша весь был яркий»
- Другие новости
- Подписаться на нашу рассылку
- Балетмейстер Наталия Касаткина: «Мы очень ждём встречи с астраханским зрителем»
Спектакли Театра балета Касаткиной и Василева
Отец 20-летней Алеси Лазаревой, балерины Театра классического балета имени Касаткиной и Василева в Москве, рассказал, что она умерла от проблем с сердцем, однако их у нее никогда не было. Об этом мужчина рассказал телеканалу 360. Справка "РГ". За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Повод: балет "Спартак" Государственного академического театра Н. Касаткиной и В. Василёва в рамках Летних Балетных Сезонов. Место: Театр РАМТ. Дата: 06.07.2023.