Автобусная экскурсия «Петербург Художественный» Академия Штиглица и Эрмитаж.
Бесплатный вход в Академию Штиглица и новогодняя ярмарка
Расписание экскурсий формируется исходя из учебного плана, внутренних мероприятий академии и наличия экскурсоводов. Расписание экскурсий в Академию Штиглица. ВУЗ «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица» по адресу Санкт-Петербург, Соляной переулок, 13, метро Чернышевская (закрыта). Вход в Академию Штиглица через учебный корпус (Соляной пер., д. 13), в Учебный музей прикладного искусства – через Римскую лестницу. Экскурсии в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге: цены и расписание 2024. Федеральные новости. 3 декабря в 17.00 в Академии акварели и изящных искусств состоится торжественная церемония открытия выставки «Училище барона Штиглица – школа художественного мастерства».
Едете в Петербург? Включите в маршрут Академию Штиглица. Это настоящее чудо!
Карта метро Стоимость проезда в метро График разводки мостов Список музеев с ценами, расписанием и льготами Дни бесплатного посещения музеев Большой. одно из старейших российских высших учебных заведений было основано на средства, пожертвованные бароном Александром Штиглицем. Добро пожаловать на канал СПГХПА им. А. Л. Штиглица (24961228) на RUTUBE. Купить билеты на Экскурсия в академию Штиглица в Санкт-Петербурге, Академия Штиглица, Соляной переулок, 13.
Редевелопмент как вызов: диалог поколений на конференции в Академии Штиглица
В нишах боковых ризалитов архитектор установил фигуры покровительницы искусства Афины Паллады и бога-кузнеца Гефеста. Академия Штиглица подобна лабиринту, сплетенному из лестниц, пролетов и переходов. Каждый из тридцати двух залов задекорирован в определённом историческом стиле для сохранения духа эпохи. Значительную часть здания занимает выставочный зал, освещенный только внешним светом.
Композитор - Денис Антонов. Постановка длится 30 мин. Показы пройдут с 6 по 8 октября.
По результатам тайного голосования ей было присвоено звание академика РААСН Российской академии архитектуры и строительных наук в научной области «Архитектурная наука и образование». Штиглица Анна Кислицына и председатель оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павел Черняков поздравляют нового академика. Профессионализм и богатый опыт Маргариты Сергеевны придают петербуржцам уверенность в том, что «золотой запас» города — его архитектурное наследие, значительную долю которого составляют исторические объекты промышленной архитектуры, — находится под надежным экспертным надзором.
Коворкинг открылся с января и у в нем уже прошло множество мастер-классов. Много людей уже поработали в нем в формате открытой печатни по субботам. Мы хотим поделиться результатами нашей работы, рассказать о различных техниках печатной графики и показать выставку графических работ, которая привязана к одной из основных тем НОТЫ —музыке и звуку. Для этого мы пригласили в партнеры Академию им.
Специальности в СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица 28–29 октября 2022 г. проводит VIII МЕЖДУНАРОДНУЮ АССАМБЛЕЮ АНИМАЦИИ. Поступление в СПГХПА им. А.Л. Штиглица 2024: проходные баллы, средний балл ЕГЭ, бюджет, факультеты, специальности, приемная комиссия, информация абитуриентам. Актуальное расписание обзорных экскурсий представлено на официальном сайте Академии Штиглица. Организаторами выступили Академия Штиглица, Всемирный клуб петербуржцев и оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини». Хотите поступить в СПбГХПА, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица 2024? Расписание выставок: Академия им. А.Л. Штиглица (Санкт-Петербург, Россия).
Бесплатный вход в Академию Штиглица и новогодняя ярмарка
С момента основания многие частные лица дарили училищу оригинальные произведения искусства. Считалось, что это поможет студентам в обучении и развитии чувства прекрасного. Собственно так и было принято решение открыть музей. Сегодня экспозиция насчитывает более 3000 экспонатов. Это предметы прикладного искусства — мебель, предметы интерьера, керамика, фарфор, одежда. В зале печей зал Раннего итальянского Возрождения можно надолго залипнуть, разглядывая все изразцы. Там не просто картинки, а целые истории, практически как сейчас комиксы. Очень жаль, что двигаться надо вместе с группой и время ограничено. В 1920-е годы согласно новым заветам Ильича и политики партии, все настенные росписи музея и его коллекции были признаны вульгарными, буржуазными, безвкусными и чуждыми трудовому народу.
Страна больше не нуждалась в художниках. Поэтому некоторые стены и потолки были закрашены краской, училище закрыто, экспонаты переданы в Эрмитаж. В 1945 году училище открывается вновь. Теперь это Ленинградское художественно-промышленное училище, в котором осуществляется подготовка специалистов по промышленному и реставрационному искусству, художников-монументалистов. В тот же период начинаются и реставрационные работы в залах музея, которые пришли в плачевное состояния после длительного простоя. Только малая часть произведений искусства была перевезена обратно из Эрмитажа. Печально, но реставрация продолжается до сих пор.
В них шаблоны и указатели музея где лучше встать, чтобы был наилучший обзор. Далее вдоль стены идёт галерея античных образов — олимпийских богов и титанов. Композиция является точной гипсовой копией памятника I века до нашей эры — большой фризы Пергамского алтаря. Гипсовая галерея античных богов Осторожно заглянув в одну из дверей, можно увидеть творческий процесс учащихся. Академия ведь действующая. Мольберты можно наблюдать и в выставочных залах музея. Здесь сохраняется атмосфера Возрождения, ведь этот торжественный коридор очень напоминает лоджии Ватиканского дворца, возведённого для папы Льва X по проекту Рафаэля. Благодаря ему в декоре возник новый стиль — гротеск, который отличается причудливыми орнаментами. Рафаэлевская Папская галерея Обратите внимание на напольную плитку. Как я уже писал выше, узоры не случайны. Здесь схема оформления всей комнаты и выделение мест куда встать для лучшего обзора. Оформление потолков в Рафаэлевской галерее Это одна из самых красивых комнат. Напоминает Рафаэлевскую галерею в Эрмитаже. Разглядеть подобные узоры и образы можно и в сводах музейной галереи. В них — растительные и цветочные мотивы, мифические существа, античные боги и герои древних легенд. В позолоченных узорчатых рамах художники изобразили библейские сюжеты. Винтовая лестница в Рафаэлевском зале музея Академии Штиглица расположена рядом с входом в главный зал. Винтовая лестница в Рафаэлевской галерее Кессонный потолок в одном из помещений, где проходят занятия учащихся. Кессонный потолок в одном из помещений Римская лестница и временные выставки После Рафаэлевской галереи мы попадаем в зал временных выставок. Зал временных выставок А между галереей и залом находится красивая Римская лестница, по которой мы и спустимся на первый этаж. Стены лестницы расписаны по проекту М. Впереди Рафаэлевская галерея, слева Римская лестница Римская лестница Римская лестница Коптская галерея Спустившись по Римской лестнице мы попадем в коптскую галерею. Коптская галерея Коптская галерея, где на глазах посетителей студенты-художники возрождают утраченные в советские годы настенные росписи. Эта работа — сложна и кропотлива, но уже скоро гости музея смогут насладиться былой красотой зала. Роспись в коптской галерее в 1960-х была скрыта за побелкой, а сейчас постепенно расчищается. Интересным экспонатом выставки является кровать, «снимавшаяся» в фильме «Гамлет» 1964 года. Дубовая резная кровать с армуаром шкафчиком и изображением библейских сюжетов. Дубовая резная кровать Шифоньер с изображением аллегорических фигур Веры и Надежды Комнаты временных выставок и витражи Покинув коптскую галерею мы снова попадаем в Аванзал, а оттуда в малые итальянские галереи. Аванзал Но сначала зайдём в комнаты временных выставок и заодно полюбуемся витражами и росписью потолков в проёмах. Два зала с временными выставками. Выставка работ художников Народные платья и ткани Малые Итальянские галереи Продолжить прогулку по Музею Академии Штиглица можно в четырёх Итальянских галереях, которые идут по правую и левую стороны от Аванзала. Малая Итальянская галерея 1 — предметы из металлов Основой композиции первой, куда мы зашли, Итальянской галереи стали бытовые предметы из металлов. Подвесные чернильницы, футляры, цепи, иконки-складни — в деталях каждого экспоната просматривается талант его создателя. Кроме экспонатов взгляд, конечно, привлекает красочные расписные своды. Экспозицию дополняют дверные и сундучные замки, накладки и даже измерительные инструменты мастеров. Малая Итальянская галерея 1 Малая Итальянская галерея 2 В следующей галерее расположены предметы мебели из разных исторических эпох — от позднеготического немецкого гарнитура до испанских стульев из тиснёной кожи. Не менее интересную деталь интерьера представляют изумрудные изразцы немецких мастеров XVII столетия. Некоторые из них изображают видных деятелей — например, императора Леопольда I. Малые Итальянские галереи Пройдя до конца галереи, посетитель попадает к настольному кабинету. Этот оригинальный предмет мебели создали два века назад в Испании из орехового дерева и слоновой кости. Кабинет дополнительно украшен золоченой бронзой и детальной резьбой. Малая Итальянская галерея 3 Следующая галерея продолжает тему старинной мебели и предметов декора. Из металлических изделий привлекают внимание блюда с мифологическими мотивами и кубок с изображением св.
Академия Штиглица — одно из старейших российских высших учебных заведений, ведущее подготовку специалистов в сфере изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна. Она основана в 1876 году на средства, пожертвованные бароном Александром Штиглицем. Здание было спроектировано архитектором Максимилианом Месмахером в стиле историзма — одного из направлений эклектики. На фасаде можно увидеть портреты и имена выдающихся мастеров художественного ремесла и прикладного искусства разных стран и времен.
Эти мастер классы будут рассчитаны как на начальный, так и на более продвинутый уровень. В программе: 19 апреля в 18:00. Открытие выставки графических работ «Музыка и звук». Корпус выставки составляют работы студентов Академии им.
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица
Внимания заслуживают металлические изделия - блюда мифологической тематики, кубки, иллюстрирующие св. Христофора — копия сокровища из Люнебурга. Отдельный период истории посудного промысла связана с фаянсом. Выразительно смотрится фарфоровый комплект «Летнего сада», «Транспорта предков», «Дона Кихот».
Древнерусский «Теремок» «Терем» - наиболее яркий, нарядный зал среди 32 помещений академии Штиглица. Декоративный прием оформления «Теремка» заимствован у Теремного дворца Москвы. В середине прошлого века залу нанесен значительный ущерб: стены, своды окрашены белой краской.
Усилиями лучших реставраторов СПб отделка восстановлена в 1980-х годах. Созданные Месмахером низкие своды, приподнятый полок, передают ощущение уюта тесных русских интерьеров. Особый настрой задает сказочная роспись, красочные керамические изразцы на стенах.
Выход из колоритного пространства украшают кованые ворота XVI столетия. Музейная коллекция органично сочетает старинную мебель: древнерусский стол, выполненный по эскизам Г. Поленовой, два «монастырских кресла» 19 столетия, короб для бумаг 17 столетия из Архангельска, светец.
Вдоль стен расставлены традиционные лавки-скамьи. Представлено собрание костюмов различных губерний Российской Империи, выполненных из натуральных материалов. Проработаны элементы нижнего белья.
Византийская комната Небольшой зал ярко иллюстрирует эпоху историзма. Олицетворением является церковный ореховый трон в готическом стиле, неоготический кабинет XIX столетия, украшенный образами Нового завета. Продолжают романскую тематику работы немецких мастеров — блюда с библейскими сюжетами.
Среди крупных экспонатов внимания заслуживают старинные лавки, резные кресла, расписанные итальянскими художниками. Зал Медичи Комнату, именованную представителями династии Медичи, наполняют ценные образцы резной мебели. Задержаться в помещении заставляет буфет, иллюстрирующий борьбу Зевса с титанами, сундуки, шкафы, барельефы, складной столик из черного дерева с религиозными отсылками.
Зал изразцовых печей Финальный аккорд музейной концепции академии Штиглица — зал «Раннего итальянского Возрождения». Изделия впечатляют необычными узорами, жанровыми сценами. Владимирская печь содержит дополнительные надписи: «Крепко карауль», «Труд нам нипочем».
Калужский образец из купеческой усадьбы Мещаниновых отображает религиозные, мифологические сюжеты.
Конкурс доходит до 40 человек на место. В академии всегда старались идти в ногу со временем. О достижениях выпускников рассказывают тематические выставки в стенах академии. Так, один из стендов посвящен ребрендингу Красной поляны.
Эта работа уже получила несколько престижных премий в своей области. Ее автор, Давид Авакян, когда-то учился на кафедре средового дизайна. Один из почетных выпускников академии - Александр Петров, был главным художником Петербурга с 2013 по 2016 год. Говорит, что важной студенческой традицией была увлеченность, ведь сюда попадали только самые талантливые ребята со всей страны.
Остроумова-Лебедева — российский гравёр и живописец, акварелист, мастер пейзажа; М. Манизер — советский скульптор. В экспозицию первой масштабной выставки в Академии, приуроченной к 140-летию со дня основания Училища, войдут работы учеников рисунок, акварель, ДПИ , пенсионерские работы, архитектурная графика и проекты из фондов Музея прикладного искусства при Художественно-промышленной академии им. Штиглица город Санкт-Петербург. Более 200 экспонатов представят различные направления профессионального обучения будущих специалистов для художественной промышленности, способных самостоятельно решать творческие задачи и участвовать в формировании предметно-пространственной среды.
Количество человек на сеанс ограничено. Места разбирают быстро. В группе ВКонтакте есть расписание со свободными слотами. Если прям вот очень надо, а мест нет, можно попробовать через агентство , но там стоит дороже, потому что для них формируют отдельную группу. Группа собирается в фойе в ожидании гида. Касса находится там же. Оплата только наличными. Есть гардероб, туалет и сувенирный магазин. Ходить самостоятельно по залам нельзя. Только в составе группы 15 человек в сопровождении гида. Вся экскурсия занимает 1,5 часа. Фотографировать можно всё и везде. При себе был только телефон, поэтому ну как получилось… В 1881 году на средства Александра Людвиговича фон Штиглица российский финансист, промышленник, управляющий Госбанком было построено Центральное училище технического рисования. Здание музея академии было построено позднее в 1896 году архитектором М. Залы музея проектировались как определенный исторический стиль, чтобы студенты могли не просто изучать искусство по книгам и картинкам, а буквально погружаться в историческую эпоху. Кстати, Максимилиан Егорович был первым директором училища и возглавлял его более 20 лет.
Музей Академии Штиглица в Санкт-Петербурге: из русской сказки в итальянское палаццо
Академия Штиглица была известна как Ленинградская художественно-промышленная академия, названная в честь известного советского скульптора-монументалиста и народного художника СССР Веры Игнатьевны Мухиной. Сегодня в коллекции Музея прикладного искусства насчитывается около 35 000 экспонатов. Здесь представлены интересные коллекции изразцовых горшков, уникальной антикварной мебели, кукол, костюмов, мозаики, керамики и т. Здесь представлены работы великих мастеров, а также талантливых учеников и выпускников школы. В фойе часто проводятся временные выставки. Новости Художественно-промышленная академия Штиглица. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени Штиглица является федеральным университетом.
Это одно из старейших и самых известных учебных заведений России, специализирующееся на образовании в области дизайна и монументально-декоративного искусства. Помимо учебного процесса, преподаватели и студенты SPSA принимают активное участие в городских мероприятиях, молодежных форумах и фестивалях, конкурсах, выставках, конференциях и семинарах.
Музей произвел на современников неизгладимое впечатление не только экспозицией, но и интерьерами. Журнал «Строитель» писал в 1898 году: «Вступая через главный вход в просторный вестибюль, посетитель, привыкший к казарменной архитектуре большинства наших музеев, сразу чувствует себя здесь в непривычной обстановке: полированный гранит, мраморы, бронза, живопись — все это богатство в художественных сочетаниях поражает и ослепляет». После революции большую часть музейной экспозиции забрал Эрмитаж, а училище Штиглица было переименовано в Государственные художественно-промышленные мастерские. Однако сразу после войны оно возродилось, а в 1948-м получило статус вуза. В 1953 году Ленинградскому высшему художественно-промышленному училищу было присвоено имя скульптора Веры Мухиной. Соответственно, с тех пор вплоть до 1994-го — года преобразования ЛВХПУ в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию — заведение в народе называли «Мухой». А в 27 декабря 2006 года академия получила имя своего «отца», барона Штиглица. Сегодня в ней учатся 1500 студентов и работают 220 преподавателей.
Данный вид экскурсии предполагает углубленное знакомство с экспозицией музея - различными произведениями прикладного искусства: предметами мебели, изделиями из металла, фарфора, расписными античными вазами и многими другими. Экскурсия проходит в интерьерах в различных исторических стилях, которые сами по себе представляют интерес для посетителей.
До и после революции Вплоть до начала XX века училище расцветало, происходило становление художественной школы. Учиться было тяжело: студентам занижали оценки, таким образом мотивируя к старанию. Система была 12-ти балльная — так избегали незначительности различий в оценках, например, между пятёркой и пятёркой с минусом. Обучение стоило 12 рублей в год, однако самые успешные студенты или победители конкурсов получали щедрые стипендии. Не более четверти студентов составляли дети малоимущих родителей, они освобождались от оплаты. Работы студентов 1899 и 1906-1907 годов. На правом рисунке стоит оценка — 11 баллов Старания оправдывались: выпускники училища ещё во время учёбы принимали участие в реальных проектах, а затем открывали собственные предприятия, работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачёва и Овчинникова. Здесь учились художник Петров-Водкин и скульптор Михаил Шемякин. Русские революции негативно отразилась на развитии училища.
Его неоднократно переименовывали, сперва оно стало Высшим училищем декоративных искусств, затем Государственными мастерскими, а потом и вовсе было объединено с бывшей Академией художеств в Высшие художественные технические мастерские и просуществовало в таком формате вплоть до 1925 года. В 30-е годы здесь располагались училища и школы по подготовке мастеров в области архитектурной отделки зданий и коммунального строительства — то есть сугубо прикладных специальностей. В отличие от прикладников, для художников это время было непростым. Особенно тяжело пришлось музею. Его закрывали с 1905 по 1909 годы, а также на время в 20-е — здание простаивало и в основном принимало различные выставки. Чтобы обезопасить коллекцию музея от присвоений, её частично отдали государству — так в 1924 году произошло слияние с Эрмитажем. До сих пор там можно найти предметы из собрания Штиглица. Другие экспонаты передали музею Академии художеств, и собственная коллекция училища практически прекратила существование. В послевоенные годы музей снова открылся и постепенно вернул часть коллекции.
Но и эти годы не были безоблачными: во времена Никиты Хрущева и его политики искоренения «архитектурных излишеств» здание значительно утратило свой нарядный интерьер — в 1955 году многие стены попросту закрасили белой краской. Реставрационные работы ведутся по сей день — восстанавливают фрески и роспись. С 1953 по 1994 годы академия именовалась Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В. Мухиной, поэтому и сегодня многим известна как «Муха». В 1994 году его переименовали в Санкт-Петербургскую государственную академию декоративно-прикладного искусства и дизайна. В 2007 году Академия получила имя основателя. Залы и экспонаты музея Как и в вестибюле, сводчатый потолок аванзала поддерживают мраморные колонны Сегодня музей размещается в залах первого этажа. Каждый из них представляет определённую эпоху. Посетителям доступна лишь часть экспонатов, однако здесь есть, что посмотреть.
Советуем обращать внимание на детали. Например, подмечать узор плитки и росписи потолков, искать витражи и сюжетные изразцы — а мы подскажем, в каких залах искать необычные элементы внутреннего убранства. Вестибюль и аванзал Встречает посетителей парадный вестибюль, который уже выглядит как музей: потолки расписаны в стиле итальянского Возрождения, своды поддерживают арочные колонны из натурального мрамора. Здесь находится гардероб и шоурум, где продаются работы студентов, изделия из фарфора, стекла и керамики, небольшие картины и статуэтки. В итальянском стиле оформлено и следующее помещение — аванзал. Его украшают сдвоенные арочные окна. Здесь можно увидеть образцы старинной деревянной мебели: стулья, комод и диван, бюсты — точные копии античной скульптуры, и вазоны.
Экскурсия в музей декоративно-прикладного искусства Академии Штиглица
| Музей академии Штиглица: отзыв о посещении - | Расписание онлайн лекций находится в личном кабинете студента. |
| 26 мая - «Соляной городок – город мастеров» | | ВУЗ «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица» по адресу Санкт-Петербург, Соляной переулок, 13, метро Чернышевская (закрыта). |
| Музей Академии Штиглица | Вход в Академию Штиглица через учебный корпус (Соляной пер., д. 13), в Учебный музей прикладного искусства – через Римскую лестницу. |
СПГХПА им. А. Л. Штиглица
В данный момент в Академии полным ходом идут репетиции программы. Танцовщики оттачивают номера, подготавливается реквизит, примеряются костюмы, настраивается свет. Диана Вишнёва», лауреат национальной театральной премии «Арлекин». Каждая пара представит отдельный художественный материал.
Угадаете чей портрет? Это летчик Чкалов. Дипломная работа ученицы Мухинского училища Л. Скороботатовой 1967 год — ансамбль витражей для салона красоты «Надежда» на Невском проспекте в Ленинграде хрусталь, пескоструйная обработка. Резной шкаф с фальш-колоннами, маскаронами и библейскими мотивами. Люстры - не родные, но отлично вписались. Родом из 1960-х.
Мода на чёрное дерево была ограничена его высокой ценой, но мастера научились делать отделку тонким слоем дерева. Помимо этого, шкаф украшен натуральным камнем. Спинка стула. Сказочная резьба! Стулья как предметы искусства. Кованые ворота XVI века, фрагмент в зале «Теремок». Мимо этого предмета мебели мы почти пробежали, так что я не знаю, что это... Но ведь хорош! Интерьеры залов можно увидеть в клипе Шнура «В Питере пить». Всё ещё сомневаетесь, что вам туда надо?
Муха После Октябрьской революции училище Штиглица было закрыто, а музей перешел в ведение Эрмитажа. И только в 1945 году тема снова стала актуальной, в связи с чем во Дворце обосновалось Ленинградское художественно-промышленное училище, с 1953 года - училище имени Веры Игнатьевны Мухиной, в простонародье просто «Муха». И хотя в 2007 год училищу вернули историческое название - Академия Штиглица, все по-прежнему зовут его «Мухой». Главный зал напоминает двор роскошного итальянского палаццо.
Джованни Баттиста Пиранези изготавливал свои крупные гравюры с видами Рима в качестве сувениров для богатых аристократов, которые активно путешествовали по Италии в XVIII веке. Мастер в офортах показывает порой фотографически точные изображения как римских вилл, построенных при его жизни, так и величественных античных руин. Вообще, основной темой гравюр Пиранези является восхищение древней цивилизацией Рима и понимание неизбежности её гибели, когда на остатках величественных зданий современные люди заняты своими скромными повседневными делами. Такое вот столкновение Вечности и сиюминутности. Наследие Джованни Баттиста Пиранези невероятно обширное. Его творчество сказалось на становление стиля классицизм в России.
Оригинал, воплощённый в 1470-х годах Франческо Лаурано был уничтожен в Берлине в конце Второй мировой войны. Малая Итальянская галерея 4 — керамика и фарфор Одно из сосредоточий керамики и фарфора из коллекции музея находится в заключительной галерее. Здесь можно рассмотреть немецкие произведения XVI-XVIII веков, в том числе удивительные пивные кружки, а также образцы посуды из других европейских стран. Рядом с испанскими образцами — редкие в масштабах мира предметы Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Именно здесь впервые начали выпускать фарфор в далёком 1710 году. Отдельная веха истории посуды связана с фаянсом.
Не обошлось без неё и в Итальянской галерее: здесь можно рассмотреть изделия парижской фабрики Теодора Дека. На самом деле, как нам сказал экскурсовод, эта посуда тогда считалась «дешевкой» и особой ценности не имела. Пусть вас не сбивают с толку вазы и мебель с восточными мотивами. Всё это — произведения в стиле неорококо, которому было свойственно подражание китайским художественным элементам. Тем не менее, в галерее имеются и подлинные вазы из Японии. Одна из них была подарена делегацией самому Николаю II.
Как пошутил экскурсовод, здесь выставлено три вазы, символ того, как все копировали друг у друга. Оригинал сделан японцами, его скопировали французы, а с французов сделали копию русские мастера. Японская ваза Французская ваза Русская ваза На фоне сервизов и ваз особо выделяются старинные фигурки птиц и зверей, а также мифических персонажей, например, Сатира и Нимфы, выполненных в стилистике эротизма. Есть в галерее и более «современные» экспонаты, созданные студентами училища во второй половине прошлого столетия. Среди самых выразительных фарфоровых комплектов — «Летний сад» 1971 , «Транспорт наших предков» 1973 , «Дон Кихот» 1963. Пожалуй, самый нарядный из них — «Теремок», прообразом которого стал московский Теремной дворец.
В 50-е годы прошлого столетия помещение сильно пострадало: его стены и своды были закрашены белой краской. Усилиями реставраторов убранство было восстановлено в 1980-х годах. Русский зал «Теремок Русский зал «Теремок Русский зал «Теремок» Русский дух был воплощён и в пространстве зала: Месмахер специально уменьшил объём низким сводом с распалубками и приподнятым полом, чтобы у гостей сложилось впечатление уюта тесных русских интерьеров. Особое настроение создаёт сказочная узорчатая роспись и цветные настенные изразцы из керамики. Музей Академии Штиглица. Кованые ворота XVI века, зал «Теремок» Из музейной коллекции в «Теремке» представлены предметы старинной мебели, воссозданные русские костюмы и элементы одежды, народные куклы из разных уголков Российской Империи, в основном из Польши.
В то время одежду для кукол девочки шили сами. Коллекция кукол Византийская комната Музей Академии Штиглица не перестаёт удивлять. Из одной из Малых Итальянских галерей путь посетителя лежит в небольшой зал, который является яркой иллюстрацией эпохи историзма. Её олицетворением среди музейных экспонатов можно посчитать резное церковное кресло из орехового дерева с готическими деталями и неоготический кабинет с мотивами из Нового завета. Все эти изделия датируются XIX веком. Кабинет в стиле неоготики с сюжетами из Нового завета, датируемый второй половиной XIX века Продолжают готическую тему работы немецких художников — блюда с религиозными сценами.
Из крупных экспонатов внимание привлекают старинные скамьи и резные кресла с росписью итальянского происхождения. Зал Медичи По соседству расположился зал, названный в честь династии Медичей. Зал Медичи Экспозицию украсили несколько ценных образцов резной мебели. Один только буфет можно разглядывать длительное время: помимо детальных узоров на нём изображена сцена «Борьба Зевска с титанами» с помощью небольших скульптур. Буфет с изображением сцены «Борьба Зевска с титанами» Остаться в зале подольше заставят зеркала в резных рамах, сундуки, шкафчики, барельефы, складной стол из чёрного дерева с библейскими мотивами. К истории Медичей отсылает уникальный плафон, в медальонах которого написаны портреты самых ярких представителей семейства — Козимо и Льва X, а также Леонардо Лоредана и Федерико Урбино.
Зал изразцовых печей Музей Академии Штиглица и финальный аккорд музейной концепции — зал изразцовых печей. Официальное название комнаты музея — зал «Раннего итальянского Возрождения». В основу экспозиции легла богатая коллекция русских изразцовых печей в зале представлено 15 образцов и отдельных изразцовых произведений XVII-XIX веков. Зал изразцовых печей Печи в коллекции музея стали появляться ещё до постройки легендарного здания. Самый первый экспонат Штиглицу передала новгородская купчиха Прядилова в 1887 году. В целом, этот предмет не был уникальным для нашей культуры: в XVIII столетии изразцовые печи встречались как в усадьбах, так и в простых жилых домах, если их хозяева были зажиточными.
Печи удивляют не только узорчатым оформлением, но и сюжетами.