«Асисяй». Вячеслав Полунин. Смотреть онлайн бесплатно, без регистрации, в хорошем качестве. Вячеслав Полунин Вячеслав Полунин родился 12. #Интервью с Вячеславом Полуниным и его мамой Марией Николаевной Полуниной. Фрагмент фильма-концерта "Лицедеи" #Лентелефильм, 1984 #полунин #вячеславполунин #асисяй #клоунада #клоун #юморнатв #развлекательноетв #фильмконцерт Наши группы в соцсетях. Спектакль Вячеслава Полунина «сНежное шоу» состоится без руководителя – он остался в Санкт-Петербурге решать организационные вопросы.
После посещения "Снежного шоу Славы Полунина"
Как сейчас живет и чем занимается создатель и исполнитель популярного некогда номера?Полунин появился на свет в июне 1950 года в небольшом городке Орловской области. Придуманная Вячеславом Полуниным и Гидоном Кремером «сНежная симфония» (SnowShow Sumphony) — продолжение его спектакля «Снежное шоу», созданного в 1993 году и выдержавшего более 4 000 представлений по всему миру. Руководитель театральной студии пантомимы "Лицедеи" Вячеслав Полунин и его персонаж "Асисяй" любят погреться на солнышке, насладиться запахом трав. В 1982 году Вячеслав Полунин организует в Ленинграде мим-парад, на который съехались около 800 артистов пантомимы.
Снежное шоу Славы Полунина
Но до столицы Башкирии добралось только сейчас, спустя четверть века. Чтобы наверстать упущенное, первоначально планировалось аж семь представлений, но потом их число сократилось до пяти, ведь ажиотажного спроса у уфимской публики шоу не вызвало. Тем более что его создателя, имя которого крупным шрифтом значилось на афишах, публика не увидела: ни в одном из пяти уфимских представлений знаменитый лицедей так и не появился. Розыгрыш лицедея На любое из представлений в ГКЗ «Башкортостан», где проходили гастроли, можно было спокойно купить билеты прямо перед началом шоу. По данным билетных операторов, нераскупленными оказались, прежде всего, места в партере. Зрителей явно отпугивала их высокая цена, доходившая до пяти тысяч за билет - почти как на постановки любимца уфимских театралов Сергея Безрукова. Но если публика готова из года в год выкладывать немалые деньги за возможность вновь и вновь лицезреть своего кумира в одних и тех же ролях - Пушкина или Есенина, то пяти клоунских шоу Славы Полунина для башкирской столицы оказалось все же многовато. Ведь большинство зрителей хотели сводить на шоу детей, а никаких скидок юным зрителям не полагалось. Тем не менее на всех представлениях публику в зале в основном представляли родители с детьми самого разного возраста, даже дошколятами. Хотя и солидной публики было немало. Многие взрослые зрители, явно помнившие грустно-веселого Асисяя с надувным телефоном, в знаменитом желтом комбинезоне и мохнатых красных тапках, еще со времен его первого появления на телеэкранах в восьмидесятые годы, пришли именно на него, Славу Полунина.
И даже не подозревали, что вместо знаменитого клоуна увидят его дублеров. Ведь массированная реклама несколько месяцев обещала с телеэкранов: «Слава Поунин и его «сНежное шоу» в Уфе! Правда, не многие зрители обратили внимание приписку мелким шрифтом на афише, что роль «желтого клоуна» исполняют совсем другие артисты. Жертвы клоунского беспредела Первое представление в ГКЗ «Башкортостан» задержали почти на час «по техническим причинам», как было объявлено зрителям.
Но к тому времени, когда я делал Асисяя, у меня в любимцах уже был не только Чаплин. Я приехал в Питер, а там был кинотеатр старого фильма. Я не вылезал оттуда. В день по три-пять фильмов смотрел. В кино заключалось такое богатство, комичество, что ничего не могло сравниться. Я изучал клоунаду на основе комических фильмов. А потом еще я начал по телевизору натыкаться на прекрасную русскую клоунаду. В это время было много хороших клоунов на арене, особенно я влюбился в Леонида Енгибарова. С тех пор у меня уже точно было понимание, куда надо двигаться. И как-то, сидя на кухне, решил быстренько за ночь чего-то сделать со своим персонажем: пару коробок грима и до утра мазал лицо, раз двадцать менял маску, пока не наткнулся на эту белую с пробкой. Для персонажа надо было найти сюжет. Вспомнил Аркадия Райкина, я был просто влюблен в его работу и не пропускал ни одного спектакля. Так вот, вспомнил его сюжет с переменами масок, и я подумал: «Вот хорошо, два персонажа, которых придумал человек, потому что ему очень грустно одному и он пытается сделать вид, что у него все в порядке». Много было трудностей? К началу 80-х я сделал прекрасные спектакли, совершенно новый вид искусства — поэтическая клоунада. Мы работали в маленьком зале на 70 мест, как-то вталкивали 300 зрителей. Стало понятно, что это большой подарок судьбы и надо им как-то распорядиться, чтобы максимально доступно стало для людей. Тогда мы начали искать формулу, при которой это можно сделать. Все люди, которые работали в спектаклях, параллельно работали дворниками, билетерами и так далее. Это был самодеятельный театр, и надо было искать решение. Идти в профессиональную организацию типа «Ленконцерта» мы не захотели. Мы там уже были и поняли, что там ничего у нас не получается. Например, «Голубые канарейки» худсовет не принял, сказали, что мы «пудрим мозги» и непрофессиональное выдаем за профессиональное. Мы поняли, что нужно искать другой выход, а так как нас в комсомоле очень любили и постоянно отправляли во все стороны мира представлять культуру России, мы поняли, что нужно обращаться к нашим покровителям. Я пошел к Валентине Матвиенко, она была начальником комсомола в Питере. Она очень много нам помогала, ценила нашу работу. Я объяснил ей, что не хотелось бы висеть на шее у комсомола, и так как мы в это время получали и помещение и зарплату я получал как руководитель, то хотелось бы сделать самоокупаемый театр. Это было новое слово, странное. Она долго рассуждала со мной, где-то проверяла возможности, и в конце концов решили рискнуть, к тому же я не подводил никогда, на меня можно было положиться. И она подтвердила, что такое может быть при комсомоле — самоокупаемый театр. Он никак не зависел от организации комсомола и в то же время ей во всем помогал. Мы арендовали помещение, отдали всем артистам зарплаты и начали путешествовать по всей России с огромным успехом. Меня интересовало, где можно учиться. Мне так нравилось, как светятся глаза у публики, какой возникает ажиотаж и радость в этом пространстве творчества. Пантомима и клоунада — это фантастические миры, которые увлекают всех вокруг в водоворот жизни.
Здесь - наивысшая фаза затяжного конфликта между коллективом и худруком. Коллектив настаивает на смене худрука. За три года народный артист России клоун-мим Вячеслав Полунин так и не стал авторитетным лицом для истинных «цирковых». Не сработались Полунин был поставлен Министерством культуры на капитанский мостик Цирка на Фонтанке в 2013 году. Коллектив его не принял, но попытался с «Асисяем» сработаться. Не получилось. В итоге уже через год работники цирка обратились c открытым письмом к президенту России Владимиру Путину с просьбой провести конкурс на должность художественного руководителя цирка. В обращении, которое подписали 100 человек, утверждалось, что Полунин, назначенный вне конкурса, разрушает отечественные традиции циркового искусства. Требование об отстранении Вячеслава Ивановича и замене его настоящим «цирковым», а не эстрадным специалистом, выглядело запоздалым. Странно, что не забили тревогу раньше. Ведь если бобра назначить руководителем чего угодно, то он сразу начнет грызть деревья и строить плотину. А кому же было не известно, что Полунин - не «цирковой», что его талант расцветает на сцене или на площади. Кружок диаметром 13 метров, называемый манежем, - не его стихия. Он - поклонник Цирка дю Солей и европейских развлекательных центров, у него собственный театр в Париже, и он проживает за границей не менее двухсот дней в году. Цирк на Фонтанке и это было ясно сразу при его назначении , для Вячеслава Ивановича - не священная корова, а объект реформаторства.
В настоящее время меняется устав цирка, теперь должности худрука и директора там будут разведены. Цирк на Фонтанке не входит в состав Росгосцирка, в ведении которого находятся практически все государственные цирки, — он является непосредственно подведомственным Минкультуры учреждением. С 1986 года его возглавлял Григорий Гапонов, который в конце 2012 года подал заявление об отставке после выявления ряда серьезных нарушений в его работе. Минкультуры РФ отправляло комиссию в Цирк на Фонтанке для проверки его финансовой, хозяйственной и творческой деятельности, чтобы разобраться в причинах жалоб на его работу со стороны зрителей и артистов. Комиссию, состоявшую из представителей министерства и цирковых деятелей, возглавляла гендиректор Росгосцирка Фаина Халилова. В результате проверки был выявлен ряд серьезных нарушений финансового и административного характера. В частности, в штате цирка есть много должностей, не предусмотренных его структурой.
Ещё статьи на эту тему:
- Вячеслав Полунин
- Воспитал трех сыновей. Все они тоже артисты
- Vyacheslav Polunin
- Асисяй временно недоступен: дурацкое интервью со Славой Полуниным
- Вячеслав Полунин возглавит цирк на Фонтанке
«Воздушный шарик и медовый пряник»
- Слава Полунин, миниатюра "Телефон"
- КАК Я СТАЛ АСИСЯЕМ
- Вячеслав Полунин
- Радий Хабиров: «Мне хочется сделать что-то такое, чем потом можно будет гордиться»
- Мечтатель, сказочник и клоун. Как Вячеслав Полунин стал Асисяем? | Аргументы и Факты
- Асисяй превратит цирк на Фонтанке в творческую лабораторию
Вячеслав Полунин - биография, новости, личная жизнь
| Асисяй. Вячеслав Полунин. Лицедеи (1984) - YouTube | Вячеслав Полунин появился на свет 12.06.1950 года. |
| Чем сейчас занят и как выглядит клоун Асисяй, он же — Слава Полунин | #Интервью с Вячеславом Полуниным и его мамой Марией Николаевной Полуниной. Фрагмент фильма-концерта "Лицедеи" #Лентелефильм, 1984 #полунин #вячеславполунин #асисяй #клоунада #клоун #юморнатв #развлекательноетв #фильмконцерт Наши группы в соцсетях. |
| «Асисяй», на выход! | Сейчас Вячеслав Полунин выступает в основном за границей. |
| После посещения "Снежного шоу Славы Полунина" | Вячеслав Полунин о том как родился Асисяй. |
Асисяй. Чем сейчас занимается великий клоун Вячеслав Полунин
| Асисяй превратит цирк на Фонтанке в творческую лабораторию // Новости НТВ | Вячеслав Полунин "Асисяй" Год производства — 1984 Фрагмент фильма-концерта "#Лицедеи". #Интервью с Вячеславом Полуниным и его мамой Марией Николаевной Полуниной. |
| Вячеслав Полунин - клоун "Асисяй". Переехал заграницу и зарубежная недвижимость | Созданное более 20 лет назад «сНежное шоу Славы Полунина» объехало десятки стран и сотни городов, где были даны тысячи представлений для миллионов зрителей. |
| Асисяй в Казани гастроли "сНежное шоу" Вячеслава Полунина — Реальное время | Вячеслав Полунин о том как родился Асисяй. |
| Дурацкое интервью со Славой Полуниным - Афиша Daily | В 1981 году в "Голубом огоньке" был показан номер Вячеслава Полунина под названием "Телефон". |
Мечтатель, сказочник и клоун. Как Вячеслав Полунин стал Асисяем?
Вячеслав Полунин о том как родился Асисяй. Вячеслав Полунин о том как родился Асисяй. Однажды Вячеслав Полунин пошёл на хитрость: он сообщил редакторам «Новогоднего огонька», что подготовил необычный номер.
Снежное шоу Славы Полунина
Не могу объяснить точнее, это ощущение возвращения в детство. Не цирковое шоу, а искусство. Был такой номер, когда на сцену напустили туман. Сквозь него идёт клоун, а за спиной у него крылья. Это было жутко, похоже на смерть. Дети восхищаются тем, как это красиво, а мне было страшно. Шоу интересно взрослым из-за философского смысла, а детям из-за интерактивной составляющей, потому что постоянно летали шары, клоуны контактировали со зрителями. Ещё было прикольно, когда во время номера с телефонами клоун сказал: "Асисяй, это Новосибирск".
Было приятно, что упомянули наш город в представлении», — отметила Катя, которая посетила «сНежное шоу» вместе со своими родителями. В целом все согласны с тем, что это незабываемое представление: люди выходят из зала счастливые и весёлые. Спецэффекты, клоуны, музыкальное сопровождение — всё в шоу на высшем уровне. Представления в нашем городе запланированы до 25 октября.
Вот только цена за такое удовольствие оказалась явно завышенной. Тем более без заглавной звезды, которая, видимо, посчитала Уфу слишком незначительным городом для выхода на сцену. Маска, я тебя знаю Как выяснилось, 68-летний Вячеслав Полунин, уже давно не появляется на сцене в каждом представлении «сНежного шоу» и в одном из своих интервью даже объяснил почему: мол, если выходить на сцену несколько раза подряд, происходит некое «выгорание» - нужно делать перерыв. Так что в какие-то города он ездит, а в какие-то - нет. Впрочем, справедливости ради стоит отметить, что часть публики отсутствие мэтра клоунады даже не заметила - разобрать, чье лицо скрывается под слоем грима с красным носом, - не так-то просто. Тем более что все запомнившиеся еще с детства номера с телефонами или вешалкой, которые постоянно показывали в передаче «Вокруг смеха», в «сНежном шоу» присутствовали.
И некоторым зрителям, наверное, действительно, было не столь принципиально, кто именно предстал в полюбившемся образе смешного и трогательного человечка: клоун - он и есть клоун. Слава Полунин все точно рассчитал, ведь он не простой клоун - он создатель шоу и отлично умеет зарабатывать деньги. Это был как раз театр клоунады в Ленинграде. А помогла ему Валентина Матвиенко. Давайте я их сам буду зарабатывать». И она разрешила, то есть благодаря комсомолу я получил первый частный театр». На сегодняшний день Полунин поставил уже около тридцати шоу, но именно «сНежное шоу», которое даже называют театральной классикой XX века, принесло ему мировую известность. Центральная фигура шоу - тот самый Асисяй, наиболее популярный и узнаваемый образ, несмотря на то, что появился почти тридцать лет назад. Сам его создатель абсолютно уверен, что сегодняшние зрители ничем не отличаются от той аудитории, перед которой он выступал и пятьдесят лет назад.
Лучший клоун мира, знаменитый Асисяй Вячеслав Полунин приедет в Сочи 22. Хотя… — Я не занимаюсь искусством. Я учу людей быть счастливыми, а клоунада — это лишь инструмент, — рассказывает Вячеслав Полунин. Созданное более 20 лет назад «сНежное шоу Славы Полунина» объехало десятки стран и сотни городов, где были даны тысячи представлений для миллионов зрителей. Спектакль получил множество престижных театральных премий, о нем писали газеты и журналы от Бродвея до Новой Зеландии. Но самое главное — уже долгие годы буквально через несколько минут представления на лицах у зрителей — взрослых и серьезных мужчин, прекрасных дам и непоседливых ребятишек появляются улыбки. Стремился, чтобы у искусства не было ограничений.
Созданный Полуниным образ полностью изменил его жизнь — артист стал популярным и узнаваемым. Сейчас Полунин известен во всем мире. Его «сНежное шоу» да, именно такое написание , с удовольствием смотрят люди разных стран уже более 20 лет. Шоу постоянно меняется, его большая часть — импровизация, этим оно и цепляет зрителя. Жена Елена много лет во всем поддерживает Вячеслава и идет с ним по жизни рука об руку. Супруги воспитали трех сыновей, которые работают в сфере искусства. Большую часть времени семья проводит за границей. Полунин говорит так: «В жизни нужно заниматься тем, от чего «звякает в душе». И вы знаете, с этим сложно не согласиться.
Асисяй, мы все еще тебя помним! Лицедеи
Среди них были титулованный «король дураков» Джанго Эдвардс из Голландии и самый эпатирующе серьезный и язвительный клоун Франц Йозеф Богнер из Германии. Потом я решил перебраться во Дворец молодежи и объявил набор в свою студию. Нам сказали: «Ну что это? Поете под фонограмму. Трюков акробатических не делаете.
На гармошках играть не умеете». Тогда я предложил этот номер телевидению, и его тут же показали в «Голубом огоньке». Дело было так. Брови Робика от удивления улетели до небес.
И только у нас произошло чудо: идея нашла плодотворную почву. Скептики говорили мне: «Зачем ты тянешь всю эту кучу народа? Зачем тебе все эти дети? Просто молодым ребятам необходимо было время, чтобы сформироваться.
Мне очень нравилась концепция группы The Beatles. Каждый персонаж классического состава «Лицедеев» 1985—1991 годы представлял свою философию и имел свою аудиторию. Анвар Либабов — альтернативщик, аутсайдер. Таким был в жизни Хвост Алексей Хвостенко , который вливался только в то, что ему было интересно.
Анвара арестовывали на каждом шагу, он не мог спокойно пройти по городу: его непременно по нескольку раз останавливала милиция и проверяла документы. Антоша Адасинский — экстремал! Упертый, мощный. От него буквально исходила опасность, он все время толкал свое, другое: другую идею, другую философию, другую культуру.
Он был фаворитом у революционеров, нигилистов, которые знали, чего хотят, и были уверены, что все делают не то, что надо. Персонаж Валеры Кефта я с самого начала строил для романтически настроенных девушек. Я назвал его Одуванчиком: кучерявые белые волосы, нежный и трепетный. Словом, Фанфан-Тюльпан.
Но вскоре у Валеры проявилась его суть — парня с Лиговки, где он жил и вырос. Постепенно он поломал первоначальный персонаж, зарыл его и стал двигаться в сторону анархии. Правда, потом мировоззрение Кефта скорректировалось, когда он, будучи отличным художником, поступил в Серовское художественное училище. Появились новые краски: оставаясь парнем с Лиговки, он стал рисовать свой персонаж, придумывал интересные решения, выдавал бесконечные гэги.
Валера сам был художественным явлением, к нему «прилипали» люди соответствующего склада: музыканты, художники и вообще разные «творяги». Леня — это упоение жизнью! В нем как будто живут четыре человека одновременно! Как только он попадает в компанию, ему сразу нужно быть в центре внимания, взбодрить эту кислую жизнь, чтобы она звенела, пела, орала.
Искры из глаз! Как только энергия убывает, ему становится неинтересно. Мне пришла в голову идея номера «Низя», и я пригласил Леню Лейкина сыграть его со мной. Он делал первые шаги на сцене, но уже тогда его обаяние, фантазия и радость были способны осветить все вокруг.
Персонаж Роберта Городецкого молчит, молчит, а потом как выдаст! И эта фраза остается в памяти месяцами, так точно он ее произнесет, так иронично. У Роберта очень тонкий взгляд на вещи, он все анализирует. Он спокойно сидит в уголке, незаметный, но обаятельный.
При этом за ним всегда тянется толпа. В кабаретной паре с Робертом Городецким работал Коля Терентьев. У него в роду восемь колен питерских интеллигентов, а дядя был дирижером в Мариинском театре. Сам Коля очень любит оперу, с утра до ночи поет арии, знает наизусть весь репертуар великих певцов, а шкафы у него сверху донизу набиты уникальными пластинками.
Еще Коля был чемпионом Ленинграда по фехтованию. Вот пожалуйста — клоун и в то же время спортсмен!
Особенно ему нравились комедии, которые он просто "впитывал". Потом мальчик пересказывал их, изображал героев фильма в лицах, разъяснял сюжет и показывал, что и как делали персонажи.
Но больше всего Вячеслава Полунина поразил Чарли Чаплин, фильм которого "Малыш" считает лучшей картиной всех времен и народов. Однако решающее значение при выборе профессии и даже образа жизни сыграл Марсель Марсо. Увидев великого мима по телевизору, он уже через несколько дней изображал во дворе пантомиму. Потом попал на школьную сцену, далее играл во всевозможных постановках местного масштаба и так добрался до Питера.
Обретение профессии После окончания школы Вячеслав Полунин поехал в Ленинград, чтобы поступать в театральное училище. На собеседовании ему сказали, что он не выговаривает 33 буквы. Тогда он подумал, если не может выговаривать, то и незачем, будет заниматься тем, что ему нравится - пантомимой. Правда, сначала он начал учится в техническом институте.
Однако инженером так и не стал, решил начать все снова и поступил в институт культуры, в котором позже даже преподавал некоторое время. Первый успех пришел к Вячеславу на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где он выступал дуэтом с Сашей Скворцовым. Вторую премию конкурса им вручал Аркадий Райкин. У комиков был десяток удачных миниатюр, которые хорошо принимали зрители.
Дуэт стал известным, но, как говорил сам Вячеслав Полунин, хотя зрители и были в восторге - море аплодисментов, через два дня их забывали, потому что персонажи не были интересными, не создавали свой мир и характеры. Взрыв популярности В 1968 году Полунин создает мим-театр "Лицедеи", ставший знаменитым на всю страну. Настоящий успех пришел к нему в образе клоуна Асисяй. Вячеслав Полунин говорит, что произошел "взрыв", когда он в первый раз вышел в желтом коротком костюме с носом и сыграл номер с телефоном.
Я тут же ее повторил всю наизусть, слово в слово, движение в движение, и уложил всю аудиторию на пол от хохота. Тогда я начал выступать, пошел в клубную агитбригаду. Искал всегда, где можно выступить. К каждому празднику в своем городке я стал придумывать новые приключения персонажа: то я яблоки ворую в саду, то я к 8 Марта пытаюсь что-то погладить, сварить. Пришло к тому, что я даже поехал в областной город и получил первую премию как самодеятельный артист. Тогда ко мне один генерал подошел и сказал: «Так, молодой человек, вам нужно относиться к своему таланту серьезно. Езжайте в Москву и учитесь».
Я последовал его совету и поехал в Питер. Питер мне нравился больше, потому что наша учительница рассказала об этом городе как о чуде света и о том, что там белые ночи. Можно сказать, что вы вдохновились Чарли Чаплином? Я вдохновился Чарли Чаплином. Но к тому времени, когда я делал Асисяя, у меня в любимцах уже был не только Чаплин. Я приехал в Питер, а там был кинотеатр старого фильма. Я не вылезал оттуда.
В день по три-пять фильмов смотрел. В кино заключалось такое богатство, комичество, что ничего не могло сравниться. Я изучал клоунаду на основе комических фильмов. А потом еще я начал по телевизору натыкаться на прекрасную русскую клоунаду. В это время было много хороших клоунов на арене, особенно я влюбился в Леонида Енгибарова. С тех пор у меня уже точно было понимание, куда надо двигаться. И как-то, сидя на кухне, решил быстренько за ночь чего-то сделать со своим персонажем: пару коробок грима и до утра мазал лицо, раз двадцать менял маску, пока не наткнулся на эту белую с пробкой.
Для персонажа надо было найти сюжет. Вспомнил Аркадия Райкина, я был просто влюблен в его работу и не пропускал ни одного спектакля. Так вот, вспомнил его сюжет с переменами масок, и я подумал: «Вот хорошо, два персонажа, которых придумал человек, потому что ему очень грустно одному и он пытается сделать вид, что у него все в порядке». Много было трудностей? К началу 80-х я сделал прекрасные спектакли, совершенно новый вид искусства — поэтическая клоунада. Мы работали в маленьком зале на 70 мест, как-то вталкивали 300 зрителей. Стало понятно, что это большой подарок судьбы и надо им как-то распорядиться, чтобы максимально доступно стало для людей.
Тогда мы начали искать формулу, при которой это можно сделать. Все люди, которые работали в спектаклях, параллельно работали дворниками, билетерами и так далее. Это был самодеятельный театр, и надо было искать решение. Идти в профессиональную организацию типа «Ленконцерта» мы не захотели. Мы там уже были и поняли, что там ничего у нас не получается. Например, «Голубые канарейки» худсовет не принял, сказали, что мы «пудрим мозги» и непрофессиональное выдаем за профессиональное. Мы поняли, что нужно искать другой выход, а так как нас в комсомоле очень любили и постоянно отправляли во все стороны мира представлять культуру России, мы поняли, что нужно обращаться к нашим покровителям.
В 2001 году организовал программу площадных театров Московской театральной олимпиады. Накануне январских гастролей 2008 года в Берлине Адмиралспаласт корреспондент русскоязычной газеты Германии «Европа-экспресс» записал интервью, в котором Полунин рассказывает о своей новой идее театрализации жизни: Одно из моих любимых занятий — это размытие границы между жизнью и искусством. Этому и посвящён проект, который реализуется в Париже [5]. Фрагменты спектакля «Snow Show» «Снежное Шоу». При его руководстве был проведен ремонт здания цирка, укреплён исторический купол, под который поставили новую конструкцию, позволяющую с любой точки купола слететь, взлететь, улететь [9]. Внутри появилась система кольцевых площадок, специально для постановок нового поколения. Цирку было возвращено историческое название — «Цирк Чинизелли », по имени его основателя [9]. Слава Полунин. Появились и постановки, в том числе популярная «Золушка» «Бал у Чинизелли, или Тысяча и одна Золушка» [9]. Однако по истечении контракта 21 апреля 2016 года руководство Росгосцирка предложило Полунину перейти на работу в эту организацию, поскольку профсоюз Цирка на Фонтанке требовал назначить туда другого руководителя [10].
Полунин организовал и вёл секцию «Новый цирк и уличный театр» Санкт-Петербургского международного культурного форума [11]. Главной темой секции стало фестивальное движение как практически единственный источник информации о современных тенденциях развития циркового и уличного искусства и достижениях зарубежных коллег.
Проданный смех: легендарный Полунин-Асисяй оставил уфимских зрителей с носом
| Проданный смех: легендарный Полунин-Асисяй оставил уфимских зрителей с носом | Вячеслав ПОЛУНИН - оказался в центре скандала. Полгода назад он возглавил Петербургский цирк на Фонтанке, где пообещал провести реконструкцию и впредь давать там спектакли мирового уровня. |
| Вячеслав Полунин - биография, новости, личная жизнь, фото, видео - | Правая ветка: ближе к стволу — Вячеслав Полунин, сидит Ольга Кочнева, по центру — Анвар Либабов, крайняя справа — Елена Ушакова. Первый раз «Асисяй-ревю» было показано в Казани, во Дворце молодежи, на Новый год. |
Асисяй. Вячеслав Полунин. Лицедеи (1984)
расположенном в 50 км от Парижа. Созданное более 20 лет назад «сНежное шоу Славы Полунина» объехало десятки стран и сотни городов, где были даны тысячи представлений для миллионов зрителей. В дискуссии участвовали Вячеслав Полунин и генеральный директор Росгорцирка Дмитрий Иванов, вице-президент Международного фестиваля в Монте-Карло Урс Пилз, руководитель итальянского театра Nucleo Горацио Черток. Вячеслав полунин Клоун Снежное шоу Афиша Видео Асисяй Театр. Спектакль «Снежное шоу» создан в 1993 году актером Вячеславом Полуниным, которого зарубежная пресса называет «лучшим клоуном мира». Спектакль Вячеслава Полунина «сНежное шоу» состоится без руководителя – он остался в Санкт-Петербурге решать организационные вопросы. «сНЕЖНОЕ шоу Славы Полунина» – Асисяй едет в Минск!