И все же именно книжные иллюстрации позволили художникам выжить и утвердить себя не только в 1930-е, но и в 1960-е годы.
«Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
О группе «13» вспомнили в перестройку — писались статьи и книги, делались выставки. Там открылась экспозиция, в которой собраны работы творческой группы советских художников «Тринадцать». Подробнее узнать о судьбе независимых советских художников, а также увидеть более 350 работ группы «13» и их связь с произведениями европейских мастеров можно до 2 июня на выставке «Группа “13”. С февраля по июнь посетители музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
Многие знакомы с работами художников группы «13», даже не подозревая об этом.
У художника, наверное, должно быть чувство плотника, строящего дом двумя руками и топором, без гвоздей. Песенная постройка, когда одна часть держит другую. В картине так же каждый цвет другой подпирает, на другом держится». Маврина очень любила Москву, была её восторженной бытописательницей, бродя с этюдником по всем улицам и закоулкам. Совсем другая Маврина - в постижении натуры и телесности. Не зная, что это нарисовано в Москве 1930-х, представляется Париж XIX столетия с его кафешантанами, бульварами и кокотками. Да и не кокотки на тех рисунках! Маврина умела удивлять. Её коллега и супруг Николай Кузьмин всегда пребывал в тени у яркой супруги, хотя, он тоже небезынтересен.
Художник-самоучка, он когда-то прислал свои работы в популярный журнал «Весы», и они понравились Валерию Брюсову. В 1910-х Кузьмин активно иллюстрировал, был вхож в интеллектуально-художественные круги, а после революции продолжил сотрудничать с прессой и книгоизданием. Он, вслед за Милашевским, сформулировал кредо участников группы тринадцати: «Рисовать без поправок, без ретуши. Чтоб в работе рисовальщика, как и в работе акробата, чувствовался темп! Садовое кольцо» - очаровательные наброски, где море свежести и новизны дня. Группу «13» поддерживал сам Анатолий Луначарский, при содействии которого и организовали их первую выставку. Но общественные вкусы поменялись, да и всесильный нарком просвещения попал не то, чтобы в опалу, но был смещён с этой должности. В ряде искусствоведческих текстов сообщается о разгроме и разгоне объединения «13».
Но если у Матисса были острота, красочная свежесть и оригинальность в трактовке, то у Мавриной — бледность, бездарность, наглый и неприкрытый буржуазный эротизм, гнилой буржуазный эстетизм». Однако реальность не была пугающей — конкретно союз «13» никто не громил, просто единым росчерком воспретили блоки и группировки. Запрета на творчество не воспоследовало — те же авторы могли точно так же бродить по Москве и делать скетчи. Об этом говорят и даты, проставленные в углу рисунков — там встречается и 1937 и даже 1943 годы. Что касается Мавриной, зло изруганной «Пролетарским искусством», то она прекрасно вписалась в мейнстрим, а свои зарисовки Москвы делала даже в годы войны. Большинство из группы «13» и после тех правительственных решений остались в строю, а иллюстрации Владимира Милашевского к «Коньку-Горбунку» и Татьяны Мавриной с русским-народным сказкам и по сию пору считаются непревзойдёнными по красоте, мощи и силе воздействия. Рассказать обо всех участниках группы «13» невозможно в рамках скромного по объёму текста — для этого пришлось бы написать книгу, да ещё и снабжённую репродукциями!
Пушкина и другие», — говорится в сообщении. В экспозицию войдут более 300 произведений графики, живописи, ДПИ и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций. Выставка будет работать до 2 июня 2024 года.
Даниил Даран и Сергей Расторгуев работали иллюстраторами в главной железнодорожной газете Советского союза. Долгое время эти имена находились в тени художников большого социалистического стиля. Куратор выставки Надежда Плунгян, изучающая "Группу 13" больше двадцати лет, исправляет эту несправедливость.
Новости рефлексия: группа «13» как хорошая примета В Доме И. Остроухова в рамках проекта «Коллекционеры в Доме Остроухова» открылась экспозиция «Мы из Группы 13». Московский зритель сможет увидеть более 200 работ художников, принадлежавших к одному из самых необычных творческих объединений советского времени. Выбор площадки для выставки неслучаен — Илья Остроухов сам был художником и известным коллекционером. Сейчас его некогда частный музей называется «Русская литература ХХ века», и в нем постоянно проходят выставки, связанные с литературой прошлого века. Работы группы «13» можно посмотреть в музее до середины января. Если примитивно, то увидишь 4 зала милых картинок. Талантливых, где-то интересных, в чем-то оригинальных, но по большому счету — просто милых.
Выставка «Группа «13»
Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций составят многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Пойти design mate Design Mate - независимое интернет издание о дизайне во всех его проявлениях. Создаем авторский контент для дизайнеров, архитекторов и всех неравнодушных к красоте с 2016 года.
И выставка концептуально подсвечивает эти рифмы — между рисунками и живописью участников «13» точечно развешаны их «ориентиры»: купальщицы Милашевского соседствуют с купальщицей Эдгара Дега, стремительная графика Татьяны Мавриной как будто пытается обогнать антибский поезд Рауля Дюфи — такую же легкую зарисовку с натуры. Среди художников группы было принято рисовать друг друга, и Маврина делала это с особой охотой, любовью к портретируемым и озорством. Подругу Антонину Софронову написала с сигаретой в руке, Ольгу Гильдебрандт — обнаженной с веером. А Даниила Дарана с семьей — в бане. Вообще, она любила делать ню и, когда не было денег на натурщицу, сама ею для себя становилась. Но чувственность спрятать не могла.
Художники «13» словно бы не замечали сгущавшейся реальности новой эпохи, предпочитая, как сформулировано в названии выставки, ее «переулки», частное, а не общее, интимное, а не коллективное. За что и получили клеймо формалистов, и это был приговор не только свободному творчеству. Обвиненные Борис Рыбченков. Били наотмашь. В одной из московских газет обзорная статья о выставках заканчивалась фразой: «В картине Б. Вот она, философия художника! За что его кормят советским хлебом? Это контрреволюция! Только к концу длинной жизни, почти ослепший, он вернулся к своей прежней легкости.
И на выставке можно увидеть эти работы. Валентина Юстицкого, дворянина по происхождению и увлекающегося художника-экспериментатора, арестовали в 1937-м за «антисоветскую агитацию». Почти десять лет он провел в лагерях, работал на лесоповале, на конюшне, в бане, ткал ковры.
Их не прельщал ни конструктивизм, ни монументальность ОСТа, ни соцреализм, вскоре утвердившийся в роли магистрального и единственного «официального» течения сталинской эпохи. Милашевский, Даниил Даран, Николай Кузьмин, Татьяна Маврина, Борис Рыбченков, Валентин Юстицкий предпочитали писать спонтанно, свободно, неформально, передавая непосредственные эмоции и избегая пафосной серьезности, нарочитого щеголяния мастерством. И на выставке эти параллели постоянно проводятся. Вот, например, акварель «Антиб.
Такая же воздушная, динамичная, полная «дыхания» оживленного города. С определенной натяжкой группу «13» действительно можно назвать русскими импрессионистами. И этого европейского следа они не скрывали. Но вместе с тем в некоторых своих проявлениях, экспериментах с формой, цветом, самим образом герои экспозиции зачастую вплотную подходят к авангарду. Самый яркий пример, конечно, Александр Древин. Работ его здесь совсем немного — всего три, зато каких! Холсты «Куст», «Газели» и «Две купальщицы» представила Третьяковская галерея, и они неизбежно оказываются кульминацией повествования, резко сменяя его чуть легкомысленную интонацию, будто призванную показать, что вокруг всё хорошо и беззаботно хотя такую цель живописцы перед собой не ставили , мрачным пророчеством.
К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек. Бег живой линии они ставили выше конструктивистского фотомонтажа или академических штудий. Но что важнее, «Тринадцать» отстаивали право художника самому определять свое место в обществе, быть наблюдателем и летописцем. Группа стала встречей трех художественных столиц — Москвы, Ленинграда и Саратова.
«Группа «13»: нечетные художники в диалоге с миром
В Музее русского импрессионизма — выставка работ советских художников, объединившихся в конце 1920-х годов в группу «13». «Группа «13» получила название по количеству участников дебютной выставки (1929 г.) и просуществовала несколько лет, но оказывала влияние на многие течения в искусстве вплоть до 1970-х гг. Первый костяк группы, в который вошли Николай Кузьмин. «Тринадцать» — группа художников, получившая свое название по числу участников выставки, состоявшейся в 1929 году в Москве. В разговоре о группе «13» нельзя не упомянуть об их увлечении европейским искусством.
Лекция о художниках группы «Тринадцать»
Художники группы «13» стремились рисовать так, чтобы лист лучился энергией, а современность не теряла выпуклости и своеобразия. Долгое время эти имена находились в тени художников большого социалистического стиля. Куратор выставки Надежда Плунгян, изучающая "Группу 13" больше двадцати лет, исправляет эту несправедливость. Группа художников «Группа «13». «Тринадцать» были группой раннесоветских интеллектуалов и знатоков рисунка. Общим для всех художников "Тринадцати" было романтически-взволнованное восприятие окружающей действительности, стремление к непосредственному и свободному ее изображению, поиски подлинно высокой художественной культуры. В 1994 году в Нижнетагильском отделении Союза художников России по инициативе молодого живописца Сергея Костылева, при поддержке председателя правления СХ Анатолия Глебовича Неверова появилась на свет группа «13». Посетители могут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир ранне советских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
Художники группы «13»
Последняя выставка группы «Тринадцать» вызвала ряд разгромных статей в прессе. Черняк в газете « Комсомольская правда » замечал: «выставку можно рассматривать только как вылазку буржуазных художников… сознательно работающих на буржуазного западного потребителя». Художники направили в адрес «Комсомольской правды» полемическую статью, которая не была опубликована. Деятельность объединения прекратилась в 1932 году в соответствии с постановлением ЦК ВКП б «О перестройке литературно-художественных организаций». Выставки[ править править код ] Первая выставка была открыта 10 февраля 1929 года в помещении Дома печати на Никитском бульваре, 8 ныне — Центральный Дом журналиста. Экспонировалось 144 произведения.
Их не прельщал ни конструктивизм, ни монументальность ОСТа, ни соцреализм, вскоре утвердившийся в роли магистрального и единственного «официального» течения сталинской эпохи. Милашевский, Даниил Даран, Николай Кузьмин, Татьяна Маврина, Борис Рыбченков, Валентин Юстицкий предпочитали писать спонтанно, свободно, неформально, передавая непосредственные эмоции и избегая пафосной серьезности, нарочитого щеголяния мастерством.
И на выставке эти параллели постоянно проводятся. Вот, например, акварель «Антиб. Такая же воздушная, динамичная, полная «дыхания» оживленного города. С определенной натяжкой группу «13» действительно можно назвать русскими импрессионистами. И этого европейского следа они не скрывали. Но вместе с тем в некоторых своих проявлениях, экспериментах с формой, цветом, самим образом герои экспозиции зачастую вплотную подходят к авангарду. Самый яркий пример, конечно, Александр Древин.
Работ его здесь совсем немного — всего три, зато каких! Холсты «Куст», «Газели» и «Две купальщицы» представила Третьяковская галерея, и они неизбежно оказываются кульминацией повествования, резко сменяя его чуть легкомысленную интонацию, будто призванную показать, что вокруг всё хорошо и беззаботно хотя такую цель живописцы перед собой не ставили , мрачным пророчеством.
При этом огромная часть ее обаяния кроется в работах самих художников. Легкие, стремительные, словно созданные одним росчерком, созвучные современникам, вроде Альбера Марке или Жюля Паскина, а также старым мастерам, они обладают легким дыханием. Порой даже легковесным, как считали их суровые коллеги, мыслившие более масштабно и впоследствии перестроившиеся на рельсы соцреализма, когда в 1932 году все художественные объединения были закрыты, и вместо них возник Союз художников СССР. Однако время, выпавшее на их долю, было сложным, страшным, переломным, и урок, который они преподали потомкам, оказался крайне важным: как сохранить человеческое достоинство в самых тяжелых обстоятельствах и не изменить художественным принципам. Впрочем, эти авторы не шли против мейнстрима, скорее — существовали параллельно. Они пытались запечатлеть современность: город, стремительно менявшуюся жизнь, какие-то бытовые моменты. При этом не ставили задачу изменить мир, а, скорее, выступали как наблюдатели. С другой стороны, у них все же была амбициозная цель: пойти наперекор самой сущности картины, рисунка, офорта, которые, прежде всего, оперируют пространством.
Временные изменения сложно передать в живописи — это умели делать иконописцы, изображавшие в клеймах житие святого, сюжеты из его жизни. Художники «Группы «13» тоже пытались работать со временем: не только рисовали современность, но и, например, использовали темп, присущий динамическим искусствам, вроде музыки и танца. И у них это получалось. Один из разделов выставки называется «Темп как метод»: здесь можно полюбоваться на результаты мгновенного «темпового» рисунка с натуры, созвучного изменчивому времени. Под натиском истории менялся и инструмент: обладатель живого «галльского» темперамента Даниил Даран Райхман обмакивал спичку в тушь и создавал полувоздушные изображения цирковых артистов и балерин. Но кто же они — художники «Тринадцати»? И почему выбрали такое название? Объединение родилось в Москве — в редакции газеты «Гудок», что вполне символично, ведь это свойство прессы — мгновенно откликаться на события жизни.
Лучшие шоу в Москве Грандиозные ледовые представления, цирковые постановки, от которых захватывает дух, а еще водные, спортивные, экспериментальные — выбрать на какое шоу отправиться вам поможет Афиша КП. Группа «13», которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов. Куратор экспозиции Надежда Плунгян предлагает новое прочтение творчества этого объединения. Она расскажет посетителям о мастерах, которые выбрали формат документального рисунка, камерной картины и книжной иллюстрации для своих работ.