Viva la vida!» с 3 мая по 30 сентября 2023, Центр цифрового искусства Artplay Media г. Казани в Казани — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. одной из самых противоречивых пар в истории искусства Мексики.
Поделитесь покупкой
| Выставка фриды кало казань - фото сборник | Выставка мексиканской художницы Фриды Кало проходит в Музее Фаберже и продлится до 30 апреля. |
| Выставка фриды кало казань | 7 августа в 12:00 в Губернаторском доме начнёт работу удивительная и необычная выставка «Фрида Кало» (12+). |
Узнать искусство: экскурсия по выставке Фриды Кало в Музее Фаберже
Информационный центр общественного доступа приглашает вас познакомиться с творчеством этой интересной женщины в рамках виртуальной выставки «Фрида Кало: творчество мексиканской художницы». Выставка Фриды Кало и Диего Риверы в Петербурге. В столице Кубани открыли выставку работ знаменитой художницы Фриды Кало. Выставка в Казанском кремле представит работы 80 художников от 18 до 35 лет, созданные в 2021 году в 6 творческих мастерских. 06 и 09 июля 2023 года в Центре цифрового искусства Artplay Media в Казани состоялось уникальное событие – мультимедийный пластический перформанс «Отражение», посвященный жизни и творчеству мексиканской художницы Фриды Кало. С 25 марта по 14 мая в Меге открывается мультимедийная Выставка "Фрида Кало".
Виртуальная выставка Google Arts & Culture Фриды Кало объединила 33 музея
Первым произведением Фриды стал автопортрет. В дальнейшем этот жанр стал главным в ее творчестве. Фрида Кало была тесно связана с культурными и политическим процессами Мексики, однако ни широкий кругозор, ни знания об искусстве других эпох, ни вовлеченность в политическую жизнь страны практически не отразились на тематике ее произведений: главными героями от картины к картине была сама Фрида, ее родные и близкие. Выставка продлится с 3 февраля по 30 апреля 2016 года.
Именно там Ривера в 1940-х годах начал строить музей для размещения своей коллекции доколумбовой скульптуры. Культура Мексики, как и страдания Фриды, — главные темы в ее творчестве. Он относится к позднему периоду творчества Кало. Ей было 38 лет, и она уже не могла поддерживать имидж красавицы, свободолюбивой и раскрепощенной женщины и очень переживала по этому поводу.
Любовь к автопортретам она объясняла просто: рисовать надо то, что хорошо знаешь. На картине ее лицо закрывает маска Малинче — героини народного фольклора, любовницы завоевателя Мексики Эрнана Кортеса. Ее маску всегда изображают красной, ведь этот цвет — символ страсти и крови. Обезьяна в представлении художницы — преданный друг, заменяющий ребенка, которого ей не суждено было родить. Гвоздь — обман. Собака ксолоитцкуинтли — священное для ацтеков животное. Этой картиной Кало сказала, что перестала верить своему мужу, а помогают ей в преодолении трудностей совсем другие люди и вещи.
Кстати, Фрида и Диего всегда держали в доме много животных: у них были попугаи, обезьяны, собаки. С 1907 по 1909 год Ривера внимательно изучал все их работы. Сначала он учился в Испании, затем во Франции, а после поехал в Бельгию. В Париже Ривера познакомился с Пабло Пикассо, который оказал на него огромное влияние. Они быстро подружились, много времени проводили вместе.
Место торжественной репрезентации с атрибутами профессии — кистями и красками — заняли повествования о физической боли, трагических событиях жизни, о душевных терзаниях. Для первой половины XX века такой подход был по-настоящему революционным. Несмотря на мировое признание, которое получила художница, в России до настоящего момента не было ни одной масштабной ретроспективы. Ведь картины Фриды Кало практически недоступны для экспонирования за пределами Мексики, а появление даже единичной работы на аукционах становится настоящей сенсацией. Только благодаря длительным переговорам и последовательной работе Культурно-Исторического Фонда «Связь Времен», удалось организовать эту долгожданную выставку. Она продлилась три месяца, с 3 февраля по 30 апреля 2016 года, в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Ретроспектива Фриды Кало стала достойным продолжением целого ряда амбициозных проектов, успешно реализованных Фондом "Связь Времен", цель которых - сделать доступными для российского зрителя шедевры мирового изобразительного и декоративно-прикладного искусства, предметы культурного и исторического наследия.
Историю жизни художницы рассказывают сами картины: благодаря им мы понимаем, что за образом мексиканской девушки с короной из цветов скрывается неординарная личность, изменившая мир искусства. Мультимедийная выставка сопровождается национальной мексиканской музыкой, которая помогает раскрыть глубину картин. Фрида Кало — самая известная мексиканка в мире.
В Челнах открылась выставка репродукций картин Фриды Кало
Мероприятие длится 41 минуту, за которые зрители увидят картины Фриды Кало, узнают историю этой удивительной женщины. Описание мероприятия. С 25 марта по 14 мая в Меге открывается мультимедийная Выставка "Фрида Кало". Выставка картин в технике жикле "Фрида Кало и Диего Ривера". Выставка картин в технике жикле "Фрида Кало и Диего Ривера".
Виртуальная выставка «Фрида Кало: творчество мексиканской художницы» (18+)
7 августа в 12:00 в Губернаторском доме начнёт работу удивительная и необычная выставка «Фрида Кало» (12+). Медиа выставка Фриды Кало в Казани. Artplay Media представит мультимедийно-пластический перформанс о Фриде Кало. Все события в городе Казань.
Открылась выставка Фриды Кало
Главная» Новости» Выставки казань афиша. Главная» Новости» Казань арт галерея 2024. Выставка Фриды Кало и Диего Риверы в Петербурге.
На выставку Фриды Кало выстроилась огромная очередь
Первой картиной автора стал автопортрет», - привел фрагмент биографии художницы Марат Мингалеев. В творчестве Фриды Кало ощущается влияние мексиканского искусства, европейской живописи, а также большую роль в формировании ее стиля сыграл супруг — художник Диего Ривера. Напомним, что зимой 2019-2020 годов в галерее состоялась выставка «Неизвестный Ван Гог» , она вызвала большой интерес у жителей Челнов.
Но физический недостаток не мешал девочке вести полноценную жизнь - наравне с соседскими мальчишками она плавала, занималась боксом и даже играла в футбол. Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.
В 15 лет она поступила в «Препараторию» Национальную подготовительную школу , одну из лучших школ Мексики, с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 женщин. Но в 18 лет Фрида попала в тяжёлую аварию. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем.
Фрида получила серьёзные травмы и целый год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.
Событие Описание: На выставке «Фрида. Viva la vida! Жизнь и творчество Фриды Кало вдохновляют мир на протяжении десятилетий. Среди художников она была чемпионом по преодолению личных трагедий и разочарований. История Фриды — это «две больших аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — Диего Ривера», 33 операции и 145 картин.
Фрида Кало была тесно связана с культурными и политическим процессами Мексики, однако ни широкий кругозор, ни знания об искусстве других эпох, ни вовлеченность в политическую жизнь страны практически не отразились на тематике ее произведений: главными героями от картины к картине была сама Фрида, ее родные и близкие. Выставка продлится с 3 февраля по 30 апреля 2016 года.
Музей Фаберже, СПб, наб.
Выставка мультимедийного формата
Юлиана Максимова , 30 сентября 2022 в 17:25 В Artplay откроется мультимедийная выставка о Фриде Кало В понедельник, 3 октября, в Центре цифрового искусства Artplay Media заработает мультимедийная выставка «Фрида. Viva la vida! На экспозиции зрители увидят ожившие картины художницы, которые будут сопровождаться рассказами о жизни Фриды от первого лица. Мое творчество — самая полная биография, которую я смогла написать», — писала художница в одном из дневников.
На ее кровати установили подрамник, а под балдахином прикрепили зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной автора стал автопортрет», - привел фрагмент биографии художницы Марат Мингалеев.
В творчестве Фриды Кало ощущается влияние мексиканского искусства, европейской живописи, а также большую роль в формировании ее стиля сыграл супруг — художник Диего Ривера.
В общей сложности в выставках приняли участие более 20 казанцев — рассказываем о каждом из проектов: в том числе о теплых фотографиях Зули Алиевой, модернистских объектах Саши Шардак и мрачном проекте об апокалипсисе арт-группы Plague. Улица с односторонним движением Адрес: ул. Путь, который простраивают кураторы, соткан из фрагментов личных историй и воспоминаний, памятных мест, визуальных образов, воссоздающих культурный ландшафт современной Казани. А название подчеркивает «невозможность свернуть», несмотря на возможные преграды или спонтанные встречи. Казань стоит на левом берегу Волги, и она во многом определяет опыт жителей. На выставке представлены фотографии Зули Алиевой из проекта, посвященного реке. В детстве художница ощущала Волгу как море, в котором ценность представляли абсолютно все вещи: от ракушки до рыболовного крючка. Тема природы получает развитие в керамических скульптурах Дины Салкын. Биоморфные формы и естественные потеки глазури напоминают речных обитателей, а намеки на неоготику вызывают ощущение полного слияния человеческого и природного.
Настя Мороз с детства привыкла искать ассоциации в естественных формах, поэтому в своей художественной практике работает с абстракцией. Часто в ее керамических скульптурах присутствуют отверстия как напоминание о карандашницах, сделанных из древесного гриба. По окончании пленэра-конкурса участники и педагоги имеют возможность обсудить с членами жюри конкурсные работы и обменяться мнениями. Критерии оценки и награждение победителей: композиционное решение, высокохудожественная техника исполнения, цветовое решение, передача пространства, новаторство. Одному из обладателей I приза, набравшему наибольшее количество голосов членов жюри, присваивается Гран—при. Участник, получивший Гран-при, награждается бесплатной поездкой на один из фестивалей или плэнеров в Европе или России. Концертный зал Деревни Универсиады - новейшая концертная площадка Казани, является залом мирового уровня, одним из самых больших в столице Республики Татарстан. Находится на территории уникального комплекса Деревня Универсиады - сверхсовременного района, построенного специально к проведению Всемирной летней Универсиады для приема и обеспечения места для выступлений международных делегаций. Сцена зала оснащена постановочным освещением с применением интеллектуальных световых приборов, проектор и экран отображают детализированную информацию при любом освещении зала, настенные акустические системы отвечают мировым стандартам. Конфигурации зала: сцена 8х15 м, покрытие - паркет.
Обращаем ваше внимание, что для участия в конкурсе в номинации "Инструментальное творчество. Фортепиано" артистам будет предоставлено электронное пианино. МАСТЕР-КЛАССЫ В рамках конкурса-фестиваля участники могут принять участие и усовершенствовать свои навыки на мастер-классах от профессиональных педагогов по различным творческим дисциплинам, получить теоретические знания и практические советы от опытных мастеров в области искусства. Где: конференц-зал Нацбиблиотеки Пушкина, 86 Когда: 10 сентября, 13:00 Вход: бесплатно, по регистрации Свет, форма и любовь Медиахудожник и композитор Виталий Юртаев расскажет о полном процессе создания арт- и коммерческих инсталляций студии Radugadesign за последний год: от идеи до реализации. Где: конференц-зал Нацбиблиотеки Пушкина, 86 Когда: 10 сентября, 14:00 Вход: бесплатно, по регистрации Сила света и ее воздействие на человеческое восприятие Родоначальник 3D-маппинг технологий в России Юрий Пелин расскажет о силе света, технологиях работы с ним, создании инновационного дизайна и медиа-архитектуре. Где: конференц-зал Нацбиблиотеки Пушкина, 86 Когда: 10 сентября, 15:00 Вход: бесплатно, по регистрации Бионические роботы. Их роль в жизни человека, перспективы развития Резидент «Сколково» Альберт Еналеев расскажет, какую роль играют бионические роботы в производстве, искусстве, быту и порассуждает о том, готово ли общество к инновационным прорывным технологиям. Как создавать проекты вне времени? Вы узнаете, как развивать международное креативное комьюнити, выпускать десятки клипов в год, работать в нескольких странах одновременно, создавать сотни единиц контента в неделю — и как совмещать это с миром web 3. О том, как художественные образы влияют на наше сознание с точки зрения науки.
Диего Ривера — мексиканский художник-муралист, прославившийся благодаря своим масштабным работам в Мексике и нескольких городах США. Ривера учился живописи в Мехико, затем более 10 лет прожил в Париже, путешествуя по Европе. Художник был женат пять раз, причем два из них - на одной и той же женщине, Фриде Кало. Диего Ривера родился 8 декабря 1886 года в мексиканском городе Гуанахуато.
Его брат-близнец Карлос умер в возрасте двух лет, и после этого Диего как будто всю жизнь жил за двоих: с удвоенной энергией, с удвоенной страстью и любовью к жизни. Вскоре после смерти брата Диего начал рисовать, и его отец оборудовал в доме специальную комнату-студию, завешенную холстами, чтобы мальчик не рисовал на стенах и мебели, а направлял творческую энергию в мирное русло. Именно там Диего начал рисовать свои первые мурали и через всю жизнь пронес любовь к масштабным работам. К 1933 году Ривера уже был одним из самых известных художников не только в Америке, но и во всем мире, не говоря уже о родной Мексике.