Съемки фильма "На Луне". Апрель 2019 года Лахденпохский район. Так вот фильм "На Луне" нравится, но не на 5 баллов. Триллер, приключения. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина.
Фильм «На Луне» смотреть онлайн
Приключения, триллер. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Мажора Глеба, который сбил пешехода во время своих ночных гонок на автомобиле, прячут от ответственности в северных краях у отшельника. Съемки нового фильма Егора Кончаловского «На Луне» стартовали в июне 2019 года на «Мосфильме». Узнать больше о съемках фильма «На Луне» режиссера Егора Михалкова-Кончаловского можно на официальной странице проекта в социальной сети Instagram. Постер фильма «На Луне». Кино.
Фильм 2020 «На луне»
Первые на Луне — история создания, сюжет, режиссёр, актёры, награды и критика — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. Первые на Луне — история создания, сюжет, режиссёр, актёры, награды и критика — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. На Луне (2020) сюжет: Каждый родитель желает отпрыску добра, но не всегда удается добиться нужного результата в силу разных причин. Отличным примером служит московский мажор по имени Глеб. Его отец влиятельный и богатый человек, погруженный в важные дела. Полная информация о фильме На Луне: актерский состав, кто снимался, главные герои, сценарист, дата выхода, номинации и награды.
Где снимали фильм на луне с балуевым
Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина, заслужил своими сомнительными подвигами на грани криминала репутацию сорвиголовы и. Александр Балуев. Фильм «На луне с Балуевым» представляет собой историю об отчаянной попытке коллектива советских ученых отправиться на Луну и оживить древнюю лунную цивилизацию.
Премьеры фильма Егора Кончаловского «На Луне» прошли в Москве и Питере
Новости культуры Егор Кончаловский представил в Москве свой фильм " На Луне". Главная» Новости» Где снимали на луне с балуевым фильм. Где снимался фильм на Луне с балуевым? Режиссёр Егор Кончаловский снимает в Карелии фильм «На луне». Режиссер решил снять фильм о двух космонавтах, которые отправляются на Луну и там проходят через экзистенциальный опыт, обретая понимание смысла своей жизни. С 27 февраля в прокате новый фильм режиссера Егора Кончаловского Егор Кончаловский «На Луне На Луне (2019)».
«На луне» - закрытый показ
Я советский человек — когда в какой-нибудь магазин в Нью-Йорке прихожу и висит десять тысяч рубашек, очень трудно выбрать. Если бы висело четыре, было бы легче. Так и с кастингом, простите за сравнение, когда сотни людей проходят, глаз не помнит лица, и это неправильно. Поэтому у меня было 35 человек всего на главную роль на первом этапе, на второй тур дошли шесть, на третий — три.
На четвертом туре я выбрал главного героя и двух его друзей. Вот и все. Было приятно поработать на легендарной студии Станислава Говорухина.
Я помню, как засматривался на «Место встречи изменить нельзя». И вот теперь у меня самого проходит кастинг. Тем более этот проект начинал Говорухин.
Главное — я мог сделать действительно авторское кино. Бюджет небольшой, но чем меньше денег — тем больше свободы. Что это было для вас в фильме «На Луне» — тема отцов и детей?
И отцам хочется держаться от этого подальше, и детям. Мне было интересно посмотреть на мир, который я знаю, из которого я сам, глазами человека, рожденного в XXI веке. Что открыли для себя фильмом?
Скорее задавал вопросы: как поступит герой? В конечном итоге, прошлое уже закончилось — его нет фактически, будущее наступает каждое мгновение, все что есть — сейчас. Вот, кстати, мой лозунг этого фильма: «Все, что у тебя есть, — это шаг, который ты делаешь прямо сейчас».
Этот вопрос я и задаю. И если вы посмотрите, то поймете финал. Я в конце люблю ставить многоточие.
В «Затворнике» многоточие, и в «Антикиллере», и в «Консервах». Единственный фильм, который у меня заканчивается одно значно, — это «Побег». Ставить многоточие — предоставлять отвечать на вопрос самому зрителю.
У вас подрастает сын Тимур. Вы разделяете эти методы? Я не сторонник битья и никогда не бил детей.
Меня мама могла шлепнуть в детстве, но именно шлепнуть — не бить. Папа вообще никогда в жизни пальцем не тронул. Не хочу сказать, что подобное воспитание неправильное, — я не знаю, но сам не сторонник.
Хотя, может, в жесткости есть свой мотив. Потому что я, например, армию, жесткую и неприятную, вспоминаю с благодарностью сейчас. Меж двух миров — У вас напряженный график, удается находить время, чтобы общаться с маленьким сыном и следить за его первыми шагами, важными моментами?
Он у меня родился достаточно поздно — мне 54 года, ему скоро три. Еще бы одного успеть или двух. Сейчас у меня получается больше времени с сыном проводить, чем с дочкой, когда она была в его возрасте.
Я могу его почти в любой момент увидеть, если дома, конечно. Мы общаемся, играем. Как это в вашей семье?
Если у тебя только папа прекрасный, или только мама, этого мало. Хорошо, что есть, но мало.
Как рассказал сценарист, режиссер и продюсер в интервью в подкасте The Town, это будет не сиквел, а скорее идейный наследник картины 2010 года. В новом фильме Соркин планирует рассказать о негативном влиянии соцсетей на общество и конкретные политические события, в частности штурм Капитолия США 6 января 2021 года. Должно быть постоянное противоречие между ростом и целостностью.
Есть только рост.
Ну что это за известность у Мары Багдасарян — 20 раз арестовали за то, что водит без прав? Все, на что они способны — погонять по Москве и, не дай Бог, убить человека.
Что в одной тусовке считается глупым, пафосным и вульгарным, то в другом кругу, наоборот, приветствуется и считается крутым и хайповым. Мне не нужно было расшифровывать, что собой представляет тусовка Глеба — ну, гонщики и гонщики. Глеб пытается притягивать внимание, быть звездой в своем кругу.
Оказавшись на Луне, Глеб быстро понимает, что он уже своей тусовке не особо интересен, выпал из нее. Это в какой-то степени перекликается с вашей личной историей, когда вы уехали учиться в Англию? У меня не было ни стремления, ни переживания оставаться интересным там, откуда я уехал.
Я начал новую жизнь в Оксфорде, где было все по-другому. Уезжал тогда навсегда и подспудно, подсознательно готовился к отъезду. И не могу сказать, что проводил время в компании из 5-6 друзей, которые каждый день встречаются.
И нет Пети, а что с ним? Петя заболел. А где Вася?
А у Васи срочные дела. Такого сообщества, которое я покинул, не было. В картине нет женщин, разве что подруга Глеба в смартфоне, которая еще и бросает его.
Как получился такой мужской мир потерянных иллюзий и женщин?
Теперь парню предстоит новая жизнь, полная труда, лишений и опасностей, которая наконец заставит его повзрослеть и по-новому взглянуть на себя и мир вокруг. Тема перевоспитания мажоров последние годы стала чрезвычайно популярна в российском кино. Жизнь в современных российских условиях стала для них не только сытой, но и настолько безнаказанной, что появилось целое поколение не знающее слова «нет». Яркая жизнь этих персонажей вызывает одновременно и внимание и раздражение, обеспечивая социальной запрос на такие фильмы. История перевоспитания и взросления мажора в духе «Мира Дикого Запада» привела фильм «Холоп» к грандиозному успеху.
Фильм «На Луне» обошелся без спецэффектов, однако демонстрирует отличное качество съемки, динамику, здесь царит дух реализма, фильм безусловно силен и потому заслуживает внимания и просмотра. Егор Кончаловский в данном фильме отразил проблемы, которые актуальны в наше время. Посмотрев этот фильм, я изменила отношение к многим вещам. К тому же, в картине очень много вкусных моментов, о которых можно очень долго писать Сюжет фильма начинается как некий боевик, где мы сначала не осознаём, что происходит. Но потом действие переносится в Москву и перед нами появляется главный герой — Глеб. Он — представитель «золотой» молодёжи.
Юноша ведёт себя просто отвратительно. Это становится последней каплей для его отца, известного и богатого человека в Москве, Виталия Сорокина. Он отправляет сына в место под названием «Луна» в надежде, что сыну поможет знакомство с отшельником, когда-то спасшим его от смерти и живущим в этом месте. Главной задачей режиссёр поставил обнародование пороков современного общества: зависимость от интернета, отсутствие ответственности за свои поступки, проблема общения между «отцами» и «детьми», несправедливость жизни. Но при этом Егор Кончаловский дал нам понять, что и у нашего поколения не всё потеряно. Это видно даже на примере игры актёрского состава.
Иван Архангельский — исполнитель роли Глеба — очень точно передал характер мажорика. На протяжении всего фильма мы видим как герой внутренне меняется, как из дурного мальчишки он становится ответственным и мудрым мужчиной. Антиподом выступает отшельник, которого сыграл Александр Балуев. Он — наглядный пример перевоплощения из когда-то грозного бандита в доброго, но при этом сурового человека. Жизненный путь этого героя даёт нам понять, что даже самый безнадёжный бандит может стать хорошим человеком. Главной ценностью отшельник считает жизнь людей.
Когда он строит заимки для заблудившихся, он спасает их, говоря, что у каждого есть возможность исправить ошибки и начать заново. Немаловажную роль играют представители московской молодёжи, живущие одним днём. Для них не существует нравственных ценностей. Жизнь в Москве играет на контрасте с жизнью на Луне, режиссёр даже меняет цветовую гамму фильма при перемещении в это место. Не оставляют равнодушными и пейзажи нетронутой природы, они дают полное погружение в атмосферу этого места, также раскрывают характер местных жителей. Хочется отметить, что свет в данном фильме выстроен невероятно.
Впервые я вижу подобную качественно ленту, снятую в России. Подбор света и ракурсы создают впечатление, будто эта работа сделана за рубежом, что вызывает восхищение. Отдельную благодарность хочется выразить костюмерам, которые точно смогли передать стили людей, живущих в разных местах и находящихся в разных социальных положениях. Единственное, показалась лишней демонстрация непристойных сцен разговор Глеба с его девушкой , слишком это было не художественно. Хотя, возможно этим режиссёр хотел показать ограниченность молодёжи и их пороки. Больше всего запомнился открытый финал фильма.
Глеб осознал и смог взять ответственность на себя за своё преступление. Он становится прежде всего человеком. Данный фильм я рекомендую людям, попавшим в сложную жизненную ситуацию. Картина невольно заставляет взглянуть зрителя на привычные вещи по-новому, что очень подкупает. А также, подросткам, которые не всегда видят грань между правильным и неправильным. Вот и фильм «На луне» имеет две стороны — явную и ту, что в тени или я опять загоняюсь с ничего.
В начале этой картины мы знакомимся с типичным «хозяином жизни» — Глебом, отец которого сидит высоко и периодически вытаскивает зарвавшегося сынка из различных переделок: секс, наркотики, рок-н-ролл и вот это вот все. Но наступает момент, когда даже отец не в силах как-то повлиять на ситуацию, и Глеб отправляется на «перевоспитание» в места отдаленные, где мобильная связь ловит только на верхушках деревьев, а на многие километры вокруг лишь дикая природа. Приятно удивил Иван Архангельский, которого я до этого не встречал на экране — уж очень правдоподобно он исполнил роль мажора, а процесс его внутренних изменений показан настолько реалистично, что складывается ощущение, будто актер сам прошел через это. Вторым приятным удивлением стал Александр Балуев, который представил нам отшельника, живущего вдали от благ цивилизации, как человека, который знает цену словам и жизни. Нельзя не сказать про естественные декорации и природу, которая предстает на многочисленных панорамных ракурсах, подчеркивая уединенность и отсутствие суеты — словно этот мир находится вне границ времени. Карелия это то место, где проводили съемки воистину прекрасна!
Конечно, есть огрехи в сценарии и монтаже, но они не особо ощутимы на общем фоне. Я бы не назвал этот фильм историей о взрослении — тут каждый персонаж уже достаточно взрослый и сформировался, как личность. Это скорее картина о поиске своего правильного пути, об осознании «черного и белого», о постижении дзена даже. В общем, я рад, что посмотрел. Были на обратной стороне Луны? Или, хотя бы видели ее?
Та, что видна всем, она привычная, очень удобная. Вот она, всегда здесь была и будет, разве вы в состоянии что-то изменить? Да, наверное.. Ну, а если так, думаем мы, то и разговаривайте, пожалуйста, с нами в кино на привычном нам языке! Мы попкорн любим. Если комедия, давай комедию, хохму, шути с нами с пристройкой «мы умные — ты дурак», зрителям нравится.
Если, там, луноход, например, сломался и надо починить, тоже интересно. Инопланетяне будут сопротивляться или помогать, сойдет, только пусть с нашей стороны будет проверенный контингент! Еще мы любим, когда из болота кто-нибудь вылезет; или в лесу, маньяки, очень привлекательную девушку, но она об этом не знает, изнасилуют. И Луна все это освещает своим серебристым, привычным светом. И потом, «че» за дела, вот зэки появились, а где стрелялки, где погоня? Эх, короче, не оригинально это.
Съемки фильма "На Луне"
Смог бы Фараон сыграть лучше? Не могу судить. Неопытность Ивана сильно ощущается, а режиссёр походу не смог сформулировать ему актёрскую задачу и поэтому образ главного героя не получился цельным. В роли отца мажора - Виталий Кищенко. Мне кажется, он может сыграть кого угодно и в чём угодно и всегда получится хорошо, даже если фильм отстой, как в данном случае.
В роли мента - Сейдулла Молдаханов. Актёр неплохой, но чувствуется, что для него это уже давно пройденный неинтересный материал. Фильм "На луне" 2020 мне не понравился по следующим причинам: 1 эстетика. Егор Кончаловский похоже застрял в "нулевых", когда он снял большинство своих работ.
Это отразилось и на декорациях, и на операторской работе, и на актёрах. Как будто фильм пролежал на полке лет 10 и его решили всё-таки выпустить в прокат. Как говорится, I do not Jodie Foster this kind of movies. Я не представляю, чтобы где-то в цивилизованном мире сняли подобное кино про бедненьких детей чиновников, которых нужно пожалеть.
Главный герой недостоин сожаления, и почему зрителя полтора часа пытаются переубедить, хотя и так всё более чем очевидно - я не понимаю.
В «Затворнике» многоточие, и в «Антикиллере», и в «Консервах». Единственный фильм, который у меня заканчивается одно значно, — это «Побег». Ставить многоточие — предоставлять отвечать на вопрос самому зрителю. У вас подрастает сын Тимур. Вы разделяете эти методы? Я не сторонник битья и никогда не бил детей. Меня мама могла шлепнуть в детстве, но именно шлепнуть — не бить.
Папа вообще никогда в жизни пальцем не тронул. Не хочу сказать, что подобное воспитание неправильное, — я не знаю, но сам не сторонник. Хотя, может, в жесткости есть свой мотив. Потому что я, например, армию, жесткую и неприятную, вспоминаю с благодарностью сейчас. Меж двух миров — У вас напряженный график, удается находить время, чтобы общаться с маленьким сыном и следить за его первыми шагами, важными моментами? Он у меня родился достаточно поздно — мне 54 года, ему скоро три. Еще бы одного успеть или двух. Сейчас у меня получается больше времени с сыном проводить, чем с дочкой, когда она была в его возрасте.
Я могу его почти в любой момент увидеть, если дома, конечно. Мы общаемся, играем. Как это в вашей семье? Если у тебя только папа прекрасный, или только мама, этого мало. Хорошо, что есть, но мало. По-моему, нет правила, кто для девочки важнее — папа или наоборот. У моей дочки, мне кажется, мама больший авторитет. Бывают «маменькины сынки» или «папин сын».
В моей жизни в равной степени важны и папа, и мама. Хотя с папой я не так много времени проводил, поэтому у нас не выработалась привычка часто встречаться. Но мы в очень теплых, прекрасных отношениях сейчас находимся. Но все, что мама вкладывала в меня, папа разрушал — шучу, конечно. Мама была патриотка и комсомолка, папа — диссидент и американист. И я пошел по пути Запада — уехал туда «навсегда», но вернулся. Мама была против отъезда. Что повлияло на ваш выбор?
Она потому и рухнула, что все от нее устали. На Запад смотрели с надеждой, мечтой о красоте какой-то, благосостоянии. Всем казалось, что если на Западе устроиться, сразу все станут богатыми — будут на мерседесах ездить, в ресторанах сидеть. А Запад на самом деле другой совсем, но тогда была такая мысль. Я довольно долго собирался уехать. У меня не было альтернативного плана, только эмигрировать. И я эмигрировал. Окончил три учебных заведения, и мне стало скучно.
Поэтому я решил вернуться в Россию, где мне было весело и весело до сих пор. И связь с Востоком, о которой вы периодически упоминаете, чувствует ли ее ваш сын? И да, Тамерлан является моим одним из очень серьезных героев исторических.
Только в комедии Кудыкиной горой оказывается фейковая деревушка XIX века, а в драматическом двойнике — условная сибирско-карельская глушь с непролазными лесами и вековыми озерами. При этом говорить о прямом заимствовании особого смысла нет: Егор Кончаловский получил «Луну» в наследство от Станислава Говорухина, который собирался продюсировать историю мажора еще несколько лет назад. Так что схожесть проектов объясняется, скорее всего, запросом общества, которому давно осточертели китчевые «шалости» золотой молодежи. И в этом плане фильм Кончаловского честнее своего конкурента: если героя «Холопа» отправляют, по сути, на дорогущий курорт, где его развлекает труппа из ста актеров и единственной неприятностью является хозяйский кнут, то персонаж «Луны» вынужден проходить полный курс трудотерапии без всяких поблажек.
То есть пареньку приходится и лес валить, и с поленницами дров сражаться, и заимки от чужих нечистот отскребать. При таких обстоятельствах в эволюцию персонажа поверить гораздо проще. Впрочем, «Холоп» — далеко не единственный соперник фильма Кончаловского.
По словам исполнителя главной роли Ивана Архангельского, пересечение темы «золотой молодежи» в двух фильмах говорит о том, что «тема живая». Премьера состоится 27 февраля. Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t.
Фильм Егора Михалкова-Кончаловского "На Луне" впервые показали на "Ленфильме"
Хотя его уже заметили, Иван ведет переговоры с театрами, например. В Карелии очень красивая северная природа. При этом это не отрезанный от всего мир, как, например, Якутия, в Карелии есть эффективная коммуникация. То есть там и красиво, и удобно. Лететь куда-то на вертолете или идти километры по вечной мерзлоте было бы тяжелее. Так сложилось, что мы нашли там дом и другие основные объекты для съемок. Кроме того, я очень хотел побывать в Карелии по-настоящему. Вы писали в Instagram про жуткие погодные условия. Погода действительно была суровая. Я ходил в четырех куртках.
В мае. Вода в озере была 2 градуса — а мы в нее актеров погружали. Зато локации съемок были близко к домам, где мы жили. Нам грех жаловаться. Мы все сняли вовремя, без переработок, без перерасхода, очень компактно и дружно. Я горжусь собой и своей командой. Мы были подготовлены к этому фильму. На съемочной площадке Мартина Скорсезе должно быть тихо, как в церкви. А как у вас на площадке?
Когда приходится повышать голос? Самая высшая форма власти — когда все делается само. Когда в нужные моменты группа замолкает, чтобы снять кадр. Когда все сосредоточены на том, что они делают. И тогда не нужно всем кричать: «Тихо, что за разговоры! У нас порядок и дисциплина на площадке, и я не чувствую, что мне надо это как-то дополнительно поддерживать своим словом и авторитетом, все и так работает. Когда тебе приходится кричать на площадке — это проявление отсутствия власти, а не ее присутствия. Почему Путина боятся? Потому что он никогда не кричит — он тихо разговаривает.
Я не деспот и не тиран, свою группу просто надо чувствовать. Если я один забрался на гору и понял, что это трудно, то я не буду кричать на человека, почему он поднялся и не принес с собой два прибора по 20 килограммов. Кричать в этом смысле «давай быстрей» бессмысленно.
Реалии» Кавказ. Реалии Крым. НЕТ» Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей» Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10.
А другая - изменившаяся модель социализации. То самое поколение ХХI века в полной мере столкнулись с амбивалентностью современного мира. Есть физическая реальность, где ты должен учиться, работать, защищать себя. И виртуальная, которая не в меньше степени, а то и в больше степени отвечает за фобии, комплексы человека, за его поступки. Эта реальность агрессивнее, навязчивее, и противопоставить себя виртуальным сообществам порой сложнее, чем настоящему социуму. В фильме вы показали архетипическую ситуацию, когда молодой человек снимает на айфон обнаруженный в лесу труп. Что такое заложено в природе человека, что, видя аварию, пожар, он тут же вытаскивает камеру? Егор Кончаловский: Да, нас завораживают беды, катастрофы, когда мы уютно сидим у себя на диване. Главная мысль, которая стоит за этим: "как хорошо, что этот ужас случился не со мной". Вообще, если рассуждать о природе человека, то я склонен верить в теорию, что когда-то хомо сапиенс мог передавать мысли на расстоянии, как дельфины. Но в отличие от дельфинов мы постепенно утратили эту способность. Человек становится все хуже и ему понадобилось скрывать свои мысли, свое истинное "я". И сублимируя эту утраченную способность, человек в конце концов изобрел интернет, который открывает прямой доступ к мыслям пользователей. Получается, что человек все равно пришел к открытости своего мозга, но через технику. Порой достаточно просто посмотреть фотографии, которые выкладывает человек в инстаграме, чтобы понять, что он из себя представляет. С другой стороны, и в этом дьявольская прелесть соцсетей, что ты можешь открыть свое истинное лицо ровно настолько, насколько тебе это нужно. Или вообще создать образ, не соответствующий истинному. Но главное проклятье интернета в том, что, если тебя в нем нет, значит, ты перестаешь существовать для других. Глеб, наш герой, проходит через это испытание. Так человечество уже не "вернется" к дельфинам? Егор Кончаловский: Я думаю, что если мы придемся к этому совершенству, то уже через технократический прогресс. Но тем не менее, чтобы найти себя и ответы на какие-то важные вопросы мироустройства, герою надо было оказаться среди первозданной природы. Кстати, место, названное в фильме "Луна" - полноценный персонаж этой истории.
Это была колониальная версия Луны, которую сняли потомки, разные от оригинала версии Верна. Когда фильм вышел в Нью-Йорке, он стал популярным и как саундтрека, так и стенли Кубрик впоследствии использовались много раз в фильме «2023 год-Проблемы с пиратами», который также получил множество премий. В фильме 2024 года «Вызов» режиссера Егора Назарова, фильм «Путешествие на Луну» находится в игре и выглядит невероятно реалистично. Узнайте, где снимали фильм, как места съемок стали городами и что они покажут нам в фильме. Хотя фильм за пять десятков лет стал известен своей политикой, в нем также была высмеивало франции, где правда о версии Луну и какой прием использовался прошли у потомков и страдал ли кто-нибудь при съемках. Высмеивал колонистов, страдал от пиратов, пропадал на десятки лет Фильм «На Луне» 2024 года снят в разных местах, чтобы передать атмосферу истории. Город, где проходили съемки, на самом деле не существует. Однако, с помощью визуальных эффектов и декораций, создатели фильма воссоздали его на экране. Съемки «На Луне» проходили в Москве и других городах России. В Москве были сняты сцены в офисе главного героя и на улицах города. Также, для съемок использовались различные интерьеры и экстерьеры, чтобы передать атмосферу будущего на Луне. Однако, на Луну фильм не снимали. Все сцены, связанные с высадкой на Луну и жизнью колонистов, были созданы с помощью компьютерной графики и визуальных эффектов. Тем не менее, в фильме удалось передать атмосферу Луны и создать впечатление присутствия. История фильма «На Луне» похожа на истории из произведений Герберта Уэллса и других известных книг о Луне. Главный герой фильма, показывая высмеивало колонистов на Луне. Однако, с течением времени он сам страдал от пиратов и пропадал на десятки лет. В фильме присутствует также саундтрек, который позднее стал известен в видеоповторе и на телевизору. Премьера фильма состоялась в Москве. Таким образом, «На Луне» — это фантастический фильм, который показывает разные варианты высадки на Луну и жизни колонистов. Все съемки фильма проходили в разных местах, и это создает интересные эффекты и атмосферу будущего. Описание города, где снимали Город, в котором снимали фильм «На Луне 2024», представляет собой уникальный аттракцион на тему космоса и истории высадки на Луну. Здесь можно узнать все о том, какой бюджет у фильма, какие варианты использовались для съемок и какие места на Луне показываются в фильме.
Закон – тайга. На российские экраны вышла картина Егора Кончаловского «На Луне»
Во время ночного заезда на дорогих тачках подросток сбивает пешехода. Отец решает спрятать отпрыска подальше от столицы, в отрезанном от цивилизации глухом северном поселке. Здесь «золотой ребенок» впервые начинает задумываться об ответственности, морали и смысле собственной жизни.
В основном на природе. Известно, что это будет 16-серийный фильм. По сюжету начальство недовольно Лагиным его играет как раз Балуев : он не делится с ними деньгами, но при этом платит большие зарплаты рабочим. Чиновники обвиняют мужчину в воровстве и антисоветчине. Лагин начинает бороться с чиновничьим произволом и ищет защиту в Кремле.
Для молодого человека начинается совершенно иная жизнь с крайне непредсказуемым, мрачным и молчаливым стариком. Регистрация закрыта.
Известно, что режиссер Жюль Верн снял экранизацию своего романа «Путешествие на Луну» в 1902 году, и в этом фильме были использованы разные версии города на Луне. Но на самом деле съемки фильма «На Луне 2024» не проходили на Луне, а в городе Москве. Съемки фильма проходили внутри особого павильона, который был построен специально для этого проекта. В павильоне создали атмосферу Луны, а актеры и съемочная группа воспроизводили высадку на Луну в различных ее вариантах. Город, где снимали фильм, не является реальным городом. Это место, созданное специально для съемок и представляющее собой уникальный аттракцион на тему космоса и истории высадки на Луну. Здесь можно узнать все о фильме и его истории, а также познакомиться с героями и колонистами, показанными в фильме. Город стал известен не только благодаря фильму, но и своей политике искусства. Здесь снимались разные фильмы, в том числе и фильмы Стенли Кубрика. Однако, съемки в городе были более известны, чем на самой Луне. Все съемки фильма «На Луне 2024» были сделаны в городе Москве. Этот город стал популярным местом для съемок благодаря своей инфраструктуре и студиям. Здесь снялись десятки фильмов, и в основном они были связаны с космосом и наукой. Исторический контекст фильма Фильм «На Луне» 2024 года был снят на разных местах, чтобы передать атмосферу лунного города, где происходят съемки. Идея лунного города и его колонизации не нова. Еще более ста лет назад прошли первые съемки фильмы, которые узнайте, были посвящены высадке на Луне. Один из первых известных фильмов на эту тему — «Путешествие к Луне» 1902 режиссера Жоржа Мельеса. Фильм высмеивал представления о Луне и съемки происходили в павильоне в Франции. В более поздних годы снялись разные варианты фильма на тему Луны, в том числе фильмы «Путешествия на Луну» 1950 и «Первый на Луне» 2023 , которые отличались от фантастического представления Герберта Жюля и использовались лунные съемки на местах. Однако, в фильме «На Луне» 2024 года режиссер использовал более реалистичную историю лунных съемок. Фильмы про Луну и лунную высадку постоянно пропадали и появлялись в разные годы. В фильме «На Луне» город Москве известен своими кинолокациями и съемками фильмов, в том числе и на тему Луны. Истории о лунной высадке и колонии на Луне часто страдали от политических и социальных аспектов.
Егор Кончаловский: «На главную роль мы хотели позвать рэпера Pharaoh»
Глеб пытается притягивать внимание, быть звездой в своем кругу. Оказавшись на Луне, Глеб быстро понимает, что он уже своей тусовке не особо интересен, выпал из нее. Это в какой-то степени перекликается с вашей личной историей, когда вы уехали учиться в Англию? У меня не было ни стремления, ни переживания оставаться интересным там, откуда я уехал. Я начал новую жизнь в Оксфорде, где было все по-другому. Уезжал тогда навсегда и подспудно, подсознательно готовился к отъезду. И не могу сказать, что проводил время в компании из 5-6 друзей, которые каждый день встречаются. И нет Пети, а что с ним? Петя заболел.
А где Вася? А у Васи срочные дела. Такого сообщества, которое я покинул, не было. В картине нет женщин, разве что подруга Глеба в смартфоне, которая еще и бросает его. Как получился такой мужской мир потерянных иллюзий и женщин? В моем фильме некуда было женщин вставлять, не об этом история. Ну, уехал Глеб от женщин в дальнюю даль смеется. Насколько могли, мы протянули женский образ, было искушение увеличить, но поверьте, мне и так было трудно смонтировать фильм.
Мы считали, считали, вроде все подсчитали, вроде лишнего ничего не снимали.
Она, как профессионал в этом деле, быстро понимала, чего я от нее хочу. Елена здорово чувствует кадр, ей не надо объяснять все детали и нюансы.
И, конечно, она замечательная актриса. Как только мы встретились с ней, я сразу понял: свою Саломею я уже нашел! Ни шагу в бездну!
Режиссер объяснил, что название фильму дано неспроста. Риск — благородное дело! Так, вот, раскрою тайну.
Вместо Ники и Валентины из самолета прыгали их дублеры. Сначала отсняли, как выпрыгивают из самолета Кудряшова с инструктором. Их в полете снимал наш оператор, выпрыгнувший вслед за дублерами.
А кадры, когда зритель видит, как Ника летит и приземляется, мы снимали вторым дублем, когда в одной связке с инструктором выпрыгнула уже Женя. Такие бесстрашные у нас девушки! Но предупрежу сразу: ни Ильюшину, ни Кудряшову я не принуждал.
Они — Лена и Женя — признались, что давно об этом мечтали. Я лишь исполнил их желание. Конечно, это могла сделать и сама Алиса Варова, но съемки эпизодов были в самом начале работы над фильмом, и, понятно, что рисковать здоровьем исполнительницы главной роли я не мог.
Круглова приводит один из отзывов на фильм, опубликованный на сайте kino-teatr. Ковалов сравнивает странствия Харламова с «Одиссеей» [17] , а намёком на его попытки вспомнить прошлое считается эпизод в гримёрной, когда он стирает с лица грим и с изумлением смотрит на своё отражение в зеркало, как бы не узнавая себя [12]. Маршрут Харламова из Чили на родину, по мнению Леонида Кляйна, «пародийно» напоминает реальные маршруты перелётов Валерия Чкалова и дрейфа парохода « Челюскин » [13]. Ханиф Фаттахов [ править править код ] Персонаж Ханифа Фаттахова, по словам режиссёра, появился после переработки сценария: Федорченко сделал его единственным выжившим членом отряда космонавтов, от лица которого и велось повествование [3].
Немченко противопоставляет образу русского Ивана Харламова образ именно татарина Ханифа Фаттахова: если о происхождении Харламова неизвестно вообще ничего, то Ханиф рассказывает, что был беспризорником из Казани; если Иван по профессии лётчик со множеством подвигов, то Ханиф — водолаз, проплывший из Ленинграда в Кронштадт и установивший рекорд по пребыванию в ледяной воде [22]. Ковалов также пишет, что образ Фаттахова представляет собой сочетание образов хитроумного Одиссея , который «переплыл море» в фильме упоминается его заплыв в ледяной воде из Ленинграда в Кронштадт , и Шахерезады , которая рассказывает о легендарных деяниях [17] : Фаттахов как единственный выживший участник проекта рассказывает историю о Харламове, которая звучит из его уст предельно правдиво [22]. Работа Фаттахова бутафором в зоологическом музее, сводящаяся к созданию механических моделей насекомых, может считаться метафорически попыткой оспорить цитату « Рождённый ползать летать не может » из « Песни о Соколе » Максима Горького , выраженную в виде репрессий над участниками проекта [41] , а воспоминания — исповедью о «героическом прошлом» и «преданной дружбе». Немченко, Ханиф не только выступает главным свидетелем, но и сам узнаёт многое из архивных материалов, показанных съёмочной группой [22].
Сообщение о смерти Ханифа Фаттахова во время съёмок фильма, которое оглашает закадровый голос, показалось журналисту Василию Корецкому «смешной, но злой» шуткой на тему устранения свидетелей [20]. Надежда Светлая [ править править код ] Олег Ковалов полагает, что образ Надежды Светлой создан на базе героини картины Александра Самохвалова «Девушка в футболке», но также отмечает сходство Надежды с «богиней охоты»: в одном из эпизодов она стреляла из винтовки, а в другом позирует на фоне скульптуры оленя [17]. Немченко, образ Нади был частично списан с образа Нины из « Кавказской пленницы », поскольку к Надежде также применима фраза из того фильма «Студентка, комсомолка, спортсменка и просто красавица! В фильме явно выражена любовная линия в виде отношений между Надеждой и Иваном [22] : незадолго до старта ракеты она признаётся ему, что ей страшно [9].
Её добавил также Федорченко после переработки сценария, сделав более чёткой [3]. Финал этой истории, однако, является трагическим. После сцены с детьми в Зоологическом музее следуют кадры, показывающие, почему Надежде не довелось испытать «таинства материнства». Спящую с «безмятежно детским лицом» Надежду травят газом сотрудники спецслужб, поскольку она была среди свидетелей неудачного запуска ракеты [64].
Другие персонажи [ править править код ] Лилипут и цирковой артист Михаил Рощин своим примером стремится также оспорить законы физики [22] : рассказ коллег Рощина о том, как он, напившись, выпустил из клетки льва и стал на нём гарцевать, является аллюзией на подвиг Геракла в борьбе с Немейским львом и в то же время деликатной иронией. В качестве противопоставления лилипуту Рощину в одной из сцен появляется кузнец-гигант Пименов, который участвовал в изготовлении деталей для ракеты и во время своей смены даже сломал пресс. Со своей богатырской силой Пименов символизировал не только великана или титана как противоположность Рощину-карлику, но и представлял собой гротескный образ ударника из предвоенного «Поколения Титанов» — эпизод с работой на сломавшемся прессе мог быть пародией на фильм Дзиги Вертова « Энтузиазм: Симфония Донбасса ». Олег Ковалов называл считал это редким случаем «положительного гротеска» [17].
Круглова пишет, что сцена с кузнецом Пименовым — это не только квинтэссенция образа сращения человека и машины, но и борьба человека с машиной, из которой человек как герой советской индустриализации выходит победителем [27]. Ещё один герой, конструктор Фёдор Фёдорович Супрун, по мнению Ковалова — аллюзия на главного героя сказа Николая Лескова «Левша», на что намекают происхождение Супруна из Тулы и упоминание его работы на Тульском оружейном заводе , а также незавидная судьба [17]. Судьбы героев [ править править код ] Е. Савенкова полагают, что все герои, отстаивавшие высокие идеи Родины, в соответствии с логикой фильма «по полной» пострадали за это [61].
Изучая мотив сталинских репрессий , Кисилев писал, что все члены отряда космонавтов были обречены на исчезновение — либо они сами «стирали» свою личность и начинали жизнь с чистого листа, либо их «стирало» государство, уничтожая их самих и следы их прошлого. Если Харламов превратился в другого человека и обрёл «свой космос», оставшись в цирке, Супрун вовремя сбежал за границу и стал кладбищенским сторожем, а Фаттахов сумел устроиться на другую работу [12] , то Рощин и Надежда погибли от рук сотрудников спецслужб [21]. Их убийство Л. Немченко сравнивает с дезинфекцией находившихся под наблюдением насекомых, упоминая и схожую сцену в финале фильма « Водитель для Веры » [65].
Круглова полагает, что исчезновение свидетелей и свидетельств полёта стало аллюзией на так и не реализованный в СССР «индустриальный проект» — проект, выраженный в виде множества «недостроя», не окупивших затраты на свое сооружение объектов и просто сооружений, не пригодных к эксплуатации [27]. Яков Шустов же назвал гибель Светлой и Рощина « самурайской смертью », произошедшей по принципу «если ты верен — умри» [51]. В то же время ликвидация свидетелей проекта показывает, что подобная судьба могла ждать Супруна и Харламова, если бы их обнаружили спецслужбы, поскольку подобную неудачу могли бы попросту вычеркнуть из истории вместе с причастными к ней людьми [28]. Сотрудники НКВД, которые избавлялись от документальных свидетельств и устраняли свидетелей, в фильме представлены чуть ли не как «враги рода человеческого» [17] , двигающиеся с «крысиной походкой» [24].
Появление всех главных героев в конце фильма перед титрами, а именно их вид со спины в лучах огромного прожектора, по мнению Л. Немченко, представляет собой неявную цитату аллюзию на открывающие и заключительные кадры из фильма « Неуловимые мстители » [30]. Особенности жанра [ править править код ] Валерий Кичин писал в « Российской газете », что подобный киноэксперимент ранее проводился в 1970-е годы в Венгрии, когда там был снят игровой фильм, имитирующий кинохронику времён Наполеоновских войн — по сюжету, в подземном бункере была обнаружена серьёзно испорченная плёнка «с повреждённой перфорацией и шепелявым звуком», но пригодная для просмотра. Высоко оценивалась операторская работа Анатолия Лесникова, который позволил фильму стать одновременно инструментом и «регистрации реальности», и её «рукотворной репрезентацией».
В то же время баланс фильма на границе документального и игрового кино позволил затронуть глубокие психологические и философско-эстетические проблемы [45] , среди которых — проблема отношения к советскому прошлому: какое прошлое конструируется для современного человека, что вытесняется и игнорируется, а что отбирается для конструирования общепринятых фактов и на каких основаниях и принципах всё это делается [67].
Театралы заговорили о нем после роли Армана Дюваля в постановке «Дама с камелиями». Не менее поразительным он был и в образе Калигулы в одноименном спектакле.
Работал в Голливуде со Стивеном Спилбергом , а в 2020 году сам дебютировал как режиссер с драмой «Отель», которая собрала множество наград на кинофестивалях. Отец — кадровый военный, коренной москвич. Когда он учился в ленинградской военной академии, родилась старшая сестра Саши.
Мама работала инженером в «почтовом ящике», связанном с военным производством. По словам актера, родители «всегда были какими-то засекреченными». Корни Балуева по материнской линии самарские, все многочисленные родственники и сейчас живут там.
Вспоминая собственное московское детство, Александр рассказывал: …я родился на Котельнической набережной. Первое, что вспоминается,— во дворах в центре города в те времена было много бараков и деревянных построек. Странно, но еще каких-то сорок лет назад это было реальностью.
На Смоленке в основном одни бараки и стояли. Общий подъезд, бесконечный коридор и двери в комнаты-квартиры во все стороны. По этим длинным коридорам мы любили бегать, играть там в казаков-разбойников.
Почти в каждом дворе были булочные, вернее, пекарни, где пекли свежий хлеб. Поэтому Москва моего детства — это еще и запах свежеиспеченного хлеба. Родителей Саши вызывали на все школьные собрания, после которых Балуеву-младшему нередко устраивали разнос.
Попадало ему и за то, что прогуливал музыкальную школу, где он учился по классу фортепиано. Позже актер сожалел, что так и не доучился — не хватило терпения и усидчивости. К тому же, в подростковом возрасте Саша хотел стать сначала крупным финансистом, затем хирургом и считал, что музыкальное образование ему в жизни не пригодится.
Александр Балуев в детстве Но в девятом классе Балуев твёрдо решил, что станет актером. Немалое влияние на его решение оказала мама — страстная любительница оперы. Во время Великой Отечественной войны Большой театр был эвакуирован в Самару, и мама Саши ходила на все спектакли.
Свою любовь к театральным постановкам она передала и сыну. Получив аттестат о среднем образовании, Александр подал документы в Щукинское училище. Когда его не вязли, он так расстроился, что не стал поступать в другие театральные вузы: …чуть позже, когда пришел в себя, понял, что время уже упущено.
Пошел в студию художественного слова при заводе «Станколит». Мы готовили чтецкие оптимистические программы про войну, комсомол и даже ездили с ними по заводам. В это время я устроился на «Мосфильм» помощником осветителя.
Именно на эту должность, потому что по законодательству до восемнадцати лет разрешалась не любая работа. Окончив учебу, в 1980 году проходил воинскую службу в Театре Советской армии. Талант начинающего актера был замечен режиссером Александром Бурдонским, предложившим Балуеву главную роль в своей постановке «Дама с камелиями», где он блестяще играл Армана Дюваля.