в театре им. Е. Вахтангова. 28.02.2021. Прочитав, что Ю. Бутусов готовит нового «Короля Лира», я сначала обрадовалась, но когда узнала, что актёрский состав будет полностью другой, сникла и не сразу приняла решение: стоит ли отправляться на спектакль, будучи. Вот мы и пошли в театр Вахтангова на Короля Лира в постановке Юрия Бутусова.
"Короля Лира" в театре Вахтангова Бутусов наполнил метафорами
Спектакль "Король Лир" в постановке Юрия Бутусова, главрежа театра Вахтангова, но на сцене те. В Вахтангова спектакль играется так, словно на сцене всё время идет землетрясение – уже вроде привыкли к вздрагиванию почвы, приучились при нем жить – но всё время начеку, ибо в любой момент легкое подрагивание под ногами перейдет в сумасшедший шквал. Центральный академический театр Российской Армии представил на Большой сцене премьеру спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина. как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". В марте 2021 года в театре им. Евг Вахтангова состоялась премьера спектакля «Король Лир» в постановке Юрия Бутусова.
Отзывы о "Король Лир"
Эдмонд более чем в себе и действует, полностью осознавая последствия своих поступков. Головокружительны Артур Иванов Лир и Сергей Волков Эдмонд , впечатляют Виктор Добронравов Глостер и Евгения Крегжде, которая играет и Корделию, и шута — обе эти роли, как открыли в свое время шекспироведы, были написаны в расчете на одного актера. Яна Соболевская Гонерилья и Ольга Тумайкина Регана — две темные звезды зла, и можно только посочувствовать слишком мягкому Альбани Владимир Логвинов , который женат на одной из них. Огромная луна как символ безумия, дым, воздушные шары, тщательно подобранный саундтрек, сонеты, добавленные в текст драмы — Бутусов пленяет, удивляет, завораживает. И вновь доказывает, что Шекспир, по удачному выражению его друга Бена Джонсона, "принадлежит всем временам".
В шекспировской вселенной, которую творит на сцене Бутусов, актёры — не единственное средство добычи смысла. Они — лишь часть знаковых систем спектакля. Им здесь надо соперничать со стихиями. Это трудно. Буря накрывает всех, гигантские белые вихри закручиваются на высоте в глубине сцены, извергаются снова и снова, как только сгущается на сцене энергия зла. Марина Токарева.
Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Где ознакомиться с афишей мероприятий в Москве? На главной странице нашего сайта или в разделе "Спектакли" вы можете ознакомиться с театральной афишей Москвы, включающей подборки лучших спектаклей и премьер текущего сезона. Мы предлагаем уникальный сервис онлайн-бронирования и покупки билетов на любое понравившееся вам событие. Нашим клиентам доступен удобный выбор мест и безопасная система оплаты. Забронируйте свои билеты уже сейчас и насладитесь незабываемыми театральными постановками! Нужно ли распечатывать билет на спектакли в Москве? Для посещения театра в Москве рекомендуется сохранить приобретенные билеты на мобильном устройстве или планшете. Также возможно предъявление бумажного билета на входе. Важно отметить, что большинство театральных площадок не требуют предъявления распечатанного билета.
Безумие, ненависть и танцы под трубу. «Король Лир» в театре им. Вахтангова
Король Лир - спектакль в Москве 2024, афиша и билеты | 24 мая 2024 19:00 | | Главный режиссер театра Юрий Бутусов представляет особое прочтение. |
Король Лир. Театр имени Евгения Вахтангова. 26.02.2021. Фоторепортаж | Фотографии из репортажа РИА Новости 27.02.2021: Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова | Премьера спектакля Король Лир в Театре им. Вахтангова. |
Король Лир
Король Лир в Москве - отзывы и рецензии | Александра Торгушникова. |
Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова | В 2003 году в театре Вахтангова Владимир Мирзоев уже ставил «Короля Лира». |
«Король Лир» | "Короля Лира" в театре Вахтангова Бутусов наполнил метафорами. |
Сходил в театр. Король Лир | "Король Лир" Владимира Мирзоева в Театре имени Вахтангова весной не выпустили — из-за технических неполадок с декорациями. |
Наступило время Шекспира. Театр Вахтангова переосмыслил трагедию Лира | Купить официальные билеты на спектакль Король Лир в театр имени Евгения Вахтангова. |
"Король Лир", реж. Ю. Бутусов, театр им. Вахтангова (дубль два)
Спасибо, получили большое удовольствие! Все были в восторге. Давно не получала такого удовольствия от спектакля! Актеры восхитительны! Мария Аронова блистательна!!! Браво, браво, браво всем создателям спектакля!!! Прекрасный дуэт Гуськова и Хазанова.
Отличная сценография и свет, очень хорошие костюмы. Выписанные диалоги и монологи, длинные, с развитием - настоящее продолжение традиций русского театра. Очень понравился молодой партнер Ольги и Андрея, Павел Тэхэда Кардэнас, а премьеры - выше всяческих похвал. Если Вы любите парадоксы, быстрые повороты сюжета и отзывчивы к театральному эксперименту - Вам сюда. Браво еще раз автору и труппе! Понравилось ВСЕМ,актеры играли прекрасно!
Немного затянут первый акт,слишком много пауз для современного зрителя. Но у каждого режиссера есть право на свой взгляд! Смеялись , держась за живот. Игра актеров бесподобна!!! Спасибо большое! Мария Аронова просто супер!!!!
Качественный, продуманный до каждого слова сценарий,безупречная игра актеров не оставили равнодушными никого в зале. Понравился спектакль мне и детям, 16 и 13 лет. Весёлый, музыкальный фарс. Замечательная игра Максима Суханова. Получили удовольствие и массу позитива. Скучно, долго и мало эмоций.
Вопросы к темпераменту главной героини, как бы неаполитанки. Спектакль идет 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Не верится, что спектакль идет уже двадцть лет. Игра актеров безупречна, она завораживает, ощущение такое, как будто они не играют,, а проживают жизнь на сцене. Браво великим артистам! Хотя все в этой жизни относительно.
По моему скромному мнению, у большинства пришедших на спектакль не хватает гражданского мужества просто освистать это зрелище и застыдить актеров занятых в постановке, Не думаю что у уважаемого господина Маковецкого есть недостаток ролей и занятости, но соглашаться Ему на такое верх беспринципности и падения ощущения художественности до уровню подворотни... В спектакле сплелись комедия и трагедия, любовь и эгоизм, классика и свежий взгляд. Да, эту постановку не назовёшь классической, но в ней чувствуется любовь к оригиналу, к автору и искусству в целом. Это далеко не пошлая интерпретация, а актёры с такой нежностью, с такими упоением и проникновением произносят текст Пушкина, что дух захватывает. На "Онегина" Туминаса хочется смотреть бесконечно. Мария был а 14 декабря на А.
Море позитива и самых ярких эмоций! Этуш на высоте! Смеялась от души! Искромётный юмор, прекрасная игра актёров, отличные декорации, исключительно теплая атмосфера! И огромная просьба к зрителям - съешьте пожалуйста свои конфеты до начала спектакля или поедайте их в антракте. Во время спектакля этого делать нельзя!
Слышимость и акустика в зале на высоком уровне. Уважайте актёров и зрителей! Аронова бесподобна!!!! Получили наслаждение. Истинная благодарность за увиденное. Тема спектакля далеко не легкая и воздушная, а серьезная.
Время так сразу и не определишь — то ли это советская эпоха, то ли 90-е, то ли ранние нулевые, или же, скорее всего, все вместе сразу — такое подвижное «вневременье», в котором застряла российская провинция. Разные семьи, разная жизнь, разные судьбы. А люди живут и не перестают быть человечными. Если идешь на «взрослую» вещь, бери с собой голову и сердце. Там не место отдыху. Надо переживать, размышлять, думать, как и почему именно так.
Не жестко осуждать или принимать жизнь людей в то время, а анализировать все обстоятельства и предпосылки. Игра актеров отточена до изумления. В спектакле задействована, в основном, молодежь. Выкладывается, пропуская все через себя. Постановка длинная, а смотрится очень легко и динамично. Главный тягач в спектакле - Максим Севриновский.
Его голос и манеры игры просто завораживают и обволакивают, унося в ту жизнь. Как будто знакомый рассказывает тебе очень личную историю, а ты переживаешь ее вместе с ним. У них роли в разных сценах. Им приходится быстро перевоплощаться. А как украшают спектакль их голоса! Особенно выделяется голос Полины Чернышовой, самобытный и сильный.
Советуем посмотреть спектакль «Сергеев и городок» всем! Особенно жителям Москвы и Питера, ведь есть и маленькие города в которых живут благородные и честные люди. Владимир Этуш не может не вызывать искреннего уважения: 2 с лишним часа на сцене! Ольга Тумайкина слегка переигрывала, эти интонации и "заламывание рук" ни к чему. Классическая постановка. Игра актеров великолепна.
Нет смысла сидеть на балконе. На этой волне пошли и в Вахтангова. Купились на название сыну нужно в школе изучать , наград спектакля и занятых актеров. Мы в первый раз ушли со спектакля в антракт. И это не неуважение к актерам судя по ценам за билета гонорар у них неплохой. Просто так издеваться над Пушкиным мы не смогли вынести.
Все-таки чувствуется отношение режиссера и к автору в частности и к народу, видимо, в целом. Какой-то сюр. Зачем Ольге аккордеон и зачем она с ним все время ходит? Почему Онегиных двое хотя жена сказала, что их вроде трое было , два Ленских? В общем - очень жаль, что такие спектакли получают Золотые маски. Впредь будем осторожнее с современными прочтениями классиков.
Не могу не рекомендовать этот спектакль, на любителя. Нам однозначно НЕ понравилось.
Третья же дочь отказывается говорить что-либо, оправдываясь, что ее любовь не умеет «высказываться вслух», за что Король лишает ее своей части, разделив государство между двумя дочерьми. И тут начинается самое интересное: раскрывается лицемерие девушек, не желающих принимать у себя отца и настоящая братоубийственная война разворачивается во всем своем хаосе и бездумной жестокости. Помимо захватывающей игры восхитительного актерского состава, зрителей увлечет невероятная способность сцены оживать: передающие эмоции героев стихии развернутся во всей своей грандиозности, бури воплотят собой концентрацию зла персонажей, разметав всех вихрем грядущих перемен.
Считается, что на создание произведения английского писателя вдохновила легенда, берущая свое начало из античных времен. Легенду о дочерях, предавших своего собственного отца, только в XIV веке перевели на английский язык. Существуют также документы, подтверждающие, что работу над пьесой Шекспир закончил только лишь в 1606 году. Таким образом, вопрос об авторстве произведения до сих пор остается открытым. Некоторые из них с радостью готовы порассуждать о том, насколько актуальными являются тезисы пьесы для сегодняшнего времени, и обсудить это в антракте или же после спектакля. Кто воплощает на сцене средневековые страсти? Одно из главных слагаемых успеха «Короля Лира» в «Сатириконе» - актеры и роли, грамотно распределенные между ними.
Звездой постановки является Константин Райкин, принявший на себя управление театром в 1987 году, после смерти своего отца - знаменитого сатирика Аркадия Райкина. Критики отмечают, что именно благодаря его оригинальному прочтению личности короля спектакль смотрится невероятно органично, и зритель волей-неволей начинает сопереживать героям. Поскольку члены труппы театра заняты также и на производстве кинофильмов, достаточно часто приходится формировать резервный состав для постановок. Например, роль принца Эдгара поочередно играют Даниил Пугаев и Артем Осипов, хотя оба они в свое время играли менее значимых персонажей. Распределение ролей чаще всего осуществляется за несколько месяцев до начала сезона, поэтому актеры могут заранее выстроить свой рабочий график. Все эти опытные актеры трудятся в театре более 10 лет, и замены этим ярким специалистам в данном спектакле попросту нет. Все женские персонажи отданы на откуп талантливейшим актрисам, успевающим совмещать театр и кино, например Корделию играет известная широкому кругу зрителей Глафира Тарханова.
Роли двух других дочерей, Гонерильи и Реганы, исполняют Марина Дровосекова и Агриппина Стеклова, девушки не имеют дублеров, поэтому увидеть их можно на каждом представлении. Шут в постановке театра имеет сильно развитое женское начало, поэтому играют его дамы - Елена Березнова и Елизавета Карденас. По мнению театралов, постановка пользуется огромной популярностью из-за присутствия в ней Константина Райкина, играющего короля Лира. Впрочем, отмечают они, король остается таковым только лишь на фоне свиты, поэтому роль каждого члена труппы в постановке достаточно велика. Без кого спектакль бы не состоялся? Режиссером постановки является Юрий Бутусов, начавший работать с театром Константина Райкина в 2002 году. Именно в театре им.
Ленсовета Райкин увидел талантливые постановки режиссера, после чего решил предложить ему сотрудничество. Это традиционный подход к постановке спектакля, однако именно в этом театре он помогает создать оригинальную и целостную картину действия. Сцена полностью опустошена: на первый взгляд она напоминает склад декораций, которые давным-давно не использовались, это является символом вневременного пространства истории, которая может произойти когда угодно и где угодно. Целый ряд огромных красных дверей, листы фанеры, доски - все это должно продемонстрировать зрителю, что весь мир находится в самой настоящей разрухе, и театр - зеркало этой эпохи, которое беспристрастно демонстрирует действительность. Режиссер осознанно усиливает градус сумасшествия. При этом исторические особенности остаются в стороне, герои приблизительно находятся в XX веке, об этом говорят их одежда и внешний облик. Политика здесь также остается в стороне, хотя в спектакле встречается большое количество сцен, которые при желании можно переложить на существующую действительность.
Нравится ли спектакль зрителям? Гости театра преимущественно остаются довольны постановкой, по их мнению, основные тезисы пьесы поданы таким образом, что вызывают желание начать заботиться о своих родных и друзьях. Несмотря на потребность постоянно держать зрительный зал в напряжении, актеры не злоупотребляют этим, давая своим гостям самостоятельно сделать те или иные выводы в ходе спектакля. Также в качестве достоинств постановки зрители выделяют слаженный актерский ансамбль, где каждый находится на своем месте и выгодно оттеняет других коллег.
Фото: Валерий Мясников Следуя традициям шекспировского театра, роль Корделии и Шута играет один актер. Евгения Крегжде практически непрерывно находится на сцене, молниеносно меняя образы.
Ее Корделия не оставляет отца, сопровождая его в образе Шута, хотя, возможно, Лир, в своем безумии, просто наделяет Шута чертами любимой дочери. Она как будто отражение короля, его внутренний голос, его второе «Я». Именно она с наслаждением разбивает теннисной ракеткой дикие яблоки, которые «по вкусу одна похожа на другую», и именно она от имени отца вершит суд над сестрами. Она становится для Лира стержнем, благодаря которому король не скатывается в окончательную пустоту сумасшествия. Фото: Валерий Мясников Только благодаря ей в финале король прозревает, возвращается в себя и в этот мир. Возвращается, чтобы сразу покинуть его в объятиях любимой дочери.
Несвойственная Юрию Бутусову тихая и нежная финальная сцена становится для зрителя мощнейшим ударом и столь же мощным смысловым посылом с положительным зарядом. Пластический рисунок финала — осторожный, деликатный, буквально на кончиках пальцев — завораживает. Буря утихла, и смерть примирила всех.
"Короля Лира" в театре Вахтангова Бутусов наполнил метафорами
Однако природа власти такова, что человек, имеющий власть, и тот же самый человек, ее лишенный, в глазах окружающих имеют совершенно различный вес. Даже если эти окружающие - твои собственные дети. Мир короля Лира — застывший мир. Мир застоя.
Стулья выстроены по линейке, подданные в том числе дочери сидят по линейке: все чинно-благородно. И вдруг — взрыв.
Луна подошла слишком близко к Земле, она сводит с ума и не щадит никого, ни королей, ни шутов. Катастрофические изменения охватывают всё мироздание. Есть ли надежда?
Режиссер предлагает зрителям разделить с ним горечь эмоционального разрушения, коснувшегося, по его мнению, многих сфер современной жизни и, в частности, мира театра, который особенно пострадал в период пандемии. В 2006 году Юрий Бутусов уже обращался к «Королю Лиру». Постановка с успехом шла 13 лет на сцене театра «Сатирикон».
Буря накрывает всех, гигантские белые вихри закручиваются на высоте в глубине сцены, извергаются снова и снова, как только сгущается на сцене энергия зла. Марина Токарева. Шут-маленькая девочка в пиджаке не по росту позволяет себе дерзить и дразнить отца-короля. Читает сонеты Шекспира.
И до самого конца эта маленькая фигурка остается рядом с бедным безумцем. В страшные времена все лучшее, что есть в людях, непременно выходит на свет.
Страсти по "Королю Лиру". Юрий Бутусов представил трагедию Шекспира в Театре им. Вахтангова
Отличный спектакль Король Лир в постановке Юрия Бутусова. Главная» Новости» Король лир вахтангова отзывы. Спектакль "Король Лир" в постановке Юрия Бутусова, главрежа театра Вахтангова, но на сцене те. Лир, король Британии. без пафоса, почти комедийно, по ходу трагических монологов выстраивая из разбросанных досок то ли шалаш, то ли блиндаж. Купить официальные билеты на спектакль Король Лир в театр имени Евгения Вахтангова.
Сходил в театр. Король Лир
Театр им. Евгения Вахтангова приглашает зрителей на спектакль Юрия Бутусова «Король Лир» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. 17 мая 2023, среда • 19:00 Театр имени Евгения Вахтангова (Основная сцена) Сильная постановка, как актёры играют, понравилось. В Вахтангова спектакль играется так, словно на сцене всё время идет землетрясение – уже вроде привыкли к вздрагиванию почвы, приучились при нем жить – но всё время начеку, ибо в любой момент легкое подрагивание под ногами перейдет в сумасшедший шквал. В Театре Вахтангова идет шекспировский «Король Лир» в постановке главного режиссера театра Юрия Бутусова. вопреки ожидаемому от Бутусова театру открытых эмоций, чувственных переживаний и интуитивных открытий - рациональным. как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост".
Билеты на спектакль «Король Лир» в Москве
Спектакль «Король Лир» оценило 51 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля. У нас вы сможете купить билеты на спектакль Король Лир в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". Театр подчёркивает важность факта, что именно «Король Лир» станет первой премьерой на основной сцене в год 100-летия Вахтанговского театра. «Короля Лира», десятый свой спектакль по текстам Шекспира, поставил в Театре имени Вахтангова его нынешний главный режиссёр Юрий Бутусов. 17 мая побывали в театре Вахтангова на спектакле «Король Лир«.
Король Лир
Знаменитый монолог актер произносит спокойно, без надрыва, даже несколько комично, как звуковое сопровождение постройке шалаша из разбросанных по сцене досок. Фото: Валерий Мясников Нечто шутовское присутствует в облике практически всех персонажей спектакля. Время от времени они преображаются из королевской семьи и придворных в труппу бродячих артистов, играющих Шекспира каждый на свой лад. Когда слов Великого барда становится недостаточно, они восполняют пробел неистовыми танцами и музыкой.
Фото: Александра Торгушникова Освальд Юрий Цокуров , заточенный в кандалы служения, разрывает свои оковы потрясающими соло на трубе самый музыкальный артист театра освоил еще один инструмент. Убитый горем Глостер Виктор Добронравов отбивает ритм на ударной установке, силой заставляя свое сердце биться. Но оба отца — и Лир, и Глостер — остаются глухи и слепы до тех пор, пока не станет слишком поздно.
Эту нарушенную связь отцов и детей, душевную слепоту, неприятие друг друга и, как результат, трагедию и исследует Юрий Бутусов в своем спектакле. Об эту стену холодной ярости разбиваются жизни тех, кто, на беду, оказался рядом. Актрисы подают своих героинь так, что не оставляют ни малейшего шанса зрителю найти хоть какое-то оправдание их поступкам.
Любые мысли о недолюбленных девочках исчезают с первым же сказанным ими словом, вернее с его интонацией.
Некоторые литературные критики считают, что такого автора, как Шекспир, не существовало вовсе, а все его сочинения были созданы другими людьми, впрочем подавляющее количество исследователей его личности отвергают подобную точку зрения. Большое количество похвальных отзывов Шекспир получил еще при жизни, особенно от викторианцев и представителей романтизма. Даже в XXI веке его творчество является предметом изучения ведущих литературоведов планеты, которые переосмысливают работы британского автора в соответствии с текущей культурной обстановкой в социуме.
Считается, что на создание произведения английского писателя вдохновила легенда, берущая свое начало из античных времен. Легенду о дочерях, предавших своего собственного отца, только в XIV веке перевели на английский язык. Существуют также документы, подтверждающие, что работу над пьесой Шекспир закончил только лишь в 1606 году. Таким образом, вопрос об авторстве произведения до сих пор остается открытым.
Некоторые из них с радостью готовы порассуждать о том, насколько актуальными являются тезисы пьесы для сегодняшнего времени, и обсудить это в антракте или же после спектакля. Кто воплощает на сцене средневековые страсти? Одно из главных слагаемых успеха «Короля Лира» в «Сатириконе» - актеры и роли, грамотно распределенные между ними. Звездой постановки является Константин Райкин, принявший на себя управление театром в 1987 году, после смерти своего отца - знаменитого сатирика Аркадия Райкина.
Критики отмечают, что именно благодаря его оригинальному прочтению личности короля спектакль смотрится невероятно органично, и зритель волей-неволей начинает сопереживать героям. Поскольку члены труппы театра заняты также и на производстве кинофильмов, достаточно часто приходится формировать резервный состав для постановок. Например, роль принца Эдгара поочередно играют Даниил Пугаев и Артем Осипов, хотя оба они в свое время играли менее значимых персонажей. Распределение ролей чаще всего осуществляется за несколько месяцев до начала сезона, поэтому актеры могут заранее выстроить свой рабочий график.
Все эти опытные актеры трудятся в театре более 10 лет, и замены этим ярким специалистам в данном спектакле попросту нет. Все женские персонажи отданы на откуп талантливейшим актрисам, успевающим совмещать театр и кино, например Корделию играет известная широкому кругу зрителей Глафира Тарханова. Роли двух других дочерей, Гонерильи и Реганы, исполняют Марина Дровосекова и Агриппина Стеклова, девушки не имеют дублеров, поэтому увидеть их можно на каждом представлении. Шут в постановке театра имеет сильно развитое женское начало, поэтому играют его дамы - Елена Березнова и Елизавета Карденас.
По мнению театралов, постановка пользуется огромной популярностью из-за присутствия в ней Константина Райкина, играющего короля Лира. Впрочем, отмечают они, король остается таковым только лишь на фоне свиты, поэтому роль каждого члена труппы в постановке достаточно велика. Без кого спектакль бы не состоялся? Режиссером постановки является Юрий Бутусов, начавший работать с театром Константина Райкина в 2002 году.
Именно в театре им. Ленсовета Райкин увидел талантливые постановки режиссера, после чего решил предложить ему сотрудничество. Это традиционный подход к постановке спектакля, однако именно в этом театре он помогает создать оригинальную и целостную картину действия. Сцена полностью опустошена: на первый взгляд она напоминает склад декораций, которые давным-давно не использовались, это является символом вневременного пространства истории, которая может произойти когда угодно и где угодно.
Целый ряд огромных красных дверей, листы фанеры, доски - все это должно продемонстрировать зрителю, что весь мир находится в самой настоящей разрухе, и театр - зеркало этой эпохи, которое беспристрастно демонстрирует действительность. Режиссер осознанно усиливает градус сумасшествия. При этом исторические особенности остаются в стороне, герои приблизительно находятся в XX веке, об этом говорят их одежда и внешний облик. Политика здесь также остается в стороне, хотя в спектакле встречается большое количество сцен, которые при желании можно переложить на существующую действительность.
Нравится ли спектакль зрителям?
Отчего ей сложнее других: почти без пауз и передышки актрисе приходится нырять из одного образа в другой, за спектакль у нее девять костюмных переодеваний — а костюмы она носит красиво. За кулисами Крегжде и ее партнеров ждут семь костюмеров. Двойником выступает и сам шекспировский текст, который, как по кругу, прокручивает изгнанный дочерьми Лир и сами его властолюбивые дочери.
Но текстовые повторы, как и некоторые совсем не обязательные сцены, размывают ясную и прозрачную историю, сочиненную Бутусовым на основе шекспировского «Лира». Премьерный спектакль показывает молодое поколение вахтанговцев — сильное, легко существующее в такой многослойной режиссуре. Лира играет Артур Иванов: самоуверенный хозяин жизни с низким голосом становится безумным стариком, впавшим в... А тут у него совсем другие интонации, другая пластика.
Цокуров, очень музыкальный артист, за месяц репетиций освоил игру на трубе. Сестры-злодейки Регана Ольга Тумайкина и Гонерилья Яна Соболевская — опытные актрисы, которые изумительно разыгрывают свои партии. Наконец, «Лир» — самый материальный спектакль из всего вахтанговского репертуара. В ходу на сцене двухметровые брусья, доски, различные отражающие поверхности и доски из пластика, планирующие сверху вниз, а также шары разных размеров.
Со всем этим хозяйством на сцене управляются сами артисты — они, а не за них, строят сегодняшний мир по Шекспиру. Загубленный мир детства — в каждом и во всех разом.
Эдмонд — не воплощение зла, а воплощение одиночества и его трансформации из условного в абсолютное. Юрий Бутусов немного сместил акцент с Лира, и вывел на передний план как раз Эдмонда и Корделию, как две сущности полярно разных, но неотделимых друг от друга. Фото: Валерий Мясников Следуя традициям шекспировского театра, роль Корделии и Шута играет один актер. Евгения Крегжде практически непрерывно находится на сцене, молниеносно меняя образы. Ее Корделия не оставляет отца, сопровождая его в образе Шута, хотя, возможно, Лир, в своем безумии, просто наделяет Шута чертами любимой дочери. Она как будто отражение короля, его внутренний голос, его второе «Я».
Именно она с наслаждением разбивает теннисной ракеткой дикие яблоки, которые «по вкусу одна похожа на другую», и именно она от имени отца вершит суд над сестрами. Она становится для Лира стержнем, благодаря которому король не скатывается в окончательную пустоту сумасшествия. Фото: Валерий Мясников Только благодаря ей в финале король прозревает, возвращается в себя и в этот мир. Возвращается, чтобы сразу покинуть его в объятиях любимой дочери. Несвойственная Юрию Бутусову тихая и нежная финальная сцена становится для зрителя мощнейшим ударом и столь же мощным смысловым посылом с положительным зарядом.
«Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова)
"Король Лир" Владимира Мирзоева в Театре имени Вахтангова весной не выпустили — из-за технических неполадок с декорациями. Спектакль «Король Лир» театра Вахтангова — это уникальная возможность увидеть на одной сцене заслуженных артистов и новые таланты, которые вместе создают незабываемое театральное впечатление. это когда не хватает слов, дабы выразить впечатление, и когда внутренне созерцаешь зеркальный шар, отражающий различные цвета. В театре имени Вахтангова состоялась премьера нового «Короля Лира».