Театр на Обочине. Стоимость билетов от 600 руб. Кстати, «Театр на обочине» — первый в Пензе независимый театральный коллектив, созданный в мае 2010 года. Театр на Обочине: описание, расписание и билеты. Какие мероприятия пройдут. 12 апреля 2012 г. в читальном зале № 1 состоялась открытая репетиция Театра на обочине для студентов и преподавателей академии.
Режиссер Марина Михайлова: «Пенза сначала показалась мне дырой»
| Театр на Обочине, Пенза | Афиша 2024 | Смотрите онлайн видео «Пензенский «Театр на обочине» сыграл импровизированный спектакль» на канале «Снегурочка и зимние творческие занятия на открытом воздухе» в хорошем качестве, опубликованное 10 декабря 2023 г. 17:54 длительностью 00:02. |
| "Наш класс" Слободзянека в Театре на обочине | В Пензе есть очень интересный современный Театр на обочине, режиссер Марина Ливинская. |
| Театр на обочине: заглянуть в бездну | Пенза-Обзор — новости Пензы и Пензенской области. |
Новый театральный сезон в новом доме: афиша «Пенза-Взгляд» приглашает в «Театр на обочине»
здесь собраны последние и самые важные публикации о том, что сегодня происходит в городе: культурные, спортивные события, актуальные нововведения в сфере ЖКХ и строительства, происшествия, чрезвычайные ситуации, ДТП. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Театр на обочине», Пенза. Театр на обочине: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. «Театр на обочине» – первый независимый театр Пензы, созданный в мае 2010 года.
Весна нашей жизни
- «Театр на обочине» представил постановку незаконченной пьесы Андрея Платонова
- Пензенские артисты покажут взрослым драму на обочине, а детям – сказку о несправедливости
- «Театр на обочине» представил постановку незаконченной пьесы Андрея Платонова
- ТЕАТР НА ОБОЧИНЕ • Пенза |
Театр на обочине: заглянуть в бездну
Но нет - тут мужик совершает второю свою и главную во всей этой ну очень коротенькой истории ошибку: он не останавливается, а начинает спускаться от ограды ФОКа с пригорка опять на дорожку, где путь ему уже перекрыл остановившийся там и смотрящий в упор на мужика лось - т е. Естественно, что лось это воспринимает как продолжение агрессии со стороны мужика и нападает на того с целью защититься и победить агрессора. Мужик падает на спину лицом вверх, ногами вниз по склону пригорка, и это очень удобная позиция для него вообще, чтобы, видя лося перед и над собой, маневрируя, уклоняться от ударов последнего, что он успешно и делает. Тут ему повезло с пригорком вообще-то. Без пригорка всё могло закончится более тяжкими последствиями для мужика. Глупость какая-то с его стороны вообще.
История о поиске самого главного в жизни: друзей, себя и понимания, ради чего мы живём. История о попытке вернуться к себе вчерашнему, открыть в себе ребёнка, наивного и верящего в чудеса. А еще «Королева» — о преодолении своих страхов.
Исходя из этих установок, и сам жанр сценической импровизации был выбран для постановки исключительно удачно пьеса вполне «брехтовская» , и все актеры каждый в свою меру отработали отлично. Персонажи предстали выпукло и многогранно.
Реально заставляя не сопереживать жертвам и ненавидеть палачей, а осмысливать, что же происходит в человеке и с человеком. От себя «Одноклассники» Слободзянека и «Театра на Обочине», таким образом, выходят далеко за рамки произведения о Холокосте, с его традиционными «Как это могли допустить? И даже далеко за пределы проблематики «меры добра и зла» и «свободного выбора». Тем паче, что проблему свободы воли человека удовлетворительно пока не решили ни философы, ни физиологи, да и юристов терзают сомнения. Проблема, встающая перед нами — проблема экзистенциальная.
В пьесе есть по-настоящему чудовищная «закольцовка». Польский мальчик Рысек пишет записку понравившейся ему еврейской девочке Доре. Ее перехватывают одноклассники и по-подростковому жестоко высмеивают его. Доре тоже нравится Рысек, и она говорит нам зрителям : «Мне было жалко его. Но что я могла сделать?
И те же самые слова произносит в другой сцене Рысек, ставший палачом своих одноклассников, вспоминая как дубинкой загонял Дору с ребенком в овин. Усмешка дьявола… Чудовищная несопоставимость событий. Уязвленное подростковое самолюбие и гибель человеческой жизни. Но произносимые слова — те же самые. Разумеется, неслучайно.
Как неслучайно, что в пьесе нет положительных героев, за каждым стоит нечто неприглядное, и у каждого есть свой момент правды. Мера вины каждого перед другими разная, но только мера.
Проект поддержан Благотворительным фондом Владимира Потанина по программе «Эффективная филантропия в 2019 году. Премьера спектакля состоялась 4 декабря 2019 года на сцене Театра. В пандемию спектакль можно было увидеть онлайн — постановку специально адаптировали для Zoom. В конце 2020 года актеры Театра сторителлинга Константина Кожевникова снова вышли на сцену.
Премьера спектакля прошла в Воронеже, Екатеринбурге и Перми.
Полярная болезнь. Театр "На обочине", г. Пенза
Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас. Подробнее Принять.
В составе основной труппы — 13 актеров, во многих проектах участвуют приглашенные артисты других пензенских сцен, танцевальные коллективы, музыкальные группы. Есть свой «живой» мини-оркестр из пяти музыкантов — «Бэнд на обочине». В театральную команду входят два художника, технические сотрудники. Спектакли театра проходят с минимальным антуражем: без пышных костюмов и дорогих классических декораций.
Атмосфера на сцене остается эфемерной, условной. Главная задача — передавать подлинные чувства, эмоции, настроение. Труппа постоянно учится новому, совершенствуя актерское мастерство, отрабатывая сценическую речь, передовые техники театрального искусства. Кроме традиционных спектаклей театр приглашает на хэппеннинги — сценические импровизации с участием зрителей.
В кон и музыка - идеальная подборка музыкального сопровождения позволяла еще больше раскрыть задумку режиссера. Отдельно хотелось бы отметить декорации. В небольшой металлической конструкции, появившейся на сцене в начале спектакля, играло все. Взять, к примеру, стол, который являлся одновременно и пьедесталом, и, собственно, столом, и сундуком, и местом для исповеди... Та же декорация стала и местом пожарища, спалившем дотла средневековый город Йобург, и кораблем, на котором герои находят спасение. В конце спектакля вся комичность действа превращается в трагедию. Зрителю уже не смешно.
В Пензе открылась школа актерского мастерства
| Афиша культурных и развлекательных мероприятий в | Туризм и отдых в Пензенской области. Страница 1 | Актёр «Театра на обочине», студент Высшей Школы Сценических искусств Константина Райкина, Александр Коновалов провел мастер-класс по актерскому мастерству. |
| В Пензе открылась школа актерского мастерства | Пензенский «Театр на обочине» 26 ноября покажет горожанам сценическую. |
| сказка в пензе спектакль театр на обочине | Пенза 365 | Театр на Обочине. Стоимость билетов от 600 руб. |
| АНОНС "Королева" | В 2014 открыта «Школа «Театра на обочине». |
Театр на обочине
Благотворительный спектакль «Новые берега» прошёл в Киноконцертном зале «Пенза» 1 ноября. Благотворительный спектакль «Новые берега» прошёл в Киноконцертном зале «Пенза» 1 ноября. В субботу, 3 октября, пензенский «Театр на обочине» представил зрителям сценическую импровизацию «Ноев ковчег» по пьесе Андрея Платонова. По информации, предоставленной отделом пропаганды УГИБДД России по Пензенской области, 27 апреля около 15.00 напротив дома №113 по улице Чаадаева неустановленный автомобиль совершил наезд на 52-летнюю женщину, после чего скрылся из виду. Кстати, «Театр на обочине» — первый в Пензе независимый театральный коллектив, созданный в мае 2010 года.
Театр на Обочине
Пенза-Обзор — новости Пензы и Пензенской области. В 2014 открыта «Школа «Театра на обочине». Молодежного парламента Пензенской области. Пенза, Театр на Обочине. Пензенские пенсионеры смогут выгодно приобрести любые товары в муниципальной сети «Городские аптеки» с 1 октября – Международного дня пожилых людей – в течение трех дней. Главная» Новости» Новости городищенского района пензенской области на сегодня происшествия.
Театр на обочине: Нужно ли идти на поводу у зрителя?
В составе основной труппы — 13 актеров, во многих проектах участвуют приглашенные артисты других пензенских сцен, танцевальные коллективы, музыкальные группы. Есть свой «живой» мини-оркестр из пяти музыкантов — «Бэнд на обочине». В театральную команду входят два художника, технические сотрудники. Спектакли театра проходят с минимальным антуражем: без пышных костюмов и дорогих классических декораций.
Я спросила себя: что я здесь делаю? На следующий день меня там не было, и я не жалела ни минуты. Название родилось достаточно просто. В начале пути мы искренне верили, что делаем fringe театр. И просто перевели это слово на русский язык. Театр — вечно меняющийся организм, мы сегодня не те, что были вчера. Довольно скоро мы осознали, что наша эстетика далека от фриндж-театра.
А название осталось. Сегодня мы вкладываем в это иной смысл. Театр на обочине — дом у дороги. У дороги жизни. Ты вот ступил на эту дорогу, идешь-идешь, смотришь — театр. Зашел в него, набрался энергии, чтобы жить дальше, поплакал, посмеялся, обнулился и пошел дальше. Содержать частный театр — сложная работа? С какими трудностями сталкиваетесь? Театр как малый бизнес. Это, вообще, сложная история в России, потому что у нас нет никакого законодательства о том, как это вообще должно быть.
Я не занимаюсь производством материального товара. Можно покупать, к примеру, валенки за 200 рублей, продавать их по 800, и жить этим. Отдал налог государству — и тебе хорошо. В нашей сфере все по-другому. Я произвожу долгосрочный продукт, который не всегда сразу окупается. А налоги плачу такие же, как предприниматель, который покупает и продает те самые валенки. И это не совсем верно, мне кажется. В законодательстве для учреждений культуры, которые занимаются малым бизнесом, нет послаблений. Я думаю, что мы до этого просто не дошли. У нас же после 1917 года, весь советский период, не было негосударственных театров!
Все схемы существования театра как бизнеса, вся система — как продавать, как продвигать, были искоренены на корню. Руководители государственных театров хватаются за голову, потому что им говорят, что нужно зарабатывать, но как это делать — непонятно.
Актёр «Театра на обочине», студент Высшей Школы Сценических искусств Константина Райкина, Александр Коновалов провел мастер-класс по актерскому мастерству. На встрече участники узнали о составляющих актерского мастерства и о важности умения чувствовать то, что хочешь передать зрителю.
А театр как никакой другой вид искусства способен сказать зрителю: «Я тебя вижу, я тебя понимаю». В рамках проекта планируется провести шесть читок пьес современных авторов с обсуждениями.
И первая читка и обсуждение, состоявшиеся в субботу, подтвердили актуальность проекта.
Театр на обочине: Нужно ли идти на поводу у зрителя?
После отступления советских войск, 10 июля 1941 года местные жители — поляки напали на своих еврейских соседей. Большинство несколько сот человек загнали в овин и подожгли. Практически все еврейское население Евдабне было уничтожено. После войны в «народной Польше» были проведены суды над наиболее активными участниками. Но затем все забылось, само преступление стали приписывать исключительно немцам.
До 2000 года, когда вышла книга американского историка Томаша Гросса «Соседи», в которой он назвал истинных виновников произошедшего. Это вызвало в польском обществе скандал и острую дискуссию, суть которой выразил ксендз Станислав Мусял: «Поляки, по крайней мере, уже двести лет верили в миф, что они на протяжении всей своей истории были лишь жертвами насилия со стороны других, но сами никого не обидели». Никого не напоминает? Тем не менее, комплексы поляков — это их проблемы.
Зачем это нам? Тадеуш Слободзянек сделал героями своей пьесы десять одноклассников, проследив их судьбы от конца 20-х, когда они пришли в первый раз в школу, до современности. При этом у всех персонажей есть реальные прототипы, а драматург использовал большой фактографический материал. Однако он не ставил своей целью просто рассказать душераздирающую историю.
Для него было важно препарировать ее художественными методами и выявить, как «стало реальным непредставимо чудовищное, как, с одной стороны, можно жестоко убивать своих бывших соучеников и, с другой, — «оплакать взаимные вины» В. А, поскольку сделано это было на высочайшем художественном уровне у поляков с литературой всегда все в порядке было , то пьеса выходит на обобщения, ставящие человека перед вопросом его сущности и сущности его бытия. Недаром рефреном звучит из уст различных персонажей «И это моя жизнь? От театра По собственным словам Марины Ливинской, подтверждаемым ее постановками, она является сторонницей театральной системы Бертольта Брехта.
На дилетантском уровне говоря, различие примерно следующее. По Станиславскому актер должен вживаться в роль и заставлять зрителя забыть, что все происходит не в жизни, а на сцене.
Насмеялась и над языком Зощенко, ещё раз прикоснулась к этому, и игра артистов была бесподобна. Больше всего запомнилась история с молочницей, которая из-за своей жадности лишилась мужа. Приятно увидеть в спектакле знакомые лица артистов, которых я так полюбила ещё с первого посещения театра», - добавила зрительница Ольга Климентьева. В спектакле «Зощенко.
Я решила разобраться с тем, что я хочу делать - возможно это или нет. Я поняла, что хочу заниматься только театром. Причем театром, похожим на «Ильхом». Но такого в Пензе нет, а я не хочу ждать до старости. Мне не было важно создать именно свой театр - у меня нет таких амбиций, и вообще я считаю, что режиссура — не женское дело, и занимаюсь ею просто из-за того, что другого подходящего режиссера нет. Уезжать из города я не могу, у меня здесь сейчас двое детей, у моего мужа здесь бизнес. Я не хочу выбирать между карьерой и семьей, я хочу, чтобы все было на плаву. И я верю, что это возможно. Спектакль "Аверс-реверс". Автор фото: Евгений Орлов Актеры — живые люди Театр в нашем городе дискредитировал себя в течение многих десятилетий. Сейчас у пензенцев при слове «театр» кривится лицо. Они считают, что это что-то скучное, официальное, элитарное, и ходить на спектакли нужно в галстуках. А если хотят развлекаться, то идут в кино. От театра надо получать удовольствие. Актеры — такие же люди, как и зрители. Мы не стремимся казаться Богом избранными существами с особо благородными целями и миссией. Мы любим свою работу, но наша работа — это не только сцена. Это много-много закулисного труда. Наше уважение к зрителю проявляется в том, что мы стремимся встречать его в живой и опрятной обстановке, даже туалеты отмываем сами и не стыдимся этого, потому что мы — не элитарная клика, мы - люди, которые играют для таких же людей. На нашем портале можно почитать личные истории и других известных пензенцев. Директор Пензенской Федерации Шейпинга Татьяна Европейева рассказала, как она работала с Оксаной Федоровой, а известный пензенский Дед Мороз Владимир Неродигречка показал изнанку "праздничной профессии".
Премьера спектакля состоялась 4 декабря 2019 года на сцене Театра. В пандемию спектакль можно было увидеть онлайн — постановку специально адаптировали для Zoom. В конце 2020 года актеры Театра сторителлинга Константина Кожевникова снова вышли на сцену. Премьера спектакля прошла в Воронеже, Екатеринбурге и Перми. Адрес проведения.
Режиссер Марина Михайлова: «Пенза сначала показалась мне дырой»
| Мероприятие не было найдено | Кстати, «Театр на обочине» — первый в Пензе независимый театральный коллектив, созданный в мае 2010 года. |
| В Пензе пройдет акция «Джаз на обочине» | Актёр «Театра на обочине», студент Высшей Школы Сценических искусств Константина Райкина, Александр Коновалов провел мастер-класс по актерскому мастерству. |
| В Пензе пройдет акция «Джаз на обочине» - | Группа ТЕАТР НА ОБОЧИНЕ • Пенза. возможно, экспериментальный для Пензы и профессиональный внутри общемирового театрального процесса открыт в мае 2010 года Средний возраст нашей аудитории – 25-45 лет, причем среди них больше тех, кому за 35. |
| Пенза-Онлайн — Театр на обочине: заглянуть в бездну . | Театр на Обочине: описание, расписание и билеты. Какие мероприятия пройдут. |
| Улица Московская - Подростки на обочине | июня Театр на Обочине (г. Пенза) представил уральским зрителям спектакль «Полярная болезнь», основанный на. |
Хозяин Семимильной горы
- Новости партнера 24СМИ
- В пензенском «Театре на обочине» прошел вечер памяти жертв Холокоста
- Культурная Пенза. Куда сходить и что посмотреть с 10 по 16 декабря
- Театр на Обочине — Афиша театров
- Театр на обочине: афиша 🎭 расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы — Выбирай.ру
- «Театр на обочине» в Пензу | Новости России
"Наш класс" Слободзянека в Театре на обочине
В постановку Марины Корневой вошли такие рассказы, как «Фотокарточка», «Именинница», «Баня и люди» и другие. Произведения Зощенко - документальные свидетельства эпохи начала 20-го века, написанные с иронией и нескрываемой горечью, но не менее интересные для зрителей своей историей. Совсем недавно была со своими учениками. У меня был тяжёлый день сегодня и, знаете, я восстановилась.
Именной грантовый конкурс «Новый образ» способствует развитию самодеятельного театрального творчества и его популяризации в Пензенской области.
В рамках конкурса финансируются социальные и культурные проекты в сфере самодеятельного театрального творчества театральных кружков, студий, коллективов Пензенской области. Контакт: Пензенский фонд местного сообщества «Гражданский союз», телефон: 8412 260-120, e-mail: pr civilunity.
У нас есть театральная школа, и это успешный проект, который, я думаю, будет расти.
Также действует школа ораторского искусства, в которой мы занимаемся различного рода тренингами и мастер-классами — это востребовано бизнесменами и частными клиентами. При этом не работаем на днях рождениях, юбилеях, на свадьбах, мы делаем эксклюзивный продукт. Делаем спектакли, театрализованные акции, шествия, в которые будут вовлекаться жители, — всё, где так или иначе есть театральная составляющая.
Весь наш прилегающий бизнес имеет большой потенциал и требует вложений, материальных, физических, умственных. И в этой зоне мы тоже планируем развиваться. Как привлекаете зрителя в театр?
О чем ему рассказываете? Почему ваши постановки пользуются успехом? Есть мнение, что современный зритель не любит поэзию и читать поэтические тексты со сцены — только себе в убыток.
Но часто человек думает, что не понимает стихи, потому что хорошего исполнения произведения просто не слышал. Он еще не понял, что любит Есенина, что Цветаева — это круто и что Мандельштам писал про него. Зрителю, в первую очередь, нужно предложить возможность выбора, предложить хороший качественный театральный продукт.
А он сам разберется — нравится ему это или нет. В нашем театре именно предложение рождает спрос, а не наоборот. Мы предлагаем, а зритель уже сам выбирает — хочет он это покупать или нет.
А театр мы делаем для таких же, как мы, — обычных людей, живущих в конкретном городе и в конкретных обстоятельствах. Поэтому в спектаклях говорим о том, что чувствуем, чего хотим, и что нас волнует сегодня. Я не уверена, что зритель хочет глупой комедии, в которой все изменили друг другу, затем помирились и стали счастливы.
И никакие исследования этого не доказывают. Не доказывают, что зритель окончательно отупел. И потом: театр уже достаточно дискредитировал себя.
Хочется, чтобы это прекратилось. Но, как говорил Эмиль Золя, если театр пойдет на поводу у зрителя, то очень скоро артисты дойдут до полового акта на сцене. Театр призван взывать к лучшему в человеке, на мой взгляд.
Театр для меня — не место, где просто рассказывают истории. Таких мест у нас полно и без него: СМИ, интернет, телевидение, кино отчасти. Это место для страсти.
Люди идут в театр за эмоцией.
В России пьеса играется впервые. Спектакль «Королева» — победитель конкурса «Новый образ» , поставлен при поддержке фонда «Гражданский Союз» на средства предпринимателя Игоря Зайдмана. Именной грантовый конкурс «Новый образ» способствует развитию самодеятельного театрального творчества и его популяризации в Пензенской области.