УВЕРТЮРА в Словаре русского языка Ожегова: одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке) увертюра оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму Оперная.
Увертюры в музыке: что это значит и как они используются?
- Увертюра в музыке: своеобразное музыкальное произведение
- Значение слова «увертюра»
- Знаете ответ на этот вопрос?
- Значение слова УВЕРТЮРА в Словаре музыкальных терминов
Что такое увертюра. Увертюра
Появилось даже понятие «французская увертюра» в отличие от итальянской. Они отличались друг от друга темпом исполнения отдельных частей — начальной, средней и заключительной. Спор не был выигран ни одной из сторон, и право на существование получили оба вида этого оркестрового произведения. Развиваясь и совершенствуясь, музыкальное вступление превратилось в самостоятельное произведение, и не только оркестровое. Яркий пример отечественной увертюры Пётр Ильич Чайковский - Торжественная увертюра 1812 год с хором Примеры увертюры этого вида представляет грандиозное произведение П. Чайковского, посвященное судьбоносному событию российской истории — победе над Наполеоном. В ней кроме оркестра звучат колокола, хор, а заключают «Торжественную увертюру в память 1812 года» орудийные залпы. Только так можно было определить и подчеркнуть популярность армии-победительницы в мире и значимость самой победы. В этом случае грандиозное музыкальное произведение — вот что такое увертюра.
Необходимость, обусловившая появление А задумывалась такая вступительная часть изначально как третий звонок. То есть предоставление возможности зрителям рассесться по своим местам и внутренне, ориентируясь на звучащую музыку, подготовиться к прослушиванию произведения. Разумеется, талант композитора определяет все, и некоторые увертюры так красивы, что живут самостоятельной жизнью в разделе «Популярная классическая музыка».
Композиторы часто включают в увертюру музыкальные мотивы, которые затем развиваются и появляются в основной части произведения. Это помогает создать единство и цельность музыкальной композиции и узнаваемость для слушателя. Также стоит отметить, что увертюра не ограничивается одним жанром или стилем музыки. Композиторы могут использовать различные музыкальные жанры и стили в увертюре, чтобы передать определенное настроение или идею. Например, увертюра может быть написана в стиле классицизма, романтизма или модерна.
Наконец, увертюра часто заканчивается ярким финалом, который служит завершением музыкального произведения и приводит слушателя к главной части оперы или балета. Финал увертюры, как правило, является энергичным и эмоционально насыщенным, чтобы подчеркнуть важность предстоящего произведения и пробудить интерес у слушателя. Популярность увертюры в разных эпохах Увертюра, энергичное и яркое вступление к музыкальному произведению, стала особенно популярной в разные эпохи и стилистики. В эпоху классицизма, увертюры активно использовались композиторами, чтобы ввести слушателей в музыкальное произведение и создать ожидание. В романтическую эпоху увертюра стала еще более популярной. Композиторы, такие как Гектор Берлиоз и Петр Ильич Чайковский, используют увертюры в своих симфониях и оперных произведениях для создания эмоциональной атмосферы и выражения тематических идей. В XX веке увертюра сохранила свою популярность, но ее стиль и форма стали более экспериментальными и свободными. Композиторы, такие как Игорь Стравинский и Бела Барток, использовали увертюры в своих балетах и оркестровых произведениях, чтобы создать динамическое и современное звучание.
В современной музыке увертюры все еще используются, хотя форма и стиль могут варьироваться. Они могут использоваться в фильмовой музыке, мюзиклах и даже рок-операх, чтобы установить настроение и ввести зрителя или слушателя в сюжет. В конечном счете, увертюры остаются популярными из-за своей энергии, вовлекающего характера и способности создавать напряжение и эмоциональную глубину в музыке. Известные примеры увертюр Увертюра к опере «Летучий Голландец» — это еще один знаменитый пример увертюры. Она была написана немецким композитором Рихардом Вагнером в 1843 году.
Дополнительная литература 1. Первое издание. Публикуется в авторской редакции 2014 года. Большая советская энциклопедия: [в 30 т. Прохоров — 3-е изд. Теоретический материал для самостоятельного изучения Людвиг ван Бетховен — выдающийся немецкий композитор, представитель Венской классической школы. Он родился в музыкальной семье и с детства занимался музыкой. Представители Венской классической школы: Моцарт и Гайдн, при знакомстве с младшим современником отмечали талант молодого композитора. Бетховен оставил богатое музыкальное наследие и продолжал писать, когда потерял слух. У него была прекрасная музыкальный память, и он мог представлять звучание музыки, не слыша её. Он работал во всех жанрах, существовавших на тот момент. Писал сонаты, концерты, квартеты и симфонии. Пробовал себя в опере, хоровой музыке, увертюрах, музыке к театральным постановкам. Слово «увертюра» имеет два значения. Одно означает концертное оркестровое, часто, программное произведение. Второе — оркестровое вступление к опере или балету. Бетховен писал увертюры и как самостоятельное концертное произведение, и как вступление к операм и балетам. В наследии композитора 8 симфонических увертюр и 3 увертюры к спектаклям: «Эгмонт», «Кориолан» и «Король Стефан». Увертюру «Эгмонт» Бетховен написал в 1810 году.
Сохранив за увертюрой функцию торжественного «приглашения к зрелищу», композиторы, начиная с К. Глюка и В. Моцарта, значительно расширили ее содержание. Средствами одной лишь музыки, еще до того, как поднимется театральный занавес, оказалось возможным настроить зрителя на определенный лад, рассказать о предстоящих событиях. Не случайно традиционной формой увертюры стала сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные действующие силы в их противоборстве. Такова, например, увертюра к опере К. М, Вебера «Вольный стрелок» — одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы — пасторальные и мрачно-зловещие , мятущиеся и полные ликования — связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора.
Словарь музыкальных терминов
- Яркая увертюра
- Что такое увертюра в музыке
- Роль увертюры в классической музыке
- Похожие презентации
Информация
Что такое увертюра Все любители классической музыки и симфонических произведений прекрасно знают, что такое увертюра. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. 2. Обозначение инструментально-симфонических произведений, для которых характерна особая конкретность, наглядность музыкальных образов; иногда такие произведения принадлежат к жанру программной музыки. Увертюра – это инструментальное музыкальное произведение, представляющее собой вступление к опере, балету или симфоническому произведению. Увертюра – это музыкальное произведение, которое обычно звучит вначале оперы, балета или симфонической композиции.
Что такое увертюра в музыке кратко?
Также она может быть встроена в начало произведения, чтобы подготовить аудиторию к основной части спектакля. В классической музыке увертюра часто имеет быстрое темпо и динамичную структуру, чтобы заинтересовать аудиторию и подготовить её к грядущему выступлению. Однако, в современной музыке увертюры могут быть разнообразными и отражать различную эмоциональную окраску. Исторически, увертюры стали популярны в музыкальных спектаклях ещё в XVIII веке и стали неотъемлемой частью оперы и балета.
Они имеют большое значение для понимания музыкальной атмосферы произведения и помогают зрителям лучше вжиться в контекст спектакля.
Гендель в своих ораториях расширил формы У. Но в некоторых ораториях, как напр. Еще большее внимание обратил на форму У. Полного расцвета достигает эта форма при Моцарте и Бетховене, у которых она облекается в ясную форму сонаты или сонатины см. Но не всегда они придерживались этих форм в У. Отступления от установившейся позднейшей формы У.
Многие У.
Первые утверждали, что вступление должно звучать быстро, средняя часть медленно, а финальная часть снова быстро. У французов было абсолютно другое мнение: медленное вступление, быстрая и энергичная средняя часть, медленный финал. Споры ни к чему не привели, поэтому до сих пор существуют оба типа увертюр. В девятнадцатом веке стали появляться концертные увертюры, то есть самостоятельные музыкальные сочинения. Первые композиторы, написавшие такие увертюры, были: Мендельсон, Дворжак и Берлиоз.
Как правило, такие произведения писались в честь какого-либо торжества, грандиозного праздника. Достаточно вспомнить названия этих увертюр: например, «Торжественную» увертюру написали три композитора Глиэр, Глазунов и Мясковский , «Праздничная» увертюра была у Шостаковича, «Приветственная увертюра» написана Хачатуряном.
Затем увертюры стали писать и французские композиторы. В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская. Глюка и В. Моцарта, значительно расширили ее содержание.
Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра
В немецкой музыке 1-й половины 18 в. французская увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах (4-я партита для клавира И. С. Баха BWV 828), причём увертюрой могло называться и всё сочинение (оркестровые увертюры, или сюиты, Баха BWV 1066–1071). инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром,А программная увертюра это специальная музыка которая имеет мму или сюжетное название. История увертюры в музыке восходит к XVII веку, когда в оперных постановках стали использовать отдельное музыкальное произведение, предваряющее начало спектакля. Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала. В Викиданных есть лексема увертюра (L172468).
Увертюра в музыке: определение и применение
УВЕРТЮРА в Словаре русского языка Ожегова: одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке) увертюра оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму Оперная. Увертюра Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) Термин «увертюра» утвердился во второй половине XVII века во Франции. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. Подобный тип героико-драм. программной увертюры Бетховен закрепил в музыке к драмам ("Кориолан", "Эгмонт"). Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала.
Что такое увертюра. Увертюра
Особая разновидность У. Два осн. Общей особенностью является в той или иной степени выраженная театр. Асафьев, "Избранные труды", т. История У. Первой У.
Позднее итал. Страделла, А. Крайние разделы нередко включают фугированные построения, однако третий чаще имеет жанрово-бытовой, танц. Подобные оперные симфонии принято называть итальянскими У. Параллельно во Франции развивался иной тип 3-частной У.
Для франц. В нек-рых более поздних образцах завершающий раздел опускался, заменяясь каденционным построением в медленном темпе. Помимо франц. Бах, Г. Гендель, Г.
Телеман и др.
Во французской увертюре медленное торжественное вступление и такого же характера заключение обрамляли среднюю — быструю — часть обычно полифонического склада. Подобный тип увертюры особенно часто встречался в музыке Ж. Итальянская увертюра состояла из иного последования частей и строилась по схеме: быстро — медленно — быстро. Тип французской увертюры использован в оркестровых сюитах И.
Использование увертюры в музыкальном произведении зависит от жанра, композитора и идеи, которую он хочет передать. В любом случае, увертюра играет важную роль в музыкальном произведении, подготавливая слушателя к глубокому и эмоциональному погружению в мир музыки. Примеры известных увертюр Увертюра к опере «Вольный стрелок» К. Вебер Наиболее известной увертюрой Карла Марии фон Вебера является увертюра к его опере «Вольный стрелок». Работа была написана в 1821 году и сразу же завоевала популярность благодаря своей энергичной и драматической музыке.
Увертюра открывается яркими фанфарами и затем обращается к мелодии главного героя, Самуила. Разнообразные темы и конфликтующие силы музыкально отражают главные события оперы и создают бурную атмосферу. Увертюра к опере «Набукко» Дж. Верди Увертюра к опере «Набукко» является одной из наиболее известных увертюр Джузеппе Верди. Она была написана в 1841 году и с самого начала завоевала сердца публики. Увертюра открывается свирепыми аккордами, которые символизируют власть Вавилонского царя, а затем развивается в яркую и эмоциональную музыку. В ней присутствуют разнообразные темы и страстные мелодии, которые отражают главные темы оперы и создают ее напряженную атмосферу. Увертюра к опере «Времена года» А. Вивальди Увертюра к опере «Времена года» Антонио Вивальди является одним из самых известных произведений композитора. Она была написана в 1723 году и с тех пор стала неотъемлемой частью классической музыкальной литературы.
Увертюра открывается живыми и бодрыми мелодиями, которые символизируют приход каждого из времен года.
Казалось бы, она исполняется еще при закрытом занавесе, никакого действия на сцене не происходит, а зрители уже волшебным образом погружаются в мир, придуманный автором, и настраиваются на основные мелодии и темы огромного музыкального произведения. Некоторые из увертюр настолько узнаваемы сами по себе, что, я не сомневаюсь, многие из вас легко напоют увертюру к опере «Кармен» Ж. Бизе или к балету «Лебединое озеро» П. Примерно такую же роль играет эпиграф к литературному произведению — он заранее поясняет основную мысль, которую желал донести автор в книге или ее главе. Многие известные произведения тоже узнаваемы по их эпиграфам, например, «Капитанская дочка» А.
Пушкина начинается с известной пословицы «Береги честь смолоду», и этот факт отлично знают даже школьники. А что насчет увертюры или эпиграфа к… образовательному событию? В Год педагога и наставника их будет много — ярких, значимых, актуальных. Для моих коллег по цеху, думаю, весьма заметным будет Международный съезд математиков, который анонсирован на 2023 год. Что же выделяет его среди множества предстоящих событий? Запоминающийся эпиграф Да, запоминающийся эпиграф, яркая увертюра!
Именно так можно охарактеризовать конкурс мастер-классов учителей и преподавателей математики, который был проведен в конце 2022 года Академией Минпросвещения России в рамках подготовки к Международному съезду математиков. После технического отбора жюри предстояло оценить более 400 мастер-классов за несколько дней перед самыми новогодними праздниками. Работа была нелегкая, но, например, лично для меня очень интересная и познавательная.
Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М.
Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М.
Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке».
Показательно, что здесь композитор вводит в дополнение к увертюре тематический материал, появляющийся затем в наиболее драматургически значительных моментах спектакля; так уже на заре оперной эры впервые намечаются будущие связи увертюры с музыкой оперы. В XVII в.
Во французской увертюре медленное торжественное вступление и такого же характера заключение обрамляли среднюю — быструю — часть обычно полифонического склада. Подобный тип увертюры особенно часто встречался в музыке Ж.
Талант Мендельсона как нельзя счастливее сроднился с веселой, шутливой, очаровательной и чарующей атмосферой этого роскошного шекспировского создания». Комментарии переводчика статьи, выдающегося русского композитора и музыканта А. Серова: «Чего бы, казалось, требовать от музыки в отношении картинности, как, например, увертюра к «Сну в летнюю ночь», где кроме общей волшебно-капризной атмосферы так живо вырисованы все главные стороны сюжета? Не будь статьи Листа, многим не пришло бы в голову, что тихие аккорды духовых инструментов, которыми начинается и кончается увертюра, выражают смыкание глазных век. Между тем о верности такого толкования теперь и спорить невозможно».
Музыка эта проникнута ожиданием праздника, пира, ощущением преддверия торжества. В среднем разделе увертюры возникают таинственные, фантастические звучания. Материал этой блестящей увертюры пришел композитору в голову, когда однажды ночью он ехал в карете из села Новоспасское в Петербург. Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила». Она называется «Похвала пустыне» имеется в виду пустынь — так древние славяне именовали уединенное, не заселенное людьми место. Музыка начинается тихим аккордом в глубоком нижнем регистре: из недр земли устремляются в чистое небо нежные звуки арфы, словно ветер уносит их ввысь.
Гармония мягко звучащих струнных передает шелест листвы вековых деревьев. Поет гобой, колышется над лесом светлая мелодия — тема девы Февронии, птицы свистят, заливаются трелями, кричит кукушка… Ожил лес. Величественной, необъятной стала его гармония. Портрет Н. Он возносится к самому солнцу, и, кажется, слышно, как вторит ему все живое, сливаясь со звучанием леса. История музыки знает несколько изумительных воплощений в музыке шума леса и шелеста листвы, например, помимо данной увертюры, 2-я сцена из II действия оперы Р. Вагнера «Зигфрид»; этот эпизод хорошо знаком любителям симфонической музыки, поскольку часто исполняется как самостоятельный концертный номер и в таком случае называется «Шелест леса».
Торжественная увертюра «1812 год» Премьера увертюры состоялась в храме Христа Спасителя 20 августа 1882 года. Издал партитуру в том же году П. Юргенсон, который и передал заказ на нее Чайковскому в сущности, он был поверенным композитора во всех его издательских делах. Хотя Чайковский прохладно отзывался о заказе, работа его увлекла, и родившееся произведение свидетельствует о творческом вдохновении композитора и его большом мастерстве: произведение наполнено глубоким чувством. Мы знаем, что патриотические темы были близки композитору и живо волновали его. Чайковский очень изобретательно выстроил драматургию увертюры. Она начинается с мрачных звуков оркестра, имитирующих звучание русского церковного хора.
Это как бы напоминание об объявлении войны, которое осуществлялось в России во время церковной службы. Затем сразу же звучит праздничное пение о победе русского оружия. Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная трубами. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Русское воинство символизируют в увертюре русские народные песни, в частности мотив из дуэта Власьевны и Олены из оперы «Воевода» и русская народная песня «У ворот, ворот батюшкиных».
Традиция возвещать о начале представления кратким музыкальным сигналом существовала задолго до того, как термин «увертюра» закрепился в творчестве сначала французских, а затем и других европейских композиторов XVII в. Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения.
Увертюра к опере "Свадьба Фигаро" Глинка. Увертюра к опере "Руслан и Людмила" Мусоргский.
Последние вопросы
- Определение увертюры
- Свежие записи
- Увертюра в современном искусстве
- Презентация на тему Что такое увертюра?
- Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра - Мир фактов
Увертюры: что это значит?
В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах. Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах. Увертюра (overture, ouverture) — инструментальная оркестровая пьеса, симфония, служащая вступлением (кратким или развёрнутым) к музыкальному произведению или спектаклю: опере, оперетте, оратории, кантате, балету, сюите. В немецкой музыке 1-й половины 18 в. французская увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах (4-я партита для клавира И. С. Баха BWV 828), причём увертюрой могло называться и всё сочинение (оркестровые увертюры, или сюиты, Баха BWV 1066–1071). Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка.