Новости орган тимур халиуллин

Закрытие 31-го концертного сезона Солисты: Лауреат международных конкурсов, лауреат премии «Органист года», солист Белгородской государственной филармонии — Тимур Халиуллин (орган, Белгород) Органный зал Вятской филармонии им. П. И.

Содержание

  • 07 Июня 18:30
  • В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган
  • Приближённый «короля» – Курская правда
  • История добрых дел
  • «Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
  • От барокко до рока: орган и ударные

История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин

Видео опубликовано в телеграм-канале телеведущей Ники Стрижак. В ходе его экскурсии в кадре появляется пустынная площадь города, оборудованная убежищем, улицы, двери закрытых магазинов и кафе, здание филармонии. Музыкант рассказывает, как устроена временная навигация по городу, как найти бомбоубежище и аптечку в случае необходимости, что в ней находится и где об этом написано, как организована работа общественного транспорта и чем оклеивают стекла, чтобы те, разбившись в случае ударной волны, не изрезали находящихся в помещении людей.

Вот, Клинт Мэнселл, автор саундтрека к фильму «Реквием по мечте». Музыка, вроде бы не сложная.

Но когда ее перекладываешь на орган, она превращается в настоящий реквием! Это такой охват драматизма, что мурашками покрываюсь даже я во время исполнения. Сумасшедшая музыка на органе получается, но это стоит того, потому что раскрываются новые черты и у инструмента, и у самой музыки. Послушав музыку из фильма «Один дома», человек может заинтересоваться чем-то более серьезным.

Многие видят в афише «Игру престолов», приходят и узнают серьезную музыку, начинают любить, слушают. Это всегда идет на пользу продвижения органной культуры. На органе я и «Мурку» могу! Не брезгаю.

Орган имеет свойство облагораживать музыку. Из «Мурки» можно сделать фугу в стиле Баха. Или импровизацию в стиле протестантского хорала. Порой можно и не узнать, что это «Мурка».

Концертов в пандемию стало... Потому что тогда, когда нельзя было собираться хору или оркестру, можно было играть на органе. Органист один, в основном сидит в отдалении от публики. Своим инструментом он может заменить и хор, и оркестр, и небольшую камерную группу.

Органных концертов стало больше. Такой парадокс! Не в самый жесткий период карантина, конечно, но орган нигде не замолкал в пандемию. Под сводами Кафедрального собора часто модно услышать не только вечную классику, но и современные хиты.

Максим Санин — ударные Программа сопровождается масштабной проекцией Тимур Халиуллин создает уникальные проекты, которые способны увлечь в мир органной музыки слушателей любого возраста и любых вкусов. В этом концерте он собрал впечатляющий калейдоскоп шедевров — от великих мастеров барокко и романтизма до вечных рок-хитов. Вы удивитесь, как органично на органе звучат переложения известных песен групп The Beatles, Queen, «Ария» и как гармонично они соседствуют Токкатой и фугой ре минор Баха и другими жемчужинами органной классики. О необычной программе рассказывает сам Тимур: Мы хотели показать, что классика во многом предвосхитила рок-направление в XX-XXI веке своими идеями… Параллели возникают постоянно.

А Эндрю Ллойд Уэббер в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда» использует орган в самых драматичных местах. В группе Deep Purple есть свой органист-импровизатор. В хите Smoke On The Water есть партия органа, которая прописана самими исполнителями. Орган и рок созвучны.

В программе: Иоганн Себастьян Бах.

Концертный зал «Свиридовский» В программе будет представлено трио инструментов из разных исторических эпох: орган, клавесин и рояль. Как они будут звучать, если их соединить вместе?

Что за зверь этот ваш карильон?

  • В канун Дня города Тимур Халиуллин впервые исполнил гимн Курска на органе
  • История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин
  • История добрых дел
  • Официальный сайт Губернатора и Правительства Курской области
  • В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган
  • Сообщить об опечатке

Тимур Халиуллин: «Я могу играть на органе»

Органист, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской и Курской филармоний, Тимур Халиуллин собирает аншлаг на каждом своем концерте. Главная» Новости» Тимур халиуллин орган концерты. Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием.

В Курской филармонии появился новый цифровой орган

В канун Дня города Тимур Халиуллин впервые исполнил гимн Курска на органе В связи с государственным трауром мы отменили концерт Тимура Халиуллина в нашем храме.
Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным - YouTube Интересные факты о произведениях и их создателях расскажет Тимур Халиуллин.
Новости и обзоры событий культурного Белгорода уникальный и самый большой в России орган, мастерство игры на котором демонстрировал талантливый органист, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин.
Тимур Халиуллин (орган) Солист – Тимур ХАЛИУЛЛИН/ орган, Белгород Дирижер – Камиль АБДУЛЛИН.
Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский» Тимур Халиуллин рассказал о своём музыкальном инструменте: как он устроен и какова его история, а также чем отличается ялтинский орган, который он видел, от белгородского.

В Курской филармонии прозвучал разноплановый «Диалог с органом»

Автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на ВГТРК РАДИО РОССИИ. Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин — орган Максим Санин — ударные. Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу. Один из участников марафона открытия – солист Белгородской филармонии, известный клавесинист и органист Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин стал лауреатом Всероссийского открытого конкурса органных композиций «VOX ORGANI».

История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин

Именно поэтому такие программы я стараюсь всегда выстраивать в хронологическом порядке и акцентировать внимание в маленьком авторском комментарии перед произведением, где рассказываю, что здесь предвосхищает рок или что в этом произведении заимствует черты традиционной академической музыки. В сольной концертной программе Тимура Халиуллина, лауреата премии «Органист года-2020», соединились как классические произведения Баха, Мусоргского, Боэльмана, так и всем известные рок-хиты. Тимур Халиуллин, солист Белгородской государственной филармонии: «Личные чувства. Без них никуда. Вся музыка пропитана моим видением. Для меня лично это дух эксперимента.

Активно гастролирует в России и Европе.

Организатор музыкальных фестивалей: Международноый фестиваль карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021 , Международный Славянский органный фестиваль 2022. Обладатель премии «Органист года-2020». Ведёт органный блог на YouTube. Программа: Ф.

Токката си минор Леон Боэльман. Токката из «Готической сюиты» Модест Мусоргский. A Whiter Shade of Pale на тему И. Palladio Клинт Мэнселл.

Yesterday The Beatles Фредди Меркьюри. Bohemian Rhapsody Queen Фредди Меркьюри. Гнесиных класс профессора, заслуженного артиста России А. С 2014 года — артист Белгородского академического русского оркестра Белгородской государственной филармонии. С 2019 года артист оркестра Московского академического Музыкального театра им.

Органист Тимур Халиуллин завоевал звание лауреата в номинации «Сочинение для органа соло» и специальный приз «За оригинальное воплощение фольклора».

Теперь авторские Вариации на татарскую народную мелодию «Эпипа» будут опубликованы в Казанском издательстве! Конкурс проходил при поддержке Гёте-Института в Москве и министерства культуры Российской Федерации в Казанской государственной консерватории им. Конкурс проходил в два тура.

«От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган

И пошел по классике рока», — рассказал Тимур Халиуллин. Орган — очень ритмичный музыкальный инструмент, вполне самодостаточный, чтобы исполнять рок-музыку. Но в своей программе «Рок на органе» белгородский органист прибегнул к использованию ударной установки: в Петербурге помогал Сергей Коваленко, а в Белгороде это Олег Иванов. На рок-концертах очень важен энергетический обмен исполнителей и публики — за этот драйв музыкантам готовы простить многое. Чтобы такой обмен происходил и при исполнении программы «Рок на органе», Тимур Халиуллин всегда старается вести ее сам, чтобы чувствовать этот контакт, чтобы донести идею о связи классики рока и классической музыки.

Композитор окончил консерваторию, получив и специальность «орган», и в дальнейшем он включал в вои произведения и партию органа.

А какой же новогодний праздник без музыки из балета «Щелкунчик»? Продолжили программу саундтреки к популярным кинофильмам. А пьеса Клода Дебюсси «Лунный свет» не писалась как саундтрек, но использовалась в этом качестве в нескольких кинолентах. Сыграли её Тимур Халиуллин на органе и Анна Князева на вибрафоне. Говоря о диалоге этих двух музыкальных инструментов, Тимур Халиуллин отметил, что поскольку у этого органа отсутствуют трубы, их роль играют резонаторы вибрафона.

И затем в исполнении этого же дуэта прозвучала пьеса «Снег над Ленинградом» из популярного кинофильма «Ирония судьбы или С лёгким паром!

А нижние колокола настолько тяжёлые, что нужно привстать, чтобы продавить рукоятку. Вообще в мире карильонов немного — это редкий инструмент. Еще меньше — передвижных карильонов: тех, что перевозят в специальных карильономобилях. В России карильонов всего три. И передвижной карильон находится именно в Белгороде.

Ещё одна особенность этого фестиваля связана с универсальностью нашего карильона. Многие из передвижных мировых карильонов стационарно установлены в карильон-мобиле, и из машины никак не извлекаются. А наш отличается тем, что его можно снять с машины, разобрать на части и установить в концертном зале. Поэтому мы можем играть на карильоне в ансамбле с симфоническим оркестром, камерным хором, разными солистами. И, следовательно, мы можем заказывать у композиторов произведения специально для карильона и оркестра. Карильон всегда был светским инструментом.

Никакой религиозной подоплёки у него нет. Он звучал исключительно по праздникам: выход царя, коронация, празднование победы. Должность исполнителя на карильоне — городской карильонист. На карильоне всегда играют какую-то знакомую, узнаваемую мелодию и переложения — это основной жанр карильонного исполнительства. Только в эпоху позднего классицизма стали появляться произведения, которые писались специально для карильона. Как он появился?

Сначала под названием «Белгородский звон» мы делали лишь уличные концерты по воскресеньям. Потом появилась идея создания фестиваля карильонной музыки. Мы её оформили в отдельный проект «Белгородский звон» и отправили на «Гражданскую инициативу», а затем студентка Московской консерватории Анастасия Хлюпина на «Тавриде» выиграла грант, который покрыл расходы на первый международный фестиваль карильонной музыки. Сегодня «Белгородский звон» — это единое общее движение, которое включило в себя и труды Анастасии, и труды Белгородской филармонии, и мои эксперименты в области карильонного исполнительства. А недавно мы впервые побывали на Урале, за три тысячи километров от Белгорода, в Екатеринбурге на фестивале «Земля — наш общий дом», где тоже услышали о «Белгородском звоне».

Это, прежде всего, праздник, торжество, познавательное путешествие в мир прекрасного, в конце концов — зрелище, и даже иногда шоу. У нас идёт активная рекламная компания, заблаговременно продаются билеты. Люди приходят нарядные, приносят цветы для артистов. В зале с публикой работают администраторы, на сцене — музыковед. А как в Финляндии? Церковный органный концерт — это полная противоположность! И в этом есть, конечно, своя прелесть. Во-первых, воскресный органный концерт — это нечто само собой разумеющееся, люди традиционно ходили, ходят и будут ходить на такие концерты, они совершенно не нуждаются в рекламе. Публика приходит в храм, садится лицом к алтарю, спиной к органу, и весь концерт слушают музыку, не глядя ни на орган, ни на органиста! Они не видят всех многочисленных кнопок и клавиатур, ни виртуозности, с которой органист должен с ними управляться, чтобы заставить величественный инструмент звучать. Они слушают музыку. А орган будто бы звучит сам по себе. Традиционно в церквях не аплодируют исполнителю между произведениями. Это тоже для нас очень непривычно: полная тишина и органная музыка. Все аплодисменты — только в конце концерта. Цветы приносить не принято — до хоров их всё равно не дотянуться и не подняться. Представьте себя на месте органиста-исполнителя. Вот он сидит в полном одиночестве наверху, играет на органе. Сначала отсутствие контакта со зрителем немного смущает и напрягает, а потом… Потом просто перестаёшь думать о чём-то, кроме музыки, забываешь о существовании окружающего мира, о том, как ты выглядишь или двигаешься — артистизм абсолютно не нужен! И ты полностью сосредотачиваешься на музыке, будто бы налаживаешь особую связь с космосом. Так проходили мои концерты в Копенгагене прошлым летом и чуть ранее — в Хаарлеме и Гронингене… Такая традиция. Как ощущения после подобного концерта? Я получил большое удовольствие, играя в этот вечер. В конце, под аплодисменты, бегом по ступенькам спускался к алтарю, к публике.

«От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган

Как они будут звучать, если их соединить вместе? Органист Белгородской государственной филармонии и Курской государственной филармонии Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов Надежда Гордеева и солисты филармонии представят программу, в которой прозвучат произведения, написанные специально для фортепиано, клавесина и органа.

В этом году у нас были гости из Литвы, Германии и Бельгии. Для Белгорода — это способ показать себя как своеобразную столицу старинного клавишного музыкального исполнительства на сегодняшний день. Как карильон стал жанром? И на этом концерте мы представили сочинения, в которых орган, с помощью различных своих средств, подражает колоколам.

У меня даже есть нотный сборник: я его купил в прошлый свой визит в Амстердам в музыкальном магазине, который так и называется «Карильоны для органа». Произведения из этого сборника я и играл на этом концерте. Многие из них хорошо известны. Например, знаменитые «Вестминстерские колокола» Вьерна. Это самая популярная пьеса, изображающая звучание колоколов.

Также существует подражающая колокольному звону музыка, которую мы перекладываем для органа, например, знаменитая до-диез минорная прелюдия Рахманинова. Она тоже прозвучала на этом концерте. Кроме того, колокольная тема была близка всем русским композиторам. Я выстроил на этом второе отделение концерта, где прозвучали произведения Мусоргского «Богатырские ворота», колоклольный звон из «Бориса Годунова» , Чайковского «На тройке» и т. Нет, был разнообразный состав.

Людмила Петрова помогала на рояле. Галина Зольникова спела знаменитый романс «В лунном сиянии» под орган. Кроме того, я пригласил маленький ансамбль ручных колоколов. И это тоже традиция карильонного исполнительства, о которой мы мало знаем. Вспоминаем, орган — это устройство, аппарат, прибор.

Сердце, печень, почки — это органы, которые служат для чего-то, сложно устроены и являются частью целого. Отсюда и значение музыкального инструмента органа. В таком значении колокольный орган — это правильно, но название родилось по другой причине.

И когда на концерте я выхожу уже на сцену, знаете, честно, что я думаю: «Фух, ну слава Богу, вот наконец-то я там, где должен быть, и я могу сейчас хорошо сделать свою любимую работу». И не думаю больше ни о чем на этой свете. Вот я в той точке, ради которой все это было. Я выдыхаю с облегчением.

Это вот тот момент блаженства, который так иском каждым человеком. Поэтому сказать, что я испытываю трудности на сцене, не могу. Труднее то, что предшествует выходу на сцену. Сколько времени нужно, чтобы разучить новое произведение и «донести» его до сцены? Бывает и такое, когда ноты скинули только накануне, и вот ты должен что-то сделать. Если адаптировать и меняет фактуру, можно получить более скорый результат. Академически серьезные произведения, например, Прелюдию и Фугу Баха не выучить за неделю, это месяцы работы.

Их нужно взять заранее, летом разобрать, обкатать, обыграть, записать и только потом выносить на сцену. А ноты современных произведений, саундтреков откуда вы берете? Вот, например, минувшим вечером прозвучал «Интерстеллар». Автор этой концепции, построения темы — это я. Я её сам переложил на виолончель, прописал партии на рояль, на орган, на ударные инструменты, это мой продукт, основанный на авторской музыке Ханса Циммера. Органист всегда выступает в качестве соавтора, даже в баховской музыке. Ведь Бах не прописывал тембры, не прописывал оркестровку.

Все эти интерпретаторские примочки, если так можно сказать, — это то, что делает каждый органист на свой вкус и на свою ответственность. У вас то репетиции, то выступления… вы постоянно за инструментом. Ваши руки — они не болят? Недавно я играл в Казани, это был большой концерт с государственным симфоническим оркестром республики Татарстана. Вот на этом органе я чуть не переиграл себе руку, потому что этот орган практически невозможно продавить, не применив серьезные физические усилия. Очень тугая клавиатура тянет за собой сотни деталей внутри этого исторического инструмента, который построен по традициям эпохи старинных голландских школ. Вот такие органы, конечно, могут не только утомить руку, но и привести иногда к такой профессиональной болезни, которая называется тендовагинит — это воспаление сухожилищных влагалищ.

Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью. Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград. В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим?

Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой. Чтобы быть самим собой, нужно знать, кто ты есть, чтобы знать, кто ты есть, нужно попробовать разные пути, чтобы понять, какой из них твой собственный. Мало просто найти этот путь, самое трудное — идти им, невзирая ни на какие сворачивающие тропинки и обстоятельства. Вот то, что я точно знаю и понял к своим 33 годам, — я точно знаю, где моя территория и в чем я хорош. И какие бы конкурсы ни были, я точно знаю, где мое преимущество.

Мой конек — это комплексный подход к музыке. Это не только качественная игра произведения, это еще и качественное его осмысление и преподнесение, это обязательно литературный комментарий к произведению, это грамотное построение программы, сочетание музыки не только с визуальным рядом, но и с любым другим видом искусства: литературой, живописью, и это проявляется в разных программах. Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться. Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество.

Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей. Орган пребывал во время советского периода в небольшом забвении, а сейчас в этот период возрастающего интереса к органу. Я счастлив, что попал на этот период культурного развития в контексте всего мирового культурного движения. Тимур, орган требует физической натренированности и ногами, и руками. Как-то себя тоже поддерживаете в физической форме? Я видела в соцсетях — вы на велосипеде катаетесь даже зимой. Вообще велосипед — мой основной вид транспорта, когда я в Белгороде.

Это даже не просто для тренировки, я так передвигаюсь: я живу в шести километрах от филармонии, 20 минут в дороге провести — прекрасно. Но вы не думайте, что на органе нужно больше физической силы, чем на рояле. Это ложные представления. Звук на рояле зависит от силы удара по клавише, а на органе — от того, какой включен регистр.

Посещение занятий у студентов факультативное.

Общий курс можно пройти очень быстро. А дальше — всё по желанию. Некоторые приходят и занимаются каждый день. Тимур Халиуллин ещё и сам пишет музыку. Он отмечает, что как раз на это всегда находится время.

Музыка пишется между репетициями, ночами, там, где новая идея застанет композитора. Такой образ жизни заставляет от многого отказываться. В первую очередь, от домашнего уюта и решения бытовых вопросов. Тимур признаётся: у него пустой холодильник и бардак в квартире. Ведь часто он приходит домой без сил и сразу засыпает.

А на утро снова надо бежать на репетиции. Обедает и ужинает органист в ресторане филармонии. В такой образ жизни очень сложно вместить семью. Тимур честно рассказывает об этом. Такой человек должен быть способен либо быть на одной волне, либо терпеть всё это.

Но я пока не понимаю, как это возможно в моей жизни, — говорит музыкант.

07 Июня 18:30

Халиуллин Тимур (орган) | Свердловская государственная академическая филармония Музыкант Тимур Халиуллин впервые представил новый голландский цифровой орган на территории замка Utark.
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе | АиФ Белгород Изображение Фото: личный архив Тимура Халиуллина.
Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии Билеты на концерт Тимура Халиуллина «Орган от барокко до рока» Portalbilet — удобный и надежный сервис для покупки и продажи билетов на мероприятия разного формата.

07 Июня 18:30

Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием. Халиуллин Тимур Ильясович — последние новости о персоне сегодня |. В нашем концерте Тимур Халиуллин будет солировать на цифровом органе компании Johhanus — флагманом в мире цифровой музыки. Программа концерта «Орган Этно» создана музыкантами Тимуром Халиуллиным и Михаилом Пидручным, г. Белгород. Выпускник Петербургской консерватории, органист Тимур Халиуллин, с 2011 года работающий в Белгородской государственной филармонии, снял ролик, в котором показал, как выглядит в эти дни Белгород. Тимур Хадиуллин совмещает концертную деятельность с преподавательской в Белгородском институте искусств и культуры, где ведёт класс органа и клавесина. Чтобы его опробовать и настроить, в Курск специально приехал лауреат всероссийских и международных конкурсов, органист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин.

Вся мощь органа

Концерты, где будет задействован новый орган, пройдут в новом юбилейном концертном сезоне. Читайте также:.

Это, прежде всего, праздник, торжество, познавательное путешествие в мир прекрасного, в конце концов — зрелище, и даже иногда шоу. У нас идёт активная рекламная компания, заблаговременно продаются билеты. Люди приходят нарядные, приносят цветы для артистов. В зале с публикой работают администраторы, на сцене — музыковед. А как в Финляндии? Церковный органный концерт — это полная противоположность! И в этом есть, конечно, своя прелесть. Во-первых, воскресный органный концерт — это нечто само собой разумеющееся, люди традиционно ходили, ходят и будут ходить на такие концерты, они совершенно не нуждаются в рекламе.

Публика приходит в храм, садится лицом к алтарю, спиной к органу, и весь концерт слушают музыку, не глядя ни на орган, ни на органиста! Они не видят всех многочисленных кнопок и клавиатур, ни виртуозности, с которой органист должен с ними управляться, чтобы заставить величественный инструмент звучать. Они слушают музыку. А орган будто бы звучит сам по себе. Традиционно в церквях не аплодируют исполнителю между произведениями. Это тоже для нас очень непривычно: полная тишина и органная музыка. Все аплодисменты — только в конце концерта. Цветы приносить не принято — до хоров их всё равно не дотянуться и не подняться. Представьте себя на месте органиста-исполнителя. Вот он сидит в полном одиночестве наверху, играет на органе.

Сначала отсутствие контакта со зрителем немного смущает и напрягает, а потом… Потом просто перестаёшь думать о чём-то, кроме музыки, забываешь о существовании окружающего мира, о том, как ты выглядишь или двигаешься — артистизм абсолютно не нужен! И ты полностью сосредотачиваешься на музыке, будто бы налаживаешь особую связь с космосом. Так проходили мои концерты в Копенгагене прошлым летом и чуть ранее — в Хаарлеме и Гронингене… Такая традиция. Как ощущения после подобного концерта? Я получил большое удовольствие, играя в этот вечер. В конце, под аплодисменты, бегом по ступенькам спускался к алтарю, к публике.

Молитва из «Готической сюиты» 7. Токката из «Готической сюиты» 8.

Песня Сольвейг из сюиты «Пер Гюнт» 9. Музыка из киносаги «Звёздные войны» 11. Музыка из кинофильма «Интерстеллар» 12. Ария Кристин из мюзикла «Призрак оперы» 13. Токката и фуга ре минор 3. Ария странника из оратории «Триумф Юдифи» 4.

На таком органе можно исполнять музыку всех стилей и направлений. Уже этой осенью состоится его инаугурация, и любители музыки смогут насладиться звучанием Короля Инструментов!

Концерты, где будет задействован новый орган, пройдут в новом юбилейном концертном сезоне.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий