Театр Маяковского представит премьеру спектакля "Любовь по Маркесу" —.
Cпектакль "Любовь по Маркесу" в театре им. Вл. Маяковского
Спектакль «Женитьба» в Театре Маяковского: произведение искусства, которое завораживает своей глубиной и эстетикой. "Любовь по Маркесу". купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 11 мая 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена.
В Театре имени Маяковского покажут премьеру спектакля «Любовь по Маркесу»
В Московском академическом театре имени Владимира Маяковского первая премьера текущего года – спектакль «Любовь по Маркесу» открыл XXIII фестиваль искусств «Черешневый лес». О проекте: В год 100-летия Театр Маяковского выпустил премьеру «Любовь по Маркесу». Постановка Егора Перегудова открыла фестиваль «Черешневый лес» и завоевала престижные награды. В Театре им. Маяковского над историей о мужчине, любившем женщин, работает Денис Хуснияров (чьим столичным дебютом в 2011-м году был, кстати сказать, «Дон Жуан» в Новом драматическом театре). О грядущей премьере он сообщает следующее: «В “Симоне” мы.
В премьере Перегудова Костолевский станет 90-летним героем Маркеса
| «Любовь по Маркесу» покажут в театре Маяковского | Порядка 10 премьер планирует показать в новом, 101-м, сезоне Театр имени Маяковского, в том числе спектакли по Александру Островскому, Антону Чехову и Уильяму Шекспиру. |
| Cпектакль "Любовь по Маркесу" в театре им. Вл. Маяковского | ОУЗС направил письмо в департамент культуры Москвы по поводу странной репертуарной политики столичного театра им. Маяковского и его нового руководителя Егора Перегудова, поставившего «Шлюх», — сообщили в НКО. |
| «Любовь по Маркесу» — во славу красоты женской груди (22 мая 2023) | | О том, что любви подвластно всё, заявляет вслед за знаменитым колумбийцем в своём премьерном спектакле «Любовь по Маркесу» художественный руководитель Театра им. Вл. Маяковского Егор Перегудов. |
| Театр Маяковского представит в новом сезоне постановки по Островскому и Чехову | Директор Театра имени Маяковского Екатерина Лапшина во время сбора труппы Московского академического театра имени Владимира Маяковского. |
бордель на рассвете: "Любовь по Маркесу" в Театре им. Маяковского, реж. Егор Перегудов
Интерес публики неизменен, при том что действие длится около девяти часов. Возможно, новый спектакль по повести Маркеса «Вспоминая моих грустных шлюх» был сделан с целью повторить успех. Да и немалую часть публики наверняка составят зрители, которые видели «Сто лет одиночества» и помнят: Перегудов умеет ставить Маркеса. Но здесь что-то разладилось. Выбранная история колумбийского писателя режиссеру не далась. Получилась череда эмоционально холодных сцен — и только. И как ни старайся, не узнаешь в авторе постановки того, кто создавал остроумные, нежные, чувственные спектакли. Невольно вспоминается Кай, которому попал осколок в сердце. Маяковского» В центре сюжета 90-летний старик, профессиональный журналист, который всю жизнь платил за секс и никого никогда не любил. На юбилей он дарит себе ночь с очень юной девственницей — ее поставляет его давняя подруга из борделя.
И неожиданно влюбляется в нее, впервые в жизни. Не решаясь воспользоваться девушкой, мужчина любуется тем, как она спит, и пускается в воспоминания. Главного героя в спектакле играет Игорь Костолевский актер театра и кино, известен по фильмам «Звезда пленительного счастья», «Ася», «Гараж» и др. Вся постановка выглядит бенефисной, это фактически подарок актеру. Но материал не очень сценичен, точно не относится к числу «самоигральных». Кроме того, «подарок» вышел странным, поскольку роль, как говорится, дана на сопротивление.
Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» — к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью.
В спектакле много музыки и танцев.
Возможно, этим персонажем Егор Перегудов хочет сказать зрителям о том, что мужчины гораздо более шаблонно и приземленно мыслят, в отличие от женщин: чтобы научиться чувствовать так тонко, как Габито, наверное, необходимо состариться. В действии есть ещё один герой мужского пола - Кот Цицерон.
В этом аллегоричном и метафоричном персонаже, как и во всех других героях, изящно завуалировано множество философских смыслов, аналогий и аллюзий. Хореограф спектакля - Денис Тагинцев, актёр и продюсер, Чемпион мира и Европы по латиноамериканским танцам. Страстное танго и чувственное болеро, зажигательная сальса и искромётная бачата, фееричное ча-ча-ча… Гармоничный симбиоз разных хореографических стилей балансирует на грани эротизма, но ни на мгновение не выходит за рамки приличий.
Каждая сцена спектакля эффектна, элегантна и эксцентрична! Самым смелым танцем, безусловно, является театрализованный этюд неслучившейся жены Габито Химены, которую воплощает Алина Вакаева. С помощью филигранно выстроенного хореографического рисунка Алина появляется на сцене буквально в стиле «ню» - огромный цветок и волосы, игривое спадающие на грудь, прикрывают самые пикантные части тела.
Фривольный танец кокетливо заигрывает с публикой, но остаётся верен безупречному стилю, не нарушая никакие нормы и табу. Кроме Химены, Алина Вакаева предстаёт в роли матери главного героя, чей призрак в реальном времени отчётливо всплывает в его воспоминаниях. Как и в жизни каждого человека, мать оказала серьёзное влияние на характер и судьбу персонажа.
Образ музы Габито, Дельгадины, тоже концептуально выстроен языком пластики. Благодаря мощной энергии танца в процессе действия героиня трансформируется из озорной девчонки в женственную леди. Магическое пространство, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом.
Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно.
На чтение 2 мин Опубликовано 23. Сейчас вся страна отмечает юбилей Островского", - сказал он на сборе труппы. По его словам, в мае зрители увидят еще одну постановку Перегудова - музыкальный спектакль "Багдадский вор и черная магия" на музыку Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина. Кроме того, в феврале худрук планирует начать репетиции спектакля "Евгений Онегин" по роману Александра Пушкина, но премьера состоится осенью 2024 года. На Основной сцене в апреле ожидается премьера спектакля "Симон" по роману Наринэ Абгарян в постановке Дениса Хусниярова, драматургом является Ирина Васьковская.
Любовь по марксу спектакль театра маяковского
Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены. Тем более что последние произведения Маркеса — горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие». В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления. Читать далее.
Такое внимание служителям Мельпомены невероятно приятно, но и очень обязывает. Игорь Костолевский в преддверии юбилея получил роль 90-летнего сладострастника Габито из повести Габриэля Гарсиа Маркеса «Вспоминая моих печальных шлюх», обретя вместе с тем возможность стать для театралов проводником в мир истинной любви. Игорь Костолевский Габито и Ольга Прокофьева Роса Кабаркас Будучи поклонником творчества Маркеса, Егор Перегудов приглашает зрителя в путешествие к самому великому в мире волшебству — явлению любви, а значит к полной перемене человеческого сердца. Режиссёр абсолютно уверен, что сказать жизни «да», значит соединиться с той животворящей энергией, без которой суть Бытия невозможна. Автор спектакля ведёт в то самое чародейство, которое способно наполнить человека неподдельной радостью.
И неважно, в каком возрасте случается любовь, пусть даже в 90, как это произошло с журналистом Габито, ведь мудрецы не зря говорят: неважно как ты жил, важно как ты умрёшь.
Момент с использованием ветродува и водяного тумана, заполнившего сцену, визуально и эмоционально был очень эффектным. Второй раз уже Габито и Дельгадина вдвоем, сопротивляясь порыву ветра, пытались захлопнуть ставни. Стихия природы и стихия чувств оказались сильнее их. Главный персонаж воскрешал свое прошлое в удивительной атмосфере хореографии Дениса Тагинцева, музыки Сергея Филиппова и Виолетты Негруца. Хореографическая и музыкально-вокальная составляющие заняли важную часть общей партитуры спектакля. Аргентинское танго, латиноамериканские ритмы, чувственность и даже легкая эротика в танце Химены Ортис Алина Вакаева — это неотъемлемая часть характеристики национального темперамента, который остроумно, смешно и преувеличенно выразительно преподносит режиссер. Лирическая откровенность, душевная обнаженность, с которыми описывает в своих журнальных заметках не ушедший в отставку после 90-летнего юбилея Габито, переданы Игорем Костолевским с внутренней силой и естеством большого мастера. Дуэт Костолевский — Прокофьева блистал в постановке.
В первом действии Габито и Роса под стать возрасту были сильно состарены гримом.
Так что артистам «Ленкома» их новый главный режиссер бросил вызов. Да, они всегда пели, но теперь пришлось освоить совершенно новую музыкальную стилистику под руководством Армена Погосяна , а заодно и пластику хореограф Ирина Кашуба : надо было двигаться не как на ретродискотеке «Вспомним 1970-е», а так, как сегодня это происходит на молодежных тусовках в клубах — с элементами хип-хопа и брейк-данса. Сложнее всего пришлось двадцатитрехлетнему Кириллу Русину для которого спектакль «Маяковский» — дебютный в театре : его персонаж Талант или творческое альтер эго поэта имеет виртуозный пластический рисунок, призванный через тело передать глубину внутренних переживаний героя. И сильнейшим моментом спектакля оказывается эпизод, когда Маяковский в отчаянии душит свое «второе я», в прямом смысле «наступая на горло собственной песне». Ника Симонова, автор пьесы, по которой сделан мюзикл под маской муздрамы , предлагает нам держаться версии, что Маяковского использовала и, в конце концов, «подвела под монастырь» чета Бриков — роковая муза Маяковского Лиля Наталья Инькова и ее муж Осип Александр Горелов.
Время поэта с плаката
Несколько однобоко вышли портреты известных культурных деятелей — Корнея Чуковского, Максима Горького, Сергея Есенина. Это можно понять, ведь история не про них, но хотелось бы увидеть больше характера, больше человеческого за масками этих героев. Хотя рэп-батлы между ними и Маяковским в стиле Оксимирона и Гнойного были выполнены мастерски. Также, почти пунктиром пронеслись персонажи Татьяны Яковлевой, Эльзы Триоле, Давида Бурлюка, Вероники Полонской и родителей поэта, но их появления работали на главное — на раскрытие персонажа Маяковского, на возможность взглянуть ещё раз на известные случаи в его судьбе, возможно, немного под другим углом. Никаких новых теорий, идущих в разрез с официальными данными постановщик не предоставил — жизнь поэта показана в её основных фактах — с большими успехами и гонорарами, с провалами, критикой и отсутствием вдохновения.
Центральной сценой в этом контексте была выставка, посвящённая 20-летию творческой деятельности Маяковского, на которую не пришёл никто из тех, кого он ждал. Алексей Франдетти как настоящий шоумен привлёк разнообразные, даже неожиданные силы на создание своего дебютного спектакля в статусе главного режиссёра Ленкома. Рэпер Баста, необычные музыкальные жанровые сочетания, множество звуковых и световых не всегда мягких эффектов, дым, большие экраны, множество танцевальных номеров во всевозможных направлениях — локинг, вог, контемп, грузинские национальные танцы… Был даже задействован выходящий на улицу балкон — с него артисты перед началом постановки зазывали на премьеру прохожих, читая стихи Маяковского и свои собственные. И всё это было призвано помочь ещё раз взглянуть на жизнь и творчество хулигана, мечтателя, футуриста и агитатора.
Задуматься, что это история о человеке эпохи с его чувствами и эмоциями. Насколько это удалось?
А вот сама проблематика спектакля… Лично меня она изрядно коробила. Да, я понимаю, что Перегудов, создавая этот бенефис Костолевского, воспевал гимн вечной молодости: мол, какое бы количество свечей на торте ни пришлось задувать, если душа юна, то человеку ровно столько лет, на сколько он себя ощущает. Только ведь тема-то триггерная — любая зрительница, просто представив, что лично к ней бы подбивал клинья древний дед и я сейчас про главного героя постановки, а не про юбиляра лично, сами понимаете , покрывается мурашками ужаса величиной с кулак.
Это мерзко. А коли подобное действительно происходило в жизни, то вообще хочется закрыть глаза обеими руками и провалиться под пол. С противоположной стороны баррикад, полагаю, всё это дело выглядит совершенно иначе: представителям сильного пола должны льстить ассоциации себя с Габито. В таком возрасте — да ещё быть вполне ого-го! Жаждать совращать юных дев!
Любить свою Дельгадину!.. Кто бы отказался? Мне думается, внимать монологам главного героя о его сексуальных похождениях женщинам столь же неуютно, как и мужчинам погружаться в дебри дамской физиологии, озвучиваемые со сцены помнится, подслушала я громкие возмущения в МХТ после спектакля «Полярная болезнь» на эту тему — уж очень нежных сэров покоробило упоминание банальных месячных; а нас, стойких леди, ничего не смутило. Теперь умножьте это дело на преклонные года персонажа — и приплюсуйте вишенку на торте в виде того факта, что вещает о запретном не кто-нибудь, а народный артист России. Всё это усиливает дискомфорт, и, уж на что я не ханжа, но смогла оценить только органичность артистов в таком непростом материале уж не знаю, каких трудов им стоило с ним сжиться , но не саму попытку сокрушить многовековое табу.
Но стоит отметить, что Перегудов весьма ударно перекраивал материал. Маркес смаковал гадость, грязь, кровь и боль. Он опускал своего героя на самое дно, практически лишал его человеческого облика даже описание внешности Габито отпугивает: дряхлая развалина с лошадиной мордой , упоминал эпизод отвратительнейшего изнасилования — и, вместе с тем, постоянно подчёркивал мужскую мощь журналиста и внушительные природные данные. В Театре Маяковского Габито — можно сказать, утончённый интеллигент, провести ночь с которым — счастье для каждой женщины, неважно, профессионалка она или случайная знакомая которой наш герой тоже платил за секс — таков был его принцип. Бесконечная череда партнёрш — требование не тела, но души Габито, попытка закрыть в ней зияющую дыру.
Этот факт, честно признаюсь, не примиряет с происходящим, но хотя бы позволяет понять персонажа и даже где-то оправдать его. Книжной Дельгадине всего 14 лет. Сценической, как нам дают понять, семнадцать. Тоже немного, но хотя бы уже не приходится размышлять о педофилии. И, как бы ни старался Габито, очень, очень не хочется «отправлять» в его объятия эту девчонку повторяю: нельзя не поставить на её место себя в былые годы … А вот куда всё вырулит, рекомендую узнать лично, приехав в театр.
Вся эта спорная история упакована в крайне привлекательную обёртку. Ещё на сборе труппы Егор Перегудов анонсировал сотрудничество с художником Владимиром Арефьевым, и именно этот мастер работал над сценографией постановки. Атмосферу жаркой Колумбии удалось передать бесконечными рядами деревянных ставен, составляющих единственную глобальную декорацию спектакля да ещё и своеобразный занавес , и несколькими вентиляторами над сценой. Невероятно красиво! Лучи света, пробивающиеся сквозь щели ставен, создавали многомерность картинки ну, и подтекст рождали — мол, к этому свету и стремится Габито.
И поди пойми — отгораживают эти шаткие преграды главного героя от мира — или, напротив, делают его уязвимым и открытым всем ветрам?
Мне думается, внимать монологам главного героя о его сексуальных похождениях женщинам столь же неуютно, как и мужчинам погружаться в дебри дамской физиологии, озвучиваемые со сцены помнится, подслушала я громкие возмущения в МХТ после спектакля «Полярная болезнь» на эту тему — уж очень нежных сэров покоробило упоминание банальных месячных; а нас, стойких леди, ничего не смутило. Теперь умножьте это дело на преклонные года персонажа — и приплюсуйте вишенку на торте в виде того факта, что вещает о запретном не кто-нибудь, а народный артист России. Всё это усиливает дискомфорт, и, уж на что я не ханжа, но смогла оценить только органичность артистов в таком непростом материале уж не знаю, каких трудов им стоило с ним сжиться , но не саму попытку сокрушить многовековое табу. Но стоит отметить, что Перегудов весьма ударно перекраивал материал. Маркес смаковал гадость, грязь, кровь и боль. Он опускал своего героя на самое дно, практически лишал его человеческого облика даже описание внешности Габито отпугивает: дряхлая развалина с лошадиной мордой , упоминал эпизод отвратительнейшего изнасилования — и, вместе с тем, постоянно подчёркивал мужскую мощь журналиста и внушительные природные данные. В Театре Маяковского Габито — можно сказать, утончённый интеллигент, провести ночь с которым — счастье для каждой женщины, неважно, профессионалка она или случайная знакомая которой наш герой тоже платил за секс — таков был его принцип. Бесконечная череда партнёрш — требование не тела, но души Габито, попытка закрыть в ней зияющую дыру.
Этот факт, честно признаюсь, не примиряет с происходящим, но хотя бы позволяет понять персонажа и даже где-то оправдать его. Книжной Дельгадине всего 14 лет. Сценической, как нам дают понять, семнадцать. Тоже немного, но хотя бы уже не приходится размышлять о педофилии. И, как бы ни старался Габито, очень, очень не хочется «отправлять» в его объятия эту девчонку повторяю: нельзя не поставить на её место себя в былые годы … А вот куда всё вырулит, рекомендую узнать лично, приехав в театр. Вся эта спорная история упакована в крайне привлекательную обёртку. Ещё на сборе труппы Егор Перегудов анонсировал сотрудничество с художником Владимиром Арефьевым, и именно этот мастер работал над сценографией постановки. Атмосферу жаркой Колумбии удалось передать бесконечными рядами деревянных ставен, составляющих единственную глобальную декорацию спектакля да ещё и своеобразный занавес , и несколькими вентиляторами над сценой. Невероятно красиво!
Лучи света, пробивающиеся сквозь щели ставен, создавали многомерность картинки ну, и подтекст рождали — мол, к этому свету и стремится Габито. И поди пойми — отгораживают эти шаткие преграды главного героя от мира — или, напротив, делают его уязвимым и открытым всем ветрам? Кстати о ветрах: сцену урагана отдельно рекомендую — я созерцала её, открыв рот. Весьма удивил подход художника по свету Дамира Исмагилова. В большей части сцен лица персонажей оказывались в полнейшей тени. Уж не знаю, просчёт ли это или продуманное решение, но было весьма некомфортно: хотелось всё же следить за мимикой, а не за тёмными пятнами перед тобой. В спектакле не последнюю роль играет музыка композиторы Сергей Филиппов и Виолетта Негруца — и даже её определённая монотонность в один прекрасный момент ещё глубже затягивает в действо. На сцене присутствует и живой оркестр — «Картахена-де-Индиас», сплошь состоящий из прекрасных дам впрочем, в постановке всего двое мужчин на три роли; это царство женщин, но не воспевающее принципы феминизма, а, увы, ещё раз подчёркивающее направленность спектакля на сильную половину человечества. Подобное я люблю и ценю, хотя хотелось бы, чтобы инструменталисткам доверили всю музыкальную составляющую, а не часть её остальное звучит в записи.
Немалое значение имеет и хореография за неё отвечал Денис Тагинцев. На мой непрофессиональный взгляд тут эдакое сочетание латиноамериканских танцев и контемпа — страстных, чувственных направлений. Вот вам ещё одна «колумбийская деталь» — и дополнительное погружение в сущность спектакля.
Здесь прошлое можно пережить заново, создавая новые истории, ведь будущее уже открыло свои карты. Главный герой спектакля погружается в воспоминания влюбленностей, вернувшись к матери и побывав в своей молодости, которая навсегда запомнилась страстью, но была лишена любви. В этом спектакле много музыки и танцев. Женский оркестр на сцене заставляет нам окунуться в мир главного героя, окруженного женщинами и их неотразимым очарованием. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, еще больше усиливает эмоциональность спектакля.
"Любовь по Маркесу" в театре имени Маяковского
"Любовь по Маркесу" – первая премьера 2023 года на этой сцене. Смотри видео Доброе утро онлайн бесплатно на RUTUBE. "Любовь по Маркесу" – первая премьера 2023 года на этой сцене. В Театре Маяковского представили спектакль «Любовь по Маркесу».