Новости художник алексей боголюбов

Художник-маринист Алексей Петрович Боголюбов (16 марта 1824 — 27 октября 1896) —известный русский живописец, маринист, работал в технике рисунка и акварели, исполнял литографии и гравюры. 28 марта 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста, академика Императорской Академии художеств Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896).

«АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ: 200 лет великому послу русской живописи»

К тому времени Алексей Боголюбов уже давно жил в Париже, где продолжал помогать другим живописцам, учредив "общество вспомоществования русских художников". Алексей Петрович Боголюбов родился в семье военного и принадлежал к роду Радищевых. Боголюбов окончил Академию в 1853 году с золотой медалью 1-го достоинства и был назначен художником Главного морского штаба. Дворянин, морской офицер и художник, Алексей Боголюбов обладал даром видеть не только красоту мира, но и людей вокруг. Акварели и графические рисунки художника-мариниста, блестящего мастера пейзажа и морских баталий русского живописца Алексея Боголюбова можно увидеть в музее имени Крамского.

Энциклопедия мировой живописи(специальный 318 выпуск)

По заказу императора Александра II Алексей Боголюбов изобразил историю русского флота, в частности, флота Петра Великого, что стало поистине живописной историей русского флота. Алексей Боголюбов в 1880 году был избран почетным гражданином Саратова. Хорошие новости сети от Анны Алексеевой: Шкаф гладит белье, а новый сервис помогает путешественникам в поисках жилья. Алексей Боголюбов (Aleksej Bogolyubov; 1824-1896 гг.) — известный русский художник-маринист XIX века, мастер батального жанра, тонкий колорист. Из статьи вы узнаете, кто такой Алексей Боголюбов, где и когда он родился, что было интересного в его жизни. художника, просветителя, мецената, общественного деятеля, основателя. В 1853 году Алексея Боголюбова назначили художником штаба Военно-морского флота.

Наши контакты

  • Другие новости компании «Министерство обороны РФ (Минобороны)»
  • Настройки шрифта:
  • Столичный вор сдал в полицию украденную картину известного художника
  • «АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ: 200 лет великому послу русской живописи»
  • Выдающийся художник-маринист Алексей Боголюбов - Виртуальный Pусский музей

Художник моряка победил. Третьяковка заново открывает живопись Алексея Боголюбова

Нет однозначного ответа на вопрос, за какую именно картину художника удостоили медали. Если верить самой популярной версии, то это «Вид Ревеля. Даже человек, который совсем далек от искусства, поймет, чей след есть в этом произведении. Много лет Боголюбов вдохновлялся Айвазовским. В штрихах русского француза виден почерк великого мариниста. Эта картина — одно из ранних произведений Боголюбова. Со временем манера автора менялась, но одно осталось неизменным — документальная точность. Он всегда в мельчайших подробностях изображал пейзаж и корабли в любом их состоянии. Прекрасный пример — картина «Маяк.

Верфь в Гонфлере». Она хранится в волгоградском музее Машкова. Это произведение и еще две картины мастера кисти стали одними из первых экспонатов «хранилища искусства». Верфь в Гонфлере» 1881 год Алексей Боголюбов создал в Саратове общедоступный художественный музей. Он назвал его в честь деда Александра Радищева. На тот момент в Петербурге даже не открылся Русский музей, а Третьяковская галерея еще оставалась частным собранием.

Совещание провел заместитель председателя правительства - министр образования Саратовской области Михаил Орлов. В состав рабочей группы вошли представители исполнительных органов власти, депутаты Саратовской областной думы, представители средств массовой информации, высших учебных заведений и учреждений культуры. Генеральный директор Радищевского музея Елена Галактионова представила культурно-образовательный проект «Браво, Боголюбов!

Среди его наиболее значимых заслуг - основание в Саратове первого в России общедоступного художественного музея, участие в реформах Императорской Академии художеств, помощь ее выпускникам за рубежом, в Париже, где Боголюбов провел значительную часть жизни. Здесь он многое сделал для развития связей русской и западноевропейской художественных школ, неизменно отстаивая интересы первой. Бывший военный моряк, художник Главного морского штаба, он был удостоен звания профессора Академии художеств. Боголюбов входил в Товарищество передвижных художественных выставок и был одним из ведущих мастеров своего времени, развивавшим этюдный стиль в пейзажном жанре. Выставка позволяет проследить основные периоды и сферы творческой деятельности пейзажиста, от времени обучения в Академии художеств в 1850-е годы до 1880-х годов. Этап становления моряка-художника связан с его учебой в Императорской Академии художеств и поездкой в Европу. Путешествуя по Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Боголюбов знакомится с новейшими течениями в пейзажной живописи, прежде всего с дюссельдорфской школой и пейзажистами-барбизонцами. Рядом с учебными и пенсионерскими произведениями Боголюбова представлены работы Александра Калама, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро, Франсуа Добиньи, Теодора Руссо и других авторов из собраний Государственного музея изобразительных искусств им.

Колорит этого этюда и его настроение очень напоминают известное полотно Третьяковской галереи "Ипатьевский монастырь близ Костромы", датируемое 1861 годом. В нем снова повторяется тот же мотив вечернего закатного освещения. Вода блестит в желтовато-зеленых лучах заходящего солнца. На высветленном летнем небе резким красноватым силуэтом вырисовываются главы церквей и стены древнего русского города. На опустевшем берегу - женщины, встречающие запоздалую рыбачью лодку. Наибольший интерес для выяснения эволюции пейзажей Боголюбова представляют итальянские этюды, написанные в городе Пизе Русский музей , датировка которых до сих пор оставалась неясной. Между тем они могут быть датированы абсолютно точно благодаря записям в дневниках художника. Ощущением грусти, навеваемой обликом осенней природы, проникнуты все пизанские этюды. Они безусловно могут быть названы пейзажами настроения. В них уже угадываются черты пленэрного и интимного начал, которые станут характерны для пейзажных полотен Боголюбова, так контрастно противоположных его видовой и батальной живописи. В 1863 году Боголюбов вторично совершает поездку по Волге и третью, правда непродолжительную, в 1869 году. Результатом этих поездок явился ряд больших картин: "Вид Казани в разлив", "Нижний Новгород с колокольного базара", "Ипатьевский монастырь" н другие, а также огромное количество рисунков. В 1863 году Боголюбов побывал также на Дону и в Крыму. Вернувшись в Петербург, Боголюбов закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 года представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов. Пора было подумать и об исполнении заказа на морские баталии петровского времени. В 1865 году Боголюбов уехал в Швейцарию, а затем в Дюссельдорф, где в следующем году и приступил к этой работе. Большая часть полотен была создана им тогда же, но весь цикл был завершен только в 1876 году. Второй цикл морских баталий состоит из следующих известных нам картин: "Абордажное дело со шведами в устье Невы 6 мая 1720 г. Картины "Гангутский бой" и "Бой у о. Эзель 24 мая 1719 г. В 50-х годах, воссоздавая историю Крымской войны, Боголюбов многословно и сухо воспроизводил исторически-документальную правду. Теперь он приходит к новым и самостоятельным композиционным решениям, достигает большой смысловой и живописной выразительности. Это ставит его работы на одно из первых мест среди произведений батально-исторического жанра второй половины XIX века. Правда, Боголюбов не обладал той мощью фантазии, которая присуща полотнам его старшего современника Айвазовского, художника-импровизатора, писавшего только по памяти и никогда не делавшего этюдов, но зато картины Боголюбова хорошо обдуманы и хорошо нарисованы. Ему чужды преувеличения Айвазовского, чужды и его ошибки. Моряк по профессии, он прекрасно знал корабль и не допускал дилетантских просчетов, изображая мачты и паруса. Еще А. Иванов, заметив талант Айвазовского, предугадал те опасности, которые сулил ему легкий успех у публики. Он предсказывал, что молодой художник будет иметь "добрый капитал", и выражал опасения по поводу попыток Айвазовского создавать себе славу газетной шумихой. Впоследствии об этом же писал в своих дневниках Боголюбов. Морские драмы Айвазовского, которые поражают чаше всего внешней красотой и внешними эффектами, Боголюбов резко критиковал. В своей критике творческого метода Айвазовского Боголюбов был прав. Однако время сделало выбор: популярность Айвазовского не может идти в сравнение с относительно малой известностью марин Боголюбова. К Боголюбову, автору скрупулезнейшей, но всегда прозаической истории русского военного флота, никогда не приходило то поистине поэтическое вдохновение, которым отмечено большинство полотен Айвазовского. Вторую половину 60-х годов Боголюбов провел в беспрерывных странствиях: 1866 год - путешествие по России, затем - Дюссельдорф, Дания. В следующем году - третье путешествие по Волге. В 1869 году в Петербурге открылась выставка работ Боголюбова, посвященная памяти профессора А. После ее закрытия Боголюбов снова путешествует по России, а затем уезжает в Голландию, Бельгию и Германию. Из работ, экспонировавшихся на выставке, следует отметить большую картину "Крушение фрегата "Александр Невский" 1868, Центральный военно-морской музей и волжские виды. К этому времени относится пейзаж "Лес в Вёле" Третьяковская галерея. В тихой лесной роще - темный заросший пруд, на поверхность которого ложатся легкие тени. Сквозь верхушки деревьев проглядывает серенькое небо. Густая листва кажется погруженной в прозрачную атмосферу. Это "безлюдная" природа, но кажется, что здесь незримо присутствует человек. Тональная живопись этой картины строится на тончайших переходах и сочетаниях зеленого цвета, она роднит этот пленэрный пейзаж с лучшими произведениями барбизонской школы. Боголюбов предстает перед нами в новом качестве - не как автор видовых полотен, исполненных в духе академического романтизма, а как романтик иного - реалистического плана. Элементы нового отношения к пейзажу - интерес к состоянию природы, к ее внутреннему эмоциональному содержанию - угадывались в творчестве Боголюбова уже в начале 60-х годов и особенно в итальянских пейзажах художника, но еще в большей степени они заметны в одном из самых очаровательных по простоте и задушевности пейзажей - "Вёль. Двор фермы. Осень" Русский музей. Нормандские этюды подготовили художника к созданию картины "Устье Невы" 1872, Третьяковская галерея , которая в творчестве Боголюбова стала этапной. Даже современники хорошо понимали, что "сличая и припоминая виденное уже нами, вышедшее из-под кисти Боголюбова, нельзя не сознаться, что его "Устье Невы" во многом представляет заметный шаг вперед. Прежде всего поражает здесь свобода и простота концепции". Широкая даль Невы, светлые силуэты зданий Петербурга, освещенные суда и песчаная отмель реки, изображенные на этом полотне, полны жизни и правды. Безыскусственность и простота сюжета, глубокая реалистическая убедительность и смелый живописный прием, использованный Боголюбовым, приводят его "к решениям, близким передвижническому пейзажу". Близким, но обособленным. И вот почему. С передвижниками Боголюбова сближала верность принципам реалистического искусства. Но в истории русского пейзажа он, как и Похитонов, который впоследствии тоже преимущественно жил и работал за границей, занимает несколько особое положение. Даже в национальных по теме и содержанию полотнах Боголюбова всегда преобладает пассивно-созерцательное начало. При всей изобразительной достоверности живописный и эмоциональный строй картин Боголюбова имеет мало общего с русским пленэрным пейзажем 70-х годов, в котором в эти годы все более утверждаются мотивы, выражающие социальные настроения русского общества. Идейных позиций передвижников в своем творчестве Боголюбов не разделял. Программа национально-самобытного искусства, воплощающего животрепещущие социальные темы, была ему в целом чужда. Тем не менее, он участвует во всех передвижных выставках, начиная с первой - 1871 года, в следующем году становится одним из самых деятельных, влиятельных членов правления Товарищества и умело использует свое положение, связи и авторитет в официальных кругах для дела художников-передвижников. Боголюбов был вхож к высокопоставленным и царствующим особам. Будучи художником Главного морского штаба, он неоднократно лично представлял царю заказанные ему картины, а впоследствии был приглашен давать уроки живописи наследнику и его жене. Большую роль в сближении с передвижниками сыграл выход Боголюбова в 1873 году из состава Совета консервативной Академии, в который он был избран в 1871 году, и последующая его активная борьба с Академией в 1876 году по вопросу о создании русской Академии в Риме. Глубокую связь, которая существовала между ним и передвижниками, убедительнейшим образом подтверждает история создания Боголюбовым народного музея имени Радищева в Саратове. Прогрессивное начинание Боголюбова было горячо одобрено передвижниками.

По следам Айвазовского: в музее Машкова «живет» художник-моряк

Репин, В. Поленов, К. Савицкий, В. Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А. Радищева Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии. Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе.

Особая задача Выставка камерная: в экспозиции девять графических произведений из собрания музея. Но небольшое количество экспонатов не означает быстрый осмотр: каждая литография заставляет остановиться и, погрузившись в атмосферу, разглядывать детали: стройные мачты, суетящихся на палубе человечков, крыши прибрежных домов… Боголюбов говорил о себе: «Я в первую очередь моряк, а потом художник». И даже когда началась война, его отозвали с фронта: морских офицеров много, в отличие от художников, которые могли бы применить свой особенный талант. Ему была поставлена конкретная задача — стать летописцем русского флота. Фото: Владимир КАЗИОНОВ В подарок императору Окончив полный курс академии, тщательно изучив карты местности и прекрасно зная корабли, Боголюбов создает серию рисунков о Синопском сражении — знаменитом разгроме турецкой эскадры русским черноморским флотом 18 ноября 1853 года под командованием вице-адмирала Нахимова.

Служба и дворянские кутежи, впрочем, не мешали ему отдавать достаточно времени главному увлечению — рисованию, которое к тому же помогало сводить концы с концами. Молодой любитель делает зарисовки оснащения кораблей, карикатуры и даже получает первый госзаказ. В череде плаваний поход 1848 года на Мадейру стал судьбоносным — встретившись на острове с маститым художником Карлом Брюлловым, он получил от него одобрительную оценку своих работ. Но, главное, в море Боголюбов в тот раз оказался под началом герцога Максимилиана Лейхтенбергского, президента Императорской Академии художеств, который посоветовал ему всерьез заняться живописью. Через некоторое время он поступил в академию вольнослушателем с оставлением на службе, чтобы были средства на жизнь. В 1853 году за три вида Ревеля и за «Вид Санкт-Петербурга от взморья» художник получил Большую золотую медаль. К этому времени морскую службу он уже оставил и отправился в Венецию в октябре 1854-го. Черные гондолы серебрили поверхность канала Гранде и лагун. Все покрылось тонким голубоватым флером», — описал он свои впечатления в «Записках моряка-художника» и там же признался, что будет писать город до конца жизни. И, действительно, он написал и нарисовал не менее ста его вариантов. В Дюссельдорфе постигал секреты реалистической живописи в мастерской пейзажиста Андрея Ахенбаха и под его руководством написал несколько больших картин, в том числе и «Ярмарку в Амстердаме», программную работу, символически подводящую итог его пенсионерству. В Россию Боголюбов вернулся в конце 1860 года со множеством картин и этюдов, которые с большим успехом были показаны на выставке в академии, утвердившей его в статусе большого художника.

Совещание провел заместитель председателя правительства - министр образования Саратовской области Михаил Орлов. В состав рабочей группы вошли представители исполнительных органов власти, депутаты Саратовской областной думы, представители средств массовой информации, высших учебных заведений и учреждений культуры. Генеральный директор Радищевского музея Елена Галактионова представила культурно-образовательный проект «Браво, Боголюбов!

Ретроспектива Алексея Боголюбова: море волнуется два

По заказу императора Александра II Алексей Боголюбов изобразил историю русского флота, в частности, флота Петра Великого, что стало поистине живописной историей русского флота. По заказу императора Александра II Алексей Боголюбов изобразил историю русского флота, в частности, флота Петра Великого, что стало поистине живописной историей русского флота. Для интереса: Синопский бой двух художников За границей Боголюбов общается со многими европейскими художниками. 28 марта 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста, академика Императорской Академии художеств Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896). Алексей Петрович Боголюбов (16 (28) марта 1824, село Померанье, Новгородская губерния, Российская империя — 27 октября 1896, Париж, Франция).

Ассоциация искусствоведов

Будучи новатором в области живописной техники, он обладал высоким авторитетом и у европейских школ живописи. Боголюбов, ставший художником Главного морского штаба, воссоздавал на полотнах историю и современные ему будни российского флота, от кораблекрушений до военных парадов. Но главным делом своей жизни Алексей Петрович Боголюбов считал создание первого публичного государственного художественного музея. Этот музей, названный Радищевским в честь деда художника, был открыт в июне 1885 года в Саратове. В основу музея легла личная художественная коллекция Боголюбова и его картины.

Этап становления моряка-художника связан с его учебой в Императорской Академии художеств и поездкой в Европу. Путешествуя по Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Боголюбов знакомится с новейшими течениями в пейзажной живописи, прежде всего с дюссельдорфской школой и пейзажистами-барбизонцами. Рядом с учебными и пенсионерскими произведениями Боголюбова представлены работы Александра Калама, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро, Франсуа Добиньи, Теодора Руссо и других авторов из собраний Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и Государственного Эрмитажа. Картины современников Боголюбова воссоздают творческую атмосферу Европы, питавшую молодого русского художника и сыгравшую важную роль в формировании его собственного пейзажного мировоззрения. Демонстрируются около 150 живописных и графических произведений, а также архивные документы и издания. В центральном разделе собраны марины и баталии Боголюбова, связанные со страницами истории военно-морского флота России, а также эскизы к ним. Написанные, в основном, по императорским заказам, эти произведения выступают документальными реконструкциями военных побед русских моряков и будней морской службы.

Алексей Боголюбов 1824-1896 учился в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, в 17 лет поступил мичманом на Балтийский флот, участвовал в плаваниях через Атлантику, Балтийское и Северное моря. С детства проявлял интерес к искусству, во время службы он пробовал рисовать самостоятельно, затем поступил в Императорскую Академию художеств, был знаком с Айвазовским. В 1853 году Алексея Боголюбова назначили художником штаба Военно-морского флота. По заданию Морского министерства Боголюбов создал атласы побережья Каспийского моря и Финского залива. Художник был близок к императорскому двору, часто выполнял монаршие заказы - например, писал сцены морских сражений Петра I и Крымской войны.

Одна из акварелей показывает, как когда-то выглядела Соборная площадь, в том числе, и Олонецкая мужская гимназия, где сейчас расположен Музей изобразительных искусств Карелии. Марина Гусева, посетительница выставки: «Меня удивила тщательная проработка всех деталей и перспектива, как он умеет намечать, как он кладёт мазки, чтобы подчеркнуть тот или иной элемент дома, например, или церкви». Работы выполнены в разных техниках, в основном используя графитный карандаш и акварель. Рассматривая их, главное — не торопиться, чтобы увидеть нюансы исполнения, технические особенности, ну и найти для себя интересные сюжеты. Алексей Гузанов, главный хранитель музея-заповедника «Павловск»: «Графика — это такой материал, который безумно интересный, но который показывать и экспонировать больше 2-х месяцев нельзя из соображения сохранности предметов». Боголюбов — мастер своего дела.

Боголюбов А.П.

Ретроспектива Алексея Боголюбова: море волнуется два | The Art Newspaper Russia — новости искусства биография художника и его самые известные работы. Подробную информацию о художнике и его произведениях читайте в Артхиве.
Императорский живописец «два в одном»: путешествия Алексея Боголюбова - Статьи и репортажи РГО Алексей Боголюбов в 1880 году был избран почетным гражданином Саратова.
Боголюбов Алексей Петрович | Kramskoy патриотического проекта "Алексей Боголюбов - художник, моряк, просветитель, меценат - 200 лет со дня рождения", рассмотрели портрет А.П. Боголюбова, побывали на экскурсии в.

Содержание

  • Художник Алексей Боголюбов, внук Радищева
  • По следам Айвазовского: в музее Машкова «живет» художник-моряк
  • Общероссийская общественная организация
  • Общероссийская общественная организация
  • Анна Семененко: о выставке «Алексей Боголюбов: моряк и художник»

Оценка, продажа и реализация картин А.П. Боголюбова

Лаврус - Алексей Боголюбов Моряк-художник //Текст О личности и жизни Алексея Боголюбова рассказывают во время экскурсии.
«АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ: 200 лет великому послу русской живописи» Боголюбов окончил Академию в 1853 году с золотой медалью 1-го достоинства и был назначен художником Главного морского штаба.
В России откроется год А.П. Боголюбова Алексей Боголюбов в 1880 году был избран почетным гражданином Саратова.

Русский француз — судьба русского за 100 лет до русского Парижа

Саратов ожидают большие торжества в честь 200-летия Алексея Боголюбова — Регион 64 Дворянин, морской офицер и художник, Алексей Боголюбов обладал даром видеть не только красоту мира, но и людей вокруг.
Журнал «Русское искусство» | Журналы Алексей Боголюбов скончался в 1896 году во Франции, но захоронен в Санкт-Петербурге – том городе, что был сотворён, дабы стоять на море, грозить Западу и одновременно – удивлять всех роскошествами дворцов.

Художник моряка победил. Третьяковка заново открывает живопись Алексея Боголюбова

Александр II, представляя австрийскому императору художника Алексея Боголюбова, который был назначен комиссаром русского отдела на Всемирной выставке в Вене в 1873 году, заметил: "Это прежде моряк, а потом художник". Фотография с творческого занятия «Морская служба художника Алексея Петровича Боголюбова», проведенного сотрудниками Музея морского флота в Книжной гостиной Новой Третьяковки. Дворянин, морской офицер и художник, Алексей Боголюбов обладал даром видеть не только красоту мира, но и людей вокруг. Алексей Боголюбов — замечательная и яркая фигура в русской культуре, но, к сожалению, художника знают далеко не все ценители живописи, поэтому пользуясь возможностью, хочу немного поведать о его жизни и показать замечательные картины, которые он создавал. Дворянин, морской офицер и художник, Алексей Боголюбов обладал даром видеть не только красоту мира, но и людей вокруг. В Государственной Третьяковской галерее представили выставку «Алексей Боголюбов.

Боголюбов А.П.

Увидев этюды, исполненные молодым художником с натуры, Брюллов сказал: «Эге, да вы, батюшка, краску бойко месите, продолжайте, а главное, рисуйте построже». Этот отзыв великого русского художника очень вдохновил Боголюбова, и он с еще большей энергией и увлечением посвятил себя изобразительному искусству. В 1848 году Боголюбову посчастливилось посетить музеи Амстердама, Гарлема и Роттердама, где он познакомился с современной европейской школой живописи. Представление о живописных работах Боголюбова этого периода дает его картина «Пароход-фрегат «Камчатка» 1848, Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург , написанная в большей степени подражательно и под влиянием работ Айвазовского, находившегося тогда в зените славы. Познакомившись с рисунками Боголюбова, герцог посоветовал молодому офицеру посвятить себя искусству. Своим художественным образованием он был обязан М. Воробьёву и Б. Виллевальде, хотя они и не оказали на него столь сильного влияния, какое оказал известный художник-маринист, И. Айвазовский, хотя он и не был профессором Академии художеств, но с которым молодой художник познакомился ещё до поступления в Академию. Начавшаяся в 1853 году Крымская война дала ему новый материал.

Боголюбов издает «Альбом подвигов Черноморского флота в 1853 и в 1854 гг. Несмотря на военные действия, Боголюбова, офицера флота, выпускают в отставку и сразу же назначают художником Главного морского штаба. Путь его лежал через Берлин в Дрезден, а затем Брюссель и Антверпен. Здесь он подробно знакомился с живописью Рубенса и Ван-Дейка и усердно занимался натурными зарисовками кораблей, имея в — виду царский заказ. Отлив В Схевенингене». Таким образом, доехав до Рима, где уже были его товарищи: Сорокин, Железнов, Максугов, Лагорио, Чернышев, Бронников, Давыдов, Кабанов и целый ряд других русских художников, Алексей Боголюбов обосновался там. Результатом этого путешествия были картины: «Римская ночь», «Бурный вид о-ва Капри», «Вечер в Неаполе» и другие. Радищева, Саратов В 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае и в Синопе, с целью написать несколько этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем Павловичем.

Но небольшое количество экспонатов не означает быстрый осмотр: каждая литография заставляет остановиться и, погрузившись в атмосферу, разглядывать детали: стройные мачты, суетящихся на палубе человечков, крыши прибрежных домов… Боголюбов говорил о себе: «Я в первую очередь моряк, а потом художник». И даже когда началась война, его отозвали с фронта: морских офицеров много, в отличие от художников, которые могли бы применить свой особенный талант. Ему была поставлена конкретная задача — стать летописцем русского флота. Фото: Владимир КАЗИОНОВ В подарок императору Окончив полный курс академии, тщательно изучив карты местности и прекрасно зная корабли, Боголюбов создает серию рисунков о Синопском сражении — знаменитом разгроме турецкой эскадры русским черноморским флотом 18 ноября 1853 года под командованием вице-адмирала Нахимова. Рисунки преподнесли императору Николаю I, и тот сразу дал распоряжение перевести их в литографии.

Но главным делом своей жизни Алексей Петрович Боголюбов считал создание первого публичного государственного художественного музея. Этот музей, названный Радищевским в честь деда художника, был открыт в июне 1885 года в Саратове. В основу музея легла личная художественная коллекция Боголюбова и его картины. Для размещения экспозиции было построено специальное здание, в котором и по сей день располагается Саратовский художественный музей. Наряду с музеем в Саратове была открыта и художественная школа, позднее получившая имя своего основателя — А.

Условность композиции и освещения, наивная пестрота красок делают эту картину похожей на эскиз театральной декорации с прыгающим по волнам игрушечным корабликом. Нет ничего удивительного в том, что молодой художник, внимательный к деталям, но еще очень неопытный и далекий от мастерства, пишет подражательно и испытывает влияние марин Айвазовского, находившегося тогда в зените славы. В конце 1848 года президент Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский совершал на пароходе "Камчатка" путешествие на остров Мадейру. Герцог заинтересовался рисунками молодого лейтенанта и посоветовал ему серьезно заняться живописью. Впоследствии герцог получил у Николая I разрешение принять Боголюбова в Академию художеств с оставлением его во флоте, ибо художник не имел других средств к существованию, кроме тех, что давала ему морская служба. С осени 1849 года Боголюбов начинает посещать классы Академии художеств. В Академии художеств Боголюбов учится у М. Воробьева и В. Но они не оказали на Боголюбова столь сильного влияния, какое оказал известный художник-маринист, И. Айвазовский, хотя он н не был профессором Академии художеств. С Айвазовским Боголюбов познакомился еще до поступления в Академию художеств и стал часто бывать у него на квартире. Насколько сильное впечатление на молодого Боголюбова произвели эффектные картины Айвазовского, можно судить по его воспоминаниям: "... Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня ослепили. Три последние были удостоены Малой золотой медали. Тем не менее живопись первых картин Боголюбова суха и однообразна. Полотна наивно перегружены деталями, которые мешают ему передать общее; композиции очень "придуманны", и творческая фантазия с налетом академического романтизма то и дело заменяет художнику строгое профессиональное мастерство и верность натуре. Более всего Боголюбов остается самим собой в рисунках: альбом ранних его набросков, хранящийся в Киевском музее русского искусства, дает представление о живой непосредственности молодого художника, об его остром и юмористическом восприятии действительности. Картины Боголюбова академического периода представляют собой характерные образцы видовой живописи середины прошлого столетия. Но в них уже чувствуется решительное и упорное стремление к изучению натуры и познанию жизни, к передаче правдивого и реального состояния в природе. В 1853 году за три вида Ревеля, исполненных по программе, и за "Вид С. Перспективно-видовые картины, подобные "Катанию на Неве" 1854, Третьяковская галерея , были только одной стороной творчества Боголюбова, ибо еще в Академии проявилась его склонность к другому, батальному виду живописи. К столетию Морского корпуса художник создал одну из первых своих баталий - "Афонское сражение 19 июля 1807 года". Начавшаяся в 1853 году Крымская война дала ему новый материал. Боголюбов издает "Альбом подвигов Черноморского флота в 1853 и в 1854 гг. Несмотря на военные действия, Боголюбова, офицера флота, выпускают в отставку и сразу же назначают художником Главного морского штаба. В конце апреля 1854 года Боголюбов отправился за границу. Путь его лежал через Берлин в Дрезден. Он уезжал с твердым намерением учиться в Дюссельдорфе у известного немецкого пейзажиста Андрея Ахенбаха. Здесь он подробно знакомился с живописью Рубенса и Ван-Дейка и усердно занимался натурными зарисовками кораблей, имея в - виду царский заказ. Вскоре Боголюбов переехал в Швейцарию, где пользовался советами известного пейзажиста Калама, много путешествовал. Этюды первых лет пенсионерства не были свободны от несколько условного колорита и говорят о том, что Академия дала Боголюбову не многое: чувствуется бедность и условность художественного языка, неумение схватить основное в пейзаже. Цвет воспринимается локально. Таков этюд "Женевское озеро близ замка Шильон" 1854 , таков же "Синоп" 1856 - этюд, в котором локализация цвета особенно проявилась: оранжевое небо, синяя вода, а между ними фиолетовая полоса возвышенного берега. Пространство строится также условно. В пейзаже "Замок св. Ангела в Риме" 1859 передний план, выдержанный в коричнево-черных тонах, силуэтом выделяется на светлом втором плане, третий план тонет в голубой дымке. Работы Боголюбова на натуре являются поисками собственного стиля в искусстве. Из Швейцарии Боголюбов едет в Италию, где, переезжая из города в город, с большим прилежанием зарисовывает всевозможные колонны, капители и карнизы дворцов и зданий. Таким образом, доехав до Рима, где уже были его товарищи: Сорокин, Железнов, Максугов, Лагорио, Чернышев, Бронников, Давыдов, Кабанов и целый ряд других русских художников, Боголюбов останавливается там. Результатом этого путешествия были картины: "Римская ночь", "Бурный вид о-ва Капри", "Вечер в Неаполе" и другие. Дело сначала не шло. Пришлось написать десять этюдов - и только тогда в Риме я мог окончить эту работу". В Риме судьба свела Боголюбова с художником Франсуа, который познакомил его с работами французских пенсионеров академии "Villa Мedici". Это "разом сделало во мне переворот, - пишет Боголюбов, - и я стал вглядываться, как этот народ, выросший в школе Энгра, Руссо, Коро и прочих новых светил, тогда только открывших новую эру французского пейзажа, глядит на натуру". Первая встреча с представителями французской реалистической живописи очень скоро дала свои результаты: Боголюбов "все больше и больше вдавался в простоту линий пейзажа, писал очень мало, но зато чертовски много рисовал и пером и карандашом". Это помогло ему овладеть перспективой. Работа над выполнением царского заказа заставила Боголюбова осенью 1856 года отправиться на Дунай, чтобы написать этюды с натуры для всех боевых морских эпизодов на Черном море. Начав с зарисовок корабельных маневров, уборки парусов и пушечных учений у крепости Исакчи, Боголюбов сделал множество этюдов Константинополя и, наконец, прибыл в Синоп, уже "подготовленный всеми реляциями известного боя". В Синопе Боголюбов пробыл месяц, нарисовал и написал его "со всех сторон". Работать было трудно - война едва отшумела, и обстановка повсюду была еще очень тревожной. Боголюбов едет в Париж, где поступает в школу Кутюра, а затем, познакомившись с известным французским художником-маринистом Евгением Изабе, решает заниматься у него. Пользуясь советами опытного мариниста и работая в его мастерской, Боголюбов постигает "науку живописи" и вместе с тем сближается со многими известными французскими художниками: Орасом Верно, Энгром, Полем Деларош, а позже и с Коро, Добиньи, Руссо, Тройоном. В 1859 году Боголюбов переезжает в Дюссельдорф и начинаем работать под руководством Андрея Ахенбаха. Ахенбах сразу же направляет Боголюбова на этюды в Шевенинген, рекомендует забыть его картины и руководствоваться только своими собственными взглядами на природу. В Дюссельдорфе Боголюбов по Этюдам написал ряд больших картин, среди которых выделялась "Ярмарка в Амстердаме". По своему сюжету она еще тяготеет к романтическому пейзажу: борьба лунного света со светом факелов, готический силуэт Гарлемских ворот, остроконечные вышки домов, блеск в окнах и на воде, темные силуэты сонных кораблей. Но эта картина поразила всех своим высоким техническим мастерством исполнения и реалистической убедительностью в решении столь сложной задачи. По этой картине можно судить о том, насколько окреп Боголюбов в рисунке, насколько возросло его мастерство, позволившее ему с реалистической убедительностью решать сложные живописные задачи, правдиво передавать природные и световые эффекты. В этом Боголюбов сумел подняться до уровня современных ему голландских и французских художников, писавших картины на сходные темы. Трезвый реализм Боголюбова удивлял многих западноевропейских мастеров и внушал им доверие к их русскому собрату, замечательному и большому художнику. Не случайно поэтому в мастерской Боголюбова "часто сиживал старик Коро, покуривал свою коротенькую трубку", а художник Добиньи, который очень полюбил Боголюбова, хвалил его работы и менялся с ним этюдами. В конце 1860 года Боголюбов возвратился из заграничной командировки с большим количеством картин и массой необычно свежих и интересных этюдов. И когда Академия художеств устроила выставку этих работ, то стало ясно, что Боголюбов не только ученик Воробьева и не только подражатель Айвазовского, каким был шесть лет назад, а своеобразный, интересный и большой мастер, какого Россия еще не знала. Крамской, вспоминая эту выставка писал о Боголюбове: "До 61-го года о нем ничего не было слышно. В 1861 году он устроил большую выставку из всего сделанного им за границей и сразу стал тем Боголюбовым, которого мы знаем: огромная, хорошо усвоенная им европейская техника и некоторое сочинительство пейзажа. Это было положительно прекрасно, особенно для нас, тогда еще мало знакомых с современными европейскими мастерами". Академией художеств Боголюбову было присвоено звание профессора и объявлена благодарность Совета, "так как, - говорилось в постановлении Совета, - до того времени ни один из пенсионеров Академии при возвращении в Россию не привозил такого большого количества отличных этюдов и картин, доказывающих, кроме таланта, особенные труды и старание совершенствоваться". Я составил себе имя, которым честно живу и теперь".

По следам Айвазовского: в музее Машкова «живет» художник-моряк

Обучался французских и немецких маринистов. Яркая индивидуальность позволила ему не превратиться в подражателя выдающихся европейских мастеров. Сохранилось его большое графическое наследие. Сначала служа на Балтийском флоте, а затем, окончив Академию художеств, он много путешествовал и никогда не расставался со своим путевым альбомом, карандашом и красками.

Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.

Радищева Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии. Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе. Боголюбов скончался во Франции 7 ноября 1896 года и был похоронен в Петербурге на Малоохтинском кладбище рядом с родителями. В мае 1941 г. Предполагалась установка нового памятника.

Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» будет открыта с 15 сентября по 21 января 2024 года.

Последние обновления:.

Через несколько лет он окончил академию с золотой медалью и стал штатным художником Главного морского штаба. Оставив службу, Боголюбов продолжал учиться живописи у мастеров, несколько лет путешествовал и делал многочисленные зарисовки. Успех к художнику пришел в 1861 году, когда он организовал в России большую выставку своих работ. Целую серию картин с выставки выкупил император Александр II, а затем пожелал, чтобы мастер создал историю флота Петра I в картинах. Одобрение императорской семьи помогло и снять запрет с картины Репина об Иване Грозном после того, как Боголюбов подал соответствующее прошение. Алексей Петрович за свою жизнь успел создать не только множество картин, но и многое сделать для общества. В частности, он основал Художественный музей имени Радищева в Саратове, способствовал организации во Франции общества помощи русским художникам, основал рисовальное училище, создал атлас берегов Каспийского и Балтийского морей, Финского залива и многое другое.

За большой вклад в живопись был удостоен звания академика и профессора живописи. В 1873 году из-за серьезных проблем с сердцем Боголюбов переехал в Париж, где и находился до самой смерти в 1896 году. Но до конца дней он продолжал жить интересами русского искусства и регулярно приезжал на родину. Творчество художника Атласы и картины морских баталий Многочисленные путешествия постоянно вдохновляли впечатлительного Боголюбова на создание все новых и новых сцен. Особый интерес у него вызывала батальная живопись. Одной из первых картин этого жанра стало полотно «Афонское сражение 19 июля 1807 года». Холст «Афонское сражение 19 июля 1807 года». После разразившейся в 1853 году Крымской войны художник выпустил альбом, в котором живописно рассказал зрителям о подвигах Черноморского флота.

Тогда же он получил царский заказ на создание масштабных полотен об истории Крымской войны, а затем и на баталии времен Петра I. Работая над историческими военными сюжетами, мастер всегда скрупулезно выписывал все детали кораблей, не позволяя ошибок и преувеличений. В этом смысле он превосходил художника-мариниста Айвазовского, но уступал ему в плане красочности и импровизации. Хотя Боголюбов не достиг такой же известности, как Айвазовский, его батально-исторические произведения считаются одними из лучших во второй половине 19-го века.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий