Кто такой вокалист: роль и особенности.

Развлечения - 19 мая 2023 - Новости Архангельска -

Кто такой вокалист

Вокалист (от латинских слов vox — "голос" и vocalis — "звучащий") — музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий. Некоторые вокалисты настолько сильно внутренне зажаты, что физически не могут открыть рот. это певец, а солист это одиночный исполнитель.

Значение слова "вокалист"

Бэк-вокалисты предоставляют вокальную поддержку солистам и играют важную роль в создании гармонии и полноты звучания песен. Вокалист может работать в дворцах культуры, в театре, на телевидении, в составе вокально-инструментальных или джазовых ансамблей. Исполнителей называют певцами или вокалистами.

Вокалист и певец: в чем разница? (Плюс часто задаваемые вопросы)

Манера, позиция и исполнение зависит от определенной местности. Данное пение характеризуется очень опертом дыхании, манера зависит от местности может быть как и плоская и открытая, так и закрытая и объёмная , используются две атаки звука, чаще твёрдая масленичные песни, зазывания, гукания, ауканья , реже мягкая гадальные, подблюдные, колыбельные. Также используются различные приёмы: йодли, спады, подъезды, ики, ауканья и др. Также существует ещё одно ответвление от фольклора. В настоящее время народное пение, а также фольклорное пение синтезируются с современной музыкой, как обработками, современными танцевальными фонограммами, как в эстраде, а также и смешиваются жанры и стили с другими и происходит появление новых стилей. Поп-фолк — народные песни, обработанные под танцевальные темпы и ритмы, музыка современная, вокал народный, либо музыка современная и вокал эстрадный, но исполняются исключительно народные песни.

Фолк-рок — Используется народно-роковая манера — на твёрдой атаке звука и в начале на мягкой, используются народно-фольклорные вокальные приёмы. Состав инструментов присущий рок-музыке, с добавлением народных инструментов. Фолк—джаз — исполнение либо в джазовой манере, либо в народной манере, либо смешиваются. Используются джазовые тона и приемы, блюзовые ноты, народные лады, тетрахорды, мелизматика, йодли, пассажи, рулады, зазывания, ики, используются инструменты фортепиано, саксофон, состав джазовых, с добавлением народных. Фолк-транс, фолк-хаус, фолк-мистик — стили где происходит смесь электронной музыки этих стилей с народным пением, ладами, приемами.

Фолк-фьюжн — смесь народного фольклорного пения его приемов и техник могут исполняться народные песни, могут исполняться авторские песни, но в народной манере с различными стилями поп, фанк, соул, джаз, блюз, рнб, рок, хип-хоп, транс, хаус где аккомпанирующими инструментами являются только синтетические и электронные инструменты синтезаторы, электро-гитары, бас-гитары, драм-машина.

Качества вокалиста, которые играют важную роль в его успехе, включают в себя: Хорошая вокальная техника: вокалист должен владеть различными вокальными техниками, такими как дыхание, проекция, артикуляция и т. Он должен быть способен контролировать свой голос и использовать его для передачи различных эмоций и настроений. Музыкальность: вокалист должен обладать хорошим музыкальным слухом и уметь с легкостью находить и подбирать верные ноты и интонации. Интерпретация: вокалист должен иметь способность интерпретировать текст песни, отдавая каждому слову и фразе нужную эмоциональную окраску. Он должен уметь передавать чувства, историю и настроение песни своим голосом. Эмоциональная открытость: вокалист должен быть открытым и готовым поделиться своими эмоциями и чувствами с публикой. Он должен быть способен вызывать эмоции у слушателей и создавать с ними эмоциональную связь. Профессионализм: вокалист должен быть преданным своей профессии и постоянно совершенствоваться.

Он должен быть готов к труду и самоконтролю, чтобы достичь высокого уровня в своих выступлениях. Важные качества певца 2. Музыкальное образование. Важно иметь музыкальное образование, которое позволяет понимать и адекватно интерпретировать ноты, аккорды, ритм и музыкальные структуры. Образование также помогает певцу работать с композиторами и аранжировщиками над созданием новой музыки. Вокалист должен высоко ценить свою профессию и проявлять ответственность в отношении своего творчества. Он должен быть готов к тяжелой работе, постоянному совершенствованию и частым выступлениям.

Он должен быть готов к труду и самоконтролю, чтобы достичь высокого уровня в своих выступлениях. Важные качества певца 2. Музыкальное образование.

Важно иметь музыкальное образование, которое позволяет понимать и адекватно интерпретировать ноты, аккорды, ритм и музыкальные структуры. Образование также помогает певцу работать с композиторами и аранжировщиками над созданием новой музыки. Вокалист должен высоко ценить свою профессию и проявлять ответственность в отношении своего творчества. Он должен быть готов к тяжелой работе, постоянному совершенствованию и частым выступлениям. Артистический талант. Певец должен быть отличным исполнителем на сцене, уметь владеть собой, выражать свои эмоции и завоевывать публику не только своим голосом, но и образом, позой и жестами. Творческий подход. Важна способность певца к творческому мышлению. Он должен быть готов к экспериментам с музыкой, вокалом и стилем. Творческий подход позволяет артисту привнести что-то новое в музыку и отличиться от других.

Невероятно важно иметь поддержку от близких людей, фанатов и профессионалов в индустрии. Они помогают поднять настроение, делятся опытом и дают советы, что способствует росту и развитию певца.

Средневековье: В средневековой Европе монахи и священники были вокалистами, исполняя хоральную музыку в церковных службах. Также существовали многочисленные труппы бардов, путешествующих по городам и деревням, исполняющих песни и рассказывающих истории.

Ренессанс: В этот период развивались профессиональные хоры и музыкальные ансамбли, а вокалисты все чаще выступали перед аристократами и на придворных мероприятиях. Барокко: Вокальное искусство достигло своего расцвета в эпоху барокко. Великие оперные певцы, такие как Кастраты, стали известными исполнителями, а оперная музыка приобрела популярность. Классицизм и романтизм: В 18-19 веках вокалисты продолжали доминировать на музыкальной сцене, исполняя оперы, камерные произведения и оратории.

Технологические достижения, такие как микрофоны и запись звука, изменили способы исполнения и записи вокальной музыки. Сегодня вокалисты продолжают играть ключевую роль в музыкальной индустрии, их голоса и исполнение остаются важными компонентами музыкального творчества и развлечения. Смежные и похожие специальности вокалиста Специальность вокалиста имеет много смежных и похожих специальностей, которые связаны с музыкой и исполнительским искусством. Вот некоторые из них: Музыкант: Музыканты включают инструменталистов, таких как гитаристы, пианисты, скрипачи и другие, которые исполняют музыку на музыкальных инструментах.

Они могут также быть вокалистами, дополняя свое исполнение вокалом. Актер актриса : Актеры и актрисы используют свой голос и эмоциональные навыки для исполнения ролей на театральной сцене или в кино. Вокальные навыки могут быть важными для актеров в мюзиклах и музыкальных театрах. Дирижер: Дирижеры руководят оркестрами, хорами или ансамблями, координируя исполнение музыкальных произведений.

Они должны иметь хорошее музыкальное образование и понимание вокальной и инструментальной музыки. Преподаватель музыки: Преподаватели музыки обучают учеников игре на инструментах, вокальной технике и музыкальной теории. Вокальные учителя могут специализироваться в обучении пения. Музыкальный продюсер: Музыкальные продюсеры участвуют в создании и записи музыкальных произведений.

Они могут работать с вокалистами и музыкантами, помогая им развивать и записывать свою музыку. Композитор: Композиторы создают музыкальные произведения, включая песни и инструментальные композиции. Они могут писать музыку для вокальных исполнителей, хоров, оркестров и других ансамблей. Звукорежиссер: Звукорежиссеры работают над записью и сведением звука на студии или во время живых выступлений.

Они обеспечивают качество и баланс звучания вокала и инструментов. Эти специальности имеют пересечения с профессией вокалиста и могут предоставлять разнообразные карьерные возможности в области музыки и искусства. Перспективы работы вокалиста Перспективы работы вокалиста зависят от множества факторов, включая талант, обучение, опыт и решительность. Вот некоторые из возможных перспектив работы вокалиста: Музыкальные выступления: Вокалисты могут работать как сольные исполнители или члены музыкальных групп и ансамблей.

Это может включать выступления на концертах, фестивалях, клубах и других музыкальных мероприятиях. Студийная запись: Вокалисты могут записывать свою музыку в студии или сотрудничать с другими музыкантами и продюсерами.

От лидера до главного танцора: что означают позиции в К-поп группе?

вокалист — ВОКАЛИСТ -а; м. 1. Певец, хорошо владеющий вокальной техникой; певец-профессионал. Вокалист (лат. vox — «голос» и vocalis — «звучащий») — музыкальная профессия, связанная с пением, то есть исполнением различных вокальных партий; участник какого-либо вокально-инструментального ансамбля. Кто такой вокалист кратко. Профессия вокалист доклад. – Есть миф, что вокалистом нужно родиться, а иначе нельзя приобрести вокальные навыки.

Чем вокалист отличается от фронтмена

Однако до этого певец должен: поддерживать в порядке свой голос посредством специальных упражнений и дыхательных гимнастик, изучить текст песен; много тренироваться, чтобы донести суть песни до зрителей; подобрать сценический образ костюм и грим ; выступить на сцене. Кроме этого, певец может записывать исполнение своих песен в специальных студиях для трансляции их по радио или телевидению, записывать собственные диски. Плюсы и минусы профессии певца Певцами работают люди, которым нравится быть в центре внимания. Они получают удовольствие от контакта с публикой.

Зритель всегда это чувствует. Есть песни, которые, сколько бы ты их ни пел, каждый раз вызывают сильные чувства и наполняют своей энергетикой. Атмосфера в разных заведениях отличается друг от друга.

Например, есть такие места, где сплошная романтика: приглушенный свет, свечи, красивые люди с бокалом вина смотрят на вокалиста и слушают красивый вокал. В таких заведениях я получаю кайф. А есть более активные заведения, где приветствуются танцы, русские репертуары и шум людей. Но в таких местах не менее приятно выступать. Во время Вашего выступления были случаи, когда становилось страшно? Такой случай был один раз в моей жизни, когда я только начинала выступать в кафе и ресторанах.

Однажды во время моего выступления пьяный мужчина ко всем приставал, в том числе подходил и ко мне, задавая глупые вопросы с негативным контекстом. Но это долго не продлилось, так как охранник заведения подошел и вывел мужчину из зала. Конечно, такая ситуация испортила настроение на весь вечер, когда нужно было продолжать исполнять песни и всем улыбаться. Известно, что по совместительству Вы являетесь педагогом по вокалу. Как долго Вы занимаетесь преподавательской деятельностью? Когда мне был 21 год, у меня попросили помочь подготовить песни для мероприятия.

После этого во мне зародилась мысль, что я могу помогать людям. С какими трудностями вы сталкиваетесь в процессе работы педагогом по вокалу? Такие люди долго не задерживаются в студии: либо они не выдерживают критики, либо изначально приходится им отказывать в обучении. Дополнительной трудностью для преподавателя являются такие ситуации, когда способный ученик в силу финансовых или семейных трудностей прерывает свое обучение. Очень сложно терять ученика, к которому привык. Можете ли с первых нот при прослушивании определить, что вам ждать от ученика?

Опытный педагог с первого занятия не только слышит уровень ученика, но и видит характер и эмоциональную составляющую человека, на основании чего может определить, сколько времени потребуется для осуществления цели, с которой ученик пришёл на вокал. Можно ли при обучении наработать слух, вывести его на новый уровень? Все спрашивают точную формулу, сколько конкретно нужно времени, чтобы наработать слух. Но все люди разные, а, следовательно, каждому нужно разное количество времени: кто-то за год достигнет явных результатов, а кому-то потребуется 3-5 лет, чтобы добиться чистого звучания. Слух можно подтянуть в том случае, если трудоспособный ученик хочет этого.

Типичные недостатки: форсирование, "гортанность" голоса, открытый или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных, зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или жесткий. Неточное попадание на звук подъезды. Зажатое или открытое звучание "верхов". Нарушение вибрато, тремор. У певцов хора — тенденция к обезличиванию тембра. Каковы способы исправления вокальных дефектов? Способов много: верное определение типа и характера голоса; удобный для пения репертуар; снятие лишнего мышечного напряжения; применение придыхательной атаки для смягчения тембра; использование подвижных упражнений для облегчения звука; требования опоры, зевка, высокой позиции. Лучший способ — недопущение дефектов. Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приемы. Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим — вибрационные. Каковы особенности обучения певцов-любителей? Любители занимаются добровольно и вне строгих норм профессионального обучения; имеются в виду: возрастной ценз, сроки обучения, профессиональная перспективность, технические требования, охват музыкальных стилей, четкое соответствие академической или народной манере пения. Репертуар любителей должен быть одновременно и учебным, и концертным, чтобы не снижать интерес к занятиям, не уповать на успехи лишь в отдаленном будущем. Что называют камерным пением? Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. Камерное пение требует от исполнителя богатства тонкой нюансировки каждая песня — спектакль. Мощь голоса не обязательна. Уместны ли выступления в подготовке новичка? Выступления полезны на всех этапах обучения с посильным репертуаром! Выступления тонизируют певцов, активизируют самостоятельную работу, обнаруживают коллективно недостатки занятий, а также учат исполнителей реализовываться художественно, преодолевая концертный стресс иногда исполнители принимают валерьянку, что конечно, само по себе не здорово. Что нужно знать о мутации голоса? Мутация в переводе с латинского — "изменение" — перемена голоса у подростков с наступлением полового созревания. Она наступает примерно в 14—15 лет. У южан раньше. У девочек голос меняется плавно, даже незаметно. У мальчиков из-за резкого увеличения гортани возникает охриплость, неустойчивость фонации. Голосовые складки краснеют. Появляется обилие слизи. Новая конфигурация увеличивающейся гортани может оказаться неблагоприятной для пения. В период мутации около двух лет мальчикам не рекомендуется петь. А перегрузка голоса недопустима. Каковы особенности детских голосов? Детское пение использует фальцетное звучание, которое характеризуется легкостью, прозрачностью, звонкостью тембра, ограниченностью диапазона и силы звука. До семи лет пение сохраняет фальцетный характер. К 12 — 13 годам частично выявляется и грудной тембр. Как работают с детскими голосами? Необходимо строго отбирать посильный репертуар, ограничиваться естественным для данного возраста диапазоном и умеренной силой звучания. Петь без зажимов и форсировки. Можно петь систематически, но непродолжительно. Следует избегать бытового крика, типичного для детей. Что делать, если голос "садится"? Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос "садится", то есть устает, тускнеет, теряет свою звонкость, хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре. Какой жанр удобен для первых шагов обучения? Наиболее вокальна народная песня. Рожденная голосом, она прошла через естественный отбор голосами многих поколений. К тому же она может звучать в сопровождении разных инструментов баян, гитара, балалайка, бубен, ложки и т. Эстрадные песни далеко не все пригодны для обучения академического певца. Зачастую они написаны без учета вокальных ценностей: тембр, плавность голосоведения, удобство тесситуры. Многие из них несовместимы с пением в стиле бельканто, ведут к подражанию артистам, шепчущим или кричащим перед микрофоном. Что главное в обучении пению? Каждый ответит по-своему, исходя из личного опыта. Пожалуй, главное — это осознание собственных голосовых приспособлений и исполнительских возможностей. Познать себя трудно. Все стремятся соответствовать стандарту. А требуется осознание своих возможностей: что голосу выгодно, какие исполнительские стили подходят нервной системе. В техническом отношении главное для "академиста" — преодоление регистровой разрозненности путем смешения звучания. То есть выработка сплава грудного и головного звучаний, баланс которых индивидуален и изменчив тесситурно: звук выше — тембр "головней", звук ниже — тембр "грудней". Звучание есть взаимодействие дыхания с гортанью. Дефекты взаимодействия: слишком плотное смыкание голосовых складок, их регистровый, не смешанный способ работы, вялость или напористость дыхания. Какие вокальные устои типичны для академистов? Несмотря на пестроту методических позиций, в литературе и в практике прослеживаются такие общие установки: петь на опоре, округло, с высокой позицией, смешанным звуком. Расшифруем эти понятия. Оперно-концертное звучание не микрофонное — опёртое, энергичное, упругое. Это относится и к звуку, и к дыханию, так как звук — колебание воздуха, вызываемое дыханием, пульсообразно проходящим через голосовую щель. Петь округло — значит петь объемно, с расширенной глоткой на "зевке" , благородным звуком. Петь с высокой позицией — значит насыщать голос звонкостью, серебристостью, полётностью. Соединение головной и грудной функций устраняет разнотембровость регистров и расширяет диапазон академических певцов. При этом переходные звуки становятся беспроблемными.

Студии звукозаписи: Работа в студии для записи альбомов, синглов, бэк-вокала или для создания музыкального контента. Театры: Оперные вокалисты и артисты мюзиклов часто работают в театрах. Радио и телевидение: Вокалисты могут выступать в телевизионных и радиопрограммах, участвовать в живых передачах и шоу. Фестивали: Участие в музыкальных фестивалях различных жанров. Свадьбы и частные мероприятия: Вокалисты зачастую выступают на частных торжествах, таких как свадьбы, юбилеи и корпоративные вечера. Образовательные учреждения: Преподавание вокала в музыкальных школах, колледжах и университетах. Музыкальные круизы и отели: Работа в составе развлекательной программы на круизных лайнерах и в отелях. Музыкальные терапевты: Некоторые вокалисты применяют свои навыки в области музыкотерапии, работая в больницах, реабилитационных центрах и социальных службах. Сессионные музыканты: Предоставление вокальных услуг для других артистов или проектов. Интернет-платформы: Самостоятельное создание и распространение музыки через платформы вроде YouTube, Spotify или SoundCloud. Вокалисты также могут участвовать в составлении саундтреков для фильмов, рекламы и видеоигр, расширяя своё присутствие в различных сегментах развлекательной индустрии. Зарплата вокалистов Предоставить точные цифры заработной платы вокалистов в России может быть сложно из-за большого разброса в доходах, который зависит от многих переменных, таких как уровень мастерства, известность, площадка для выступлений, а также от того, работает ли вокалист на постоянной основе или по контрактам. Тем не менее, ниже представлены приблизительные диапазоны зарплат в зависимости от уровня опыта и контекста работы: Начинающие вокалисты: Ставки могут варьироваться от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч рублей за выступление или мероприятие. В месяц это может означать доход от 30 000 до 60 000 рублей, в зависимости от количества мероприятий. Вокалисты со средним уровнем опыта: Работая в ресторанах, клубах или на частных мероприятиях, могут зарабатывать от 60 000 до 90 000 рублей в месяц. Опытные и востребованные вокалисты: Имеющие контракты с театрами или музыкальными школами могут получать от 90 000 до 200 000 рублей и выше. Известные артисты и звезды: Доходы могут быть очень высокими и часто превышать несколько сотен тысяч рублей в месяц. Они могут зарабатывать миллионы рублей за один концерт или тур. Эти диапазоны являются очень обобщенными и могут значительно варьироваться. Например, вокалисты, работающие на свадьбах и корпоративных мероприятиях, могут зарабатывать значительно больше в высокий сезон. Кроме того, вокалисты, продвигающиеся через социальные сети и платформы для стриминга, такие как YouTube или Spotify, могут иметь дополнительный доход от рекламы и подписок. Будущее профессии вокалиста Новые технологии оказывают значительное влияние на профессию вокалиста, изменяя способы создания, распространения и восприятия музыки: Цифровое распространение музыки: Стриминговые сервисы и цифровые платформы упрощают вокалистам достижение глобальной аудитории без необходимости подписания контрактов с крупными лейблами. Социальные сети и маркетинг: Вокалисты могут использовать социальные сети для самостоятельного продвижения своей музыки, взаимодействия с поклонниками и создания собственного бренда без значительных маркетинговых бюджетов. Технологии записи: Программное обеспечение для записи и обработки звука становится всё более доступным, позволяя вокалистам профессионально записывать и редактировать треки в домашних студиях. Искусственный интеллект и машинное обучение: Технологии ИИ начинают использоваться для создания музыки, имитации голосов и даже написания текстов песен, что может как угрожать, так и предоставлять новые возможности для вокалистов. Виртуальная реальность и голограммы: Выступления с использованием виртуальной реальности и голограмм предоставляют новые способы интерактива с аудиторией, а также возможность проведения концертов без физического присутствия исполнителя. Образовательные платформы: Интернет предлагает массу ресурсов для самообразования и совершенствования вокальных навыков, а также возможность обучения у менторов из любой точки мира. Автоматизация и роботизация: Хотя вокальное искусство кажется менее подверженным риску автоматизации, технологии создания виртуальных голосов могут в будущем конкурировать с живыми исполнителями в определённых нишах.

Что делает вокалист

Вокальная композиция может иметь сопровождение, а может быть без него. Она пишется для одного или нескольких исполнителей. Полезные советы для вокалистов Старайтесь постоянно тренироваться, чтобы улучшать свое звукообразование и технику. Регулярно занимайтесь вокальной гимнастикой, чтобы развивать свои дыхательные и артикуляционные навыки. Слушайте музыку других исполнителей, анализируйте их стиль пения и подражайте им, чтобы развивать свой уникальный голос. Уделите внимание правильному питанию и не забывайте о бережном отношении к голосовым связкам.

Он проводит много времени на репетициях, тренируя свой голос и работая над исполнительским мастерством. Вокалист также может выполнять роль аранжировщика, придумывая вокальные гармонии и задавая общий стиль исполнения композиции. Кроме того, вокалист принимает участие в концертных выступлениях и записи песен в студии. На сцене вокалист выступает в качестве фронтмена, олицетворяющего группу или проект, и взаимодействует с аудиторией. Он также отвечает за создание энергичного и зрелищного шоу, поддерживая контакт со зрителями и выражая свои эмоции через движения и жестикуляцию. Вокалисты могут также участвовать в музыкальных проектах и сотрудничать с другими исполнителями, чтобы создать совместные песни или альбомы. Их голоса часто используются для записи рекламных и киносаундтреков. Вокалисты могут также заниматься обучением вокалу и работать в музыкальных учебных заведениях. Важность вокалиста в музыкальном исполнении Основной функцией вокалиста является интерпретация и передача текста песни. Благодаря своему голосу и выразительности, певец способен превратить слова в музыку, передавая слушателям ощущение глубокой эмоциональной связи. Голос вокалиста является инструментом, с помощью которого он создаёт уникальное звучание и характерное выражение песни. Вокальные данные, такие как тембр, интонация, техника, и диапазон, являются уникальными у каждого вокалиста. Именно эти характеристики влияют на общую атмосферу и эмоциональную силу музыкального исполнения. Кроме того, успех музыкального произведения часто зависит от вокальной интерпретации и образа вокалиста. Певец создает оригинальный артистический образ, который помогает слушателям легче соприкоснуться с произведением и углубить свою эмоциональную связь с ним. Также вокалист способен выступать как постановщик представления — он может использовать свой голос и сценическое исполнение, чтобы создать уникальное музыкальное представление. Итак, вокалист играет важнейшую роль в музыкальной индустрии.

В крупных караоке-клубах существуют люди, которые помогают петь гостям. Иногда поют дуэтом, иногда строят терции и «бэки», таких вокалисток так и называют бэк-вокалистами. И в результате получается более-менее прилично. Как его назвать? Это певец-певица? Кто такой автор-исполнитель? Это человек, который сам сочиняет песни! Только сам! И сам же их исполняет. И зачастую под свою же собственную аранжировку или под собственный аккомпанемент гитары или аккордеона. Это совершенно не правильно. Кто он? Песни свои поет? Что-то не так... Он и в кино снимался. Получается, актер. Он и композитор, значит. Но он не бард, не автор-исполнитель, не певец, а Артист! Высоцкий - это исключение. В основном, авторы-исполнители - это люди, которые являются любителями, это авторы и исполнители собственных песен. Итак, к авторам- исполнителям относятся люди-любители, которые сочиняют свои песни и их поют. Но поскольку под гитару можно спеть определенный формат песен, то их причисляют к бардам. К бардам-любителям. Артист - это человек, который зарабатывает своим творчеством, он больше ничего не делает. Автор-исполнитель может работать на заводе. Визбор, например. Они все работали где-то, они числились. Даже Виктор Цой подрабатывал в кочегарке. Я бы его назвала музыкантом и автором - исполнителем своих собственных песен.

Начать петь можно в любом возрасте. Профессиональная вокалистка о любви к делу и талантах

Вокалистом называют певца, но не каждого, а лишь того, кто прошел специальную школу. вокалистом называют человека, который занимается пением. Вокалистом называют певца, но не каждого, а лишь того, кто прошел специальную школу. вокалистом называют человека, который занимается пением. Вокалистом называют певца, но не каждого, а лишь того, кто прошел специальную школу. вокалистом называют человека, который занимается пением. Если одни чаще используют слово “singer” (певец, вокалист), то другие – наоборот, предпочитают термин “frontman” то есть фронтмен.

Новости кто такой вокалист