Продажа онлайн билетов на Спектакль «Спасти рядового Гамлета». Санкт-Петербург, ДК им. Ленсовета, доступна покупка в рассрочку на 90 дней. Билеты в Театр имени Ленсовета на Трагедия "Гамлет". Лаура Пицхелаури в роли Гамлета не просто выглядела очень органично, но и смогла удивительно тонко и точно раскрыть истинную суть этого героя. Друзья, посмотрел «Гамлета» в театре Ленсовета в постановке Юрия Бутусова и в переводе моего друга Андрей Чернов. Такое ощущение, что когда мужчинам в театре им. Ленсовета предложили сыграть Гамлета, то все отказались.
Билеты на спектакль «Спасти рядового Гамлета»
В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать. Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать.
Допустим, что игра со сменой пола в данном случае - не главное. Но как известно, Юрий Бутусов - признанный мастер шоковой терапии от мира театра, поэтому приготовьтесь - будет непросто. Тщательно загримированный Фёдор Пшеничный, закованный, зажатый, раздавленный рамками, условностями и запретами является страшной пародией на внутренний мир юной девушки, получившей излишне аскетичное религиозное воспитание. В его сведенных судорогой руках, застывшей на лице маске, нарушаемой лишь нервным тиком, рваных движениях сквозит нечто настолько жуткое, что хочется, чтобы это был сон и немедленно проснуться. И только незадолго до, смерти, потеряв рассудок и обретя свободу, Офелия теперь Юстина Вонщик приобретает свой кроткий милый образ, давно известный и любимый.
Клавдий - Сергей Перегудов - Каин, но уже без печати, гарантирующей ему неприкосновенность, а поэтому мучительно страдающий не только от последствий своих преступлений, но и от страха неизбежной смерти. Он пытается быть веселым, строит козни принцу, бахвалится, пьет и опускается все ниже. Дух обреченности и отчаяния владеет его душой и телом, одетым то в щегольскую белоснежную пару, то в лохмотья.
Театр стал лауреатом многих престижных профессиональных театральных премий. Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит» удостоен художник Александр Шишкин за спектакль «Дядя Ваня». Спектакль «Птицы» постановка Марии Романовой по русским народным сказкам стал лауреатом российской национальной премии-фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» в пяти номинациях: София Никифорова — лучшая женская роль, Мария Лукка — лучший художник-постановщик и художник по костюмам, Елизавета Бородулина — лучшее музыкальное оформление, Римма Саркисян — лучший пластический рисунок.
Специальными призами номинационного совета и жюри Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» были награждены творческий коллектив спектакля «Венчание» по пьесе В. Гомбровича в постановке Бениамина Коца и актерский ансамбль спектакля «Птицы». Что же касается появившихся в СМИ слухов о том, что нового худрука Театра имени Ленсовета выберет творческий коллектив, в театре эти заявлении опровергли. Пока обозначен план постановок следующего сезона, но это вовсе не значит, что именно заявленные режиссеры-постановщики — претенденты на должность художественного руководителя театра. Напомним, Юрий Бутусов оставил пост худрука Театра имени Ленсовета в марте 2018 года. Как сообщил тогда режиссер, причиной его ухода стал отказ комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга выполнить его требования, без удовлетворения которых его руководство театром «превращается в фикцию».
Изгнание» режиссёр-постановщик Олег Леваков, режиссер и автор инсценировки Инесса Перелыгина-Владимирова. Театр стал лауреатом многих престижных профессиональных театральных премий. Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит» удостоен художник Александр Шишкин за спектакль «Дядя Ваня». Спектакль «Птицы» постановка Марии Романовой по русским народным сказкам стал лауреатом российской национальной премии-фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» в пяти номинациях: София Никифорова — лучшая женская роль, Мария Лукка — лучший художник-постановщик и художник по костюмам, Елизавета Бородулина — лучшее музыкальное оформление, Римма Саркисян — лучший пластический рисунок.
Специальными призами номинационного совета и жюри Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» были награждены творческий коллектив спектакля «Венчание» по пьесе В. Гомбровича в постановке Бениамина Коца и актерский ансамбль спектакля «Птицы». Что же касается появившихся в СМИ слухов о том, что нового худрука Театра имени Ленсовета выберет творческий коллектив, в театре эти заявлении опровергли. Пока обозначен план постановок следующего сезона, но это вовсе не значит, что именно заявленные режиссеры-постановщики — претенденты на должность художественного руководителя театра.
Напомним, Юрий Бутусов оставил пост худрука Театра имени Ленсовета в марте 2018 года.
Билеты на спектакль «Спасти рядового Гамлета» в Санкт-Петербурге, ДК Ленсовета
Гастролирующая труппа артистов играет В. Шекспира «Гамлет», но артист, исполняющий роль Гамлета не прилетел. вторая пьеса Уильяма Шекспира, которую в поставил в театре ета. Малый драматический театр в Санкт-Петербурге объявил о переносе двух спектаклей «Гамлет» с Данилой Козловским, которые должны были состояться 20 и 21 апреля. Спектакль "Гамлет", в котором заглавную роль играет женщина, покажет 3 и 4 апреля на фестивале "Золотая маска" Академический театр имени Ленсовета. Последней петербургской премьерой уходящего года стал «Гамлет» в Театре им. Ленсовета, которого Юрий Бутусов поставил в новом для себя статусе: художественного руководителя.
Нежный Гамлет: в театре имени Ленсовета представили новое прочтение пьесы Шекспира
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Ленсовета в Санкт-Петербурге показывают спектакль "Гамлет". Шекспир в прочтении Ю. Произведения Шекспира, как известно, не теряют своей актуальности со временем. Напротив, спустя столетия в них все ярче выражен основной смысл. Ведь если что-то свойственно двум разным историческим периодам — то это нечто действительно существует.
Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета — значит, понять век. В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист.
Нестандартные режиссерские приемы и свое видение этого произведения, поражают и удивляют и останутся в памяти надолго. Спектакль заставляет зрителя думать и побуждают к действию, к изменению внутреннего человека, пробуждения в человеке стремления к духовной чистоте и не желании грешить. Зритель сопереживает актерам и верит всему происходящему на сцене. Необычный спектакль и неожиданные приемы, вне сомнения. Необычные декорации и нестандартный театральный реквизит усиливают впечатление от спектакля. Это сложно описать, нужно просто смотреть. Затюканная двухметровая Офелия в гриме, мерзкий Клавдий в гениальном исполнении Перегудова, бесконечные расстановки и уборка бутылок со стола, все это так стильно, так "по-бутусовски"... Самый трагичный, на мой взгляд," Гамлет" в городе из посмотренных мной. МДТ, т. Комиссаржевской, Александринский. Пицхелаури неистов, горяч, беспощаден. Воин, который способен оплакивать и сопереживать. Он вселяет любовь! Великолепная впечатляющая игра! Все провокационно!. Все как только может быть у Юрия Бутусова!. Гамлет девушка с манерами братка 90-х. Офелия -мальчик с невнятным "то ли мальчик то ли девочка" поведением. Минимальная сценография. Декламирование текста истеричное и громкое. Но Шекспир бессмертен. Пецхелаури , большой комический актёр А. Новиков в роли первого актёра , Клавдий Гумберт -жестокий , коварный в исполнении С. Спектакль смотрится на одном дыхании.
Ее щеки дождинка не касалась. Мы действительно об этом думали. Мы искали такое звучание спектакля, чтобы оно было неожиданным, новым». Звучать знакомый текст тоже будет по-новому. Для постановки выбрали перевод Андрея Чернова, сделанный в 2001-м. Пастернак и Лозинский казались слишком хрестоматийными. Ну сколько можно? Скорее на свадьбу матери моей. Я видел однажды вашего отца, он славный был король.
Театр имени Ленсовета покажет на "Золотой маске" спектакль Юрия Бутусова "Гамлет"
В моем новом спектакле «Гамлет» главную роль играет женщина, и в этом нет ничего необычного, заявил худрук Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета Юрий. В Театре имени Ленсовета свою версию этого памятника мировой литературы представит Юрий Бутусов. Посетила спектакль в Ленсовета с Олейниковым «Спасти рядового Гамлета» много удовольствия от игры, живых и смешанных сцен. Погибает Гамлет у Шекспира, погибает Гамлет у Бутусова в постановке МХТ, но остается жив в его новом спектакле в Театре Ленсовета. У такого Гамлета немужская нерешимость, боязнь оступиться в ситуации, когда мужчины ушли.
Юрий Бутусов: «Гамлет — уже давно стал мифом»
Его Гамлет не умирает, а в финале выходит то ли с огромным мечом в руке, то ли с крестом, который не в силах поднять. На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Гамлет». Вы начинали свой режиссерский путь под крышей Ленсовета в конце 1990-х, работая с Хабенским, Пореченковым и Трухиным. Украшением спектакля «Спасти рядового «Гамлета»» на сцене ДК Ленсовета станет блестящая игра талантливых актеров.
Билеты на Гамлет
"Гамлет" теперешний, наверное, не столь ровен, где-то для Бутусова пожалуй что и вторичен. В моем новом спектакле «Гамлет» главную роль играет женщина, и в этом нет ничего необычного, заявил худрук Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета Юрий. Встречайте уникальное театральное событие – спектакль «Спасти рядового Гамлета» в ДК Ленсовета! Режиссер Юрий Бутусов — о новой версии «Гамлета», назначении на пост худрука Театра имени Ленсовета и отношениях с власть имущими. В моем новом спектакле «Гамлет» главную роль играет женщина, и в этом нет ничего необычного, заявил худрук Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета Юрий.
Спасти рядового "Гамлета" 09 апреля 19:00
Конечно, «Гамлет» для человека медийной эпохи — «слова, слова, слова», приблизиться к их истинному содержанию мы, сегодняшние, вряд ли способны. Здесь и другой важный мотив — театру и зрителю непросто преодолеть инерцию восприятия заигранного и заслушанного текста: четыре столетия сценической истории «Гамлета» сливаются в неразличимый белый шум. Но едва ли не центральной для режиссера становится мысль о том, что современная реальность с ее тотальной относительностью всего и вся, с ее невозможностью увидеть цельную картину происходящего лишена Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение. Это быстро и бесплатно.
Результат обязательно будет. Я в это верю. Это действительно так? Я сам всегда так жил в студенчестве. И когда меня, бывало, не пускали, страшно расстраивался. Мне кажется, совершенно неправильно — продавать студентам билеты.
Что касается посещаемости, то у нас с этим нет никакой проблемы, мы находимся в лидерах по зрительскому интересу. По-моему, даже входим в тройку самых посещаемых театров в нашем городе. У нас действительно есть некоторые спектакли, которые посещаются хуже. Но их два или три. Я считаю, что эти спектакли должны быть в репертуаре, потому что в них есть что-то важное — например, актерская работа, тема или режиссерский язык. Такие спектакли расширяют диапазон поисков театра.
Добиться постоянных аншлагов планируете? Мы будем уходить от однообразной развлекательной линии и пытаться говорить со зрителем о важных человеческих вопросах. Конечно, это будет в первую очередь классика — Чехов, Шекспир, Мольер, Брехт. Во-вторых, мы будем взаимодействовать с новой драматургией, что, собственно говоря, уже делаем. А еще в театре всегда будет много молодежи — актеров, режиссеров, музыкантов. Что касается аншлагов, это неплохо, хотя и не самое главное.
Смею высказать скромное предположение, что полный зал лучше пустого. Но, конечно, не в этом цель театра. Вы к этому готовы? Я буду разговаривать с начальниками, но думаю, что буду оставаться самим собой. В конце концов я не экстремал и не занимаюсь политикой.
Чёрная мебель на белом фоне, чёрные и белые костюмы. И — огромное количество разноцветных и разнокалиберных пустых бутылок. Их, издающих родной звук, артисты то составляют в шеренги на столе, то выстраивают сзади или сбоку. Все спектакли Бутусова схожи между собой, будь то композиция по Чехову, Брехту, Шекспиру или Гоголю: их как бы разыгрывает компания мрачных клоунов, и речь идёт о чём-то отвлечённом и возвышенном. Типа нет в жизни счастья, и всё суета сует.
Но на этот раз компания клоунов не поёт и не пляшет, не работает излюбленная режиссёром снегомашина, персонажи не разбрызгивают воду, потому что у нас тут своеобразная «Дания» — страна наоборот. В ней и без снегомашины жутко. Гамлет — печальная хрупкая девушка с пластикой подростка, в пиджачке и джинсах. Соответственно, если Гамлет — девочка, Офелия — странный мальчик с выбеленным дёргающимся лицом, довольно злобный демон Ф. Правда, после встречи с принцессой Гамлет вместо мальчика за Офелию начинает действовать актриса Ю. Вонщик, то есть Офелия у нас раздваивается не пойми с чего. Призрак отца — разумеется, молодой человек. Розенкранц и Гильденстерн — два унылых чувака, один из которых тоже трясётся, как желе. Горацио нет.
Творческим поклоном Игорю Владимирову станет современная версия его легендарной постановки «Трубадур и его друзья» В. Ливанова и Ю. Энтина на музыку Г. Ставит спектакль ученик Владимирова первого призыва народный артист России Олег Леваков, игравший в версии 1974 года Шута. В спектакле занято молодое поколение труппы, премьера состоится в конце декабря. Первой же премьерой сезона в ноябре станет спектакль режиссёра Андрея Прикотенко «Русская матрица» по мотивам отечественной мифологии — сказок, былин и прочего , по жанру — мюзикл на музыку Ивана Кушнира. В феврале планируется премьера спектакля по пьесе современного французского драматурга Дидье Карона «Фальшивая нота» в постановке Владимира Петрова: пьеса-дуэт двух личностей, сшибка характеров, детективный сюжет, играть будут народный артист России Семён Стругачёв и заслуженный артист России Артур Ваха. Театр намерен дать актеру и режиссёру Роману Кочержевскому возможность полноценного дебюта на большой сцене в качестве режиссёра-постановщика — это будет спектакль по поэме Гоголя «Мертвые души». Завершится сезон премьерой по роману Ф.
Билеты на спектакль «Гамлет» в Санкт-Петербурге
Мне важно то и другое. Такой, видимо, у меня характер, такой склад души. Но думаю, что этим городам не сойтись никогда. Петербург — непростой город с ужасным климатом, что накладывает отпечаток на характер людей. А какие у нас длинные, холодные и скучные вечера! Поэтому для Петербурга невероятно важен театр. Меня радует, когда он движется не в сторону пустого развлечения, а пытается ставить вопросы. Это заблуждение, что зрителю нужна только балалайка. Драматическим театрам в нашем городе оказывается недостаточное внимание. А это ведь единственное место, где происходит живое общение человека с человеком, чего не может дать ни музей, ни библиотека.
Для нашей страны театр — невероятно важный институт. Как школа или больница. Люди приходят в театр, чтобы лечиться, получать духовную пищу. Я могу даже не смотреть спектакль в театр Льва Додина, а посидеть в коридоре. Важно просто находиться в неком духовном поле. Если ты приходишь туда как на арену, то надо уходить» — Мы говорим о двух городах, а вы ведь родом из Гатчины, что под Петербургом? Какой спокойный и интеллигентный город. Мои родители умерли. Я уехал оттуда и не хочу возвращаться.
Я езжу туда на кладбище. Родители похоронены под Пижмой. Там не очень хорошее место. С детства начали ходить на спектакли или уже студентом кораблестроительного или театрального института? Детские кукольные спектакли, те, что смотрел в БТК, произвели на меня сильное впечатление. Мне было тогда 18-20 лет. Часто стоял на балконе, оттуда смотрел спектакли. Я очень долго поступал, поздно стал студентом режиссерского факультета. В настоящих спектаклях есть боль и сострадание, и они могут что-то изменить в тебе.
Уверен, что театр меняет людей, поэтому так важно, чтобы туда ходили молодые люди. А они пойдут, если смогут получить там прививку раздражения. Как раз в то время на него спустили всех собак за участие в шествии верующих по Невскому проспекту, часть которых требовала запрета фильма «Матильда». Публика, погруженная в контекст событий, перестает отстраненно воспринимать происходящее на сцене. Важно ли, какой шлейф у артиста? Я что-то про это слышал, но мне, честно говоря, все это безразлично. Сергей Мигицко решил, что так надо сделать, и это его личная позиция, которую он имеет право высказывать. А вот сериальный шлейф, конечно, существует и имеет значение. Но думаю, что и с ним можно справиться.
Саша Новиков 17 лет снимается в «Тайнах следствия», то есть не сходит с телеэкранов. При этом он умудряется оставаться абсолютно театральным артистом. Я не чувствую никакого шлейфа, который приносился бы им на сцену. Хотя бывают случаи, когда это происходит. Как-то мы находим общий язык. Видимо, уже выработался определенный навык. Что же касается моих спектаклей, то часть людей их не принимает. Но это тоже нормально. А спектакли ставите иногда не просто смелые, а вызывающие.
Великие актеры!!! Даже те, кто не читал "Гамлета", посмотрев этот спектакль, получат некий ликбез, что-то вроде краткого пересказа литературного произведения, как сейчас школьники делают. Юрий Николаевич Стоянов — великий артист, поет Высоцкого так, что мурашки пробегают. После спектакля остается ощущение легкости и радости!!!!
Anna L.
И новое обращение к автору обещает стать значимым для театральной афиши Петербурга. Чем необычна постановка, расскажет Татьяна Баженова.
У искушенных театралов этот вопрос, заданный в телефонном разговоре воображаемому Славику, вызовет разве что снисходительную улыбку, по крайней мере — в начале спектакля. Но чем больше погружаешься в происходящее на сцене, понимаешь: все не так однозначно. В финале нет дуэли принца Датского с Лаэртом.
Гамлет не умирает. А превращается в миф, который каждый интерпретирует по-своему. Ленсовета: «Потому что это давно миф.
Как бы не человек, это духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха».
В интервью нам он сделал программное заявление о его будущем. Семь лет назад вы стали главным режиссером Театра имени Ленсовета, и вот теперь новые полномочия. Что изменится с этим назначением — и для театра, и для вас? Тут все довольно просто: кардинально повысилась степень моей личной ответственности за театр, за его художественную политику и за актеров, которые в нем работают. С момента смерти Игоря Петровича Владимирова выдающийся режиссер, возглавлявший Театр имени Ленсовета с 1960 по 1999 год.
Мне хочется, чтобы из места для отдыха он превратился в пространство зрительской работы, куда люди приходили бы мыслить, спорить, сопереживать. Не это ли свойство вашей режиссуры — настойчивое желание вывести зрителя из «зоны комфорта» — заставляет консервативную публику говорить о радикализме ваших постановок на сцене Театра имени Ленсовета? Я-то убежден в том, что развиваю в своих спектаклях традиции, закладывавшиеся в свое время Владимировым. Потом историческое название вернулось, но дух его режиссуры, его человеческих качеств продолжает жить в этих стенах — и я ощущаю какую-то прямую связь, преемственность с прошлым нашей труппы, с ее золотым веком. Женщины знают о жизни гораздо больше, чем мужчины Вы начинали свой режиссерский путь под крышей Ленсовета в конце 1990-х, работая с Хабенским, Пореченковым и Трухиным. И, видимо, совсем не случайно они стали звездами вашего первого «Гамлета», поставленного в МХТ в середине нулевых?
Московский «Гамлет» был непосредственно связан с тем важнейшим периодом моей жизни — он был построен на совместных воспоминаниях об этом времени, на фундаменте нашей дружбы.