Евгений Ваганович выглядел вполне бодрым и здоровым, несмотря на последние новости о его госпитализации и серьёзном недомогание, отмечает наш корреспондент. Тридцать лет назад он уже ставил “Мандат” и считает, что пьеса сегодня актуальна, как никогда. В "Студии театрального искусства" состоялась премьера спектакля "Мандат" по пьесе Николая Эрдмана. Спектакль «Мандат» с 21 марта 2023 по 7 апреля 2024, Театр Et Cetera п/р А. Калягина в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Сегодня и завтра, 13 и 14 мая, в московской «Студии театрального искусства» сыграют премьеру спектакля Сергея Женовача «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана.
Выбор редакции
- В премьере Женовача герои «Мандата» окажутся в «хранилище культуры»
- "Мандат", или Ларчик мизантропии
- В театре «Et Cetera» поставили комедию «Мандат» Николая Эрдмана
- Месяц подписки бесплатно
Книжная роль
В «Студии театрального искусства» Сергей Женовач поставил пьесу Николая Эрдмана «Мандат». Театр Et Cetera в первых числах февраля отметил свое тридцатилетие премьерой спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана в постановке художественного руководителя театра. лауреат премии "Звезда Театрала"-2023 в номинации "Лучший режиссер" за постановку спектакля "Мандат" а. Билеты на спектакль «Мандат» продаются онлайн на сайте Автор пьесы Николай Эрдман, считается одним из лучших авторов – комедиографов. Спектакль получился необычайно живым, насыщенным и ярким.
«Преступное государство»: Театр Чулпан Хаматовой отменил свободу слова
Почему на рекламных постерах спектакля героиня — в белом? Белое платье играет в пьесе сюжетообразующую роль. В дом к Гулячкиным приходит старая подруга — Надежда Леопольдовна. Она оставляет на хранение сундук, в котором хранится платье императрицы Александры Федоровны. Это белое платье надевают на Настю — служанку Гулячкиных, которую после этого окружающие ошибочно принимают за Анастасию Николаевну — великую княжну. Так реализуются надежды героев на реставрацию царского режима, хотя вокруг — советская власть. Почему жанр спектакля — "черная комедия"? В тексте ирония соседствует с темами жизни и смерти. Поэтому сатира получается жесткой, на грани фола, с провокациями.
Это обостряет восприятие пьесы, где показаны события трагического времени. Пьеса защищает советскую власть или критикует ее?
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Но на прощальном, как оказалось, балу гости узнали, что эта красавица в платье императрицы — всего лишь кухарка Настя, а не чудом спасшаяся царевна. Светлые мечты разбились о быт, прежняя Россия не воскреснет, а впереди что-то тёмное, тёмно-красное. Наверное, смерть. Финал каждый зритель поймёт для себя сам, мне было страшно. Впечатления Сегодня трагикомический жанр Николая Эрдмана его пьесы называют "чёрными комедиями" вновь оказался востребованным, и почти друг за другом в Москве прошли премьеры спектаклей по его пьесам — "Самоубийцу" представил Театр им. Вахтангова, и вот, Et Cetera решил козырнуть "Мандатом" — получилось несмешно, зато актуально: в современной России попытки "усидеть на двух стульях" и в нужный момент приспособиться к новой реальности встречаются сплошь и рядом, в культуре и в обществе.
Режиссёр Владимир Панков использовал эстетику Всеволода Мейерхольда, первого постановщика этой пьесы, но, мне кажется, отсылки к его творчеству здесь не только ради "эффектной картинки", а прежде всего чтобы показать рифмы двух эпох, напомнив судьбы гениев 20-го века, среди которых судьба Мейерхольда — одна из самых трагических. Но и визуально спектакль получился интересным: красно-бело-чёрные цвета русского авангарда противопоставлены изящному стилю модерн — по парижской моде.
Вопрос на «семейный совет» выставлен наиважнейший: какой картиной из десятка холстов, сваленных в выдвижные клетки-панели, украсить стену.
Надежда Петровна Ольга Калашникова склоняется к «Верую, господи, верую»: эта «по содержанию глубже». Эх, не чует мамаша, что не старые времена, другое содержание востребовано, оттого у хитрого Павлуши, с одной стороны, безыдейный пейзаж, а с другой, на случай незваного гостя из лиц «руководящих» — сам Карл Маркс. И напрасно мамаша плюётся — Маркс-то для действующей власти самое высшее начальство.
Впрочем, головная боль у Надежды Петровны посерьёзнее — выдать дочку Варю Екатерина Чечельницкая замуж: за забавного дылду Валериана Глеб Пускепалис , сынка коммерсанта Олимпа Валериановича Сметанича Алексей Вертков , сохранившего свои капиталы и после революции. Проблема в том, что потенциальной родне требуется особое приданное: партийные в роду. Зачин не социальной сатиры, а старого доброго водевиля, в котором Эрдман чей «Самоубийца» в репертуаре СТИ уже восьмой год знал толк: на его счету, помимо скетчей, интермедий и сценария «Волги-Волги», кон гениальная адаптация оперетты Штрауса «Летучая мышь».
Надежда Петровна вспоминает, как почтовый чиновник аттестовал живопись: «Картина не что иное, как крик души для наслаждения органа зрения».
Елена ФЕДОРЕНКО Театр Et Cetera предъявил «Мандат» 06.02.2023
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Сатира 1925-го года звучит как только что написанная острая комедия — и так человечно, что в спектакль невозможно не влюбиться Живость и острота «Мандата» никак не связаны с внешним осовремениванием: на сцене, как у Эрдмана, «оттепель» 1920-х, время НЭПа, сменившее лихое трёхлетие «военного коммунизма». И суть не в том, что в России исторические циклы повторяются с дурной бесконечностью; в том, что поставлен уморительно смешной и даже, что кажется чудом, по-настоящему весёлый спектакль про лишних людей — а люди в России при и для любой власти чаще всего лишние. Вопрос на «семейный совет» выставлен наиважнейший: какой картиной из десятка холстов, сваленных в выдвижные клетки-панели, украсить стену. Надежда Петровна Ольга Калашникова склоняется к «Верую, господи, верую»: эта «по содержанию глубже». Эх, не чует мамаша, что не старые времена, другое содержание востребовано, оттого у хитрого Павлуши, с одной стороны, безыдейный пейзаж, а с другой, на случай незваного гостя из лиц «руководящих» — сам Карл Маркс. И напрасно мамаша плюётся — Маркс-то для действующей власти самое высшее начальство. Впрочем, головная боль у Надежды Петровны посерьёзнее — выдать дочку Варю Екатерина Чечельницкая замуж: за забавного дылду Валериана Глеб Пускепалис , сынка коммерсанта Олимпа Валериановича Сметанича Алексей Вертков , сохранившего свои капиталы и после революции. Проблема в том, что потенциальной родне требуется особое приданное: партийные в роду.
Сыграть Варвару Сергеевну достаточно просто у Эрдмана, ведь в пьесе она откровенно тупа, как, впрочем и все женщины, но попав к Женовачу персонаж изменился и становится сложнее. Не отходя от задумки драматурга, Женовач и Чичельницкая смогли создать образ неутружденной размышлениями угловато жеманной девицы, которую вообще не беспокоят происходящие в стране события, и которая игриво думает лишь о текущем моменте её бытия. У Женовача молодая труппа под шефством патриарха Качанова, поэтому достоверно невозможно реализовать Надежду Петровну. Ольга Калашникова слишком юна, чтобы можно было представить её сыном - Аброскина. Конечно, видно, что была проведена определенная работа, чтобы состарить образ. Сначала приходит на ум Суини Тодд, а потом вспоминаешь, что mallen streak - это символ злодея с одной стороны и символ женской силы с другой. А ведь и действительно, именно эта суетная мадам затеяла аферу, приведшую к столь невероятным последствиям. С первой минуты мы знаем, кто злой гений сегодняшнего вечера. Безусловно, во время спектакля видно, что режиссёр любит персонажей пьесы, и не превращает действие в фарс или буффонаду, а смягчает скабрезности, делая героев неоднозначными, чего Эрдман позволить себе не мог. Комедия с противоречивыми героями это очень сложно. Но режиссеру это вполне удалось. Вот и Сергей Васильевич умело соединяет, кажется, несовместимое, создавая магическое - хороший спектакль. И это не просто декорация, это еще один персонаж спектакля. И все эти десятки картин - не результат распрыскивания краски бездушным принтером, а ручная работа, настоящие копии, сделанные современными художниками. Поэтому и императорская семья, уже умервщленная, на картинах словно живая.
Проблема в том, что потенциальной родне требуется особое приданное: партийные в роду. Зачин не социальной сатиры, а старого доброго водевиля, в котором Эрдман чей «Самоубийца» в репертуаре СТИ уже восьмой год знал толк: на его счету, помимо скетчей, интермедий и сценария «Волги-Волги», кон гениальная адаптация оперетты Штрауса «Летучая мышь». Надежда Петровна вспоминает, как почтовый чиновник аттестовал живопись: «Картина не что иное, как крик души для наслаждения органа зрения». Павел Сергеевич возражает: «Может быть, все это так раньше и было, а только теперь картина не что иное, как орудие пропаганды». Так вот, картина, в смысле, спектакль «СТИ» — не пропаганда вот уж отчего предельно далёк не по-нынешнему тонкий психологический театр Женовача , не крик до него Женовач не опускался и в самых горьких, трагических работах; над властным же криком, что осваивает осмелевший Гулячкин, тут потешаются , а именно что песня души, поставленная для наслаждения всех органов чувств. Самое неожиданное, что в этой сценической песне почти нет грусти — и это в те времена, когда восклицание Надежды Петровны «Нет такого закона, чтоб человека за слова расстреливать», вызывает в зале гомерический — и довольно нервный — смех. Женовач не паникует, не скорбит; а мог бы — и от декорации Александра Боровского до начала спектакля испытываешь беспокойство, странный неуют. Отчасти практического толка: если сидишь в правой стороне зала, не видишь часть сцены, скрытой панелями с картинами.
Мандат на счастье, или секрет удачного замужества
Спектакль «Мандат» на качаловской сцене представил театр «Студия театрального искусства». АФИША Актуальные спектакли МАНДАТ Автор: Николай ЭрдманРежиссер: Владимир ПанковЖанр: саунддрамаПремьера: февраль 2023г. Елизавета Ефремова о спектакле «Мандат» в Москве на сцене Театра Луны на Малой Ордынке, 24.10.22. Спектакль о приспособленчестве и лизоблюдстве в условия начала зарождения Совдепии.
“Мандат” в театре СТИ
Спектакль о приспособленчестве и лизоблюдстве в условия начала зарождения Совдепии. Подарком для посетителей станет премьера спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана. Как признался сам режиссер, он к этой пьесе шел 10 лет, но именно сейчас: «Мандат» идеален, он ко времени, к нашим ощущениям«. В казанском театра Качалова показали пьесу «Мандат» Николая Эрдмана в постановке театра «Студия Театрального Искусства» режиссера Сергея Женовача. 2 февраля, в день 30-летнего юбилея, в Московском театре "Et Cetera" под руководством Александра Калягина состоялась громкая премьера спектакля «Мандат» по одноименной. Тридцать лет назад он уже ставил “Мандат” и считает, что пьеса сегодня актуальна, как никогда.
Портал правительства Москвы
Герои пьесы разоблачают сами себя. По ходу действия все громче звучит мотив иллюзорности происходящего, и люди начинают казаться тоже какими-то ненастоящими. Однако страшно то, что неистребимой остается обывательщина, которая, как писал Маяковский, «хуже Врангеля». И когда мы слышим реплику Гулячкина, что он со своим мандатом всю Россию перестреляет, это значит, что обывательщина переходит в наступление. И «помилуй мя, Господи» никого не спасет. От себя Сергей Федотов добавил к пьесе сцену с выходом представителей новой власти, которые расстреливают через стенку потерявшихся в жизни героев.
Надеюсь на лучшее». Некоторые артисты в беседе с «Фонтанкой» были настроены менее оптимистично. А как может быть какое-то положительное впечатление, ощущение от произошедшего?
Я думаю, все подавлены — я здесь не отличаюсь оригинальностью». Он рассказал, что многие стараются морально поддержать его в непростой момент. Как держаться? Работы нету, вероятно, и денег не будет, — рассудил он.
Кристина Секачева 28. Понятно, какое сейчас время, понятно что все все понимают, понятно, что все справляются как могут и все-таки в начале года были такие минуты, когда ты чувствуешь себя маленьким. Кажется порой невероятно такому маленькому человеку устоять рядом с либеральной прослойкой, все это такое скользкое, думаешь ведь подскользнусь и голову и сердце вдребезги, настолько неприятно и даже болезненно. А после спектакля было такое ощущение, что вот театр, такой большой и теплый, за меня заступился. Как будто сказал: «Послушай, ты не одна, мне это все тоже чертовски не нравится, я так же все это вижу насквозь. Но видишь, раньше так было и мы справились, теперь тоже справимся, я точно тебе говорю». Были моменты, я смеялась, от облегчения, но даже в грустные осознания я улыбалась, думала - «Театр за меня заступился». Наталия 24. Все понравилось!!! Немного показался длинноват, но вечер был проведен отлично Ирина Р. Браво,Браво,Браво Инна 08. Главное, что можно сказать, спектакль достоин быть репертуарным в театре Et Cetera, он не только хорошо сделан, но и очень актуален в современных реалиях времени. Хочется отметить, что постановка удалась все-таки, как комедия - она яркая, живая, динамичная, с прекрасным юмором для интеллектуалов и немножечко с пикантным "про это". Дух весёлого гротеска и даже водевильности добавляет музыка и хореография, делая спектакль динамичным и фееричным. Режиссёрский замысел воплощается за счёт прекрасной игры актёров. Некоторые роли настолько яркие, что реплики персонажей безусловно станут цитатами. Очень понравился персонаж жильца Иван Иваныча в исполнении Данила Никитина и просто великолепна была Екатерина Егорова в роли кухарки-царицы. Главные герои Павел Гулячкин и его сестра Варвара блестяще созданы Григорием Старостиным и Натальей Благих, отдельно хочется отметить их пластику и мимику. Ну и конечно же без образа Надежды Петровны Гулячкиной в исполнении Натальи Баландиной спектакль был бы не так колоритен. Браво актерам! Браво режиссеру-постановщику Владимиру Панкову! Евгения Евгеньевна 07. Пьеса Эрдмана "Мандат" на сцене театра превращается в саундраму, где музыка также важна как и слова. А ещё он считает, что "театр не может быть рутиной" как же я с ним согласна и подтверждает свои слова новым спектаклем. Пьеса Эрдмана 1925 года на сцене Et Cetera звучит очень актуально как гигантская ломка времени, всего привычного, как попытка подстроиться под новые законы жизни. А сколько нарочитого символизма у Панкова.
Они живут в постоянном страхе и вынуждены приспосабливаться к требованиям времени. Однажды семья Гулячкина решает, что заветный «мандат» станет их пропуском в новую жизнь и подарит больше привилегий. Но увы, в шуме окружающего мира «мандат» не спасает героев. Они уже не могут понять, кто из них и в какой момент настоящий, а кто нет. И теряют себя.
В премьере Женовача герои «Мандата» окажутся в «хранилище культуры»
Я не вижу веских причин, не понимаю, в чем дело. Могли бы объяснить, но никакого объяснения нет — и закрыли. Это, конечно, очень неприятно», — поделился ощущениями заслуженный артист России Сергей Козырев, 1 мая отметивший 70-летие, из которых 40 лет он посвятил МДТ. Я знаю очень хорошо Данилу и хорошо к нему отношусь; все, что написано про него, — конечно, ложь». Артист также обеспокоен дальнейшим будущим театра и опечален неизвестностью — в контексте отмены спектаклей. Надеюсь, что еще сыграю, — поделилась молодая актриса театра Надежда Некрасова, играющая на этой сцене пять лет. Надеюсь на лучшее».
Кухарке Насте Елизавета Кондакова — историю любви, как в романе. Но каждый тут боится перемен и стремится на них выиграть. За людьми наблюдают изображенные на полотнах император Николай II, красный конь, которого купает парнишка, и даже сам Христос... В картинах —история нашей страны. Все, что происходит в их окружении, заставляет задуматься о том, что искусство вечно, как и человеческие чувства —от мелких страстей до великих состояний. В каждом герое «Мандата» проступают красота и уродство человеческой природы.
В финале зрителям предлагают осторожно заглянуть в свою собственную душу.
На первый взгляд пьеса кажется обычной комедией положений, однако за ней стоит нечто большее. Герои «Мандата» словно живут, застыв в ожидании «прежнего времени», и даже не живут, а существуют, находясь в неразрывном конфликте между прошлым и будущим. Они никак не могут принять решение продолжать жизнь, предпочитая погружаться в прошлое, которое уже не вернуть.
Сергей Женовач напоминает, что на драматургию и другие сочинения Эрдмана повлияла отечественная традиция кабаре рубежа веков, и в спектакле эстетика кабаре используется как способ передать «репризное мышление» автора. При этом исполнитель главной роли Сергей Аброскин отмечает: «Есть ощущение, что все фразы нацелены на юмор. И когда ты читаешь, тебе это настолько понятно, что думаешь: а что же ты можешь ещё привнести? Эмоциональный ряд персонажа… но когда ты этот текст чересчур чувствуешь и сам поддаёшься чувствам, то нужно, наоборот, гасить все эмоции, иначе мысль не дойдёт.
А другой участник «Мандата», Андрей Шибаршин, сравнивает персонажей Эрдмана со стендаперами и другими героями сегодняшнего дня, когда «популярно обращение через монолог к людям». К самим героям, которые участникам спектакля кажутся во многом современными и понятными, артисты относятся по-разному. Ольга Калашникова, исполнительница роли матери Гулячкина, называет их «растерянными людьми», которые «не понимают, как дальше: и в прошлом нельзя жить уже, и настоящее непонятно. Безумно хочется вернуть всё, но это уже невозможно.