Новости театра.
«Баядерка» - Мариинский театр
Для балета труппы Приморской сцены Мариинского театра «Баядерка» в Северной столице создают живописные декорации. Мариинский театр к 110-летию со дня рождения народной артистки СССР Натальи Дудинской покажет в четверг балет «Баядерка».Дудинская (1912-2003) выступала в Кировском (Мариинском) театре с 1931 по 1962 год, а, например, на рубеже веков у нее учились помимо. Спектаклем «Баядерка» открывает сегодня гастроли в канадской столице всемирно известный балет Мариинского театра, сообщает ИТАР-ТАСС. Сегодня Мариинский театр представляет на своей сцене балет Людвига Минкуса «Баядерка». Эта постановка откроет III Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет в Санкт-Петербурге с 21 февраля по 2 марта.
Мариинский театр Шедевр Мариуса Петипа Балет "Баядерка"
Сегодня Мариинский театр представляет на своей сцене балет Людвига Минкуса «Баядерка». Эта постановка откроет III Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет в Санкт-Петербурге с 21 февраля по 2 марта. В Мариинском театре в 2002 году Сергей Вихарев вновь возродил «Баядерку» «по Петипа» — в четырех актах, с «гневом богов». это театр для меня - храм балета. А Баядерка - образец балетного искусства. Объявлен набор в балетную труппу Мариинского театра. это известная театральная площадка, где высший уровень балетного искусства сочетается с потрясающей красотой и элегантностью. образцовой, идеальной Раймонде, воплощению петербургской балерины. Балет «Баядерка» покажут 27 декабря на исторической сцене Мариинского театра.
Мариинский театр покажет балет «Баядерка» в день 85-летия Габриэлы Комлевой
Комлева первая исполнила Девушку в «Ленинградской симфонии», Асият в «Горянке», Ариадну в «Икаре» и многие другие партии в постановках театра. Балерина также исполняла партии классического репертуара. Артистка снялась во многих телефильмах, включая знаменитую «Баядерку» 1979-го. Партия Никии стала одной из самых знаковых в ее галерее образов, отмечается в сообщении.
Людмила Мехоношина,художник-технолог: Здесь вообще отдельная аура. Мне очень нравится этот наш зал, он замечательный.
В нём какой-то уют, и намоленное место, я бы сказала, потому что зал существует давно, работают здесь уже многие годы. Говорят, во время войны даже работали здесь. Один из старожилов — Олег Чапоргин — уже 27 лет пишет декорации для постановок. Даже сегодня современные технологии в профессию художника-декоратора не ворвались. Фотопечать никогда не заменит руку мастера.
Не изменились и инструменты. Те же кисти — самые обычные, только на длинной ручке, чтобы не наклоняться. Олег Чапоргин,художник-декоратор: Мы очень долго работаем вместе и уже друг друга понимаем.
Ожидания полностью оправдались.
Гамзатти была Надежда Батоева. Хорошая Гамзатти. Красивая, властная и капризная. Прыжок правда не очень хорош тут она потерялась просто рядом с Кимином , но устойчивость невероятная здесь в дуэте с Кимином была уже гармония.
Мне не очень понравились излишне подчеркнутые жесты у Солора-Кимина, но он обладает удивительным сценическим обаянием и открытостью. Он просто парит над сценой. На его высокие, зависающие в воздухе прыжки можно смотреть бесконечно.
Почти 130 лет прошло со дня первой постановки балета «Баядерка», но он по-прежнему принадлежит к числу любимых спектаклей у постановщиков и исполнителей. Он по-прежнему притягивает и волнует зрителей эмоциональностью музыки, драматизмом сюжета и красотой хореографии. Подписывайтесь на канал! Показать больше.
Мариинка посвятит «Баядерку» Габриэле Комлевой
На сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) проходят Летние Балетные Сезоны. Мариинский театр празднует юбилей педагога, балетмейстера-репетитора, в прошлом блистательной солистки балетной труппы театра — Габриэлы Трофимовны Комлевой. В 1957 году Габриэла Комлева закончила хореографическое училище имени А. Я. Вагановой и сразу. Спектаклем «Баядерка» открывает сегодня гастроли в канадской столице всемирно известный балет Мариинского театра, сообщает ИТАР-ТАСС.
Баядерка: история о любви
Зрителям было с чем сравнивать. Днями ранее на сцене оперного театра проходили балетные выступления знаменитой Маринки, Владивосток рукоплескал «Золушке» и «Дон Кихоту». Признаться, после этого смотреть китайский балет было немного страшновато: сравнение слишком живо в памяти. Однако китайская «Бьядерка» была блистательна!
И, увы, развеяла устойчивый миф, что по части балета Россия точно впереди планеты всей. Национальный балет Китая сегодня — это то, что вполне может конкурировать. Хотя, в каком-то смысле, китайский национальный балет — это балет российский, только танцоры с восточным разрезом глаз.
Первое поколение танцовщиков Национального балета, основанного в 1959 году, воспитал советский балетмейстер Петр Гусев. Являясь одним из ведущих балетных театров страны, Национальный балет имеет собственный симфонический оркестр, и располагается в пекинском театре «Тяньцяо» — первом в Китайской Народной Республике, построенном специально для оперных и балетных представлений Именно советская школа балета стала фундаментом для последующего развития труппы.
Так происходит во всех балетах, кого бы он ни танцевал: Корсара, Солора или Базиля, где есть этот трюк. Кимин Ким стал в 2015 году самым молодым премьером Мариинки. Кроме того, творческий вечер для экспата, а корейский танцовщик приглашен в труппу, делается крайне редко.
Получается, бенефисное выступление в Мариинском-2 — некая награда за железную волю и талант, отмечает корреспондент НТВ Павел Рыжков. Как признались педагоги-репетиторы премьера Маргарита Куллик и Владимир Ким, конечно, сразу будущей звезде балета еще в Сеуле удавалось не всё. И постановка стопы была не столь идеальна. Более того Кимин Ким за три месяца службы в армии отморозил пальцы на ноге.
Труд классных руководителей и кураторов групп сложно переоценить, ведь именно они несут ответственность за организацию процесса обучения, воспитание подрастающего поколения. Прием заявок на форум будет проходить в онлайн-формате. Отбор участников состоит из нескольких этапов: анкетирования, тестирования по основам педагогики, тестирования «50 вопросов классному», тестирования «Педагогические ситуации» и предоставления видеовизитки на тему «Моя воспитательная практика». Отметим, что стратегическим партнером форума выступает АНО «Диалог.
Как отмечают критики, одной их своеобразных черт Национального балета Китая является органичное соединение основ западной танцевальной школы и традиций восточного искусства. Приморских зрителей китайский балет поразил эпичностью постановки. В «Баядерке» было задействовано не просто много, а очень много танцоров. Как пошутил один из зрителей, было такое впечатление, что на сцене танцевали две китайские провинции. Заметим, танцевали легко! Особенностью балетных из Азии является невесомость на сцене: было такое впечатление, будто танцоры и танцовщицы парят в воздухе. Впрочем, во Владивостоке случился неожиданный казус.
В первом акте одна из китайских балерин упала на сцене. Случай совершенно небывалый для китайского балета, который славится отточенной техникой движений.
Грандиозная премьера на Приморской сцене Мариинского театра: во Владивостоке покажут «Баядерку»
Комлева в 1957 году окончила хореографическое училище имени Агриппины Вагановой и была принята в труппу Кировского ныне Мариинского театра. Артистка снялась во многих телефильмах, в том числе в "Баядерке" 1979 года, где исполнила партию Никии.
К публике вопросов нет: в конце концов, сегодняшняя ценовая политика Большого театра не способствует ознакомлению широких зрительских масс с достижениями балетного хозяйства. Есть — к театральному начальству. Понятно, что Музтеатру очень хотелось иметь «Баядерку» в репертуаре: сохранившиеся спектакли «золотого классического века» можно по пальцам пересчитать, а их присутствие в афише — знак принадлежности к высшей театральной лиге, попасть в которую так стремился в последние годы МАМТ с его амбициозной репертуарной политикой купили лицензию на спектакли Ноймайера — и станцевали лучше, чем в Большом, купили лицензию на балеты Килиана — и опять победили в соревновании со старшим коллегой, отлично станцевали «Майерлинг» Макмиллана — и собираются в этом году поставить его же «Манон». Понятно, что худруку балетной труппы Игорю Зеленскому не слишком хотелось работать с редакциями «Баядерки», уже представленными на отечественном рынке в Большом идет версия Юрия Григоровича, в Мариинке — Пономарева—Чабукиани. Но почему бы тогда не заказать новую редакцию какому-нибудь знающему человеку? Очевидно, что самым эффектным ходом было бы возвращение на сцену реконструкции оригинального спектакля Петипа, осуществленной в 2002 году в Мариинке Сергеем Вихаревым и вследствие местных интриг исчезнувшей из репертуара, — но Музтеатру, боюсь, ее не потянуть в силу объективных причин: народу в труппе не хватит. Но зачем было привозить в Москву именно версию Макаровой — только из-за магии имени? В 1988 году в Лионе американец Энди Дегроут сотворил «Баядерку», действие которой происходит в Хиросиме 1945-го, Брюсселе 1993-го и на дискотеке в Токио в 2021-м. Десять лет назад голландец Адриан Лютейн поставил «Баядерку» для голландской труппы «Интроданс» — мне довелось видеть акт «Теней», в котором хореограф, используя прежний «змеиный» ход, придумал оригинальное пластическое решение: тени были гнущимися, вьющимися, мягкими — и при этом не менее пугающими и не менее прекрасными, чем у Петипа.
Быть может, Музтеатру стоило предложить отанцевать либретто Сергея Худекова? По крайней мере, был бы хоть какой-то шанс. Премьерой макаровской «Баядерки» МАМТ добровольно признался в готовности довольствоваться вторыми ролями на столичной балетной сцене — до недавнего времени казалось, что у Музтеатра амбиции все-таки несколько выше. Действие перенес в Индию, главной героиней сделал храмовую танцовщицу Никию, пострадавшую от коварства возлюбленного, воина Солора. Тот по ходу действия клянется в любви два пальца воздетой руки, устремленные в небо , обещает жениться те же пальцы, указующие на воображаемое обручальное кольцо , но в итоге предпочитает дочь раджи Гамзатти большая сцена с радостными танцами. Никии, по долгу службы явившейся танцевать на помолвку, по приказу соперницы вручают корзинку с ядовитой змеей раскрашенная гуттаперча, чья «активность» зависит от ловкости пальцев танцовщицы. Солор, потрясенный смертью баядерки, употребляет опиум посредством кальяна и погружается в наркотические грезы, в процессе коих ему являются тени умерших дев с Никией во главе грандиозное гран-па с виртуозными танцами обоих. Тень баядерки вопиет о возмездии указание на небо всеми пальцами воздетой руки , и оно-таки наступает: начинается землетрясение, храм, где собираются соединить свои судьбы Солор и Гамзатти, рушится, погребая их под обломками. Чтобы зритель не сомневался, по чьей вине произошла катастрофа, Петипа заранее указывает на виновницу — тень Никии мелькает то тут, то там, отвлекая жениха от невесты. Занимательная история, рассказанная кудесником русской сцены, быстро стала блокбастером, лишившись, правда, сцены разрушения храма.
Редакторы сочли, что реальное наказание вполне может быть замешено метафорическим, танцевальным. Мнения коллег не разделила прославленная балерина Наталья Макарова, в 1980-м вернувшая означенную сцену в постановку Американского балетного театра. В этом варианте спектакль отныне будут представлять и в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, украсившем свои афиши изображением несравненной Натальи Романовны в роли баядерки. Если версию Макаровой востребовали ради «наказания», не стоило было и затевать постановку. Финальные объяснения героев имеют смысл лишь при показе масштабных разрушений тяжесть наказания должна быть соразмерна тяжести преступления , а небольшая сцена «Стасика» для таковых не приспособлена. Посему возмущение природы изобразили, не прибегая к машинерии, с помощью видеопроекции, причем взамен бурных катаклизмов в духе канала «Дискавери» публика получила супрематическое движение белых пятен и красных полос. Остальное оформление художники — Пьер Луиджи Самаритани и Иоланда Соннабенд — очаровательная полянка, где горит священный огонь, уютные покои раджи, лужайка перед дворцом, сияющие цветами радуги костюмы — выдержано в реалистическом духе и соответствует масштабам театра. То есть вопреки величественному замыслу Мариуса Ивановича, выпускавшего на сцену бутафорского слона в натуральную величину, тяготеет к камерной, почти интимной драме. Апофеозом живописного интима становится некогда близкий космическому путешествию выход теней, обернувшийся бесхитростной девичьей прогулкой. Вместо схождения с Гималаев читай: длинного, уходящего в бесконечность пандуса тени спускаются с мини-пригорка аккурат в раскидистые кусты.
На столь прелестном фоне страсти героев рискуют стать домашней разборкой ветреного мужчины и его верных подруг. В том, что этого не произошло, — заслуга премьера «Стасика» Сергея Полунина, изобразившего своего персонажа почти Чайльд Гарольдом. Этот Солор зависает в прыжках, словно раздумывая, стоит ли ему возвращаться на грешную землю, устремляет вдаль затуманенный взор и явно переживает разлад между мечтой и действительностью. Последняя материализуется в обликах Гамзатти Эрика Микиртичева и Никии Наталья Сомова , и вместе, и врозь посягающих на прайвеси воина. Первую он роскошным жестом отбрасывает в руки раджи получайте, папа, свою активную дочку. А вторая к финалу своего земного пути утомляет героя настолько, что даже всплакнуть над телом он не в состоянии — не дожидаясь конца агонии, тихо ускальзывает в кулису. Дамы, разумеется, пребывают в тени великолепного Полунина, хотя в сольных фрагментах выглядят достойно. Но если на сцене в это время присутствует премьер, безропотно отдают ему львиную долю зрительского внимания. В достоинства спектакля, кроме Полунина, стоит записать компактность хорошо для детских утренников , два антракта пригодятся для корпоративных вылазок и прекрасные возможности для муштры женского кордебалета — «теневой» ансамбль, единый в 32 лицах, публика проводила овацией. В список недостатков можно занести отсутствующие хиты — индусский танец и танец «Ману», а также неожиданный просчет мастера балетных аранжировок Джона Ланчберри.
Музыку Лео Минкуса, конечно, трудно назвать шедевром, однако и там попадаются неплохие мелодии вроде предсмертного танца Никии. И надо же так случиться, что именно этот лирический оазис исказили странные паузы, по мысли сэра Джона означающие прерывистое дыхание героини, но на деле мешающие и балерине, и оркестру. Коммерсант «Баядерку» придавило камнями 21 октября 2013, Татьяна Кузнецова «Баядерка» — балет про недозволенную любовь храмовой танцовщицы к храброму воину, про ее убийство знатной соперницей и про гнев богов, обрушивший храм на злоумышленников,— был поставлен Мариусом Петипа в 1877 году. Балету повезло: он подвергался разным редакциям, но успешно пережил советскую власть, потеряв только акт с финальным катаклизмом. А главный шедевр спектакля — сцена «Тени», в которой обкуренному герою-воину привиделась погибшая баядерка в окружении множества таких же невинных душ,— получил самостоятельную жизнь в качестве одноактного балета. Многоактную «Баядерку» мечтает иметь в репертуаре каждый театр: это пропуск в высшую балетную лигу. В принципе, ставить этот балет не возбраняется любой большой труппе; однако, если ее профессиональный уровень недостаточно высок, неизбежен шумный конфуз — как у недоученной Элизы Дулитл на скачках в Аскоте. Такую неприятность лет шесть назад пережил и музтеатр Станиславского — а ведь его тогдашний балетный худрук Михаил Лавровский поставил всего лишь акт «Теней». За прошедшие годы «балет Стасика» совершил трудовой подвиг: в нынешней «Баядерке» труппе стыдиться нечего. Причем экстрасложные «Тени» оказались едва ли не лучшей частью спектакля: 32 привидения вышагивали ровнехонькими арабесками правда, появлялись они не с Гималайских гор, а из какого-то куста черемухи, спускаясь по покатому пандусу, что сильно обеднило впечатление от знаменитого шествия,— но тут уж все претензии к сценографу Пьеру Луиджи Самаритани.
Тени не шатались в массовом адажио, а линии, ракурсы и позы держали не хуже кремлевских почетных караулов, за что следует благодарить ассистента постановщика Ольгу Евреинову, репетировавшую с кордебалетом. Ее работа видна невооруженным глазом: исконно московская труппа вдруг затанцевала по-ленинградски — «вздыхая» ручками перед тем, как закрыть их в позиции, сдерживая жесты и целомудренно не виляя бедрами в игривом танце «Джампе». Солистки в «Тенях» не посрамили вышколенный кордебалет, а такого Золотого божка, как Дмитрий Загребин, не найти и в самых статусных труппах мира. Главной проблемой труппы оказались балерины. Никия-тень допустила пару сбоев в вариации, Гамзатти плохо прыгала, разваливала бедра в позах и разболтанно вертелась в руках партнера.
Комлева в 1957 году окончила хореографическое училище имени Агриппины Вагановой и была принята в труппу Кировского ныне Мариинского театра. Артистка снялась во многих телефильмах, в том числе в "Баядерке" 1979 года, где исполнила партию Никии.
Его взяли в свой репертуар Королевский балет Великобритании, миланский «Ла Скала», Шведский королевский балет, Австралийский балет, Гамбургский балет и другие крупнейшие танцевальные труппы мира. Станиславского и Немировича-Данченко строит свою афишу эксклюзивно. И это касается не только работ современных хореографов.
И вот теперь в репертуаре театра — «Баядерка» Натальи Макаровой. Эта версия отличается от знакомых российскому зрителю интерпретаций истории любви храмовой танцовщицы Никии и храброго воина Солора, предавшего свою любовь. Первые два акта сведены в один, и многие картины сильно сокращены. Сцена объяснения Никии, приглашенной во дворец раджи, где она узнает, что Солор в награду за свои ратные подвиги получает в жены дочь правителя Гамзатти, сведена до пантомимы. Сильно усечена и отличающаяся имперским размахом картина свадебного торжества в честь Солора и Гамзатти. Жертвой пали не только знаменитый танец с попугаями и зажигательный танец с барабанами. Под сокращение попало и великолепное гран па, оставшееся в спектакле в урезанном виде, так же как и танец Никии со змеей эмоциональный пик сцены , в котором выражена вся гамма чувств героини: от отчаяния до внезапно вспыхнувшей надежды. Впрочем, можно не заниматься подсчетом потерь, а смотреть «Баядерку» Натальи Макаровой как новый спектакль и судить его по законам, самим хореографом «над собой признанным». И тогда это — понятное без подсказок либретто , сюжетно внятное, динамичное действие, приостанавливающее свой бег в акте «Теней». Безупречная по красоте картина — настоящий «бенефис» кордебалета, с которым прекрасно поработала ассистентка Макаровой Ольга Евреинова.
Наталья Макарова недаром сократила первые части спектакля. Она досочинила финал, имевший место у Петипа. После встречи с умершей Никией в Царстве теней куда он попадает, накурившись опиума Солору предстоит земной брак с Гамзатти. Начинается подготовка к свадьбе, баядерки танцуют ритуальный танец свечей. Золотой Божок в великолепном исполнении Дмитрия Загребина зависает над сценой. Гамзатти танцует сочиненную для нее вариацию, но Солора продолжает преследовать образ Никии, которая как молчаливый укор участвует в общем танце. Солор не в состоянии произнести брачной клятвы, и небеса обрушивают свою кару на всех присутствующих, погребя их под камнями разрушенного храма. Было бы преувеличением сказать, что вновь сочиненные танцы — хорео-графический шедевр. Но они логично расставляют все точки над «i». Более того, в финале мы видим, как «души» Никии и Солора соединяются на небесах, что должно порадовать любителей хеппи-эндов.
Великая балерина и опытный хореограф рассказала настоящую love story, и наверняка у этой версии найдутся свои поклонники. Если же говорить о танцевавших премьерный спектакль Наталье Сомовой Никия и Эрике Микиртичевой Гамзатти , то в этом хореографическом поединке они выступают на равных. Сказать, что кто-то из них блеснул на первом представлении пока нельзя, но и не увидеть того, что у обеих исполнительниц есть все данные к тому, чтобы эти партии зазвучали сильно и выразительно, было бы несправедливо. Зато у Солора-Полунина партия «заблистала» с первого же стремительного выхода на сцену. Его танец уже и сейчас можно назвать безупречным, а актерское исполнение — страстным и точным. Московский комсомолец «Замок красоты» Натальи Макаровой 31 октября 2013, Павел Ященков Афиша Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко пополнилась знаменитым классическим балетом, который в своем полном виде никогда ранее не шел здесь. С одной стороны является самой популярной в мире версией этого балета и входит в репертуар 15 именитых компаний включая Королевский балет и театр Ла Скала. С другой, негласно считается, что Макарова своим вмешательством сильно подпортила шедевр Мариуса Петипа. В ситуации разбирался обозреватель «МК». Главное ноу-хау балета — утраченный в советские времена предполагают, по вине петербургского наводнения 1924-го года и реконструированный Макаровой финал.
Не только брачующиеся — предавший баядерку клятвопреступник Солор и его невеста, дочь раджи принцесса Гамзатти, но и сам раджа, а также все гости, на свадьбе под «громы и молнии» по воле богов оказываются погребенными под руинами храма. У Макаровой вместо землетрясения, которое прежде устраивали на сцене силами машинерии 19-го века, задействован нехитрый кинематографический эффект: на натянутой перед авансценой сетке высвечиваются лишь летящие булыжники. А хореография придуманная Макаровой для последнего действия стилистически не слишком хорошо вписывается в сохранившийся хореографический текст Петипа из других актов. Добавив финал, Макаровой пришлось объединить первое и второе действие, и выбросить архаичные по её мнению танцевальные и пантомимные эпизоды. Об одних сокращениях жалеть не приходится например, о «танце с корзиночкой» — быстром канканирующем галопе, переводящем трагизм сцены предсмертного танца баядерки в сущий анекдот. Других зажигательный «Индусский танец» с барабанами — не достает. Делая купюры, балетмейстер, намеренно адаптировала свой спектакль, созданный для Американского балетного театра ABT в 1980 году, для «малочисленных» по нашим меркам зарубежных компаний и не слишком больших западных сцен. Так, считается, что в «Царстве теней» у Петипа в петербургском Большом театре, где впервые прошла премьера этого балета в 1877 году, имелся специальный двухмаршевый наклон, состоящий из двух пандусов, в одну и другую сторону так до сих пор идет эта сцена и в Мариинке. Григорович, в своей редакции осуществленной для Большого театра в 1991 году сделал этот спуск даже ещё более витиеватым. Макарова, видимо опять же из-за размеров сцены и немногочисленности балетного коллектива использовала лишь наклонную подставку без этих красивых изгибов, что сильно снизило специально запланированный главный эффект спектакля.
Но вменяющиеся Макаровой в вину прегрешения против канонического текста, и прегрешениями то совсем не являются. Наоборот, делают постановку более компактной, адаптируя её для таких компаний средней лиги, к которым наравне с ABT, Ла Скала и Королевским балетом, Стасик как раз и относится. Этому театру постановка подошла словно влитая. У Петипа, напомним, первоначально в разбираемой нами сцене было занято 64 тени, что не потянут сейчас даже такие современные гиганты, как Большой и Мариинка. Стасику, чтобы соответствовать именитым компаниям, канонические 32 тени утвердившиеся в более поздних редакциях Ла Скала выставляет вообще 24 , пришлось добирать из балетных училищ. По сравнению с тем, как «Тени» в этой труппе танцевались всего несколько лет назад в постановке Михаила Лавровского в театре шел лишь этот акт прогресс кажется разительным. Справились и исполнители центральных партий: роль Гамзатти подошла Наталье Сомовой, Дмитрий Загребин стал великолепным Золотым божком. Необыкновенно красивый абрис фигуры Кристины Шапран Никия , её удлиненные линии как бы истаивающие в пространстве сцены, были настолько впечатляющи, что придавали акту «Теней» мистический отсвет. И тут даже безупречный Солор Сергея Полунина участие этого танцовщика в спектаклях театра, собственно и придало труппе дополнительный стимул отступал на второй план. Что же до пресловутых недостатков постановки, то они с лихвой перекрываются несомненными достоинствами.
Например, отличным оформлением спектакля: в сценографии Пьера Луиджи Самаритани, и особенно в костюмах Иоланды Соннабенд балетные условности вполне сочетаются с древнеиндийскими реалиями.
Балет «Баядерка»
Балет Минкуса «Баядерка», впервые поставленный в 1877 году на сцене петербургского Мариинского театра выдающимся хореографом Мариусом Петипа, является одним из лучших произведений классического балетного наследия. В Мариинском театре в воскресенье пройдет творческий вечер Кимин Кима. Как сообщает пресс-служба театра, танцовщик выступит в своих коронных ролях: Базиля из балета "Дон Кихот", Солора из балета "Баядерка" (Картина "В Царстве теней". В Мариинском театре в воскресенье пройдет творческий вечер Кимин Кима. Как сообщает пресс-служба театра, танцовщик выступит в своих коронных ролях: Базиля из балета "Дон Кихот", Солора из балета "Баядерка" (Картина "В Царстве теней". Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров представит на Новой сцене свой творческий вечер в рамках XIX международного фестиваля балета. Раньше приходилось видеть потрясающих артистов Викторию Терешкину и Кимина Кима только на записях, поэтому решила восполнить пробел и посетила Баядерку в Мариинском театре. Ожидания полностью оправдались. Гамзатти была Надежда Батоева.