Sabine Devieilhe reunites with the virtuoso and tragic title role that made her famous at the Opéra Comique in 2014. Ставить «Лакме» еще в прошлом сезоне начинала режиссер Изабель Парсьо-Пьери, однако работу не завершила, и ее имя отсутствует на афише. Землянам о «Землянах», возвращение Валентины Талызиной на сцену и опера «Лакме» 16+.
"Лакме" в Мариинском театре 10.10.21 г. — Ольга Пудова и Денис Закиров
Музыкальная характеристика действующих лиц не оставляет никаких сомнений относительно того, на чьей стороне симпатии композитора. Номера, характеризующие британцев — квинтет в первом действии, военные марши во втором и третьем — выдержаны в манере, напоминающей о комической опере или даже оперетте. Даже лирический герой не вызывает сочувствия. В партии Джеральда присутствуют очень красивые мелодии — таковы его арии в первом и третьем актах — но им недостает страсти, и даже в дуэтах с Лакме музыкальная речь остается достаточно холодной, в искренность и глубину его чувств к Лакме трудно поверить напрашивается вывод, что, если бы девушка осталась в живых, британец в конечном итоге ее бросил бы. Совсем иначе охарактеризованы индусы, прежде всего — заглавная героиня. Центральным номером ее партии, пронизанной песенными мелодиями, становится ария из второго акта, так называемая «ария с колокольчиками» легенда о девушке, чьи колокольчики привлеки внимание Вишну. Образ Нилаканты сложен: в стансах из второго действия он представлен любящим отцом, в сценах с хором — фанатичным, мстительным религиозным деятелем.
Приступив к работе над «Лакме» летом 1881 г. Премьера, состоявшаяся в апреле 1884 г.
Water is not only a typical element of Indian culture, but also symbolizes purification and is the core element of the scene.
On the water, rich visual elements come together to present a moving picture. The use of such a large area of water elements on the stage also puts forward higher requirements for stage safety, according to reports, the stage technicians from the stage installation to the performance, everything is detailed, check all kinds of large and small safety hazards, for the smooth and smooth progress of the performance to provide a strong guarantee. The seemingly simple and low-key dance beauty is behind the use of advanced science and technology.
The NCPA applied D3 holographic projection technology for the first time to ensure the complex synchronization of music and vision, and the audience could feel the visual pleasure brought by high-definition projection. In the evening, four large panning and lifting LED screens on the stage formed the main stage narrative space, showing the beautiful melody and harmony in the music with a unique movement form.
Лео Делиб представил миру «Лакме» 14 апреля 1883 года — сочинение известному в Европе композитору заказал парижский театр Комической оперы. Историю о чувствах, вспыхнувших между дочерью брамина и английским офицером в Британской Индии XIX века, зрители приняли тепло, опера стала популярной. Нынешняя постановка появилась в Мариинском два года назад.
Читать также: В Голливуде назовут лауреатов "Золотого глобуса" «Лакме» — это постановка с восточным колоритом о необходимости бережного отношения людей друг к другу, о духовных ценностях Востока, которым противопоставляется западная цивилизация. По словам директора, в Большой театр из Красноярска приехало более 300 человек. Также привезли 30 тонн декораций и около 500 костюмов. Гастроли проходили при поддержке «Росконцерт» и губернатора Красноярского края.
Редкая французская опера «Лакме» - впервые в Красноярске!
Гвоздь оперы — немыслимо виртуозная ария Лакме с колокольчиками, требующая фантастически подвижного голоса и хрустально чистого интонирования на запредельно. Мариинский театр в пятницу представит полусценическое исполнение оперы Лео Делиба «Лакме». Присутствующие на премьере оперы Делиба «Лакме» в Королевской опере Омана в полной мере ощутили на себе восточный колорит этого сочинения. 16 ноября на новой сцене Мариинского театра состоится яркая оперная премьера – «Лакме» Делиба в режиссерской версии Сергея Новикова. Поскольку Джералд — ведущий тенор в опере, а следовательно, ее герой, возвратившаяся Лакме застает его здесь.
Индийские брамины в Сибири
Время действия приближено к современному, и все, о чем рассказывает сцена, оставляет впечатление плохо выученного урока истории. Мировая премьера "Лакме" состоялась в 1883 году на сцене парижской Opera-Comique. Именно эта опера стала визитной карточкой Делиба, хотя европейскую известность он, автор более трех десятков опер, получил, конечно, благодаря балету "Коппелия". Джеральд, английский офицер, случайно набредает на священный храм брахман, где встречает красавицу Лакме, дочь верховного жреца Нилаканты. Молодые люди влюбляются друг в друга. Но Нилаканта призывает к мести осквернившему храм англичанину и заставляет Лакме петь на площади соблазнительную песню - знаменитую роскошную "Арию с колокольчиками", чтобы святотатец обнаружил себя. Выйдя вперед, Джеральд себя выдает, и Нилаканта его ранит. Офицеру английской короны помогают вспомнить о чувстве долга, Лакме понимает, что им не суждено быть вместе, и кончает с собой, отравившись ядовитым растением.
У Делиба, как и у ряда других композиторов того времени, например Бизе и Пуччини, месседж о том, что западный человек, не понимая особенностей восточного менталитета, может, сам того не желая, оскорбить причем, оскорбить смертельно — прописан в «Лакме» очень выпукло, — комментирует Сергей Новиков. Опера «Лакме» является визитной карточкой французского композитора Лео Делиба. Её отличает поэтичность, изящество, свежесть мелодики и гармонических красок, тонкая оркестровка.
Красноярское прочтение готовят: народный артист России, руководитель московского академического камерного оркестра Musica Viva, главный дирижер академического симфонического оркестра Саратовской областной филармонии им. Шнитке, профессор Московской консерватории Александр Рудин музыкальный руководитель и дирижер , начальник управления президента РФ по общественным проектам, дипломант Второго международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Сергей Новиков режиссер-постановщик , художник, преподаватель МГАХИ им. Сурикова Мария Высотская художник-постановщик, художник по костюмам. Эта версия «Лакме» будет отличаться от классической по месту и времени действия, но не по сути. Замысел либреттиста и композитора неизменен: опера приглашает нас задуматься о важности бережного отношения друг к другу на примере разного мироощущения представителей культур Востока и Запада.
Борис Дьяков — лауреат российских и международных конкурсов. В 2010 году завоевал звание лауреата на Международном конкурсе молодых певцов Элеонор Макколлум в Хьюстонской опере и стал артистом Молодежной оперной программы театра. Штрауса, «Травиата» и «Дон Карлос» Верди, участвовал в камерных концертах и open-air-проектах. В 2011 году выступил на оперном фестивале в Экс-ан-Провансе Франция. В 2012 году стал ведущим солистом Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В 2014 году получил звание лауреата на Международном конкурсе оперных артистов имени Галины Вишневской. В 2015 году принял участие в концертном исполнении оперы «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва на открытии Большого фестиваля РНО в Московской филармонии. В том же году выступил на открытии концертного сезона Токийской филармонии. В 2016 году принимал участие в Американской оперной академии в Москве. Неоднократно пел в спектаклях московского театра «Геликон-опера», Камерного музыкального театра имени Б. Покровского ныне Камерная сцена Большого театра РФ. Аухадеева 2008, класс Эммы Груниной и вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Римского-Корсакова 2013, класс Владимира Ванеева. Дипломант Дельфийских игр в Ярославле, лауреат I конкурса вокалистов имени Назиба Жиганова в Казани, дипломант и обладательница специального приза «Надежда» Международного конкурса вокалистов в Санкт-Петербурге, лауреат фестиваля-конкурса исполнительского мастерства «Играем Слонимского» и Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской в Москве. Выступала на сцене Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории «Евгений Онегин» Чайковского, партия Лариной , залах Санкт-Петербургской филармонии, участвовала в авторских концертах Сергея Слонимского. В 2012 году стала артисткой Молодежной оперной программы Большого театра, в 2014 году — солисткой оперной труппы. На сцене театра дебютировала в 2013 году — в главной партии в опере «Дитя и волшебство» Равеля дирижер Александр Соловьёв, режиссер Энтони Макдональд. Принимала участие в гастролях Большого театра в Финляндии 2017 , Омане 2019. В июле 2020 года выступала с труппой театра на фестивале оперы и балета в Херсонесе. В 2016 году принимала участие в благотворительных концертах «Хворостовский и друзья». В 2018 году дебютировала в роли Полины в опере «Пиковая дама» Чайковского на международном оперном фестивале в Савонлинне Финляндия и исполнила партию меццо-сопрано в Реквиеме Верди в Берлине с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Лиора Шамбадала. В том же году исполнила в Уфе вокальные циклы Малера «Песни об умерших детях» и «Песни странствующего подмастерья» с Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан под управлением Дмитрия Крюкова. Свешникова и Академию хорового искусства имени В. Лауреат международных конкурсов, Общероссийского конкурса «Молодые дарования России». В 2018 году исполнил партию Алхимика в концертном исполнении оперетты Леонарда Бернстайна «Кандид» в Зале имени Чайковского с Российским национальным оркестром под управлением Джозефа Р. В 2019 году исполнил партию Рустигело в концертном исполнении оперы «Лукреция Борджиа» Доницетти на сцене Зала имени Чайковского с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Даниэле Скуэо, а также партию тенора в симфонии-действе «Перезвоны» Гаврилина в постановке Дениса Азарова. Окончила Луганский колледж культуры и искусств и Национальную музыкальную академию Украины имени П. В 2018—2020 гг. Инна Деменкова Инна Деменкова окончила в 2015 году Московский областной базовый музыкальный колледж имени А. Скрябина класс Наталии Никулиной , в 2020 году — Академию хорового искусства имени В. Попова класс Наталии Никулиной.
Мариинский театр завершил 238-й сезон оперой «Лакме»
Почему редкая французская опера "Лакме" считается настоящим событием и почему стоит на нее сходить, об этом и многом другом в эфире Радио "Комсомольская правда" рассказали. Мариинский театр в пятницу представит полусценическое исполнение оперы Лео Делиба «Лакме». Сходила, наконец, на полусценическую версию оперы Делиба Лакме. Свое видение «Лакме» предложил Сергей Новиков, поставивший ее в 2022 году в Красноярском государственном театре оперы и балета. Есть сходство и с вердиевской «Аидой» (см. «111 опер») — Лакме разрывается между любовью к отцу, безусловно преданному своей идее, и к его врагу.
«Лакме» Красноярского оперного театра покорила московскую публику
Режиссер-постановщик «Лакме» – дипломант II Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Сергей Новиков. Были такие аплодисменты и аншлаги, что мы даже не ожидали», — рассказала РИА Новости директор Красноярского театра оперы и балета Светлана Гузий. Ставить «Лакме» еще в прошлом сезоне начинала режиссер Изабель Парсьо-Пьери, однако работу не завершила, и ее имя отсутствует на афише.
Красноярские артисты ставят малоизвестную в России французскую оперу «Лакме»
В том же году на сцене Национальной оперы Монпелье впервые исполнила партию Лакме в одноименной опере Делиба, которую позднее пела в парижской Опера Комик, театрах Тулона. Опера «Лакме» Лео Делиба в концертном исполнении (30 мая 2021). В Красноярском театре оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского поставили редкую по нынешним временам французскую оперу — «Лакме» Лео Делиба.
Противостояние с колокольчиками. В Мариинском театре состоялась премьера оперы Делиба «Лакме»
The titular protagonist has always been played by a lirico-leggero soprano. French opera created the lirico-leggero soprano: a vocal type that demands comfortable singing in a high tessitura, devilish coloratura, and extreme high notes above the high C: E natural in this opera. The general tessitura of the roles remained central, however, and very rarely did the scores go higher than D flat: all high variations and notes in bel canto opera have been interpolation by leggero sopranos who have appropriated those roles. Devieilhe paid true homage to the role of the Indian priestess, with her crystalline, warm timbre, astonishing ability for diminuendo and pianissimo high notes, and immaculate coloratura. But it is in the second act aria, the Bells aria, where all sopranos are put to the test. She colored and interpreted her opening cadenza, giving true meaning to every line by alternating fortes and pianissimos and not just giving a display of vocal fireworks.
The coloratura sections of the aria were impeccable, with fast staccato sections constantly moving between B naturals and C sharps—a truly high tessitura—in perfect pitch, once again alternating fortes with pianos and clean, fast scales. Sadly, the final high E natural turned out to be extremely short and lacked projection to the point of being utterly inaudible when the orchestra played the final bars in forte. But a single dull high note did not spoil a remarkable interpretation of such a difficult piece.
Красивый фрагмент воспевает красоту природы Индии: действие по классическому либретто разворачивается в этой колоритной стране. Красноярское прочтение готовят: народный артист России, руководитель московского академического камерного оркестра Musica Viva, главный дирижер академического симфонического оркестра Саратовской областной филармонии им.
Шнитке, профессор Московской консерватории Александр Рудин музыкальный руководитель и дирижер , начальник управления президента РФ по общественным проектам, дипломант Второго международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Сергей Новиков режиссер-постановщик , художник, преподаватель МГАХИ им. Сурикова Мария Высотская художник-постановщик, художник по костюмам. Эта версия «Лакме» будет отличаться от классической по месту и времени действия, но не по сути.
Также привезли 30 тонн декораций и около 500 костюмов.
Гастроли проходили при поддержке Росконцерт и губернатора Красноярского края. Редактор рубрики Место события на карте мира: комментарии 0.
Предыстория: Безработным красноярцам увеличили сумму поддержки на открытие своего дела Впервые в Красноярском государственном театре оперы и балета покажут оперу французского композитора Лео Делиба "Лакме".
Несмотря на то, что произведение не пользуется большой популярностью среди российских слушателей, его музыкальные мотивы довольно узнаваемы — например, фрагменты из арии "Дуэт цветов" можно услышать в различных саундтреках и рекламе. В постановке оперы на красноярской сцене приняли участие народный артист России, дирижер Александр Рудин и художник Мария Высотская, а, по словам режиссера Сергея Новикова, сюжет оперы даже перенесется из Индии 19 века в другое место. Несмотря на это, главная суть произведения останется неизменной — неуважительное отношение к другой культуре может привести к трагедии.
Мариинский театр покажет оперу «Лакме» к 140-летию мировой премьеры
И хотя оно присутствует в репертуарах ведущих театров мира, исполняется значительно реже, чем прежде. Тем не менее, одну часть этого сочинения точно слышал каждый. Знаменитый Цветочный дуэт — любимая композиция многих оперных певиц: сложнейшая для исполнения и очень высокая тонально, она способна показать все грани мастерства артисток. Нынешняя постановка в Мариинском появилась два года назад и полюбилась многим зрителям: трогательные сцены, зрелищный балетный дивертисмент и ослепительные костюмы, сопровождающие изящную и гармоничную музыку шедевра о хрупкости красоты.
Её отличает поэтичность, изящество, свежесть мелодики и гармонических красок, тонкая оркестровка. Самые яркие страницы оперы связаны с изображением душевного мира героини и её окружения — для композитора было важно подчеркнуть и внешнюю, и внутреннюю красоту Востока. За пределами Франции «Лакме» ставится очень редко, в основном в концертном исполнении.
Но Фредерик соблюдает тайну и делает вид, что не понимает, о чем речь.
Между тем Нилаканта, переодевшись в кающегося нищего — синпасси —пытается найти среди гуляющих в парке своего обидчика. Поскольку этот план не дает результатов, Нилаканта решает устроить «ловлю на живца»: он приказывает Лакме петь, чтобы на ее чудесный голос собралась вся праздничная толпа. Тогда-то он и поймет по глазам, кто же есть его враг. Чудесная легенда Лакме о дочери пария действительно собирает всех зевак. Появляются и Джеральд с Фредриком. Лакме, вдруг увидев Джеральда совсем рядом, вскрикивает и выдает себя. Теперь Нилаканта знает, кому мстить.
Он собирает своих соратников и решает напасть на Джеральда вечером — в суматохе и шуме шествия со статуей Дурги. Лакме думает, как ей спасти молодого человека, которого она успела полюбить. Верный Хаджи обещает ей поддержку и помощь, даже вопреки воле Нилаканты. Появляется Джеральд — он сбежал от навязчивого Фредрика и от своей невесты. Он объясняется Лакме в любви, а у нее одна мысль — спасти его от страшных замыслов отца. Наступает вечер. Посмотреть на праздничную кавалькаду пришли Элен, Роуз, мисс Бентсон и Фредрик.
Во время шествия вся толпа двинулась за процессией, и только Джеральд остался один — все его мысли заняты Лакме. Нилаканта, улучив удобный момент, ранит своего врага. Лакме и Хаджи спрятали раненого Джеральда внутри огромного постамента статуи трехголового слона — индуистского бога Ганеши. Используя свои знания и силу чудесных растений, Лакме остановила кровь и приготовила целебное питье, быстро возвращая Джеральду жизненные силы. Мало-помалу светает. В парк встречать рассвет приходят молодые влюбленные, которые по обычаю перед вступлением в брак пьют воду из святого источника сразу на утро за праздником Дурги. Лакме хочет сходить за священной чашей, чтобы тоже принести Джеральду святой воды, она верит, что если они вместе выпьют из чаши, то боги навсегда соединят их судьбы.
Вышедшую из постамента Лакме примечает Фредрик, который сбился с ног в поисках своего друга. Убедившись, что Джеральд жив, он хочет его увести. Но Джеральд отказывается: ему хорошо с Лакме, и даже напоминание о невесте и долге его не переубеждают. Однако, звуки приближения команды, которая должна с рассветом солнца снести дом Нилаканты, отрезвляют Джеральда, он понимает, что ему действительно лучше уйти. Вернувшаяся Лакме протягивает возлюбленному священную чашу со святой водой, но видит в Джеральде фатальную перемену. Подъехавшая техника вот-вот начнет уничтожать ее дом. Лакме понимает, что ее любимый во всем этом как-то замешан, и от отчаяния проглатывает несколько смертоносных семян растущей рядом датуры.
Джеральд видит горе Лакме и, наконец, выпивает с ней вместе из священной чаши, но девушка начинает слабеть буквально на глазах. Появляется Нилаканта, который, увидев своего обидчика, хочет довершить начатое. Однако Лакме запрещает угрожать Джеральду: после святого обряда его жизнь теперь под охраной богов. Сама же девушка медленно угасает на руках своего возлюбленного. Выступление состоится в рамках федеральной программы «Большие гастроли при поддержке Росконцерта. И за 45 лет деятельности театра первый опыт постижения барокко воспринимается чем-то нереальным, сказочным, музыкально восхитительным. Правда, в своем традиционном амплуа — певицы, исполнительницы романсов.
За это время она провела серьезную ревизию оперного репертуара, выпустила собственную премьеру — оперу М. Мусоргского «Борис Годунов» — и спродюсировала множество концертов. Что дальше? Это один из самых молодых и активно развивающихся музыкальных коллективов России с разнообразным репертуаром — от популярной классики до оригинальных произведений, написанных специально по заказу театра. Чем особенно запомнился юбилейный год, какие перспективы намечены на ближайшее время, рассказывает директор театра Светлана Гузий.
И пели артисты прекрасно - в премьере участвовали первоклассные певцы, которые и раньше исполняли эти роли в прежней, полусценической постановке оперы Мариинского театра: Лакме — Айгуль Хисматуллина, Джеральд — Борис Степанов, Фредрик — Егор Чубаков, Нилаканта — Магеррам Гусейнов.
И оркестр под управление Кристиана Кнаппа звучал замечательно, и режиссер Сергей Новиков бережно подошел к воплощению оперы, хоть и не удержался от ее "путешествия во времени", но обогатил затронутую в ней проблематику отсылкой к ужасающей картине знаменитого русского художника Верещагина "Дьявольский ветер", эскиз к которой "Казнь из пушек в Британской Индии" постоянно присутствовал и в видеопроекциях, и в декорациях режиссер — Сергей Новиков, художник по декорациям и костюмам — Мария Высотская, художник по свету — Руслан Майоров, художник по видео — Дмитрий Иванченко. В этот раз и оркестр звучал как-то особенно выразительно. Струящаяся, словно переливающаяся и искрящаяся музыка оперы, завораживала. Одна театральная знакомая очень точно назвала ее медитативной. И вправду она проникала и в душу, и в сознание, подчиняя их своим гармониям, ритмам и светлой энергии. Легкий восточный индийский колорит в ней красноречиво соседствует с военной британской музыкальной символикой, властно напоминая нам о неизгладимом историческом прошлом - Британия была крупнейшим мировым завоевателем, она владела множеством колоний, в том числе и Индией, где чувствовала себя полноправной хозяйкой.
Беспардонной хозяйкой - беру все, что хочу! В новой премьерной постановке действие развивается в большом городе, в современном индийском культурном центре, где тоже есть индуистский священный сад, куда по-хозяйски и вламываются молодые британцы, не отягощенные уважением к чужим правилам. Впрочем, и городские власти, где расположен индийский центр, не страдают излишком уважения к иной культуре и религии: в угоду своим интересам они сносят этот центр, разрушая тем самым духовные ценности большого сообщества.