Фильм режиссера Влада Козлова о Голливуде «Немая жизнь» появится в прокате в России. драма, 1 ч 40 мин США • Владислав Козлов. Фильм «НЕМАЯ ЖИЗНЬ: История Женщины в Чёрном» Влада Козлова — единственного российского режиссера, регулярно снимающего независимое американское кино в Голливуде.
Фильм режиссера Козлова о Голливуде «Немая жизнь» появится в прокате в России
| Владислав Козлов | Реквием», посвященная режиссеру Алексею Балабанову. |
| Русский режиссер Влад Козлов, покинувший США, работает над фильмом про Супермена и Леху | Режиссер Влад Козлов родился в Москве, но уже больше 20 лет живет в США. |
| Ассоциация документального кино СК РФ провела премьеру фильма «Михаил Козлов. Лошади – это судьба» | Режиссер Влад Козлов вспомнил, как докучал запросами Роберта Де Ниро ради эпизодической роли в его фильме «Ложное искушение». |
Живущий в США русский режиссер Влад Козлов снимет фильмы про Супермена и Леху
Он приехал в США 30 лет назад как эмигрант покорять мир кино. Просто с мечтой, без копейки в кармане. Работал сначала сантехником, официантом и т. В центре сюжета его фильма — конфликт двух мировоззрений. У главного героя картины Макса неизлечимо болен любимый дед и внук хочет сохранить его мозг с помощью технологий крионики, для того, чтобы в будущем он смог жить, благодаря развитию науки и новому эволюционному витку человечества. Категорически против этого выступает религиозная мать Макса. Сразу возникла мысль сделать его полным метром, тем более появился инвестор, который захотел изначальный вариант расширить. Я согласился, потому что это было одновременно очень дёшево и очень заманчиво. В итоге получилась более сформированная и раскрытая версия, раньше не всё было понятно. Ведь тема замораживания людей, остающаяся неожиданной и новой для большинства, в то же время никакая не сказка, а вполне себе реальность. Нужно было точнее объяснить, почему главный герой это делает и как далеко может зайти.
В фильме Макс практически сходит с ума, но не отказывается от своей идеи. Уже даже после погребения деда намеревается достать его из могилы с помощью группы крионистов и все равно довести дело до конца, надеясь, что мозг еще жив и через какое-то время ученые смогут его реанимировать. Возможно, вы удивитесь, но подобный реальный случай произошел на Аляске, что тоже легло в основу сценария, как и моё общение с американскими, английскими и даже испанскими имморталистами. У каждого из них была своя семейная история. Скажем, о неожиданном воскрешении родственника, считавшегося умершим. Да и сам я, снимая фильм про Рудольфа Валентино, перенёс в госпитале две сложные операции и невольно задумался о смысле жизни. В чём он? Теперь стараюсь ответить на этот вопрос в своих картинах. Всегда волновавшие меня Феллини и Тарковский тоже искали подобный ответ, ведь просто так делать кино не интересно. Оно должно быть полезно для людей.
Именно поэтому я не отношу свой фильм к категории арт-хауса, когда смотришь и зачастую ничего не понятно. Когда человек перестаёт думать - все заканчивается. У них есть свои лозунги, они совершают какие-то действия, думая, что будут жить вечно. Я стараюсь ничего не навязывать, а просто показать две позиции. Задать вопрос: а что есть человек? Биомашина или нечто большее? Один из основных идеологов «иммортализма» Обри ди Грей утверждает, что мы именно механизмы. Если за нами правильно ухаживать, вовремя заправлять и смазывать, то прожить можно очень долго. В данном случае вопрос о душе не стоит. С другой стороны, если все мы компьютеры, перезагружающиеся каждое утро, то кто или что этот процесс запускает?
Для меня главное попытаться в этом разобраться через кино и режиссуру. Фильм и есть мой поиск. А вопросов много. Допустим, если предположить, что крионика победит и людей будут замораживать, никто же не исключает обстоятельств непреодолимой силы в будущем. Резкое изменение климата, землетрясение или просто некий новый владелец, который отключит все холодильные установки. Одним словом — «иммортализм» не отменяет смерти. В этой связи, меня озадачил вот какой факт. По сюжету нам нужна была церковь, где одновременно молятся мать и священник.
Оно должно быть полезно для людей. Именно поэтому я не отношу свой фильм к категории арт-хауса, когда смотришь и зачастую ничего не понятно. Когда человек перестает думать — все заканчивается. У них есть свои лозунги, они совершают какие-то действия, думая, что будут жить вечно. Я стараюсь ничего не навязывать, а просто показать две позиции. Задать вопрос: а что есть человек? Биомашина или нечто большее? Один из основных идеологов «иммортализма» Обри ди Грей утверждает, что мы именно механизмы. Если за нами правильно ухаживать, вовремя заправлять и смазывать, то прожить можно очень долго. В данном случае вопрос о душе не стоит. С другой стороны, если все мы компьютеры, перезагружающиеся каждое утро, то кто или что этот процесс запускает? Для меня главное — попытаться в этом разобраться через кино и режиссуру. Фильм и есть мой поиск. А вопросов много. Допустим, если предположить, что крионика победит и людей будут замораживать, никто же не исключает обстоятельств непреодолимой силы в будущем. Резкое изменение климата, землетрясение или просто некий новый владелец, который отключит все холодильные установки. Одним словом — «иммортализм» не отменяет смерти. В этой связи меня озадачил вот какой факт. По сюжету нам нужна была церковь, где одновременно молятся мать и священник. И когда мы нашли нужное помещение и того, кто сыграет сам себя, как священнослужителя, то с удивлением от него узнали, что идея крионики никак не вступает в конфликт с религиозными канонами. Не могу для себя объяснить, как это. Возможно, сейчас церковь хочет быть, если можно так сказать, модной и поддерживать научные течения. Касаемо именно технической возможности, то интересно, насколько это вообще реально. Существует же теория, что человек, пролежав в заморозке несколько лет, будет прекрасно выглядеть и хорошо себя чувствовать, но потом очень быстро природа возьмет свое. Видимо, на этой планете у всех у нас есть код, обмануть который невозможно. Безусловно, я думал о том, какое будущее нас ждет, и мысли, честно говоря, невеселые. Мне кажется, что направление, в котором движется человечество, не совсем правильное. Пандемия и наблюдения за реальностью наводят на грустные мысли, что, когда те, кому сейчас по 14—15 лет, достигнут примерно 40-летнего возраста, цивилизация начнет погибать. Потому что ценности у людей полностью меняются, и мы скатываемся во что-то ужасное. Стремительно пропадает чувство сердечности, доброты, все как-то роботизируется. Вот в России теплота и естественность общения еще осталась, к счастью, и поэтому мы проживем дольше остальных. Самое страшное — проснуться в статусе рабов. Когда будет кучка подневольных биомашин и тех, кто ими управляет. Тем не менее, даже учитывая вышесказанное, я, как человек творческий и любопытный, рискнул бы проснуться и посмотреть на то, что там будет. Как вы сами его классифицируете? Предпочтение отдавал природе, забавляло наблюдение за тем, как идет дождь и падает снег. Может, поэтому у меня выработался какой-то свой стиль, наполовину детский, позже перенесенный и на экран. В то же время если следовать устоявшимся определениям, то «Имморталист» — это психологический фильм ужасов. В нем есть саспенс и намеки на убийство, но все события происходят в голове главного героя. Имеются и элементы неореализма, потому что некоторые роли исполнены не актерами, а людьми, играющими самих себя в реальной жизни.
Стоит отметить, что 60 участников LA Shorts в разные годы впоследствии номинировались на «Оскар», 16 из них получили статуэтку. Фото: пресс-служба фильма «Американский супермен» Короткометражный фильм «Дуэль» по замыслу Влада Козлова станет частью большого художественно-документального проекта «Американский Супермен» — истории о жизни человека, который работал на Голливудском бульваре в костюме Супермена и об его трагической смерти. Фильм затрагивает темы бездомности и наркомании, которые стали главной проблемой Америки, и пропитан социальной сатирой.
Политическая позиция клиента вызывает острою дискуссию между супругами. Желая отдохнуть от напряжённой работы, они решают отправиться отдохнуть с детьми на побережье. Поездка, которая должна была приятным приключением, оборачивается кошмаром после загадочного происшествия. И если в первые минуты после происшествия семья сплотилась, то попытки разобраться в том, что на самом деле произошло, только еще больше запутывают ситуацию. Днём она тиха и незаметна, а вечерами окунается в ночную жизнь Туниса и заманивает в свои сети мужчин. Сначала она даёт им высказаться, а сама молчит, играя роль человека, которому можно довериться, а затем избивает. Когда на работе появляется новый коллега и Нада находит таинственный нож в доме одной из своих жертв, в ее жизни начинают происходить события, которые Нада уже не в силах контролировать. Другая пытается вернуться к работе и побороть приступы панических атак.
Влад Козлов, режиссер фильма «Имморталист»: «Когда человек перестает думать — все заканчивается»
| Алексей Козлов: «Ренессанс неизбежен» | Режиссер Влад Козлов вспомнил, как докучал запросами Роберта Де Ниро ради эпизодической роли в его фильме «Ложное искушение». |
| Фильм режиссера Козлова о Голливуде «Немая жизнь» появится в прокате в России | На прошедшем 43-м ММКФ в рамках традиционной программы «Эйфория» был представлен фильм про «воскрешение». |
«Одинокий Джокер на Голливудском бульваре» — Влад Козлов о фильме «Немая жизнь»
Фильм «НЕМАЯ ЖИЗНЬ: История Женщины в Чёрном» Влада Козлова — единственного российского режиссера, регулярно снимающего независимое американское кино в Голливуде. Художественная картина Влада Козлова «Немая жизнь: История женщины в черном» — над данным проектом русский режиссер, живущий и работающий в Соединенных Штатах Америки, трудился на протяжении 15 лет. Судьба Влада Козлова очень впечатлила режиссера и продюсера Валерия Тодоровского. Режиссер Влад Козлов: "Ни один мужчина в истории человечества не завоевывал столько женских сердец, как Рудольфо Валентино". Режиссер: Влад Козлов. В ролях: Терри Мур, Изабелла Росселлини, Шерилин Фенн, Франко Неро, Пол Родригес, Джефф Дюжардин, Влад Козлов.
Новости Ассоциации
Ему так хотелось стать богатым и знаменитым любой ценой, однако, когда он получил все это, он понял, что это не приносит настоящего счастья. Воспитанный в традиционных ценностях и будучи провинциальным итальянцем, Рудольф хотел, конечно же, иметь дом-теплый очаг, любящую жену и детей, но в его жизни произошло все ровно наоборот… Ему так хотелось стать богатым и знаменитым любой ценой, однако, когда он получил все это, он понял, что это не приносит настоящего счастья Умирая молодым и известным в госпитале Нью-Йорка, он был полностью одинок в окружении людей, которые еще при жизни планировали его масштабные похороны, сулившие студии хорошие сборы. Наверное, единственным лучом в этой больничной атмосфере были заботливые медсестры, которые реально прониклись к нему. Как рассказывает бизнес-менеджер актера Джордж Ульман, когда Валентино однажды пришел в себя, он попросил заказать букет роз одной из медсестер, которая была его постоянной сиделкой. Yes: Термин «жиголо» пришел к нам из английского языка и образован от слова gigolo. Сначала он обозначал наемного партнера по танцам.
Со временем значение изменилось и расширилось: под жиголо стали понимать мужчину, который сопровождает богатых женщин на приемах и светских мероприятиях. Сегодня под жиголо понимают любовника или секс-партнера на одну ночь, который занимается этим за деньги. К имени Рудольфа Валентино определение «жиголо» приклеилось довольно прочно. Вопрос в том, стало ли оно его второй натурой, вторым Я? Как вы считаете?
Это был его комплекс. Ведь именно этот образ жигало и закрепился за ним в Голливуде, и киностудии именно по этой причине не уважали его ни как человека, ни как серьезного актера. Неспроста его жена Наташа Рамбова так упорно боролась против того, чтобы Валентино играл сексуальные роли, а снимался в более серьезных драматических картинах. Хотя… наверное, трудно сейчас однозначно сказать, как сам Рудольф относился к этому образу. Иногда актеры сливаются с амплуа даже против своей воли.
С одной стороны, на премьере своего последнего фильма «Сын шейха» он вышел на сцену и сказал, что устал быть шейхом, и если хоть кто-то рискнет еще раз предложить ему эту роль, он даст ему по морде. На премьере своего последнего фильма «Сын шейха» он вышел на сцену и сказал, что устал быть шейхом, и если хоть кто-то рискнет еще раз предложить ему эту роль, он даст ему по морде Но уже спустя несколько недель после этого заявления, он попал в госпиталь с сильными болями, и, проснувшись после двух серьезных операций, он спросил своего менеджера: «Как я себя вел? Валентино улыбнулся в ответ и прошептал: «Однажды шейх — всегда шейх» — и погрузился в глубокий сон. Yes: А что это был за человек, если абстрагироваться от его ролей в кино, от типажа? В чем его личная драма?
По многим причинам он не мог создать настоящую семью, а для него это было очень важно. Он был очень чувствительным и мягким, многие люди этим пользовались как слабостью. Сначала у него был брак с начинающей актрисой Джин Экер, который просуществовал всего несколько часов. Она не пустила Рудольфа на порог в их брачную ночь, назвав их союз чудовищной ошибкой. Его следующая и самая большая любовь к Наташе Рамбовой также потерпела фиаско.
Причина его проблем с Наташей раскрыта в моем фильме. Ну, и наконец, его третьей невестой была польская актриса Пола Негри, которая во время похорон Валентино играла «роль» безутешной вдовы и буквально по щелчку директора киностудии «Парамаунт» падала в обмороки, выкрикивая имя Валентино и называя его самой большой любовью своей жизни.
Так я на 20 дней попал к Спилбергу на фильм «Терминал» с Томом Хенксом.
У меня не было кинообразования, потому что не было денег. Я ходил на лекции к Гэрри Маршаллу, снявшему «Красотку». У него был свой театр Falcon в Северном Голливуде, где он преподавал режиссуру.
Люди приезжают на съемки в 5—6 часов утра. Им хочется поесть и завалиться спать. Где-то в обед их зовут на площадку.
Они походят, опять поедят, поспят, и вот уже пора домой. А я хотел узнать, как создается кино, учился всему от съемки к съемке. Узнав, что Роберт Де Ниро снимает «Ложное искушение» и что ему нужен русский актер, я долго его добивал.
Он говорил, что я не подхожу, поскольку очень молод, но в итоге сдался и сказал: «Прилетай в Нью-Йорк». Я прилетел. Увидел там Фрэнсиса Копполу и Анджелину Джоли.
Де Ниро им сказал: «Вот тот парень, который меня достал». А мне он предложил сыграть убийцу. Я должен был убивать в кадре Владимира Машкова, у которого была одна из ведущих ролей.
Но что-то у них с Де Ниро не сложилось. По-моему, русский там был представлен не в лучшем виде. Машков сказал, что играть не будет.
Меня впоследствии вырезали, оставив только руку, которую в конце концов тоже убрали. Я обиделся, отказался получать деньги, объяснял, что приехал сюда играть. Де Ниро взял меня в Доминиканскую Республику, где снимал сцены с Фиделем Кастро, но отснятое там тоже вырезали.
Мне не раз говорили, что я на него похож. Роберт Де Ниро тоже заметил сходство. Когда я сказал, что с удовольствием бы сыграл Валентино, но кто же меня снимет, он заявил: «Ты должен сам себя снять».
После его слов «то, что ты дважды меня убедил взять тебя в кино, говорит о том, что ты готовый продюсер» я поверил в себя. Вернулся в Лос-Анджелес с идеей снять кино про Валентино, пошел на Голливудское кладбище, где он похоронен, и попросил о встрече с президентом кладбища. Через пару дней я пришел туда снова, потом еще и еще.
На пятый раз сотрудники пообещали вызвать полицию. И тут появился президент кладбища и сказал: «Боже! Как ты похож на Валентино».
Узнав, что я хочу снять о нем кино, он пригласил меня в свой офис, спросил, сколько мне надо денег. А я вообще не знал, сколько надо, и сказал, что 20 тысяч долларов. Он ответил: «Дадим 7 тысяч.
Декоратор Спилберга организовал мне встречу с костюмным дизайнером Роной Майерс. Президент этого дома Эдди Маркс заметил мое сходство с Валентино и сказал: «Ты как будто его реинкарнация. Хочешь, я дам для твоего фильма костюм шейха, в котором играл сам Рудольфо?
Будучи ребенком, я ездил с родителями на Черное море, рассматривал там книжку про киноактеров, среди которых был и Валентино. Я надевал чалму и преображался в него. И вдруг в Голливуде примеряю костюм, в котором он играл.
Влад Козлов. Фото из личного архива — Действительно фантастика! Но если ты спишь на скамейках, ешь что попало, едва выживаешь, да еще без знания английского и с сильным заиканием, как было у меня, и вдруг тебе дают костюм шейха — это уже совсем другое дело.
В том же костюмном доме я встретился с ассистенткой по костюмам, муж которой оказался оператором из Сицилии. Он работал с Копполой на фильме «Крестный отец-3» и, приехав в Лос-Анджелес, хотел что-нибудь снять. Он привел продюсера, девушку, окончившую кинофакультет в престижном университете UCLA.
Узнав, что у меня в наличии только 7 тысяч долларов, она рассмеялась. По ее расчетам, мне минимум нужно было 40—50 тысяч долларов. В общем, она отказалась со мной работать, и я принял решение двигаться дальше, несмотря ни на что.
Мой оператор поддержал мою сумасшедшую идею и предложил сходить в самую крупную компанию Panavision, услугами которой пользуется весь Голливуд Джеймс Кэмерон, Квентин Тарантино. Он рассказал, что можно по особой программе бесплатно получить там кинокамеры. Когда я пришел в Panavision, то увидел огромную очередь из людей с кинообразованием, имеющих готовый сценарий, расписанный бюджет.
А у меня не было ни денег, ни сценария, только разрозненные сцены и маленькая сумма от Голливудского кладбища. Камеры могли бесплатно предоставить лишь одному претенденту из 20. Когда очередь дошла до меня, я честно признался, что ничего, кроме идеи, у меня нет, но я с детства мечтаю снять фильм про Валентино.
Я рассказал про детство в России. На меня внимательно посмотрели и спросили, когда нужны камеры. Так я получил кинооборудование на бесплатной основе, затем — лучшее световое оборудование от самой известной компании Paskal Lighting.
Студия Universal предоставила мне бесплатный реквизит, а «Вестерн Компани» — более 50 костюмом эпохи 20-х годов. Не знаю. Тут сошлось все.
Мне потом объяснили, что многие начинают писать сценарии исключительно ради денег. А я вообще о них не думал, просто очень хотел быть причастным к кино, раствориться в запахе студий. Попробуйте у нас подойти к известному кинематографисту.
Director and actor, he was born in Moscow in 1976. He moved to USA in 1999. After several years of working as an extra in Hollywood, Vladislav Kozlov started to make his own films.
Влад снова позвонил в офис ДеНиро и попытался убедить их кастинг-директора Сига ДэМигеля, что за несколько недель сможет научиться играть на скрипке для этой роли. Кастинг-директору понравился напор русского актёра, и буквально через несколько дней сам ДеНиро вызвал Влада в Нью-Йорк.
Гид по фестивалю «Послание к человеку»-2022: Шукшин, Балабанов и Дон Жуан
В киноклубе Ельцин Центра 21 января состоялся премьерный показ фильма «Совесть» и встреча с его сценаристом и режиссёром — Алексеем Козловым. О режиссере: Влад Козлов. Режиссер, актер. Родился в 1976 году в Москве. Режиссёр: Влад Козлов В ролях: Терри Мур, Изабелла Росселлини, Шерилин Фенн, Франко Неро, Пол Родригес, Джефф Дюжардин, Влад Козлов США, 2023г. Vlad Kozlov: I was thinking about that because I wanted to tell the real story because there wasn’t room for that in the short film. Награду за лучшую операторскую работу получил неонуарный фильм российского режиссера Влада Козлова.
Режиссер Влад Козлов снимет сериал о русском продюсере, который создал Мэрилин Монро
Режиссер17 фильмов. Алексей Козлов Алексей Козлов Режиссер, Актер, Сценарист, Продюсер 22 фильма, 23 сериала. «Имморалист» (режиссёр: Влад Козлов) – США – 2020 – 100 мин. Дедушка Паоло умирает от рака. Его внук Макс, адвокат компании по борьбе со старением, твёрдо убежден, что деда можно спасти — заморозить в надежде, что в будущем наука найдет лекарство. На прошедшем 43-м ММКФ в рамках традиционной программы «Эйфория» был представлен фильм про «воскрешение».
Роберт ДеНиро стал «Крёстным Отцом» для режиссёра «Немой жизни» Влада Козлова
Это моя жена Наталья Дар-Козлова, которая не только является сценаристом и продюсером, но и работает над художественной постановкой и графическим дизайном всех моих картин. Как начиналась ваша жизнь там? Я мечтал о Голливуде еще в школе, когда узнал о том, как Ван Дамм уехал покорять фабрику грез без гроша в кармане. Я был похож на него, и мне захотелось попробовать так же, и поэтому как только мне подвернулась такая возможность, я поехал в Америку. Мне дали визу как пионервожатому, который должен был обучать детей актерскому мастерству. Сейчас я сам удивляюсь, как мне это удалось, ведь я заикался и почти не говорил по-английски. Я сам еще пока только учился на подготовительных курсах во МХАТе. А моя жизнь в Америке началась, как и у любого иммигранта, кто приехал сюда без денег. Сначала, не имея разрешения на работу, я брался за все что только мог — был грузчиком в русских магазинах в Западном Голливуде, работал официантом в русских ресторанах, был слесарем, чистил унитазы, работал в отелях уборщиком, а по ночам мыл посуду в отеле Хилтон. Так продолжалось много лет, и я чудом смог попасть на массовки, чтобы вообще хоть как-то понять, как снимают кино… И можно сказать, что именно с этого все и началось. Когда читаешь о том, как вы привлекали к участию в своем проекте голливудское кладбище звезд, как общались с именитыми деятелями кино, создается впечатление, что «доступ к телу» известных американских кинематографистов проще, что возможность пообщаться с ними есть у любого, кто горит желанием.
Это так или у вас просто очень развит дар убеждения? Есть ли вообще принципиальная разница между тем, как киноиндустрия устроена у нас и у них? Здесь сразу совпало множество факторов. Когда я приехал в Голливуд, я был очень сконцентрирован на своем деле. Была какая-то внутренняя интуиция, что я здесь уже был, как будто в другой жизни. Не знаю, я чувствовал, что смогу, и поэтому буквально шел напролом. Например, случай с голливудским кладбищем — ведь они несколько раз мне отказали, и сказали, чтобы я больше не приходил, иначе они позвонят в полицию. Но я пришел снова. И я получил от них не только деньги, но и возможность снимать у них почти 15 лет, сэкономив около полумиллиона долларов. Роберт Де Ниро первым отметил, что у меня есть дар убеждения и врожденная способность к продюсированию, чем и убедил меня попробовать самому сделать свое кино, но думаю, тут было и везенье, я оказался в нужном месте в нужное время.
Что касается различий индустрии — мне очень тяжело судить, так как я пока не работал в России. Навскидку скажу, что, конечно, в Голливуде больше возможностей, если ты горишь каким-то проектом, пока что это самая большая индустрия кино, но для этого должны сойтись все звезды. Чем вас так привлекла история Рудольфа Валентино? Почему вы сами решили сыграть его? Началось с того, что я сильно заикался в детстве. Меня что-то испугало в детском саду, и я с тех пор почти не мог разговаривать и очень комплексовал из-за этого. Однажды папа принес мне видеокассеты с фильмами эпохи немого кино. Там был и Рудольф Валентино. Я сразу заметил, что он очень похож на моего папу. А папа сказал: «Не переживай, что ты не можешь хорошо разговаривать.
Зато ты можешь общаться как герои этих фильмов, без слов».
Итальянскую звезду Изабеллу Росселлини Влад пригласил на роль матери Валентино. Она сначала не соглашалась, но дочитав до конца сценарий до сцен около моря, передумала, увидев что-то мистическое в этих сценах. Снимали «Немую жизнь» не только на Голливудском кладбище, но и в легендарном Китайском кинотеатре, где в 1926 году Валентино представлял свой последний фильм «Сын шейха». Загадочную героиню в итоге сыграла Терри Мур — звезда Голливуда 40-50-х годов 20 века, номинантка «Оскара», в честь которой открыта именная звезда на голливудской Аллее Славы. В свои 92 года ей пришлось выучить почти 60 страниц текста. Сценарий написан Владом Козловым совместно с Натальей Дар и Ксенией Жаровой, которые работали с ним и на других картинах. Наталья стала также художником-постановщиком «Немой жизни», а Ксения сыграла жену Валентино — балерину Наташу Рамбову. Как рассказала Наталья, сценарий переписывался 20 раз, подстраивались под жизненные ситуации.
Она считает, что этот фильм не только для женщин, но и для мужчин. В кинокартине есть две линии, линия Валентино, его история, становление как мужчины.
Режиссер считает, что Пантелеев «должен был просто всех съесть, как паук в банке», однако этого не случилось, так как Ленька переметнулся на сторону налетчиков. По ходу написания детектива мы стали понимать, что его фигура нам намного интереснее, чем Ленька Пантелеев, — объяснил режиссер. Так и появился главный герой Борис Летуш — честный и принципиальный преподаватель права. Помимо преподавания, Летуш работает следователем в уголовном розыске.
В поимке преступников он пытается четко следовать тому, чему сам учит своих студентов. Фото: скриншот трейлера к фильму Однако жизнь подбрасывает Летушу сложнейшее испытание — убивают его брата. По подозрению в убийстве задерживают Леньку Пантелеева, но никаких доказательств вины Пантелеева нет, похож лишь стиль налета. Принципиальный Летуш не может обвинить человека в убийстве, не имея доказательств. А еще он хочет отомстить убийце, но для этого его нужно найти. Пантелеев говорит Летушу, что он не убивал его брата и может узнать, кто это сделал.
Но есть одно условие: Летуш должен организовать ему побег из «Крестов». Поверив рассказам бандита, Борис Летуш рискует совершить самую большую ошибку в своей жизни — идет на сделку с совестью.
Байопик рассказывает о самых драматических периодах жизни любимца публики — трагической семейной жизни с танцовщицей Наташей Рамбовой ее роль сыграла хореограф Ксения Жарова , стремительном росте популярности, внезапной болезни и неожиданной смерти звезды на взлете карьеры. Главная кулуарная тема для обсуждений — удивительный актерский состав, который Козлову удалось собрать, несмотря на скромный бюджет и символические гонорары.
Например, Изабелла Росселлини появится в картине в роли матери актера, Шерилин Фенн, хорошая знакомая российскому зрителю по сериалу Дэвида Линча «Твин Пикс», превратится в харизматичную звезду немого кино Аллу Назимову, а одна из легенд эпохи Золотого Голливуда Терри Мур, дружившая с Джеймсом Дином и Мэрилин Монро и вдохновлявшая Элвиса Пресли, исполнила роль загадочной Женщины в черном, с истории о которой начинается фильм. Ежегодно в день смерти Валентино она приходит на могилу актера с одной красной розой, и этот ритуал повторяется уже много лет. Известный репортер решает узнать, кто же она — близкая знакомая или преданная поклонница. А ее рассказ возвращает зрителя во времена, когда жил сам Валентино.
Фильм режиссера Козлова о Голливуде «Немая жизнь» появится в прокате в России
Я рассказал про детство в России. На меня внимательно посмотрели и спросили, когда нужны камеры. Так я получил кинооборудование на бесплатной основе, затем — лучшее световое оборудование от самой известной компании Paskal Lighting. Студия Universal предоставила мне бесплатный реквизит, а «Вестерн Компани» — более 50 костюмом эпохи 20-х годов. Не знаю. Тут сошлось все. Мне потом объяснили, что многие начинают писать сценарии исключительно ради денег. А я вообще о них не думал, просто очень хотел быть причастным к кино, раствориться в запахе студий.
Мне говорили, что надо сначала пойти во ВГИК. А как я туда мог поступить? Я видел, как кого-то проводили в кабинет, кто-то передавал привет дяде, хотя, конечно, берут и за суперталант. К тому же я был очень забитым, заикался. А в Голливуде все пошло по-другому. Здесь дистанция стерта. Такая культура.
Тут Мекка кинематографа и много денег на кино. Я учился на юридическом, потому что этого хотела моя мама, но не закончил обучение, уехал. Я с детства любил кино благодаря отцу, который очень его любил. Я видел людей, которые постоянно ездили в Россию, и у них ничего не получалось здесь. Они не могли вписаться в американский стиль жизни. Что касается меня, то учебная виза, которую я первоначально получил, не позволяла мне ездить. А потом я заболел.
Затем опять была борьба за производство фильма. Терри Мур ведь очень хотела сыграть роль женщины в черном. Она повторяла: «Это моя роль, это моя роль». Я все думал, почему? А потом понял, что она оплакивает своего возлюбленного, миллиардера Говарда Хьюза. Так появилась идея документального фильма. Моя супруга начала изучать биографию Мур и выяснила, что в ее жизни был сильнейший абьюз.
Раньше ведь в Америке девушки из приличных семей сохраняли девственность до брака. А Говард Хьюз, который был все равно что Леонардо Ди Каприо того времени, только еще более мужественный, прошел войну, делал самолеты, снимал кино, стал одним из первых миллиардеров. Он заманил Терри в лодку, и они поженились в море. Ни о каком дворце бракосочетания речи не шло. Он реально на ней не женился, а она продолжала верить в некую мечту, как и ее героиня. Терри Мур и есть женщина в черном, поэтому и хотела ее сыграть. Интуитивно я это почувствовал и пригласил команду снимать все, что происходит на площадке.
С Натальей Дар. Фото из личного архива — Она должна была сыграть главную роль, но из-за Терри Мур сценарий поменялся. Он лет 20 мечтал снять кино и сыграть в нем слепого. Несколько лет назад наконец-то нашел деньги. Ванесса Редгрейв должна была сниматься в одной из главных ролей. Но Франко — наивный человек, родившийся в деревне. Он пригласил в кино своего друга Кевина Спейси, который для Голливуда — хищник, совративший мальчиков.
Редгрейв вместо того, чтобы позвонить мужу и сказать, что это испортит ее имидж, на весь мир заявила, что не будет сниматься у Неро, поскольку он взял Кевина Спейси. Франко приехал ко мне бледный, говорил, что это предательство, не мог поверить в произошедшее, потому что доверял Ванессе. Она же предпочла политическую повестку проверенным десятилетиями отношениям с мужем. Перед тем как поучаствовать в программе Ивана Урганта, Франко поставил условие — сниматься без людей в студии. Они сидели вдвоем. У Франко было непростое детство, а оно определяет все. Сейчас я снимаю документальное кино «Американский супермен».
Когда я только мечтал о Голливуде, прочитал в путеводителе по Лос-Анджелесу о человеке в костюме Супермена, развлекающем туристов на Голливудском бульваре. Приехав туда, познакомился с ним. Супермен представился, сказал, что его зовут Кристофер Деннис. У него было ужасное детство. Мать пила, бросила их с братом в спальных мешках, набитых стеклом из-под бутылок, фактически оставив умирать. Отец детей избивал. Юношей Крис сбегал из дома.
Его постоянно сдавали в детские дома. Брат убил лучшего друга Криса и впоследствии не выходил из тюрем за грабежи. Он до сих пор находится в тюрьме штата Аризона. А вот Крис решил бороться за добро. Приехав в Лос-Анджелес, он пытался стать актером, но его никуда не брали.
Главный редактор — Курицын Андрей Александрович. Запрещено для детей. Адрес электронной почты: office ctnews. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности.
Источник фото: Фото редакции Мировая премьера картины состоялась на кинофестивале Sedona International Film Festival в 2023 году, где она была удостоена главного приза в номинации «Лучший полнометражный фильм». Также фильм был отмечен несколькими наградами на других американских фестивалях. Важно отметить, что в рамках российского кинопроката также ожидается премьера мелодрамы «Теория простых чисел» из программы Канн от режиссерки Анны Новион.
Владимир Козлов: "Независимое кино для меня совсем не про эксперименты" 6 апреля 2023 г. Его новая работа "Лето 1989" сейчас активно презентуется в различных беларуских пространствах, последние просмотры проходили в Вильнюсе и Варшаве.
Фильм российского режиссера о Супермене попал в программу престижного американского фестиваля
| Режиссер из Вольска Козлов снял кино о героях спецоперации - CT News | Режиссер картины Влад Козлов работал над фильмом на протяжении пятнадцати лет. |
| Владислав Козлов | Художественная картина Влада Козлова «Немая жизнь: История женщины в черном» — над данным проектом русский режиссер, живущий и работающий в Соединенных Штатах Америки, трудился на протяжении 15 лет. |
| «Одинокий Джокер на Голливудском бульваре» — Влад Козлов о фильме «Немая жизнь» | Влад отправился в Голливуд, не имея ни денег, ни знакомств, толком не зная английского языка. Работал где придется — мыл посуду, был сантехником, снимался в массовке. |
Фильм российского режиссера о Супермене попал в программу престижного американского фестиваля
Российский режиссер Влад Козлов завершил в США съемки фильма «Немая жизнь», посвященного первому секс-символу Голливуда Рудольфо Валентино. На кинофестивале в Седоне (Sedona international Film Festival), штат Аризона, состоялась премьера картины «Смерть шейха» российского постановщика Владислава Козлова, работающего в Голливуде. Режиссер проекта Влад Козлов в беседе с ТАСС предположил, что тематика фильма вызовет дискуссию среди зрителей.
Режиссер РФ Влад Козлов, уехавший в США, снимет фильм про Супермена и Леху
Картина посвящена судьбам двух людей — первого секс-символа мирового кино Рудольфо Валентино и таинственной женщины, которая ежегодно в день смерти Валентино приносила на его могилу красную розу. Роль «Женщины в Чёрном» исполнила Оскаровская номинантка и бывшая жена Говарда Хьюза Терри Мур она вошла в книгу Рекордов Гиннеса как старейшая актриса, сыгравшая главную роль в фильме — на момент завершения картины ей было 94 года. Творчество Тарковского сильно повлияло на творчество самого Влада.
В это же время подруги Мадалены разбирают ее вещи, вспоминают забавные истории, связанные с девушкой, и стараются не думать о том, что такая же участь может постигнуть и их. Бразилия занимает первое место в мире по числу убийств трансгендерных персон.
Дебютный полный метр Мадиано Маркети, показанный в основном конкурсе прошлогоднего фестиваля в Роттердаме, обращает внимание на важную социальную проблему. Но прелесть фильма прежде всего в его мозаичной структуре. Несколько героев, одна загадка и вроде бы будничные заботы. Только смерть Мадалены тенью висит над персонажами.
Может быть, Криштиану и не убийца, а лишь свидетель или тот, кто обнаружил тело девушки. Маркети снимает не детектив, а драму о том, насколько низка цена жизни представителя ЛГБТ-сообщества в Бразилии. Мадалену никто не ищет, ее исчезновение могло бы остаться незамеченным, если бы не верные подруги. Андреа Арнольд «Панорама.
Она узница молочной фермы. Каждый день животное доят, по расписанию к ней в загон запускают быка, а потом на свет появляется теленок. Лума привыкла расставаться со своими детьми, их перемещают в отдельный отсек. И так по кругу: спаривание, беременность, роды, попытка защитить теленка, разлука.
С каждыми родами вымя Лумы увеличивается, коровы тоже не молодеют. Единственная форма жизни животного на подобной ферме — материнская. Если Лума лишится своей детородной функции, от нее избавятся без промедлений. Как и Виктор Косаковский в «Гунде», авторка показывает знакомый нам мир глазами животного, уравнивает угнетаемую корову и фермеров.
Арнольд фиксирует индивидуальный опыт одной коровы, стараясь прожить целый год с ней, прочувствовать ее эмоции. Людей на ферме нельзя назвать однозначными мучителями: телятам и их родителям дают вольно пастись на лужке, а в загоне играет приятная музыка. Только это детали, а суть остается прежней, жестокой и беспощадной по отношению к животным. Алексей Федорченко «Панорама.
На праздник отправились Алексей Федорченко и его съемочная группа. Документалист задался целью найти настоящего, не забронзовевшего Шукшина. Картина состоит из эклектичных эпизодов: сцен из театральной постановки «Калина красная» с Андреем Мерзликиным в главной роли, интервью с гостями торжественных мероприятий на Алтае, кадров из фильмов Василия Макаровича и путешествия по его местам на родине и в Москве. Но Федорченко уверен, что русская земля все еще богата на самобытные таланты.
На Алтае режиссер встречается с людьми, посвятившими себя неординарным увлечениям: один собирает гармоники, другой занимается художественной обработкой бересты, третий рисует на камнях, четвертый выращивает виноград в малопригодных для того условиях. В схожей стилистике была выполнена и предыдущая документальная работа Федорченко — «Кино эпохи перемен». Самобытный автор составляет ироничный и добрый портрет Алтая, общаясь с чудаковатыми местными.
А сыграл я Валентино, потому что всегда хотел этого, так как был на него похож, ну и на тот момент у меня попросту не было бюджета взять на роль актера, который был бы похож на Валентино и смог бы продержаться с нами столько лет — проект был в производстве 15 лет. Плюс, конечно, мне очень хотелось показать западному зрителю, что актер из России может сыграть что-то более серьезное и драматическое, а не только стереотипные роли убийц, шпионов и алкоголиков. Многие знакомые режиссера еще с его юных лет отмечали поразительное сходство с Рудольфом Валентино Почему работа над фильмом о Валентино затянулась почти на два десятилетия? Что поменялось за это время в сюжете? Работа над фильмом началась в 2005 году, когда я работал на картине Роберта Де Ниро «Хороший пастух». Он отметил мою способность к продюсированию, но у меня не было ни денег, ни образования, ни связей, ни даже понимания как все это делать. И поэтому мне пришлось пройти через все возможные тернии, чтобы получить тот результат, который у меня сейчас есть. Это заняло почти 20 лет. А вот в отношении изменений в сюжете… Конечно, все постоянно менялось и тысячи раз переписывалось. Зачастую, пока я снимал и потом искал средства на следующую съёмку, проходили годы, и за это время я сам творчески и психологически развивался и, когда уже монтировал отснятые материалы годичной давности, понимал, что перерос их, и мне приходилось какие-то вещи убирать и снимать их заново, вкладывая уже совершенно другие смыслы и чувства. А потом я сильно заболел и чуть не умер. Это и помогло мне полностью изменить сюжетную линию фильма, а также сменить фокус с Рудольфа Валентино, сделав главной героиней Женщину в черном. О своем пути и истории создания фильма я снял отдельный документальный фильм под названием «Д-Д-Дример», который планирую выпустить в 2025 году. Давайте немного поговорим о кастинге. Кого из ключевых актеров вы хотели бы выделить? Конечно, хотелось выделить главную героиню фильма Терри Мур. На момент съемки ей было почти 90 лет, и конечно, я был удивлён ее профессионализму, ведь она когда-то работала с лучшими режиссерами, такими как Элиа Казан, который создал легенд вроде Марлона Брандо и Джеймса Дина. С Терри было легко, так как она никогда не жаловалась, и, несмотря на страшную июльскую жару и свой возраст, она работала почти по 12 часов в день. Сказывалась старая школа и 80-летний опыт работы на голливудских киностудиях. Также мне было очень приятно работать с Изабеллой Росселлини. Мы очень доверились друг другу с того момента, как она приехала ко мне из Нью-Йорка в Голливуд. Ведь именно тогда я сильно заболел и думал, что умру, и рассказал об этом Изабелле. Она сказала, что уже по самой сцене и моей ауре она почувствовала, что эта сцена написана от сердца. И тогда она поведала мне свой секрет. О том, как умирала ее мать, знаменитая актриса Ингрид Бергман. За несколько дней до смерти Ингрид во сне увидела свою мать, которую она почти не помнила, и та жестом сказала ей, что на другой стороне все будет хорошо. Именно так мы и сняли эту сцену с Изабеллой, и мне кажется, она получилась очень правдоподобной и чувственной. Съемки ленты о легенде немого кино Голливуда растянулись почти на два десятка лет Вам самому пришлось меняться ради роли Валентино внешне? Я был таким, каким был, ничего специально не менял. Но когда болезнь сразила меня в 2011 году и операция следовала за операцией, я сильно набрал вес и уже не мог быть тем Валентино, которым был изначально. Мне пришлось нанимать дублеров. А позже я решил снимать актера в образе юного Рудольфа, чтобы придать герою глубину и динамику.
Если вам интересно узнать, как снимали "Лето 1989", на какие деньги возможно снять полный метр, и подход Владимира в съёмочном процессе - читайте интервью по ссылке ниже!