Concerto grosso № 1 (1977) стал своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия.
История создания кончерто гроссо а шнитке кратко
Концерт "Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке" в исполнении Государственного академического камерного оркестра России в Концертном зале имени ского. Кончерто Гроссо, Кафедральный собор Святых Петра и Павла, купить билеты на концерт в Москве, 27.04.2024. Кончерто Гроссо» в соборе 27 апреля 2024 от 1000 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. Основная идея Concerto grosso № 2 – попытка автора переосмыслить искусство прошлого: как бы чувствовали себя композиторы эпохи барокко, если бы они жили в ХХ веке.
Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
Concerto Grosso No. 1 / Symphony No. 9 (2006). И тут без всяких скидок на статус оркестра и возраст дирижера про Concerto grosso, а я его и вообще Шнитке слушаю в записи постоянно, чаще чем любую другую музыку (не считая Прокофьева, конечно) надо сказать: это было просто здорово и именно то, что нужно. Кончерто гроссо – популярный в эпоху барокко жанр, который строится на противопоставлении солирующих инструментов и оркестра.
Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata
Всё это вопросы, которые действительно будоражат воображение, особенно если ты профессиональный музыкант!! Возвращаясь к Шнитке, я скажу так, от себя: считаю, что музыка его «была» и «есть» в своё время, в данной эпохе, в данное, именно нужное ей время, нравится это кому-то или нет, так должно было случится, и это закономерно. Композитор это всегда «провокатор», причем любой композитор будь то Шнитке или Бетховен, или миролюбивый Мендельсон! Цель и задачи композитора, как мне кажется, провоцировать, побуждать нас - людей, массы, человека отдельно, разум, сознание каждого из нас на какие либо мысли, чувства, размышления и даже действия! А уже история все расставит на свои места, и наверно, наши потомки так же будут через много лет сидеть за клавиатурой или другим девайсом и рассуждать о стилях и композиторах прошлого которой для нас сейчас настоящее и совершенно новых музыкальных стилях и композиторах их реальности. Во всяком случае, надеюсь и верю, что музыка пройдет все этапы развития человечества, и всегда будет верной спутницей, в том или ином виде, и люди будущего смогут слышать и понимать совершенно новые, даже «нереальные» звучания. Альфред Гарриевич Шнитке обращается к жанру кончерто гроссо, почему? Что это — намек на стилистику и музыку основных мастеров этого жанра Корелли, Вивальди, Бах. Или же стилистические сопоставления? Что есть в данном случае вообще основа концепции и основной конструкционный тип?
Попробуем разобраться. Связь времен, как мне кажется, именно при помощи неких аллюзий, здесь становится как бы своеобразной сюжетной линией со своей строгой драматургической организацией. Я бы сказала, что музыкальное действо здесь становится неким инструментальным театром. Кстати, структура произведения это вполне воссоздает: первая и последняя части - обрамление, как в театре занавес открывается и опускается; 2 и 5 части внешнее действие, так называемый «малый краг» - это сфера моторики и нарастание драматизма; 3 и 4 части внутреннее «психологическое» действие. В Кончерто гроссо вполне можно уловить некую инструментальную драму с темами-стилями вместо актеров персонажей. Говоря о музыкальном содержании можно выделить три пласта это: Авторская музыка — медитативная, раскрывающая глубокий духовный мир человека; Цитаты - да-да, или «квазицитаты» элементы, аллюзии на музыку прошлого; Музыка быта, банальная и низменная, добавляющая некий пародийно-иронический оттенок. Написан концерт в жанре Полистилистика - от греч. Основные формы полистилистики - это коллаж, то есть цитирование тем или элементов стиля иной эпохи, и аллюзия - проявляется в тончайших намеках и невыполненных обещаниях на грани цитаты, но, не переступая ее. В данном контексте, содержание получается достаточно пестрым, даже острым, однако единым!
Прелюдия Открывается темой-заставкой у подготовленного рояля. Шнитке называет ее «темой часов» Эту тему можно трактовать как Время, сливающее в единое целое разные эпохи и стили в один целый поток. По звучанию напоминает охрипшую музыкальную шкатулку.
Шнитке написал шесть Concerto grosso.
В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав. Необычно это произведение еще и потому, что вместе с оркестром звучат электрогитара, бас-гитара и ударные. ФАУСТ Шнитке с молодости был заворожен образом Фауста — ему были близки борьба полярностей и фаустовская неоднозначность, он с увлечением читал Томаса Манна и разные литературные варианты этого сюжета.
Таких фестивалей сейчас в нашей стране не проводится", - рассказал худрук нижегородского оперного театра. Фестиваль "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" начнется в пакгаузах 23 августа и продлится до 1 сентября. Напомним, Всероссийское биеннале частных коллекций состоится в Нижнем Новгороде в сентябре.
Zhiganova S. Korenovskiy district materials of the Kuban folklore-ethnographic expedition. Krasnodar, 2015. Kudryavtsev I. November, 21. February, 6. УДК 785 К. В данной статье рассматривается жанр concerto grosso в творчестве Альфреда Шнитке с точки зрения сочетания, взаимодействия характерных черт жанра эпохи барокко и его обогащения за счет современных тенденций музыкального искусства XX века. Ключевые слова: жанр, модель, концерт, concerto grosso, композитор, эпоха, творчество, тенденция. UDC 785 K. This article discusses the concerto grosso genre in the works of Alfred Schnittke from the point of view of combining, interacting with the characteristic features of the Baroque epoch genre and enriching it due to modern trends in musical art of the 20th century. Keywords: genre, model, concert, concerto grosso, composer, epoch, creativity, trend. С философской точки зрения XX век характеризуется преобладанием плюралистической картины мира, что проявляется во всех социальных, экономических, технологических и культурных сферах жизни современного общества.
Альфред Шнитке - Кончерто-гроссо 1. Op. 119 - Rondo Agitato
Schnittke builds his Concerto Grosso No. 1 on the Baroque idea of intensive dialogue between the orchestra and soloists. Альфред Шнитке сочинил свой Концерт Гроссо № 3 для двух скрипок, клавесина, фортепиано и челесты в 1985 году. Арка же с музыкой к кинофильмам возьмёт своё начало от одного из самых известных и значимых произведений Альфреда Шнитке — Кончерто Гроссо №1. Schnittke builds his Concerto Grosso No. 1 on the Baroque idea of intensive dialogue between the orchestra and soloists.
Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
Творчеству Шнитке присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности. Это были годы бурного развития советского радиовещания; пропаганда музыки, как классической, так и советской, в том числе только что написанной, уделялось огромное внимание. В центральных городах СССР, во всех союзных республиках работали многочисленные композиторы, сочинения которых нуждались в исполнении, в особенности в радиоэфире. Этим задачам и отвечало решение создать новый симфонический оркестр, который получил название Оперно-симфонический вскоре стал называться симфоническим оркестр Всесоюзного Радио, а потом и Центрального телевидения — сокращенно СОВР и ЦТ.
Баха на концерте, в прекрасном исполнении, прозвучало «Убаюкивание солнца» грузинского композитора Гии Канчели, который очень ценил музыку Альфреда Шнитке. Некоторые его произведения действовали на меня так, что я долгое время не мог работать.
Мне становилось неловко, что я выбрал ту же профессию», — так писал Канчели о Шнитке. В основе произведения слово «солнце» прозвучало на 30 языках: шумерском, древнеегипетском, грузинском, абхазском, китайском, японском, иврите, турецком, румынском, английском, французском, испанском, итальянском, русском и пр. И это «заклинание» сработало! Голоса хористов, подобно солнечным лучам, заполнили теплом и светом все ряды Концертного зала «Зарядье». Обращение к истокам, к народности в «Убаюкивании солнца» Канчели станет некой аркой в программе концерта с блоком народной музыки, где будут исполнены «Фантазия на темы русских народных песен» Владимира Конова, обработка русской народной песни «Во деревне было Ольховке» в виртуозном исполнении профессора МГИМ имени А. Шнитке, кандидата педагогических наук Кристины Шарабидзе домра и её ученика Глеба Давлетшина домра , а также Концертные вариации на тему русской народной песни «Калинка» Веры Городовской, которую в прекрасном тандеме исполнили солисты лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Алексей Вродливец балалайка , Кирилл Яковлев балалайка, класс доцента А. Выступление было глубоким и пронзительным, изящным и чувственным!
Как известно, музыкальный материал Кончерто Гроссо был использован композитором в работе над кинофильмами. Шнитке, аккордеонистом и композитором Сергеем Осокиным и его талантливым учеником Никитой Александровым баян проводит ещё одну арку между произведениями в программе концерта. Ярким завершением концерта стала русская народная песня «Вдоль по улице широкой» в исполнении сводного Русского народного хора, которая очаровала слушателей не только прекрасной музыкой, но и танцами. Стоит отметить, что номера программы шли друг за другом без антракта, что создавало не только программное единство, но и объединяло всех музыкантов-исполнителей, всех педагогов и учеников в единое целое.
На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться! Как можно оплатить билет? Оплата билетов онлайн производится банковской картой.
Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены.
Особую роль играют диалоги а не просто состязательность солистов и оркестра, а самое главное — внутри партий soli и tutti. Огромна роль полифонии, главным образом канонических приемов изложения. Их разнообразие дает право считать Concerto grosso своего рода маленькой энциклопедией канона.
Криотерапия помогает музыкантам оставаться красивыми и бодрыми даже во время бурных гастролей. В Concerto grosso композитор не придерживается ортодоксальной додекафонной техники, хотя частично она ему служит см. Интонационным и драматургическим стержнем Concerto grosso становится секундовая интонация, точнее, интонационная формула с секундовыми опеваниями и возвращением к исходному тону. Это как бы звуковое изображение круга, креста, интонационный комплекс, напоминающий музыкально-риторическую фигуру circulatio89 в музыке барокко.
Она завуалированно присутствует уже в фортепианном вступлении Прелюдии т. Здесь вступает выразительная текучая тема у солирующей скрипки в тактах 5—6, в которой зашифровано имя Баха последовательность тонов— с, h, а, Ь. Тема BACH является стержневой темой концерта, своего рода «сверхтемой». Очертания ее слышны во многих кульминационных лирических точках композиции, особенно там, где явствен авторский голос, — в Прелюдии, Речитативе.
Звуки баховской монограммы завершают концерт—квартовые флажолеты у солистов, выдержанная педаль в партии струнного оркестра и фортепиано: круг замкнулся.
«Вещь в себе»: Первый Concerto grosso Шнитке в Московской филармонии (13 ноября 2022)
Также на релизе содержится кантата «История доктора Иоганна Фауста» — своеобразный итог размышлений о добре, зле и духовном бессмертии. Произведение было написано в 1983 году, но еще долгое время не отпускало автора. Через одиннадцать лет, за четыре года до смерти, Шнитке на этот же сюжет создал оперу, в которой музыка кантаты смерть Фауста стала третьим актом. Этот и другие диски вы можете приобрести на сайте фирмы «Мелодия» Поделиться:.
Пусть они и называются "авангардизм", "полистилика", "академизм" - или как-то иначе. Главным же остается одно - устой, тоника, ключевое "существительное", с чего начинается и заканчивается музыкальная мысль. В классических стилях это мажорный или минорный аккорд, в авангардных - определенная высотная или тембровая конструкция. У Шнитке - это классический аккорд с искаженной внутренней структурой. Искалеченное благозвучие, сломанный консонанс. В кончерто гроссо наглядно, даже театрально, отражают трагическую коллизию взаимоотношений личности и мира. Соревнование в кончерто гроссо Шнитке - соревнование не инструментов, но стилей разных эпох и композиторов. В результате которого нет победителей. Умирают все. Для кого-то это катарсис, а для кого-то невозвратимая трагедия. Слушать можно по-разному. Сам композитор не считал себя пророком или духовным гуру. Просто он так «слышал» звуки Вселенной. Можно много рассуждать о музыке Шнитке: кому она не нравится, кого то пугает, вызывает отвращение, много читала о так называемой «заказухе» или пропиаривании этого «псевдокомпозитора», о заговорах и т. Шнитке есть! На своих уроках музыки я говорю детям о том, что есть музыка изобразительная и есть выразительная, и вот Шнитке я бы отнесла к области не столько выразительной музыки, а к «звуковой среде» это музыка погружения, погружения в некое пространство параллельное или если хотите потустороннее. Если музыка заставляет человека задуматься, значит, композитор все таки что то в неё вложил, а следовательно, цель его «творчества» достигнута. Музыкальное искусство зародилась очень давно и не здесь мне рассказывать об истории, но, как и в любой деятельности человека, происходила постепенная эволюция и развитие это искусства, по крупицам что-то накапливалось, что-то отметалось со временем, и каждая эпоха вносила свои коррективы, и это естественно. Есть композиторы, которые написали и оставили нам целые тома сочинений, а есть композиторы знаменитые лишь одним произведением; есть новаторы, есть продолжатели неких имеющихся традиций; есть жанры который живы с древнейших времен, а есть жанры однодневки — все это эволюция, развитие. Мы живем в 21 веке, уже написаны и сыгранны наверно все мелодии и темы, которые возможно создать из звуков. Уже даже сами звуки настолько трансформировались и видоизменились…. Классика, фольклор, авангард, поп направление, джаз, этно, теперь уже даже не музыка — звуковая среда, что дальше?
В день юбилея нельзя было не затронуть этот музыкальный пласт исполнительства. Помимо Страстей по Иоанну И. Баха на концерте, в прекрасном исполнении, прозвучало «Убаюкивание солнца» грузинского композитора Гии Канчели, который очень ценил музыку Альфреда Шнитке. Некоторые его произведения действовали на меня так, что я долгое время не мог работать. Мне становилось неловко, что я выбрал ту же профессию», — так писал Канчели о Шнитке. В основе произведения слово «солнце» прозвучало на 30 языках: шумерском, древнеегипетском, грузинском, абхазском, китайском, японском, иврите, турецком, румынском, английском, французском, испанском, итальянском, русском и пр. И это «заклинание» сработало! Голоса хористов, подобно солнечным лучам, заполнили теплом и светом все ряды Концертного зала «Зарядье». Обращение к истокам, к народности в «Убаюкивании солнца» Канчели станет некой аркой в программе концерта с блоком народной музыки, где будут исполнены «Фантазия на темы русских народных песен» Владимира Конова, обработка русской народной песни «Во деревне было Ольховке» в виртуозном исполнении профессора МГИМ имени А. Шнитке, кандидата педагогических наук Кристины Шарабидзе домра и её ученика Глеба Давлетшина домра , а также Концертные вариации на тему русской народной песни «Калинка» Веры Городовской, которую в прекрасном тандеме исполнили солисты лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Алексей Вродливец балалайка , Кирилл Яковлев балалайка, класс доцента А. Выступление было глубоким и пронзительным, изящным и чувственным! Как известно, музыкальный материал Кончерто Гроссо был использован композитором в работе над кинофильмами. Шнитке, аккордеонистом и композитором Сергеем Осокиным и его талантливым учеником Никитой Александровым баян проводит ещё одну арку между произведениями в программе концерта.
Поэтому в рамках Concerto grosso я ввел некоторые несогласующиеся со стилем отрывки которые раньше были отрывками музыки для кино : бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли сделано в СССР и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине». Упомянутое Танго, изначально созданное для фильма «Агония» Элема Климова, стало одной из самых известных мелодий Шнитке. Они неоднократно записывали сочинение и множество раз исполняли его, в том числе с участием автора в качестве пианиста. Впоследствии Шнитке создал еще пять произведений в жанре concerto grosso для разных инструментальных составов.
Альфред Шнитке. Кончерто гроссо № 1
Schnittke builds his Concerto Grosso No. 1 on the Baroque idea of intensive dialogue between the orchestra and soloists. Concerto For Piano And Strings (1979) 24:10. Concerto grosso № 1 (1977) стал своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия. Concerto For Piano And Strings (1979) 24:10. Кончерто гроссо (итал. concerto grosso — «большой концерт») — инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (итал. ripieno, «рипьено») и группы солистов (итал. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра.