Главная» Новости» Электротеатр арбат афиша. 26 января Электротеатр под руководством Бориса Юхананова отмечает свой первый юбилей — 5 лет. 26 января Электротеатр под руководством Бориса Юхананова отмечает свой первый юбилей — 5 лет. На самом деле, электротеатров в Москве сейчас очень много и вы ходите в них смотреть кино. Электротеатр Станиславский — все самые свежие новости по теме.
Электротеатр «Станиславский»: дитя «бескровной революции»
НАГРАДЫ Электротеатр стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 3 номинациях за мультимедиа оперу «Curiosity». Но в Электротеатре она теперь как режиссер собрала девять актрис, предоставив им лестницу и еще два пролета наверх. Несмотря на это, Электротеатр пользуется бешеной популярностью, и достать билеты сюда бывает проблематично. За три года афиши Электротеатра представили 46 премьер спектаклей как дебютантов, так и прославленных режиссеров. Купить билеты в «Электротеатр Станиславский» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Это один из трех первых «электротеатров» столицы наравне с «Художественным», недавно открывшимся после реконструкции, и «Колизеем».
К ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА. ЦИКЛ ВСТРЕЧ И ЛЕКЦИЙ В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ СТАНИСЛАВСКИЙ
В номинации «Лучший художник по костюмам в музыкальном театре» за костюмы к «Сверлийцам» премию «Золотая Маска» получила главный художник Электротеатра Анастасия Нефёдова. В эпизоде I мы оказываемся на первой палубе гондоловоза, устройства, переносящего сверлийские гондолы в пространстве и времени. Перед нами открывается вид на волшебную цивилизацию Сверлия. Мы застигаем сверлийцев в момент их сокровенного ритуала и слышим их жалобные песнопения, посвященные Сверлии, которая гибнет, но никак не может погибнуть.
Умирая, хозяин дома и отец семейства, завещает все свои деньги старшей неродной дочери, обрекая тем самым всех остальных на невозможность начать свою жизнь. Непостижимый рок делает существование этих женщин невыносимым: они заключены в родительский дом как в тюрьму, любые попытки выбраться из которой равносильны смерти. Спектакль Алисы Селецкой, выпускницы Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова МИР-4 , сделан по принципу картины, заключенной в рамку строго заданными эстетическими законами.
Мы оказываемся на второй палубе гондоловоза, где среди священных обрядов начинается история Последнего Сверленыша.
Опыт: Чудаки». Опыт: Чудаки» выйдет на Основную сцену Электротеатра. Эта чрезвычайно важная для театра работа лаборатории молодых режиссеров и актеров, проходившая и проходящая под руководством Анатолия Васильева, посвящена структурам перехода от психологического ситуационного к игровому и наоборот. В «Чудаках» заняты артисты Электротеатра: Мария Беляева, Екатерина Андреева, Павел Шумский, а также — другие участники лаборатории Васильева, вместе составляющие команду, которая уже больше, чем труппа и даже семья. В новом сезоне продолжится работа над проектом «Шекспир», в котором занят весь театр и первые публичные демонстрации которого — показы танцевальной лаборатории хореографа Лины Лангнер — произошли в конце уходящего сезона. Проект осуществляется в тесном сотрудничестве с четырьмя ведущими актрисами театра: Ириной Савицковой, Аллой Казаковой, Ириной Гриневой и Марией Беляевой. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Съёмка — тем более такая совершенная, как сегодня, — позволяет остановить время и смотреть всё самое лучшее. И мы с вами можем смотреть выдающиеся спектакли прошлых сезонов. СМИ «Коммерсантъ»: Культ с разоблачением Балет «Кагуя, лунная принцесса» Иржи Килиана, одного из самых востребованных хореографов, мировые компании ставят чрезвычайно редко. Проект TheatreHD представил этот раритет Москве во всей красе: постановку NDT перенесли на пленку в 1994 году, когда сам Килиан был в расцвете творческих сил, а его труппа — одной из сильнейших в мире... Его путь лежит в Испанию, предмет его исследования—художник Франсиско Гойя, которым он всегда восхищался и которому посвятил свой совместный с Милошем Форманом фильм «Призраки Гойи».
К нему приложил руки известный художник и сценограф Юрий Хариков. Он не только разрабатывал уникальный макет книги, шрифты, но и подбирал бумагу «под старину». Все эти ухищрения были нужны для того, чтобы лучше передать главную «фишку» книги — пересечение двух театральных эпох и двух театральных практик. На одних страницах соседствуют 1999 год, когда Борис Юхананов ставил спектакль в Вильнюсе, и 1911 год, когда режиссер и театровед Юрий Озаровский пытался сконструировать идеальный «Недоросль» с учетом исторических реалий 18 века. Любопытно, что каждый шаг Озаровский записывал и именно этими записями и воспользовался Юхананов в современной постановке, вплоть до костюмов и точно повторенных мизансцен. Презентация дневников Бориса Юхананова дала старт не только издательской серии, но и целому циклу встреч, бесед, кинопоказов под общим названием «Архивирование будущего».
Ученики Анатолия Васильева представят вечер этюдов по Горькому в Электротеатре Станиславский
Философский состав, язык и архитектура 21-дневного действа сочинялись Юханановым и почти сотней участников в тесном творческом сотрудничестве. Проект стал важнейшим событием сезона — и в своем объеме, и в своей остро современной философии, и в своем горизонтальном, совместном подходе к работе. Чехова и будет показан осенью 2023. Фильм по мотивам дилогии Электротеатра «Пиноккио» снял оператор Александр Ильховский; над картиной работала команда мастеров киноиндустрии. Апокалиптическая история из сегодняшней жизни оказалась притчей про страх перед суровой родиной. Два спектакля, вышедшие на Малой сцене, — «Мамочка» Евгения Беднякова и «Икра трески» Игоря Макарова — тоже поставлены по текстам современных авторов, Тони Яблочкиной и Марины Манич, фиксирующих реальность наших дней. На Электролестнице состоялся режиссерский дебют актрисы Электротеатра Серафимы Низовской — «Чеховщина», переосмысленная из новой оптики проза и драматургия Чехова. Июнь в Электротеатре прошел под знаком электроакустической музыки — в фойе и на Основной сцене происходили музыкальные премьеры мультимедийного фестиваля электроакустической музыки «Биомеханика», организованного театром совместно с Центром электроакустической музыки.
Кто такой автор и нужен ли он сейчас, в то время, когда есть нейросети? Как и герои Горького, мы сегодня, в эпоху стремительного научного прогресса и развития технологий, по-прежнему пытаемся найти ответ на вопрос "кто я такой? Зрителей премьеры приглашают познакомиться с театром, который рождается здесь и сейчас. Отсутствие "жесткой" формы спектакля, импровизация, незавершенность, - все это дает зрителю возможность увидеть театральный процесс "изнутри" и стать непосредственным участником театра прямого действия.
Это главное лицо — Жердев-Дубровский, который инициативу проявил, сумел организовать театральный коллектив, который успешно выступает. И уже достаточно много спектаклей поставлено. В копилке уникального народного коллектива — десятки постановок. От классики до современности. Зарплат в театре не получают. Играют, что называется, для души. Пора сейчас горячая: приглашают на спектакли школьников, пока у тех каникулы. Плюс, случаются выездные спектакли, в том числе в пунктах временного размещения жителей Донецкой и Луганской народных республик, где тоже не прочь отвлечься от суеты и погрузиться в прекрасное. Репетиции, рассказывают, только вечерами — 8-часовой рабочий день никто не отменял. С утра самодеятельным служителям Мельпомены — снова на проходную завода.
Источник: пресс-служба Электротеатра. Автор: пресс-служба Электротеатра Вступительная церемониальная часть была краткой. Художественный руководитель театра, режиссер Борис Юхананов обозначил две насущные для любого театра проблемы: исследовать диалектику старого и нового, и построить сбалансированные отношения между художниками и деньгами. Михаил Дурненков, Борис Юхананов. Автор: Олимпия Орлова В свою очередь музыкальный руководитель, композитор Дмитрий Курляндский подчеркнул, что вектор создания из Электротеатра Станиславский «Флоренции для композиторов» себя оправдал — интерес публики к новой музыке стабильно растет, конкуренция других институций минимальна, заметной альтернативы для желающих знакомиться с работами современных композиторов практически нет. Автор: Олимпия Орлова Дальше последовал ряд громких объявлений. В частности стало известно, что уже к лету состоится премьера оперы «Квадрат» ранее ее название анонсировалось как «Геометрия», но в процессе произошли изменения. Как и в нашумевшей «Прозе» , композитором и режиссером в одном лице выступит Владимир Раннев. А осенью пройдет долгожданная российская премьера спектакля «Октавия. Мировая премьера состоялась в 2017 году в рамках Holland Festival.
Как устроен «Электротеатр Станиславский»
В конце 2022 года в Электротеатре Станиславский состоялась громкая премьера. Актер "Электротеатра Станиславский" Кирилл Турутин умер в возрасте 27 лет, сообщили в театре. В конце 2022 года в Электротеатре Станиславский состоялась громкая премьера.
В Электротеатре Станиславский представили книгу Екатерины Истоминой «Вызов звёздам»
1 мая начнется инсталляционный проект Электротеатра Станиславский по опере Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского «Октавия. Новости Московские электротеатры. художественный руководитель.
В Электротеатре в сезоне 2023—2024 продолжат исследовать Шекспира и Горького
При этом над головами зрителей остается достаточно воздуха. Можно слушать и смотреть спектакль на одной из сцен, находясь, например, в студии звукозаписи. И одновременно с высоким качеством записывать звук. Все подъемники и светильники управляются оператором с компьютера или работают под управлением запущенной программы». Чтобы добиться этого, нам пришлось заказывать акустический проект и перестраивать зал согласно расчетам. В итоге стены получили волнистый рельеф и серый цвет из-за специальной акустической штукатурки. Увидеть наши акустические стены можно не всегда: иногда, если того требует замысел спектакля, они задрапировываются черными шторами. Кроме того, вдоль стен сооружены конструкции, аналогичные технологическому потолку.
Это решетки, имеющие стандартные крепления для размещения декораций, светильников, мультимедийных экранов. Кстати, подобные же технологические стены и потолок есть и в фойе. С их помощью мы легко можем трансформировать это большое помещение для спектаклей, выставок и других событий». В 1930-е годы этот дом передвинули на новую красную линию, намеченную для расширяемой Тверской улица Горького. Делалось это так: под зданием прокладывали рельсы, дом отпиливали от фундамента, поднимали на домкратах, под него подводили катки и буксировали здание к месту назначения. Так вот, при реконструкции нижних помещений театра обнаружили фрагмент одного такого рельса. И решили оставить его на месте.
Это тоже память.
При этом авторам проекта удалось сохранить существенные элементы прошлого декора — например, потолки с лепниной и лестницы. В день открытия сыграют «Вакханок» по Еврипиду в постановке именитого греческого режиссера Теодораса Терзопулоса. А следующей премьерой станет «Синяя птица» по Метерлинку в постановке самого Юхананова, причем главные роли в спектакле сыграют ветераны труппы Владимир Коренев и Алевтина Константинова.
Бесстрашие перед лицом классики — еще одно прекрасное следствие из морально-эстетических убеждений создателей театра. Даже не так. Электротеатр, проповедующий обостренную барочную нравственность и ту специфическую необарочную эстетику, которая предполагает внимание к деталям и изысканность формальных решений, умеет практически из любого сценического материала извлечь экстракт классической чистоты и добродетели. В итоге любая театральная история в руках адептов электротеатральной эстетики оказывается вписана в современный контекст умно и тактично, без эпатажа, провокационных намеков и политических фиг в кармане. Пьеса Кальдерона де ла Барка «Жизнь есть сон» в рамках этой логики была неизбежной для сцены на Тверской. Во-первых, потому что она естественным образом продолжала проект «Кальдерон Дуо», начатый в 2015 году постановкой спектакля «Стойкий принцип», основанного на пьесе Кальдерона «Стойкий принц» и маленькой трагедии Пушкина «Пир во время чумы» реж.
Борис Юхананов. Во-вторых, потому что «Жизнь есть сон» — это махровое барокко со всеми его страстями, метаниями и попытками передоговориться с Богом после атеистических прорывов Возрождения. Правда, на сей раз режиссером спектакля выступил не сам Борис Юхананов, а его испанская коллега по цеху Натальи Менендес, лауреат множества европейских театральных премий и глава мадридского театра «Эспаньол». Пьеса «Жизнь есть сон» считается одной из вершин творчества Кальдерона и по жанру принадлежит к числу морально-философских драм, так или иначе трансформирующим религиозные сюжеты. С одной стороны, в основу пьесы положен сюжет популярнейшей в средневековой Европе «Повести о Варлааме и Иоасафе», которая в свою очередь являет собой христианизированную версию жития Будды. С другой стороны, Кальдерон, скорее всего, читал и записки папского легата Антонио Поссевино, первого иезуита, посетившего Москву во времена Ливонской войны. Впрочем, никаких этнографических подробностей в пьесе искать не надо. Действие происходит в условной Польше и начинается с того, что туда приезжает некая Росуара, влюбленная в герцога Астольфо. И Росуара, и Астольфо у Кальдерона являются знатными господами Московии. Понятно, что Польша вкупе с этой самой Московией для барочной Испании были чем-то вроде геродотовской Гипербореи, где живут люди с песьими головами.
Кальдерон сделал мощное художественное допущение, предположив, что у этих странных поляков и московитов все как у нормальных людей. Ну, почти все.
Всё так Восхождение и спуск, страдание и удовольствие, отделенность и совместность, архаика и современность. Все эти антиномии утрачивают свою полярность, встречаясь в зеркале телесного воображения. Жизнь раскрывается как дамский веер в театре. Потом веер складывается и становится размером с карандаш.
Его удобно носить с собой. Эпизод III - Алексей Сюмак Мы видим рождение сверлийского Принца, которому предстоит вступить в схватку с Кружевницей, богиней судьбы, единой во многих лицах. Последний Сверленыш, аватар Принца, встречает ее на улице в образе девушки. Частично-живые фильмы показывают нам ритуал Сверления.