Новости драмы 2000 2010

Топ фильмов, выпущенных в период с 2000 по 2009 годы, эпоху, которую часто называют «нулевыми».

Лучшие драматические фильмы и сериалы 2000–2010 годов

Режиссерский дебют Филиппа Янковского – драма о России 2000-х, только недавно вышедшей из экономического кризиса. Переходим к 2000-м. Для этого обратимся к подробному разбору: аналитики Яндекса вместе с редакцией КиноПоиска на основе данных сайта составили обзор того, что происходило с российским кино в 2001–2015 годах. Рейтинг лучших фильмов-драм, выходящих в прокат в 2023 году, которые стоит посмотреть. This category is for drama films released in the year 2000.

6 особенностей фильмов 2000-х, по которым мы скучаем

История генерала Максимуса, снятая Ридли Скоттом, стала одной из лучших кинолент 2000 года. С сегодняшнего дня новости в эфире LOVE RADIO читают приглашенные звезды BIG LOVE SHOW! В кинотеатре «Октябрь» состоялся первый показ военной драмы «Блиндаж». Три года назад я выкладывала подобный рейтинг фильмов 90-х, что оказалось куда более простым занятием, нежели сделать выборку по.

20 сюжетов о подростковой драме 2000-х, которые никогда не полетят в 2018 году (и почему)

В этой подборке вы найдете самые лучшие драмы 2020 года, которые уже вышли. Умело расщепляя историю нелегкой жизни успешного бизнесмена на драму и комедию, «Большая любовь» пытается определить проблемы, встающие перед верующим человеком, который стремится ухватить кусочек американской мечты. Постер к фильму Танцы в «Голубой игуане» 2000. Лучшие из картин представлены в ТОП 100 фильмов 2000-х годов.

«Цирк бездарей»: почему в 2000-х вся Россия смотрела судебные шоу

Драмы 2000 2010. Касия смутные из Парижа с любовью. Самые яркие фильмы 2000–2010 годов выпуска с высоким рейтингом — в нашей подборке. Рейтинг лучших фильмов-драм, выходящих в прокат в 2023 году, которые стоит посмотреть. 2010. Русские драмы 2000-х годов смотреть онлайн. Подошел к концу наш спецпроект об истории отечественного кино. В нем мы рассказывали про его основные периоды и главных авторов. Наконец мы подошли к самой с.

Лучшие французские фильмы: 2000-2016

Это новый этап формирования сознания французского человека, а поэтому минимум сопливых и искусных речей, максимум реальной, иногда и жестокой, жизни, при этом не лишенной мистицизма. Любовные истории и безусловные хеппи-энды в прошлом, на тропу современного кинематографа выходит натуралистическая подача повседневной жизни человека. А чтобы наполнить фильмы нотками платонического влечения и любовных отношений между героями, режиссеры вносят в сюжетные линии интим и сексуальный подтекст.

Драма — самый распространенный жанр в кино. Она создается в результате столкновения разных взглядов и мнений, рождая конфликт.

Драма является отражением реальной жизни, за счет чего находит отклик у миллионов зрителей по всему миру.

В центре сюжета картины — обаятельная девушка Оля Ирина Пегова и два ее спутника в исполнении Павла Баршака и Евгения Цыганова, очарованных своей случайной знакомой и ее тайной. Фильм, собравший в кадре звезд мастерской Фоменко, словно впитал в себя шум городских улиц, стук каблуков по асфальту и волнение флирта. Неожиданный финал «Прогулки» оставляет глубокое впечатление — такого поворота зритель вряд ли ожидал. Несмотря на магическую завязку, фильм не о волшебстве, а наоборот, о повседневной человеческой жизни, о Москве с ее бешеным темпом и огромными проспектами, о взрослении и первых чувствах. Он о потерях и о светлых моментах жизни, в которой главное, как мы знаем, «найти своих и успокоиться».

Критики: «Режиссеру удалось почти три часа рассказывать историю, конец которой всем известен, так, что захватывало дыхание» The Guardian. Фильм получил три «Оскара», в том числе и за режиссерскую работу.

Критики: «Гениальность фильма в беспристрастном изображении разъедающего душу зла» The New York Times. В кадре — взросление, жизнь родителей и изменения окружающего мира в целом. Критики: «Невероятный прорыв в кинематографе. Гениален и режиссерский замысел, и игра актеров» The Telegraph. Критики: «Романтическая история, которая благодаря мастерству режиссера Тодда Хейнса вскрывает нутро, как самая отточенная бритва» The Telegraph.

Вопрос 20. Российский кинематограф 2000-2010 годов (общая характеристика)

Виталий Манский. Ее ищут, ее пытаются запечатлеть, зафиксировать, схватить и прикрепить к пленке. Российское авторское документальное кино выбирает как магистральный «метод длительного наблюдения якобы без вмешательства в происходящее, принцип мухи на стене» Григорий Ливергант. В журнале «Искусство кино» в 2005 году возникла дискуссия. Сергей Лозница, автор знаковых для того времени фильмов «Пейзаж», 2003; «Портрет», 2002; «Поселение», 2001; «Полустанок», 2000 , в июле выступил с программным заявлением, в принципе отменяющим понятие реальности в кино, так как, по его мнению, все, что проходит через монтаж и ограничено кинокадром, является художественно организованным. Через четыре месяца после этого выступления Манский публикует «Манифест реального кино». Манский обозначил тогда конфликт между телевидением, требующим соблюдать формат, учитывать зрительские привычки и пристрастия, и стремлением авторов искать подлинность, естественность, не навязывать реальности предвзятости. Комментарии, насилие над материалом в виде композиции, отчетливая авторская позиция — все эти вещи как насильственные по отношению к реальности отправляются в мусорную корзину. Им объявляется война, и если сами режиссеры их используют, то — стесняясь. Вот она, реальность, живая, не измененная, не подчиненная автору, взяла и чертом выскочила из прорехи на теле Родины Рядом появляются сразу несколько молодых авторов.

Не побоявшись отсутствия официального одобрения и государственного финансирования, они начали снимать кино, в котором искали реальность еще более радикальными способами. Фильм «Трансформатор» молодые, никому еще неизвестные как режиссеры Павел Костомаров и Антуан Каттин сняли, когда Костомаров работал оператором на фильме «Пейзаж» Лозницы. Пока Лозница снимал на пленку статичные портреты жителей русской провинции, его оператор встретил шофера Валерку, застрявшего на полгода по дороге между Питером и Москвой, и заснял его нетрезвые излияния на цифровую камеру. Фильм был простодушным, но ярким, а от героя нельзя было оторваться. Антуан Каттин, Павел Костомаров. Но и в них главным стали герои — органичные, не боящиеся камеры, потому что живущие с ней в разных мирах. Кино наблюдения оживилось, встретившись с неожиданной фактурой, обнаружив, что от всего свободный, то есть деклассированный человек способен создать такое сильное поле достоверности, которое камере остается только запечатлевать. Середина нулевых — время расцвета и подъема российской авторской документалистики. В эти годы происходит взрыв инициатив, в 2006 году международным и ежегодным становится фестиваль «Флаэртиана» в Перми, в 2007 году впервые проходит «Артдокфест», в 2004-м Марина Разбежкина впервые набирает свою Мастерскую, в 2005 году возникает фестиваль «Кинотеатр.

Возможно, вы задали слишком жесткие критерии отбора — попробуйте изменить настройки фильтра или сбросить его. Пояснение В рейтинге участвуют лучшие драмы 2000 года по мнению российских критиков. При его формировании учитываются оценки в рецензиях, авторитетность источника условная «Афиша» котируется выше небольшого блога и профессионализм авторов на него влияют фактические ошибки в текстах.

Драма Великобритания, 2015 Снятый на британские деньги с англоязычными актерами греческим мастером подрывной психодрамы Йоргосом Лантимосом — один из лучших фильмов этого года; не вздумайте пропускать. Драма Великобритания, 2015 Возможен ли мюзикл на сюжете причем невымышленном! Группе советских разведчиков поручено выполнить рискованную операцию в тылу врага, от которой зависит исход битвы. Используя немецкую форму и трофейный... Драма Великобритания, 2015 Казалось бы, Шерлоков на современных экранах и так развелось даже чересчур много — тем не менее, для сэра Иэна Маккеллена стоит сделать исключение: такой мистер Холмс точно не... Драма Великобритания, 2015 Легендарный британский режиссер Теренс Дэвис читайте о его «Далеких голосах, застывших жизнях» — в нашем рейтинге 25 лучших британских фильмов в истории в последние 20 лет снимает...

Драма Великобритания, 2015 Крэйг Робертс прославился ролью субтильного робкого юноши из Уэльса в «Субмарине» Ричарда Айоади, а теперь сам дебютировал в режиссуре фильмом о субтильном робком юноше из Уэльса... Драма Великобритания, 2015 Безумный мессия от британского шоу-бизнеса, комик, актер, шутник, телеведущий, активист Расселл Брэнд получает в виде «Второго пришествия», с одной стороны, полноценную документальную... Драма Великобритания, 2015 Блеск и нищета пролетарского севера Англии 1970-х: пробуждения на заре и десятичасовые смены на фабриках днем, пригоршни амфетаминов и безудержные танцы под раритеты американского...

За минувшие годы значительно обогатились техника и выразительные средства кинематографа, углубились метод и мировоззрение передовых художников, вырос общий уровень киномастерства. Однако и сейчас на наиболее авторитетных международных конкурсах классических фильмов «Броненосец «Потемкин» единодушно признается «лучшим фильмом всех времен и народов», произведением, оказавшим могучее влияние на развитие всего мирового кино. С Появлением «Броненосца «Потемкин» заканчивался первый этап становления советского революционного кинематографа и вместе с тем утверждения кино как нового, самостоятельного искусства. В фильмах Вертова молодое кино СССР заявило о своем стремлении к тесной связи с жизнью, с действительностью, с революцией, в стремлении к правдивому отражению важнейшего из происходящего в мире. Но в ранних вертовских фильмах до «Шестой части мира» это отражение еще оставалось в пределах публицистики, не дорастая до больших художественных обобщений. В фильмах Кулешова советская игровая кинематография вплотную подошла ксознательному и последовательному применению средств собственно кинематографической образности: здесь экран из «суррогата театра» превращался в самостоятельное искусство. Но в этих фильмах революционная действительность, жизнь народа отражались поверхностно, неглубоко, внешне. В «Броненосце «Потемкин» слились обе эти линии развития. Революционное содержание было выражено здесь в новой, свойственной только кинематографу и притом совершенной форме. В «Броненосце «Потемкин» можно обнаружить многие черты, характерные для произведений этого метода. В их числе: — яркая и открытая идейность, револю ционная целеустремленность, движущей пружиной которой бы ла величайшая любовь к человеку, гуманизм в самом широком и глубоком смысле этого слова; — последовательный реализм — правди вый и осмысленный показ существеннейших сторон жизни, художественное раскрытие движения народных масс, как основ ной силы переустройства мира, раскрытие, опирающееся на глубокое изучение фактов истории; только в том, что героем фильма были народные массы, но и в том, что каждым своим кадром он выражал волю народа к сво боде, ненависть к угнетателям, звал к борьбе. И у нас и за рубежом «Потемкин» работал на пролетарскую революцию, вооружал на борьбу за коммунистическое завтра. Все это дает основание считать его зачинателем социалистического реализма в киноискусстве. Каковы же итоги развития советской кинематографии за первую половину двадцатых годов? Эти итоги значительны и плодотворны. Уже в начале периода под руководством Ленина были определены пути и перспективы строительства советского кино в сложных условиях новой экономической политики и начального этапа мирной созидательной работы в нашей стране. В эти годы была восстановлена, а в отдельных частях и расширена материально-техническая база кинематографии: сеть кинотеатров, кинофабрики, предприятия по обработке пленки, без чего невозможно было возобновление производства фильмов. Параллельно была проделана большая работа по формированию и идейному воспитанию творческих кадров как из числа лучших, принявших революцию деятелей дооктябрьской кинематографии, так и. Это позволило развернуть производство всех видов картин художественно-игровых, документальных, научно-популярных и не только в РСФСР, но и в ряде братских республик — на Украине, в Грузии, Азербайджане, Узбекистане. В рассматриваемый период происходит становление советского киноискусства. Процесс этот носит двуединый характер: превращение кино в самостоятельное искусство, в новую художественную форму и наполнение ее новым, рожденным революцией идейным содержанием. Становление киноискусства сопровождается острейшей идейно-творческой борьбой, в которой особенно ярко выявились две крайние, тенденции: «кинотрадиционализм», рассматривавший советское кино как продолжение русской дореволюционной кинематографии, и «киноноваторство», отрицавшее традиции этой кинематографии и боровшееся за создание нового, революционного фильма. Оба направления имели свои сильные и слабые стороны. Однако будущее было за «киноноваторами», которые в лице таких талантливых режиссеров, как Вертов, Кулешов, Эйзенштейн, оказали решающее влияние на формирование советского киноискусства. В эти же годы начинают складываться и новые, рожденные революцией кинотрадиции. Хроники гражданской войны и фильм «Серп и молот», вертовские «Киноправды» и ранние работы Кулешова, «Красные дьяволята» и «Стачка» были прямым отрицанием как идейного мира, так и эстетических принципов дореволюционного кинематографа. Эти фильмы выросли на иной, отличной от последнего почве — на традициях большевистской печати и советского агитационного искусства, на поэзии Маяковского и Демьяна Бедного, на революционно-приключенческой литературе и прогрессивной части лозунгов левого фронта искусств. Самый сокрушительный удар по «кинотрадиционализму» был нанесен «Броненосцем «Потемкин». Великий фильм не только начисто отбрасывал прочь господствовавший в русской дореволюционной кинематографии дух аполитизма, развлека-тельства, коммерции, но и высоко поднимал знамя идейного, народного, партийного искусства, закладывал фундамент киноискусства социалистического реализма. После «Броненосца «Потемкин» «кинотрадиционализм» сходит со сцены, а его сторонники, постепенно убеждаясь в ошибочности своих основных положений, с большим или меньшим успехом стремятся разобраться в новых, поставленных революцией задачах, и принять посильное участие в их решении. Годы НЭПа. Типичная ситуация любовного треугольника. Одна из самых рискованных советских мелодрам о новом быте. Первое название картины — «Любовь втроем». На Западе она шла в прокате под названием «Трое в подвале», в Германии — «Кровать и софа». Картина пользовалась большим успехом, однако вызвала вереницу скандалов. Сценариста Виктора Шкловского упрекали в том, что он проявил бестактность по отношению к Маяковскому и Брикам, которых он хорошо знал. Фильм назвали аморальным, и к концу 20-х годов лента была запрещена. К 80-летию Абрама Роома картина была вновь показана московским зрителям. Первая роль в кино Марии Яроцкой медсестра. Фильм сохранился без одной части. Позже Госфильмофондом РФ была найдена в Болгарии отсутствующая часть и сформирована новая копия фильма. В ролях: Николай Баталов см. Соколова, Мария Яроцкая см. Режиссер: Абрам Роом см. Авторы сценария: Виктор Шкловский см. Оператор: Григорий Гибер см. Художники-постановщики: Василий Рахальс см. Сюжет Годы НЭПа. Из провинции в Москву приезжает печатник Владимир и временно поселяется в комнате своего фронтового друга Николая на 3-й Мещанской улице. Людмила, жена хозяина, увлекается гостем, который с ней, в отличие от мужа, очень любезен. Она не скрывает от Николая своей привязанности к Владимиру — и теперь они будут жить втроём… Отношения между троими запутываются. Через некоторое время выясняется, что Людмила ждёт ребенка, и непонятно, кто же его отец. В конце концов Людмила бросает мужчин в квартире, садится в поезд и уезжает из Москвы. Подготовка к съёмкам Во время обеда в столовой кинофабрики на Потылихе сценарист Виктор Шкловский рассказал Роому сюжет для небольшого сценария. До этого этот же сюжет Шкловский предлагал режиссёру Юрию Таричу, но тот его не взял. Шкловский почерпнул историю на страницах «Комсомольской правды». Газета рассказала, как в родильный дом к молодой матери пришли два отца её новорождённого сына, потому что она одновременно была женой обоих. Герои публикации были молодые люди, комсомольцы, рабфаковцы.

6 особенностей фильмов 2000-х, по которым мы скучаем

Подростковая драма, год и производство — ориентировочно — 2000-2010, США могу ошибаться. Действие происходит в небольшом городке или пригороде, годы 1980-2000 ориентировочно , больше похоже на "настоящее время".

Картина раскладывается на множество смыслов — тут и атака на моральные нормы, и на буржуазию, и на все современное общество. Шапиро рисует историю двух друзей, Джорджа и Ленни, ищущих работу в США во времена Великой депрессии: один из героев мечтает о собственном ранчо, другой планирует разводить крольчат. Исключительная по своей силе экранизация культового романа Джона Стейнбека к финалу превращается в подлинную античную трагедию, захлестывая зрителей волнами своей ярости. Smith Goes to Washington 1939 Классика Фрэнка Капры — фирменный почерк маэстро трудно не узнать с первого взгляда, игра Джеймса Стюарта и Джин Артур одухотворенная, а сценарий, рассказывающий об идеалисте Джефферсоне Смите, назначенным представителем в Сенат, кажется актуальным в любые времена. Сага о пороках, двуличности и лживости — и о тонком ростке надежды на этой ниве. Авторская манера подачи материала Дарена Аронофски гипнотизирует, Джаред Лето, Марлон Уайанс и Дженнифер Коннелли играют свои, вероятно, важнейшие роли, а трагическая симфония финала способна крепко пощекотать вам нервы. Героя приговаривают к пятилетнему сроку в тюрьме, где он подает в суд на родителей с претензией на то, что они дали ему жизнь. То самое кино, которое может разбить даже самое черствое сердце. Стилистически безупречное и ошеломляющее по своей силе произведение.

Чудесным образом в ленте нашлось место всем чаяниям детства, феномен взросления разобран «по полочкам», а терпению создателей можно только позавидовать. Жесткая режиссура Пола Томаса Андерсона как нельзя лучше способствует погружению в действие, густая атмосфера словно просачивается с экрана, а вихрь истории о становлении магната Плэйнвью произведение поставлено по одноименной книге Эптона Синклера захватывает вас без остатка. Бьющая наотмашь повесть о семье, попавшей концлагерь — отец, чтобы защитить сына от действительности, начинает рассказывать ему о том, что происходящее вокруг, лишь большая игра, а победитель получит приз в виде настоящего танка. Слезы в финале гарантированы. Красота повседневности, ода этому миру, магия в аскетизме — тут идеально все. Нельзя и не отметить прекрасную игру Адама Драйвера. Древо желания 1976 Поэма Тенгиза Абуладзе о растоптанных чувствах, повесть о столкновении мечты с суровой действительностью, лента о борьбе прогресса с ханжеством. Входящее в трилогию вместе с «Мольбой» и «Покаянием» картина обескураживает как своим сильнейшим эмоциональным зарядом, так и духовным посылом. За чередой дружеских визитов герой знакомится с дамой в бальзаковском возрасте, миссис Робинсон — а вот далее начинается настоящая буря. И далеко не любовного свойства.

Ностальгия, как она есть, оголенные нервы эмоций, переживаний и страстей. В этом деле героине начинает помогать театральный критик Аддисон Де Витт — не гнушаясь ничем при реализации замысла.

В США «Потемкин» был допущен только во второстепенные кинотеатры и притом в сильно урезанном виде. Были изъяты кадры с червями в мясе, обед офицеров, многие сцены на корабле и на одесской лестнице.

Фильм был сокращен почти на одну треть. Его общественный резонанс был сильно приглушен. Однако крупнейшие мастера американской кинематографии, которым удалось видеть «Потемкина» в неурезаином виде, дали ему не менее восторженную оценку, чем их европейские коллеги. Чарли Чаплин назвал «Потемкина» самой лучшей картиной в мире»4.

Дуглас Фербенкс после просмотра фильма заявил: «Это сильнейшая кинодрама, когда-либо виденная мною»5. Можно привести десятки других высказываний в этом же духе. Фильм называли «единственным кинопроизведением за тридцать лет существования кино», «Великим событием, представляющим собой поворотный пункт в истории кинематографического искусства»... С тех пор прошло несколько десятилетий.

За минувшие годы значительно обогатились техника и выразительные средства кинематографа, углубились метод и мировоззрение передовых художников, вырос общий уровень киномастерства. Однако и сейчас на наиболее авторитетных международных конкурсах классических фильмов «Броненосец «Потемкин» единодушно признается «лучшим фильмом всех времен и народов», произведением, оказавшим могучее влияние на развитие всего мирового кино. С Появлением «Броненосца «Потемкин» заканчивался первый этап становления советского революционного кинематографа и вместе с тем утверждения кино как нового, самостоятельного искусства. В фильмах Вертова молодое кино СССР заявило о своем стремлении к тесной связи с жизнью, с действительностью, с революцией, в стремлении к правдивому отражению важнейшего из происходящего в мире.

Но в ранних вертовских фильмах до «Шестой части мира» это отражение еще оставалось в пределах публицистики, не дорастая до больших художественных обобщений. В фильмах Кулешова советская игровая кинематография вплотную подошла ксознательному и последовательному применению средств собственно кинематографической образности: здесь экран из «суррогата театра» превращался в самостоятельное искусство. Но в этих фильмах революционная действительность, жизнь народа отражались поверхностно, неглубоко, внешне. В «Броненосце «Потемкин» слились обе эти линии развития.

Революционное содержание было выражено здесь в новой, свойственной только кинематографу и притом совершенной форме. В «Броненосце «Потемкин» можно обнаружить многие черты, характерные для произведений этого метода. В их числе: — яркая и открытая идейность, револю ционная целеустремленность, движущей пружиной которой бы ла величайшая любовь к человеку, гуманизм в самом широком и глубоком смысле этого слова; — последовательный реализм — правди вый и осмысленный показ существеннейших сторон жизни, художественное раскрытие движения народных масс, как основ ной силы переустройства мира, раскрытие, опирающееся на глубокое изучение фактов истории; только в том, что героем фильма были народные массы, но и в том, что каждым своим кадром он выражал волю народа к сво боде, ненависть к угнетателям, звал к борьбе. И у нас и за рубежом «Потемкин» работал на пролетарскую революцию, вооружал на борьбу за коммунистическое завтра.

Все это дает основание считать его зачинателем социалистического реализма в киноискусстве. Каковы же итоги развития советской кинематографии за первую половину двадцатых годов? Эти итоги значительны и плодотворны. Уже в начале периода под руководством Ленина были определены пути и перспективы строительства советского кино в сложных условиях новой экономической политики и начального этапа мирной созидательной работы в нашей стране.

В эти годы была восстановлена, а в отдельных частях и расширена материально-техническая база кинематографии: сеть кинотеатров, кинофабрики, предприятия по обработке пленки, без чего невозможно было возобновление производства фильмов. Параллельно была проделана большая работа по формированию и идейному воспитанию творческих кадров как из числа лучших, принявших революцию деятелей дооктябрьской кинематографии, так и. Это позволило развернуть производство всех видов картин художественно-игровых, документальных, научно-популярных и не только в РСФСР, но и в ряде братских республик — на Украине, в Грузии, Азербайджане, Узбекистане. В рассматриваемый период происходит становление советского киноискусства.

Процесс этот носит двуединый характер: превращение кино в самостоятельное искусство, в новую художественную форму и наполнение ее новым, рожденным революцией идейным содержанием. Становление киноискусства сопровождается острейшей идейно-творческой борьбой, в которой особенно ярко выявились две крайние, тенденции: «кинотрадиционализм», рассматривавший советское кино как продолжение русской дореволюционной кинематографии, и «киноноваторство», отрицавшее традиции этой кинематографии и боровшееся за создание нового, революционного фильма. Оба направления имели свои сильные и слабые стороны. Однако будущее было за «киноноваторами», которые в лице таких талантливых режиссеров, как Вертов, Кулешов, Эйзенштейн, оказали решающее влияние на формирование советского киноискусства.

В эти же годы начинают складываться и новые, рожденные революцией кинотрадиции. Хроники гражданской войны и фильм «Серп и молот», вертовские «Киноправды» и ранние работы Кулешова, «Красные дьяволята» и «Стачка» были прямым отрицанием как идейного мира, так и эстетических принципов дореволюционного кинематографа. Эти фильмы выросли на иной, отличной от последнего почве — на традициях большевистской печати и советского агитационного искусства, на поэзии Маяковского и Демьяна Бедного, на революционно-приключенческой литературе и прогрессивной части лозунгов левого фронта искусств. Самый сокрушительный удар по «кинотрадиционализму» был нанесен «Броненосцем «Потемкин».

Великий фильм не только начисто отбрасывал прочь господствовавший в русской дореволюционной кинематографии дух аполитизма, развлека-тельства, коммерции, но и высоко поднимал знамя идейного, народного, партийного искусства, закладывал фундамент киноискусства социалистического реализма. После «Броненосца «Потемкин» «кинотрадиционализм» сходит со сцены, а его сторонники, постепенно убеждаясь в ошибочности своих основных положений, с большим или меньшим успехом стремятся разобраться в новых, поставленных революцией задачах, и принять посильное участие в их решении. Годы НЭПа. Типичная ситуация любовного треугольника.

Одна из самых рискованных советских мелодрам о новом быте. Первое название картины — «Любовь втроем». На Западе она шла в прокате под названием «Трое в подвале», в Германии — «Кровать и софа». Картина пользовалась большим успехом, однако вызвала вереницу скандалов.

Сценариста Виктора Шкловского упрекали в том, что он проявил бестактность по отношению к Маяковскому и Брикам, которых он хорошо знал. Фильм назвали аморальным, и к концу 20-х годов лента была запрещена. К 80-летию Абрама Роома картина была вновь показана московским зрителям. Первая роль в кино Марии Яроцкой медсестра.

Фильм сохранился без одной части. Позже Госфильмофондом РФ была найдена в Болгарии отсутствующая часть и сформирована новая копия фильма. В ролях: Николай Баталов см. Соколова, Мария Яроцкая см.

Режиссер: Абрам Роом см. Авторы сценария: Виктор Шкловский см. Оператор: Григорий Гибер см. Художники-постановщики: Василий Рахальс см.

Сюжет Годы НЭПа.

Не читайте, если не хотите знать подробности фильма. За забором концентрационного лагеря Аушвиц в просторном доме с цветущим двором со своей семьёй живёт комендант... Соцработница из центра по уходу за людьми с психическими расстройствами влюбляется в небедного бородатого...

ТОП10 драматических фильмов:.

Нокдаун (2005)

  • Эмоции от статьи
  • Русские драмы 2000-х годов смотреть онлайн
  • Американские драма 2000-х годов
  • Фильмы в жанре драма 2000 года
  • Верни мои нулевые: 10 легендарных сериалов из 2000-х

Выбор редакции

Любимые фильмы 2000-х (часть 1: 2001-2010) — DRIVE2 Список лучших фильмов 2000-х годов просто не мог быть составлен без хотя бы одной части.
Пятьдесят лучших российских фильмов 2000-2009: filologinoff — LiveJournal В кинотеатре «Октябрь» состоялся первый показ военной драмы «Блиндаж».
Пятьдесят лучших российских фильмов 2000-2009 В рейтинге участвуют лучшие драмы 2000 года по мнению российских критиков.
50 лучших драм. Кино с Большой буквы История генерала Максимуса, снятая Ридли Скоттом, стала одной из лучших кинолент 2000 года.
История российского кино. Как развивалось кино в девяностые и нулевые Фильмы 2000 х годов русские в хорошем качестве на Tvigle.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий