«Гроза» — эт о спектакль о нашей жизни: о любви, которую люди за грех почитают и за которую не страшно отдать жизнь, о силе власти денег, о том, что простому человеку не заработать. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Рецензия на спектакль "Гроза" режиссера Андрея Могучего БДТ им. Г.А. Товстоногова.
Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
Всё без исключения. Купил билеты почти на все ваши мероприятия Ооочень здорово. Спасибо за игру, эмоции, переживания. Две Юлии Уткина, Тюкалова - выше всяких похвал На Фигаро всю семью ведем через неделю Сейчас буду выбирать места на мартовскую премьеру Сургутский музыкально-драматический театр 06. Всегда рады видеть вас в нашем театре! Снежок Полина 29. Было очень приятно наблюдать за игрой актерами, которая была на высшем уровне. Я прям погрузилась в эту историю.
Приятно удивили декорации, всё было просто замечательно Сургутский музыкально-драматический театр 07. Лобанова Елена 29. Декорации потрясающие, прекрасная игра актеров тронула до слез, интересная постановка, 3 часа пролетели на одном дыхании. Благодарю создателей и исполнителей за это чудесное мероприятие! Павел 29. Прекрасная актёрская игра, отличная постановка, просто шикарные декорации, а какой свет и звук, молодцы! Ребята, вы ВСЕ огромные профессионалы своего дела!
Я был поражён и очень приятно удивлён. Елизавета 29. Ольга 29. Прекрасная музыка,яркие декорации,спецэффекты,замечательная хореография и пластика актеров. Немного непонятно смешивание стиля костюмов того времени и современного,а так все на высоте. Желаю больших успехов всему коллективу театра и новых театральных постановок. Литвинова Александра 29.
В целом спектакль пришёлся по душе. Сургутский музыкально-драматический театр 07. Янчук Екатерина 28. Козлова Оксана 28. Спектакль очень эмоциональный.
Яркими мазками она переливается в спектакле: это и любовь, которая сильнее жизни; и страсть; и мимолетное желание, лишь краткое влечение для одного, и разрушенная жизнь для другого; и любовь искренняя, добрая, хоть и заключенная в сердце безвольного. Спектакль «Гроза» - это разговор о грехопадении, об измене, о желании, страдании и невозможности жизни без этого сладостного напитка, от которого невозможно отказаться, стоит лишь единожды пригубить… Спектакль создан в рамках федерального партийного проекта "Культура малой Родины" сценография, костюмы, видеопроекция, хореография и световое решение спектакля.
Хореограф - Татьяна Климова.
Так в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения.
Таков, например, Кулигин — наверное, самый одинокий из героев Островского. А может, таковы и Кабаниха с Диким? В учебниках литературы их называют главными злодеями «Грозы», повелителями «тёмного царства».
А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли её дети не вспоминают отца, что он «сгорел» слишком рано и не оставил о себе памяти? Может, теперь Кабаниха узнаёт во влюбленной Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа?
Островский отдает частичку себя каждому из персонажей: он любит их всех, внимательно слушает их. Как будто ходит к ним в гости на чай в том самом халате, в котором его изобразил на портрете художник В. Почему Катя так боится большой любви, которая грозит разрушить её брак?
В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза. Это первая в этом сезоне премьера в большом зале театра «Манеж». Режиссер, добавив в название пьесы слово Апокриф, обозначил свое намерение представить зрителю вариант неканонического прочтения и интерпретации канонического текста, максимально остро сближающий его с взглядом на жизнь нынешнего молодого поколения.
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
Театр Юного Зрителя. Саратов: Спектакли. 2024 г. | Спектакль «Гроза — среда обитания» стал победителем Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», открывал Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд». |
При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза» | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
Гроза. Апокриф | Рецензия Марии Лумповой на премьерный показ спектакля «Гроза» по пьесе Островского в театре «У Моста». |
Гроза. Апокриф | Премьерные показы спектакля «Гроза» на сцене Севастопольского театра юного зрителя состоятся 28, 29, 30 апреля и 1 мая. |
Современное прочтение «Грозы» Островского | В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. |
«Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге
Особенности русской национальной охоты и мотивы женского самоубийства практически не меняются, по статистике кончают с собой в основном из-за любви…» Марина Дмитревская, Петербургский театральный журнал Премьера состоялась 11 марта 2017 года. Фото Алексея Бычкова. Спектакль сопровождается тифлокомментарием, созданным при поддержке Фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы «Особый взгляд».
Ощущение таинственного мистицизма усиливает и освещение — то холодное, делающее все лица мертвенно-бледными, то, наоборот, теплое — в сценах, где желтый прожектор светит из глубины сцены и оставляет лишь графичные силуэты персонажей. Трагический исход истории здесь предвосхищается с первых же сцен, когда знаменитый монолог Катерины «Отчего люди не летают? То, что она лишилась этой опоры, своей веры, и привело ее к трагическому исходу. Ставить такую пьесу, как «Гроза», когда сюжет всем известен еще со школы, а за всю историю театра уже создано множество разный версий, невероятно сложно. Однако авторам спектакля удалось создать постановку, где важно не что именно случилось, а то, как это произошло.
На входе волгоградцев приветствовали администраторы театра словами о том, как они рады видеть зрителей спустя несколько месяцев. Посетителей попросили продезинфицировать руки с помощью установленных в фойе санитайзеров и надеть маски. Кроме этого, всем измерили температуру бесконтактным способом.
Также в помещении установлены рециркуляторы воздуха, как сообщает пресс-служба НЭТа. В зрительном зале, который пустовал с марта, теперь появилась новая рассадка: часть мест перекрыта запрещающими лентами. Режиссером-постановщиком спектакля выступил заслуженный артист России Адгур Кове.
А безвольный Тихон не в состоянии защитить жену. Тем временем Катерина влюбляется в Бориса Григорьевича, племянника известного в городе купца, и начинает с ним встречаться, но не хочет обманывать мужа. Во время грозы она во всем сознается семье мужа. Тихон готов простить ее, но Кабаниха настроена решительно. Устав от бесконечных душевных терзаний, Катерина отправляется на берег Волги и бросается в воду. Подробнее В спектакле «Инклюзиона» актеры чередуют русский и русский жестовый язык, а главных героев становится четверо: две Катерины и два Бориса Григорьевича.
Вести Чувашия
Вот вторая точка зрения на Островского, которая очень нескоро начала звучать в полный голос в суждениях об Островском, — это точка зрения Аполлона Григорьева: Островский вовсе не трудолюбивый прозаик русского социального быта, а поэт национального бытия. Резко, активно и мощно опирался на эту точку зрения Всеволод Мейерхольд, когда ставил «Грозу» в Александринке. Но: мелодия национальной души выпевается из глубины этой души. А эта категория, национальная душа, вообще не выглядит строго научной, она выглядит скорее поэтической метафорой. То есть, когда смотришь спектакль Могучего в БДТ, то понимаешь, что национальное бытие, мелодика национальной души — это не выдумка театроведов, литературоведов, филологов, историософов и культурфилософов, это абсолютная реальность. Микрокосм русского мира в этом спектакле явлен, причем, без претензии на слово, сказанное на все времена. Спектакль вообще не претенциозен — это большая редкость в отношении к современному Островскому — спектакль не претенциозен, глубок и, я бы сказала, осторожен, деликатен в подходе к теме, в нем найдено очень много точного. Когда раешные прибаутки балаганных дедов становятся основой для знакомых со школы монологов Кулигина, перестающих быть школьными… и это замечательная актерская работа — Кулигин в исполнении Анатолия Петрова, в которой актер так искренен, так подлинен, когда ты понимаешь, сидя в зале, что этот самый герой, антик, самоучка, нечто вроде городского юродивого, он переходит на этот раек, который отчасти очень отдаленно напоминает рэп, он переходит потому, что в мелодике повседневной обыденной бытовой речи он не сможет передать те чувства, которые им владеют в связи с реалиями русской жизни, а вот пропеть и выплакать эти чувства он может. И это мы видим во всех действующих лицах. Вот это распускание волос, ореол, возникающий вокруг лица Катерины… Катерина, которая, конечно, ни разу в жизни не была в опере, начинает петь свои реплики, монологи, отдельные речевки, она их начинает выпевать как героиня большой классической оперы, но ее пение транспонировано в простонародную мелодическую интонацию.
Я позволю себе такую далекую ассоциацию, но которая, мне кажется, очень точно выражает смысл того, что я хочу сказать и что так трудно сформулировать: в фильме Лиозновой «Три тополя на Плющихе» Майя Кристалинская волшебно поет песню «Опустела без тебя земля», а героиня Татьяны Дорониной поет ее совсем неправильно… она поет ее неправильно, но абсолютно подлинно. Я бы сказала, что с произносимым текстом Катерины происходит то же самое — она поет неправильно, но абсолютно подлинно. При этом она соответствует высокой оперной классике, с которой ведет свою партию исполнитель роли Бориса Александр Кузнецов. Важно, как актеры очень строго, очень собранно, очень точно следуют замыслу режиссера. И, кроме названного мною исполнителя роли Кулигина, надо, конечно, назвать и Кабаниху — Марину Игнатову, — которая, в принципе, не знает, что такое лгать на сцене. И в этой роли она в самых парадоксальных, самых неожиданных моментах своего сценического бытия абсолютно подлинна.
На сцене ТЮЗа пьесу знаменитого драматурга зрители могли видеть в 1969 году, а потом и в 2007-м. Тогда, 15 лет назад, актриса Венера Пайгильдина играла роль Катерины. Сейчас молодой режиссер Иван Чигасов предложил ей воплотить образ антагониста - Кабанихи. Поначалу заслуженная артистка Чувашии удивилась - обычно Марфу Игнатьевну представляют злобной, дородной старухой. А потом задумалась - а почему Кабаниха так себя ведет, откуда растут корни ее злобы? Затем и вовсе пришла к неожиданному выводу: что Катерина - это Кабаниха.
Купить билет О спектакле В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом.
Сам театр чистый. Искушение" В театре новый режиссер, посмотрела мистический спектакль "Гроза. Искушение", понравился, у каждого героя интересные роли. Посмотрела бы второй раз или не менее интересные другие спектакли Антона Яковлева. Искушение" Понравился театр и постановка «гроза искушение», актеры играли отменно, декларации интересные, кресла в залах удобные. Искушение" Ходил на Грозу и был в восторге! Очень понравилась мистическая атмосфера и особенно новый персонаж, который был как будто тенью по Юнгу. Актёры играли замечательно. Особенно понравилась игра Алёны Гончаровой! Желаю ей сняться в самом классном и захватывающем боевике! Звукарь красавчик настроил компрессоры как надо и никто не вылетел, комфортно было слушать А экраны и свет! Уууу Улёт! Я пойду ещё! Искушение" Прекрасный театр! Искушение» - это просто взрыв классики! Отличнейшая постановка! Не покривлю душой, если скажу, что это самое сильное, что мы видели на театральной сцене в последние годы.
ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
Ответив на эти вопросы, кажется, что уже и желать в жизни нечего… «Луч света в темном царстве» — так называли критики Катерину. Но, возможно, и «луч», и «царство» — все это живет внутри самой Катерины, превращая жизнь в борьбу со своим непростым характером. Практически всякое лицо в спектакле — типаж, характер, выхваченный из среды народной жизни. От всей души благодарим актеров Калужского областного театра юного зрителя за эту теплую встречу, за возможность в очередной раз прикоснуться к театральному искусству и увидеть на сцене настоящих профессионалов своего дела.
Сам театр чистый. Искушение" В театре новый режиссер, посмотрела мистический спектакль "Гроза. Искушение", понравился, у каждого героя интересные роли. Посмотрела бы второй раз или не менее интересные другие спектакли Антона Яковлева. Искушение" Понравился театр и постановка «гроза искушение», актеры играли отменно, декларации интересные, кресла в залах удобные. Искушение" Ходил на Грозу и был в восторге! Очень понравилась мистическая атмосфера и особенно новый персонаж, который был как будто тенью по Юнгу.
Актёры играли замечательно. Особенно понравилась игра Алёны Гончаровой! Желаю ей сняться в самом классном и захватывающем боевике! Звукарь красавчик настроил компрессоры как надо и никто не вылетел, комфортно было слушать А экраны и свет! Уууу Улёт! Я пойду ещё! Искушение" Прекрасный театр! Искушение» - это просто взрыв классики! Отличнейшая постановка! Не покривлю душой, если скажу, что это самое сильное, что мы видели на театральной сцене в последние годы.
На авансцене в ряд стоят деревянные лавки, которые являются преградой между зрителями и несвободным городом Калиновым. А свисающие с колосников гирлянды периодически сверкают подобно молниям во время грозы. Следуя такому определению, режиссер наполняет спектакль самой разной музыкой — русской народной, церковной, западной современной на французском и английском языках музыкальный руководитель — Татьяна Пыхонина. Несмотря на стремление режиссера к балагану, пьеса Островского вошла в спектакль практически полностью, как она написана автором. Только пару раз режиссер позволил себе внедриться в текст. Похулиганили, если снова воспользоваться словами Райкина из его режиссерской аннотации. Фото: satirikon.
Главную роль исполнила Мария Золотухина, для которой роль Катерины стала дебютом в театре. Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной. Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая. Катерине явно тесно на сцене.
Народная драма по пьесе А.
Островского премьера состоялась 20 февраля 2021 г. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного.
Чувашский ТЮЗ открыл театральный сезон премьерой драмы «Гроза»
Такой подход позволил раскрыть новые грани знаменитой пьесы. Актёры умно и тонко играют в театр эпохи Островского, обращавшийся напрямую к публике — эмоционально и с распахнутым чувством. Мелодичность языка автора усиливается особенным говором и ритмом речитатива.
Спектакль «Гроза» — это пример полного погружения в атмосферу героев Островского, которые оказываются близки и понятны современному зрителю! Катерина с её отчаянной жаждой женского счастья и неприятием душевной пустоты и обмана; несчастный спивающийся Тихон, которого гнобит собственная мать; Борис, возвышенный в своих устремлениях, но не готовый на поступок ради любимой женщины — какие узнаваемые характеры! Какая захватывающая современная история!
Было очень приятно наблюдать за игрой актерами, которая была на высшем уровне. Я прям погрузилась в эту историю.
Приятно удивили декорации, всё было просто замечательно Сургутский музыкально-драматический театр 07. Лобанова Елена 29. Декорации потрясающие, прекрасная игра актеров тронула до слез, интересная постановка, 3 часа пролетели на одном дыхании. Благодарю создателей и исполнителей за это чудесное мероприятие! Павел 29. Прекрасная актёрская игра, отличная постановка, просто шикарные декорации, а какой свет и звук, молодцы! Ребята, вы ВСЕ огромные профессионалы своего дела!
Я был поражён и очень приятно удивлён. Елизавета 29. Ольга 29. Прекрасная музыка,яркие декорации,спецэффекты,замечательная хореография и пластика актеров. Немного непонятно смешивание стиля костюмов того времени и современного,а так все на высоте. Желаю больших успехов всему коллективу театра и новых театральных постановок. Литвинова Александра 29.
В целом спектакль пришёлся по душе. Сургутский музыкально-драматический театр 07. Янчук Екатерина 28. Козлова Оксана 28. Спектакль очень эмоциональный. Я плакала , игра актёров на высоте. Спасибо театру большое!
Николай 06. Игра актеров хороша, иногда ритм повествования "проваливался", отвлекался на других персонажей, но в конце накал спектакля достиг нужного уровня и было пронзительно и больно и за Катерину и за тех, кто остался. Хочу отметить игру актеров, исполняющих роли главной героини и Тихона, до мурашек! Также надо учитывать, что театр - не кино, есть, шуршать, болтать на спектакле не принято, если родители это не донесли детям, то видимо, это должны сделать учителя и те, кто сопровождал школьников.
Парадоксальный спектакль «Гроза» сделан свежо, бодро, ядрено, смело, рискованно, адреналинно, и вызывает сильные эмоции: либо раздражение и злобу, либо страсть и умиление, едва ли не христианское милосердие. Эренбург поставил очень русский спектакль. Русский не только по теме, хотя здесь вдоволь и размаха, и загула, и загадочной русской души. Русский по части театра — той самой психологической школы, идущей еще со времен Станиславского. Действующие лица и исполнители.
«Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
Закрытый с марта Новый экспериментальный театр провел публичную сдачу спектакля «Гроза» по произведению Александра Островского. В Театре им. Моссовета малоизвестную пьесу Дмитрия Мережковского «Гроза прошла» поставил Андрей Максимов. Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году. Пьеса «Гроза прошла» написана совсем молодым человеком, которому едва исполнилось 25 лет. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского.
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
Гроза — спектакли Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: дата премьеры, содержание спектакля, роли и актёры, играющие в спектакле. Когда я ставил этот спектакль, процесс шел тяжело. В гостях у "Радио Москвы" побывали артисты театра "Школа драматического искусства" Александра Лахтюкова, Алексей Славкин и Федор Леонов, которые рассказали о спектакле. В такое путешествие вместе с главной героиней пьесы Островского "Гроза" приглашают зрителей нового премьерного спектакля Омской драмы. «Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. Последней премьерой сезона в «Сатириконе» стала одна из самых известных пьес Александра Островского «Гроза».
При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза»
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон | «Гроза» – одна из самых популярных пьес Александра Островского, драматурга, чьё 200-летие недавно широко отмечалось в России. |
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза» - Лента новостей Крыма | В Театре им. Моссовета малоизвестную пьесу Дмитрия Мережковского «Гроза прошла» поставил Андрей Максимов. |
ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ
«Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. Вчера в Новосибирском театре «Глобус» состоялась премьера спектакля «Гроза» в постановке московского режиссера Олега Юмова. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить.