Henri de Toulouse-Lautrec. Эти работы Анри де Тулуз-Лотрека позволят прикоснуться к атмосфере роскошной и безмятежной поры, именуемой «La Belle Époque».
Могила Тулуз-Лотрека в Верделе
| Выставка литографии Анри де Тулуз-Лотрека Paris, Paris… со скидкой 50% | были двоюродными братом и сестрой. |
| Анри Тулуз-Лотрек: картины художника с названиями и описаниями | Картина Анри де Тулуз-Лотрека «Танец в «Мулен Руж» / Philadelphia Museum of Art. |
| Анри Тулуз-Лотрек Картины биография Henri de Toulouse-Lautrec | Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec; родился 24 ноября 1864 г. — умер 9 сентября 1901 г.) — гениальный живописец-авангардист и постимпрессионист конца XIX века. |
| Арт-центр - Paris, Paris… | Добро пожаловать на выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрек Сегодня речь пойдет о человеке изменившем традиционный взгляд на салонное искусство 19 века. |
Анри де Тулуз-Лотрек картины
He began experimenting with the idea of depicting modern subject matter through vibrant pallets and light brush strokes. Many Impressionists are also post-Impressionists. He juxtaposed the loudness of the background with a cold, spacey foreground of figures in synthetic colors. While studying at the atelier de Common, Toulouse-Lautrec became close friends with artists like Vincent van Gogh. Degas enjoyed the ballet but was drawn to its dark side. Paintings Though he had experimented with the strong palette and expressive brushwork of the Impressionists and Post-impressionists, Toulouse-Lautrec never aligned himself with one sole style. His paintings have a sense of immediacy despite being carefully planned. Toulouse-Lautrec carried a small sketchbook wherever he went. The thousands of rapid jottings that survive show us how frequently he drew and how his major images were developed from quick visual studies.
The portraits featured his friends, all three young men of extremely good fortune. He was interested in painting the unseen side of various characters and it was obvious that Lautrec had respect and love for his subjects. He depicted them without judgment and with a great deal of empathy, perhaps owing to his sense of being an outsider because of his physical limitations. Because it was a cheap place to live and work, Montmartre had become popular with artists. The steep cobbled streets, which were full of charm and character, became home to Lautrec, who rented an apartment and studio in the district and immersed himself in the bohemian lifestyle. Montmartre was an exciting place at the end of the 19th century. The local hangouts buzzed with talk of freedom, radicalism, anarchy, and sexual exploration, which was an awakening for Lautrec. Unlike the Impressionists, who were known for depicting scenes of upper-middle-class life, Toulouse-Lautrec fell in love with the atmosphere and artificial lighting of the new urban nightlife.
At night, he could be found drinking lots of alcohol, socializing, and making sketches, which he would transform into paintings by day. His pictures showed Montmartre as a tabernacle of human activity. By 25, he was a well-known figure and a regular at many cabarets, dance halls, circuses, nightclubs, cafes, bars, and brothels. The debauchery associated with the era is largely thanks to this nightlife epicenter that eventually became home to Lautrec and his friends. Lautrec befriended the famous entertainers at the venue and these characters populated his work. He had already established a reputation as a daring illustrator of provocative characters, but the Moulin Rouge would contribute to this legacy. La Goulue is at the back with Jane Avril and her trademark red hair. The female figure on the right in the foreground with the garish, elongated face is a singer.
Her oddity radiates and draws the eye to the right of the composition. This is one of the most well-known Henri De Toulouse-Lautrec paintings. It evokes modern-day paparazzi photographs but offers something more intimate. It is a self-portrait; Toulouse-Lautrec paints himself into the center background where he is dwarfed by a tall man standing next to him. He seems to be claiming his position as the official court artist to these celebrity figures. Unlike Degas though, Lautrec was accepted into the private lives of prostitutes and pimps.
И потому он никогда не писал пейзажей, а уж тем более видов «Горы Мучеников». Блуждая по «веселым домам» Монмартра, он, кажется, выпил этот мирок до донышка. Но и квартал не остался перед ним в долгу, наградив всеми последствиями «удовольствий». Тулуз-Лотрек умер в 1901 в возрасте 37 лет, совсем как Пушкин. Правда, в родовом поместье. Выставка в Третьяковке — первая персональная выставка маэстро в России. Это всего лишь литографии из собрания парижского Национального института истории искусства, привезенные в Москву благодаря инициативе швейцарского Фонда Пьера Джанадды. Но вот эта площадно-бульварная тиражность и есть самый настоящий Тулуз-Лотрек. Он выбрал путь в низовую эстетику, чтобы стать ее классиком. Другой классик, уже российский, Владимир Набоков писал, что нужно быть настоящим эстетом, дабы оценить пошлость. Слава Набокова и Тулуз-Лотрека сопоставимы. Так что для ретроспективы Лотрека самое место на родине Набокова. Но не спрашивайте, почему в Третьяковке. Михаил Боде.
Сугубо индивидуальной манере Анри де Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. О политике конфиденциальности. На этом сайте отключены комментарии, форма авторизации и, главное, мы не собираем данные о cookie-файлах посетителей.
Пушкина Биография: По праву рождения жизнь Тулуз-Лотрека должна была быть успешной, спокойной и приятной. Потомок сразу двух древних дворянских родов был с младенчества лишен судьбой необходимости "выбиваться в люди" и стремиться занять положение в обществе. Все это у него было по праву рождения... Но никакими преимуществами своего благородного происхождения Анри не воспользовался. До 13 лет его жизнь ничем не отличалась от жизни его сверстников из аристократических семейств: частные учителя, жизнь в семейном замке, лето на курорте. Беда пришла, когда будущему художнику исполнилось 13 лет. Магия "несчастливого" числа преследовала Тулуз-Лотрека всю жизнь. Все дело в том самом аристократическом происхождении. Бабушки Лотрека были родными сестрами, родители - двоюродными... Аристократы стремились в то время сохранить "благородство крови" и искали для своих детей подходящих по происхождению супругов.
Биография Анри Тулуза-Лотрека
- IZI Menu Default
- Творчество Анри де Тулуз-Лотрека
- Картины Анри де Тулуза-Лотрека
- Анри де Тулуз-Лотрек: жизнь и творчество.: zharevna — LiveJournal
- Анри де Тулуз-Лотрек и его знаменитые работы
- Сокровища богемного дна. Анри де Тулуз-Лотрек и его Париж | Аргументы и Факты
Биография Анри де Тулуз Лотрека
Тулуз-Лотрек (Анри де Тулуз-Лотрек). В «Мулен Руж». Ла Гулю и Мом Фромаж. Поэтому Анри де Тулуз-Лотрека и создал 10 цветных литографий, объединив их в цикл «Они». Тулуз-Лотрек прекрасен, но литографии не прижизненные, 60-80-х годов, и, похоже, довольно большого тиража. Henri de Toulouse-Lautrec At the Moulin de la Galette 1891 г. Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec; родился 24 ноября 1864 г. — умер 9 сентября 1901 г.) — гениальный живописец-авангардист и постимпрессионист конца XIX века. И сегодня творчество Анри де Тулуз-Лотрека продолжает оказывать влияние на культурное развитие общества, а цены на его работы продолжают стремительно расти.
Анри де Тулуз-Лотрек: жизнь и творчество.
К этому моменту изобразительное искусство переживает одну из самых значительных трансформаций за свою историю. К середине XIX века набирает обороты индустриализация. Мир уже увидел фотографию, которая начинает стремительно развиваться, постепенно отвоевывая у живописи функцию фиксации реальности. Уже пережил свой расцвет импрессионизм, и мастера ищут новые пути художественной выразительности. Появился постимпрессионизм, который в отличии от импрессионизма практически полностью отказался от оптической объективности. Анри вдохновляется творчеством Поля Сезанна и Эдгара Дега, и создает свои произведения, на которых изображает сцены из жизни Монмартра и его обитателей — танцовщиц, фланёров, посетителей кабаре и баров, собственно, людей из того мира, к которому он сам и принадлежал. Надо сказать, что Тулуз-Лотрек был непревзойденным мастером отразить на своих картинах характер и внутренние переживания героев. На них мы видим не абстрактные образы, а конкретных людей с их сложными судьбами и тонкой душевной организацией.
Возможно, из-за того, что Анри был сам отверженным, он как никто другой мог понять чувства своих персонажей. Ля Гулю с подругами входит в Мулен Руж В 1883 году проходит выставка японского искусства, которого не видели в Европе прежде. Все из-за железного занавеса, за которым жила Японии вплоть до 1867 года.
Этого сноровистого литографа, заманивавшего публику в места увеселений сценами с беспечными и зефирными Пьеро и Коломбинами, Эдгар Дега прозвал «уличным Ватто». Знал бы мэтр импрессионизма, что через десяток лет славу его любимца затмит тот, кто воспользуется его то есть Дега фирменными приемами, которые он к тому же заострит и отравит едкой иронией.
И это притом, что пришедший на смену «уличному Ватто» Тулуз-Лотрек выпустит всего-то три десятка афиш. Но некоторые из них, такие как «Мулен Руж. И не только этого жанра. Монмартр кабаре и кафешантанов достался Лотреку, как игрушка больному ребенку. То из любопытства, то из каприза ломая, раздирая ее, выворачивая ножки и ручки, он пытался понять, как она устроена, и одновременно вымещал на ней свое раздражение и отчаяние немощного дитяти надо ли напоминать о том, что подростком Лотрек сломал обе ноги и на всю жизнь остался малорослым калекой?
Но потом как бы бережно прижимал к себе изломанного гиньоля, успокаивался, чтобы в следующее мгновение снова продолжить жестокую забаву. По утрам он любил захаживать на лекции хирурга Пеана, наблюдая, как одетый во фрак профессор с профессиональным полуэстетством-полуцинизмом комментирует вскрытия: «Какая роскошная и изящная рана! По вечерам, перебираясь из одного кабаре в другое — а в 1890-е годы они как-то разом и кучно открылись на Монмартре, — Лотрек во всех смыслах набирался впечатлений. Пожирая глазами отплясывавших канкан-галоп по деликатному выражению Золя, «натуралистическую кадриль» , методично накачиваясь спиртным, ухмыляясь скабрезным куплетам, он успевал еще заарканить карандашным наброском того или иного курьезного персонажа — взбрыкивающую Ла Гулю, вихляющегося Валентина «Бескостного» или «озорного лебедя-шутника» Иветт Гильбер, «исполнявшую свадебные песни на похоронные мотивы». Острый и быстрый ум Лотрека, пока он еще не затуманился, торопил его руку, упрощавшую рисунок до карикатуры.
Его утонченный вкус — наследство от аристократических предков графы Тулузские известны со времен первых крестовых походов, а то и раньше , хотя и грешил экстравагантностью, а то и снобизмом, не выносил пошлости буржуа. И в любом случае он предпочитал ей простонародную вульгарность: она очаровывала его своей бесхитростностью и грубоватым наигрышем. Поэтому-то он и выбрал Монмартр и измерил все его злачные глубины.
Линия Лотрека может все.
Художник часто изображает героев со спины или в развороте «три четверти». Это дает ощущение живости происходящего — зритель сразу пытается включиться в действие. Несмотря на то, что Тулуз-Лотрек — график, он не ударяется в прорисовку деталей и показывает только фигуры на первом плане. Остальные дает в силуэтах.
То же самое делал Ренуар, когда передавал характер модели одним наклоном головы — только с помощью других художественных средств. Тулуз-Лотрек — единственный постимпрессионист, который никуда не бежал из большого города и смог показать его во всей красе. Тема его работ — кабаре и театр, полусвет, маргинальный мир Парижа. Художник сделал непрезентабельную сторону жизни частью искусства.
Между ними завязываются дружеские отношения, но вместе с этим зарождается и дух творческого соперничества. Постепенно друзья отходят от традиционного, консервативного стиля, преподаваемого Кормоном. Сначала они увлекаются импрессионизмом, но позже дают себя знать присущие им новаторские тенденции. Период проб и экспериментов в живописи совпадает с изменениями, которые происходят в стиле жизни Тулуз-Лотрека. Молодой художник открывает для себя Монмартр и царящую там непринужденную атмосферу.
Летом 1884 года Лотрек покидает парижский дом родителей и перебирается жить на Монмартр, в квартиру молодого художника Рене Гренье, с которым он познакомился во время обучения у Кормона. В этом же доме на улице Фонтен на первом этаже в 1879-1891 годах размещалась мастерская Дега 1834-1917 , которого Лотрек считал одним из лучших современных мастеров. Мать художника недовольна этим решением. Она боится, что без нее сын пойдет по «кривой» дорожке. Однако он часто пишет ей письма, и это немного успокаивает графиню Адель.
Решение художника не вызывает восторга и у отца, который хотел бы видеть сына в более приличном районе, например, Елисейских полях. Вскоре выяснилось, что беспокойство родителей было совершенно оправданным: жизнь художника стала очень быстро меняться. В письмах, написанных весной и летом 1886 года, мы встречаем намеки на «пристрастие к бутылке». Случается даже, что он пишет матери о проведенных им ночах «на мостовой». В конце XIX века Монмартр был ниспровергателем установленного порядка.
В многочисленных кабаре и музыкальных барах постоянно ставилась под сомнение ценность социальных норм и запретов. Монмартр тоговремени — это также центр торговли «любовью». Тулуз-Лотрек открывает там совершенно особый мир, до сих пор ему неизвестный, и отражает его в своих работах. В письме, датированном декабрем 1886 года, он утверждает, что он не хочет писать о том, что он рисует, так как считает, что некоторые из его картин находятся «за пределами дозволенного». Доходит даже до того, что он начинает подписывать картины псевдонимом, чтобы не компрометировать свою знаменитую семью.
Во время последних месяцев обучения у Кормона завершившегося в начале 1887 года Лотрек всё меньше времени стал уделять традиционным темам. Наряду с классической техникой письма, он всё чаще применяет импрессионистические приемы, оживляющие его рисунок. Прежде всего он выбирает тематику реалистического направления, которая и будет доминировать в его последующих работах: городские гуляния, уличные представления, танцевальные развлечения, цирк, кабаре, театр... Демократические акценты и смелые образы приведут его в конце концов к отдалению от своего круга. Чем больше Лотрек отдаляется от аристократических кругов, тем сильнее проявляется его связь с миром Монмартра, который становится для художника источником неиссякающего вдохновения.
В середине 80-х годов жизнь Лотрека становится преимущественно ночной. Он — постоянный посетитель кабаре «Мирлитон», владелец которого — его друг, певец и композитор Аристид Брюан 1851-1925. На протяжении долгого времени с ним находится его первая и, видимо, единственная любовь Сюзанна Валадон 1867-1938 , которая была натурщицей Дега и Ренуара 1841-1919 , а позже стала известной художницей. Монмартр того времени гремел по вечерам музыкой и был знаменит на весь Париж постоянными развлечениями и танцами. В «Мулен де ля Галетт» 1888 , а позже в «Мулен Руж» начиная с 1889 Лотрек с увлечением наблюдает за развязными па модного в то время канкана.
Художник не пропускает публичных домов Монмартра. Случается, что он проводит там по несколько недель подряд. Эти ночные похождения также становятся для него источником вдохновения. Как он сам говорил: «Каждый вечер я иду работать в бар». Его лучший друг Морис Жуаян, подтверждая сказанное, уточняет:«Некоторые публичные дома стали его основной квартирой.
А. Тулуз-Лотрек-художник жизни парижской богемы ч1
Французский художник Анри Тулуз-Лотрек относится к мастерам, работающим в стиле постимпрессионизма. Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec) 1864, Альби [Albi] — 1901, Замок Мальроме [Château Malromé], Жиронда. Культурно-выставочный центр приглашает смолян и гостей города посетить выставку литографий из частных европейских коллекций «Анри де Тулуз-Лотрек.
Анри де Тулуз-Лотрек и его знаменитые работы
Добро пожаловать на выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрек Сегодня речь пойдет о человеке изменившем традиционный взгляд на салонное искусство 19 века. ТУЛУЗ-ЛОТРЕК, Тулуз-Лотрек-Монфа (Toulouse-Lautrec Montfa) Анри Мари Раймон де (24.11.1864, Альби – 9.9.1901, замок Мальроме, деп-т Жиронда), франц. живописец, график. И сегодня творчество Анри де Тулуз-Лотрека продолжает оказывать влияние на культурное развитие общества, а цены на его работы продолжают стремительно расти. Многие считали Анри де Тулуз-Лотрека вызывающе публичным человеком. Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека "Paris, Paris ". Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека "Paris, Paris ".
Художник — Анри де Тулуз-Лотрек
Но за короткий срок творчества он оставил гигантский вклад в истории мирового искусства как представитель направления «постимпрессионизм». Его работы предельно откровенны, за показным блеском богемной жизни скрывалось истинное, не всегда приглядное лицо реальности. Наша выставка представляет 52 литографии, демонстрирующих суть бурлеска кабаре, в разных вариациях. Насладитесь изысканным французским «десертом», ощутите пьянящую радость, с головой окунитесь в манящее царство веселья, танцев и головокружительных трюков! Экспозиционное пространство делится на три основные части: 1.
Два перелома шейки бедра на обоих ногах, случившихся в детстве, лишили Анри возможности заниматься подобающими его возрасту занятиями. Семья с трудом перенесла несчастье: Анри, единственному сыну в знатном аристократическом роду, был преграждён путь на военную службу; также он не мог присутствовать на балах и выезжать на охоту. Помимо прочего, вероятность того, что Тулуз-Лотрек найдёт себе достойную пару и сможет продолжить род, сильно уменьшилась. Свой маленький рост художник компенсировал потрясающим чувством юмора: был чрезвычайно приятным собеседником, а говоря о своём недуге, часто прибегал к самоиронии. Ему не везло в любви, низкий рост и внешность инвалида вызывали насмешки, все его серьёзные романы заканчивались неудачно.
Девушки в ожидании прибытия клиентов, в их числе находится и женщина по имени Мирей, её можно увидеть на переднем плане холста.
Она была одной из фавориток художника во времена, когда он посещал сей публичный дом. Примечательно, что название данной картины указывает нам на то, что она работала в этом заведении, на самом деле это не так. А это значит, что он нарисовал это увлекательное произведение искусства благодаря своему богатому воображению.
Отвергнутый аристократ выступает защитником "маленьких людей", их чувств и переживаний. Тулуз-Лотрек выступает в роли вуайериста. В наши дни в сценке несложно найти сексуальный подтекст. Действительно, на другой работе из этой серии запечатлен поцелуй героинь. Но здесь вместо страсти властвует непринужденная естественность, которую человек обретает только во время сна. Постель — особенное место, в одеялах и подушках мы максимально беззащитны. Эту идею уже в ХХ веке виртуозно воплотит скульптор Рон Муек — неестественно огромная женщина даже в постели не способна скрыться от назойливых взглядов публики.
Ван Гог и Тулуз-Лотрек, гении и аутсайдеры, не могли пройти мимо друг друга. Лицо Ван Гога известно нам прежде всего по его собственным работам. Тулуз-Лотрек создал один из самых известных портретов голландца без приписки "авто".
Откройте свой Мир!
Он иллюстрировал массовые газеты и малотиражные издания, книги стихов и романы Рассказы из жизни природы Жюля Ренара, автора знаменитого Рыжика. Лотрек обладал прирожденным талантом к карикатуре и сатире. У поколения художников, к которому он принадлежал, сатира часто имела политическое и социальное проявления, принимая яростно антибуржуазный характер, как у его современников Феликса Валлатона и Анри Габриэля Ибельса; с ним он сотрудничал при создании альбома Кафе-концерт. Но для Тулуз-Лотрека она заключала в себе скорее художественный и культурный смысл, являясь языком глубоко личным , позволявшим ему, лучше чем другие, выразить свою саркастическую отстраненность от общества. Портреты и последние произведения Из биографии Тулуз-Лотрека известен следующий эпизод. Как- то, отдыхая на побережье Франции, он решил огородить себя забором, чтобы иметь возможность свободно принимать солнечные ванны, и, чтобы отвлечь от себя любопытных купальщиков, этот забор он расписал непристойными сюжетами. За этим, казалось бы, несущественным сигналом нетерпимости последовали другие симптомы болезни. Ему расхотелось возобновлять работу в новой мастерской. Он отнесся с полным безразличием к картинам и рисункам, оставленным в прежней студии, и они, конечно, были утрачены. Вследствие алкоголизма стали проявляться признаки белой горячки, что в тридцать четыре года сделало его человеком вне общества.
Началось хождение по мукам, иными словами, лечение в различных клиниках. Однако во время пребывания в клинике Нейи 1899 год художник написал прекрасный мужской портрет. Портрет вообще относится к тем жанрам, где наиболее ярко проявился талант Тулуз-Лотрека. Во времена обучения в мастерской Кормона он написал портреты многих своих коллег Деннери, Бернара, Ван Гога. В 1898 году он сам назвал свою персональную выставку в Лондоне «Портреты и другие произведения». Даже в сюжетных композициях можно увидеть индивидуальные черты и силуэты знакомых художника. В портрете, по мнению Тулуз-Лотрека, не следует копировать черты лица, нужно стараться передать общий облик. Художник создал целую галерею работ в этом жанре, включая изображения головы, сидящей или стоящей фигуры, поясные портреты, фигуры на фоне пейзажа, фигуры в интерьере или на абстрактном фоне. В основном, тип портрета определяется тем, к какому периоду творческой деятельности Тулуз-Лотрека он относится.
В ранних работах модели изображаются на абстрактном фоне, затем фигура включается в окружающую среду, естественную для нее, как например, портрет матери, написанный в Мальроме В своих портретах Тулуз-Лотрек отнюдь не идеализирует перС0Нажи, напротив, он выставляет напоказ карикатурные стороны человека, его физические недостатки или отталкивающие признаки старения. От зрителей, даже таких близких, как двоюродный брат художника Габриэль Тапье де Селеиран, ускользал смысл изображенного, и они упрекали автора в отсутствии «правдивости». Не случайно лишь малая часть портретов сделана по специальному заказу. Первыми моделями художника были лошади и собаки поместья Альби. Потом ими стали члены семьи, слуги, друзья, знакомые и, наконец, посторонние лица. Так, между 1891 и 1898 годами художник выполняет портреты персонажей из театральной жизни Парижа особенно в графике ; некоторые работы 1895-1898 годов свидетельствуют о его личных привязанностях, в частности, портреты Максима Детома или Поля Леклерка. Эти работы написаны не так спонтанно, как предшествующие. Наряду с некоторыми другими их можно отнести к рубрике «последние произведения», поскольку они отличаются сложностью композиции и темным колоритом. Она ни коим образом не связана с ухудшением его физического и психического состояния.
Упадок здоровья приходится на 1899 год, когда художник был вынужден несколько месяцев провести в клинике Нейи. Серьезное психическое заболевание, как результат алкоголизма, и сифилис, которым его наградила Рыжая, привели к полному разрушению организма и, в конечном счете, к ранней смерти. Последние годы жизни Тулуз-Лотрек провел в обществе старого друга семьи Поля Вио. В 1899 году, пройдя курс лечения в клинике, Лотрек вместе с Вио путешествует на пароходе и отдыхает на море или на водах. На некоторых полотнах этого времени друг художника изображен в форме матроса и адмирала. Хронология Тулуз-Лотрек 1868. Анри живет в Альби и Селейране близ Нарбонны, получает уроки верховой езды и латыни. Семья после окончания франко-прусской войны устраивается в Париже. Анри проявляет интерес к живописи.
Возвращается с матерью в Альби. Вледствие двух переломов тазобедренного сусава обречен постоянно использовать костыли или палку. По получении аттестата зрелости живет в Париже, где часто посещает злачные места. Становится учеником художника Рене Пренсто. Знакомится смаршаном Танги и живописью Сезанна. Выставляется в Париже. Выполняет первую афишу для Мулен-Руж. Приглашен на выставки в Антверпен и Брюссель. Знакомится в Лондоне с Оскаром Уайльдом.
Становится участником театральной жизни Парижа. Первые симптомы белой горячки. Переезжает в Бордо.
Обозреватели Афиши КП рассказывают о самых интересных предстоящих мероприятиях в галереях, музеях и выставочных залах. Выбрать выставку Программа Анри де Тулуз-Лотрек— французский художник и постимпрессионист, известный своими портретами танцовщиц и артисток кабаре.
Он был ярким представителем творческой элиты Парижа в конце XIX века, его работы стали символами «прекрасной эпохи», они честно отображают реальность за показным блеском богемной жизни на Монмартре. Выставка «Paris, Paris…» представит более 50 литографий знаменитого мастера, собранных из частных коллекций по всей Европе. Фото: brusnitsyn.
Но это не только тела — молодые или старые, свежие или истасканные. В каждом портрете, в каждом наброске ярко показана неповторимость личности, особенности характера и нюансы настроения Женщины на его холстах остаются самими собой в каждый горький или радостный момент своей жизни и потому так притягательны. Лотрек не приукрашивает и не порочит их, а его навсегда неразделённая любовь делает их такими обаятельными и симпатичными для нас.
Такие портреты можно писать только искренне любя и понимая человека, но какие же муки должен испытывать художник отпуская на волю своё пылкое сердце, лишь для того, чтобы потом эти чувства отразились на холсте. Сердце в клочья. Обитательницы этих заведений не подозревали ни об аристократическом происхождении Лотрека, ни о его известности, как художника. Для них он просто «мсье Анри», которого они ценят за его человеческие качества — доброту, заботу, внимание и дружескую нежность. Мало того, для своих подружек он служит чем-то вроде духовника. К одной из них, Мирен, художник привязался особенно, секрет же был прост: однажды она подарила Лотреку букетик фиалок, а для художника это было «королевским подарком».
Но он сам выбрал себе такую судьбу и не позволяет себе от неё спрятаться. После отъезда Мирен в Буэнос-Айрес расстроенный Лотрек перебирается в роскошный публичный дом на улице Мулен, где в спальнях стояли резные кровати с балдахинами. Он и здесь - любимец администрации и персонала Так среди грязи и страданий Лотрек и его соседки сумели подарить друг другу особенные отношения, полные самой чистой и трогательной симпатии. Мне этого достаточно». Он работал без устали. Не думая о здоровье.
Не думая о будущем. А у его матери упреки замирали на губах, когда она видела сына. Коротконогий, ковыляющий с палочкой уродец — он оставался для нее все тем же ребенком с раненой душой, которого могла понять только она. И она прощала ему его безумную жизнь, его влюбленность в порочный Монмартр. Более того, это она настояла на том, чтобы семья выделила Анри средства на собственную студию. То была огромная победа для художника!
В 22 года Лотрек получил собственную крышу над головой — студию на улице Турлак. Приблизительно в то же самое время среди друзей Лотрека появился еще один, в котором он тотчас распознал дар божий, — Ван Гог. Он мгновенно влюбился не только в Винсента, но и в японские эстампы, которыми была увешана комната друга. Отныне у него появилась мечта — увидеть волшебную Японию собственными глазами. Правда, эта мечта останется среди неисполненных.
Он часто утверждал, говоря о своих работах: «Я старался передать правду». Точность штриха позволяла ему передать обнаженную реальность конца века. В этом и состоит величие искусства Тулуз-Лотрека. В конце века техника живописи переживает новый виток развития. Рисунки в журналах, эскизы в газетах, литографии в театральных программках, реклама на стенах: рождается новая реальность искусства. Тулуз-Лотрек использует свой талант в открывшихся новых сферах. Работая над афишами, он вынужден использовать ограниченное количество цветов, которые накладываются плоскими пятнами. Это усиливает его склонность к неожиданным и рискованным решениям и, в конце концов, становится характерной чертой его творчества. Применяя новую технику печати, Тулуз-Лотрек вносит усовершенствования и в эту область. Полный энтузиазма, он пишет матери: «Я придумал новую технику в литографии. Мои эксперименты продвигаются вперед без проблем». В 1891 году литография оказывается в центре его увлечений. Использованный Лотреком минималистский стиль полностью отвечал требованиям рекламного плаката. В этот период написание картин отодвигается на задний план. Он начинает сотрудничать с издательствами. Заказы текут к нему рекой: обложки для партитур, карты и меню для ресторанов, иллюстрации к книгам. В конце 1894 года, по его собственному признанию, он завален работой. Творчество Лотрека приобретает совершенно другое направление. Он внедряется в широкую социальную среду, не желая добиваться признания салонов и галерей. Его искусство становится доступным каждому. Конечно, большая часть этих работ — зарабатывание денег, но это не мешает художнику создавать произведения высочайшего качества. Его плакаты — это шедевры. Критик Феликс Фенеон называл Лотрека «художником улицы»: «Здесь, вместо закрытых в позолоченные рамки и покрытых пылью картин, вы сможете найти искусство реальной жизни, цветные плакаты. Эта экспозиция под открытым небом доступна каждому». В начале 1896 года парижская галерея Манжи-Жуаян организовывает большую выставку работ Тулуз-Лотрека. Но состояние здоровья художника ухудшается, что с каждым разом все заметнее сказывается на его творчестве. В последний период история жизни Тулуз-Лотрека из фарса превращается в трагедию. Образ жизни, который художник вел на протяжении десяти лет, подорвал его и без того хрупкий организм. Лотрек все чаще жалуется на слабость. В начале 1898 года он пишет: «Даже небольшое усилие становится невыносимым. Из-за этого страдает мое творчество, а мне так много еще нужно сделать». Он становится все более агрессивным и беспокойным. Присущие ему юмор и жизнелюбие покидают художника. Но он продолжает творить, творить со страстью, даже по ночам, нередко с бутылкой вина. В таком состоянии он создает около 60 литографий, представленных на выставке, посвященной его творчеству в лондонском зале галереи Гупиля в 1898 году. Художник засыпает во время вернисажа, который удостоил своим присутствием будущий король Эдуард VII. На протяжении всей зимы он пьет беспробудно алкоголизм становится хроническим , страдает от бессонницы, галлюцинаций и мании преследования. В марте 1899 года родственники помешают Тулуз-Лотрека в психиатрическую клинику под Парижем, в городке Нейи. Пребывание в больнице удручает его. В мае Анри покидает клинику и находит в себе силы для создания прекрасного альбома «Цирк». В последующие два года его картины становятся все более мрачными и меланхолическими. В этот период с ним рядом находится дальний родственник Поль Вийо, приставленный к нему родными для присмотра, чтобы художник не пил. Весной 1901 года, словно предчувствуя свою кончину, Лотрек наводит порядок в своей мастерской, заканчивает эскизы и подписывает картины, на которых не было его подписи. Состояние здоровья ухудшается. У него отнимаются ноги. Мать увозит его в семейное поместье Мальроме, где 9 сентября 1901 года в возрасте 37 лет он умирает у нее на руках. Его портреты вдохновляли Эдуарда Мунка, для которого Тулуз-Лотрек был непревзойденным гением в написании портретов. Не следует забывать, что он повлиял на Пабло Пикассо, который с восторгом открыл для себя творчество Лотрека еще в первое свое посещение Парижа. Но не только художники отдавали должное гению Тулуз-Лотрека. Известный режиссер Федерико Феллини так говорил о великом художнике: «Я всегда считал Лотрека своим братом и другом. Может быть, потому, что именно он предвосхитил кадровую сжатость фильма, а уже после него братья Люмьер сделали свое изобретение. А еще, наверное, потому, что его — как и меня — притягивали растерзанные и выброшенные существа».
Откройте свой Мир!
| Анри Тулуз-Лотрек в Третьяковке | | Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec; родился 24 ноября 1864 г. — умер 9 сентября 1901 г.) — гениальный живописец-авангардист и постимпрессионист конца XIX века. |
| Анри Тулуз-Лотрек Картины биография Henri de Toulouse-Lautrec | Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (фр. |
| ТУЛУЗ-ЛОТРЕК АНРИ | Тулуз-Лотрек (Анри де Тулуз-Лотрек). В «Мулен Руж». Ла Гулю и Мом Фромаж. |
Анри де Тулуз-Лотрек картины
Похоронен Анри де Тулуз-Лотрек на кладбище Сент-Андре-дю-Буа возле Мальроме. Так писал о творчестве Тулуз-Лотрека его современник, художественный критик Франц Журден. Анри де Тулуз-Лотрек Кодьё-Пти Казино Бумага, литография карандашом и кистью Франция, 1893 г. 1893 год для Тулуз-Лотрека — год поразительной творческой активности, когда он исполнил более пятидесяти картин и столько же эстампов и афиш. Добро пожаловать на выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрек Сегодня речь пойдет о человеке изменившем традиционный взгляд на салонное искусство 19 века. Анри де Тулуз-Лотрек Toulouse-Lautrec, Henri De (1864-1901). Иллюстрация: Анри де Тулуз-Лотрек. Рука в черной перчатке ловко плеснула горячей прозрачной жидкости в стакан и положила рядом дольку лимона.
Отец плаката — Анри де Тулуз-Лотрек
Будущий гений живописи стал выглядеть подобно гному с очень короткими ногами и несоразмерно большой головой. Салон на улице Мулен, 1894 Портрет Оскара Уайлда, 1895 По счастью, Тулуз-Лотреку действительно повезло с наставником, обучавшим его азам живописи. Им был знаменитый художник-анималист Рене Пренсто — глухонемой от рождения, но научившийся настолько преодолевать свой недуг, что тот становился почти незаметным для окружающих. Благодаря Пренсто юный Анри быстро осознал, что болезнь не может помешать ему жить и творить. Он почти перестал стесняться своей странной внешности, и напротив, всегда стремился быть в гуще событий и центре общего внимания. Друзья и знакомые художника единодушно отмечали, что где бы тот не появился, он неизменно делался душой компании, утверждая свое главенство очень непринужденно, но вместе с тем бескомпромиссно и даже деспотично. Тулуз-Лотрек жил стремительно и яростно, стараясь извлечь как можно больше из каждого мгновения, отпущенного судьбой. И этой своей бешеной энергией он заражал всех, кто был ему близок. Обладая превосходным, но довольно едким чувством юмора, он постоянно делал объектом своих острот не только окружающих, но в первую очередь самого себя. И лишь немногие понимали, что за этим весельем кроются довольно мрачная жизненная философия и глубокая душевная боль человека, прекрасно видящего и осознающего все несовершенство и несправедливость внешнего мира. Тонкий психолог и блестящий портретист, он делал героями своих картин самых разных людей, изображая их в повседневной обстановке.
Это были друзья и знакомые, циркачи, артисты кабаре, жокеи, завсегдатаи парижских баров, проститутки, просто случайные встречные. При этом не имело значения, насколько долго Тулуз-Лотрек был знаком с тем, кого писал — ему хватало нескольких мгновений для того, чтобы намертво зафиксировать в своей памяти живой образ, эмоциональное впечатление, динамику момента, а затем воссоздать их на бумаге или холсте. В своих произведениях он не гонялся за прямым сходством с оригиналом, и стремился передавать не столько внешнее, сколько глубинную внутреннюю суть того, что хотел изобразить.
He painted a number of works, around fifty paintings and a hundred drawings, featuring the prostitutes of Montmartre as his models. He found an affinity between his condition and the moral penury of the prostitute. In these paintings, he evoked sympathy for the isolated and lonely women with whom he shared so many experiences. The neighborhood hosted a notorious nightlife, with performance halls like the Moulin de la Galette, Chat Noir, and the Moulin Rouge that were known for putting on scandalous performances, that many times mocked and critiqued modern life. These halls were a place for people to mix. While most of society had looked down on the artist, he felt welcomed in places such as the cabarets.
In fact, when the infamous Moulin Rouge opened in 1889, they commissioned him to create the posters for their advertisements. They displayed his paintings and he always had a reserved seat. Examination at Faculty of Medicine, the last painting by Henri de Toulouse-Lautrec, 1901, via wikimedia Despite finding an outlet in art and a home in Montmartre, a lifetime of being mocked for his physical appearance and short stature led Toulouse-Lautrec into alcoholism. He even hollowed out the cane which he used to aid his underdeveloped legs so that he could fill it with liquor. After a collapse in 1899 brought on by his alcoholism, his family committed him to a sanatorium just outside Paris for three months. He drew a whopping thirty-nine circus portraits while committed, and upon his release he traveled throughout France continuing to make art. But by 1901, the artist succumbed to alcoholism and syphilis which he had contracted from a Montmartre prostitute.
He was wearing a coat that covered his legs, revealing insecurity about their deformity. The loose brushwork, expressive shapes, and negative space make this a post-Impressionist work. Post-Impressionism Toulouse-Lautrec was exposed to Impressionist art as a student and was intrigued by the unfinished canvases and use of color. He began experimenting with the idea of depicting modern subject matter through vibrant pallets and light brush strokes. Many Impressionists are also post-Impressionists. He juxtaposed the loudness of the background with a cold, spacey foreground of figures in synthetic colors. While studying at the atelier de Common, Toulouse-Lautrec became close friends with artists like Vincent van Gogh. Degas enjoyed the ballet but was drawn to its dark side. Paintings Though he had experimented with the strong palette and expressive brushwork of the Impressionists and Post-impressionists, Toulouse-Lautrec never aligned himself with one sole style. His paintings have a sense of immediacy despite being carefully planned. Toulouse-Lautrec carried a small sketchbook wherever he went. The thousands of rapid jottings that survive show us how frequently he drew and how his major images were developed from quick visual studies. The portraits featured his friends, all three young men of extremely good fortune. He was interested in painting the unseen side of various characters and it was obvious that Lautrec had respect and love for his subjects. He depicted them without judgment and with a great deal of empathy, perhaps owing to his sense of being an outsider because of his physical limitations. Because it was a cheap place to live and work, Montmartre had become popular with artists. The steep cobbled streets, which were full of charm and character, became home to Lautrec, who rented an apartment and studio in the district and immersed himself in the bohemian lifestyle. Montmartre was an exciting place at the end of the 19th century. The local hangouts buzzed with talk of freedom, radicalism, anarchy, and sexual exploration, which was an awakening for Lautrec. Unlike the Impressionists, who were known for depicting scenes of upper-middle-class life, Toulouse-Lautrec fell in love with the atmosphere and artificial lighting of the new urban nightlife. At night, he could be found drinking lots of alcohol, socializing, and making sketches, which he would transform into paintings by day. His pictures showed Montmartre as a tabernacle of human activity. By 25, he was a well-known figure and a regular at many cabarets, dance halls, circuses, nightclubs, cafes, bars, and brothels. The debauchery associated with the era is largely thanks to this nightlife epicenter that eventually became home to Lautrec and his friends. Lautrec befriended the famous entertainers at the venue and these characters populated his work. He had already established a reputation as a daring illustrator of provocative characters, but the Moulin Rouge would contribute to this legacy. La Goulue is at the back with Jane Avril and her trademark red hair. The female figure on the right in the foreground with the garish, elongated face is a singer. Her oddity radiates and draws the eye to the right of the composition. This is one of the most well-known Henri De Toulouse-Lautrec paintings. It evokes modern-day paparazzi photographs but offers something more intimate.
Важную роль сыграли отношения с Анри Рашу 1855-1944 , Франсуа Гози 1861-1933 - впоследствии его биографом, с Рене Гренье 1858-1925. Также в мастерской Кормона он знакомится с Ван Гогом 1853-1890 , еще одним терпеливым учеником Кормона, несмотря на его взрослый возраст. Свидетельством этого знакомства стал портрет голландского художника, созданный Тулуз-Лотреком в технике, сходной с той, в которой работал Ван Гог. С 1883 года, не достигнув возраста двадцати лет, он начал выставляться на коллективных выставках в провинции — в По, Реймсе, в Бордо, Тулузе. Благодаря отцовским связям он также выставлялся в модных клубах, типа «Кружка Волни», до тех пор, пока его манера не стала казаться шокирующей. Образ отца В небольшой композиции маслом, созданной, когда ему было всего шестнадцать лет, Тулуз-Лотрек оставил нам воспоминание об образе отца — Граф де Тулуз- Лотрек правит четверкой лошадей около! В течение «академического года» Тулуз-Лотрек работал очень дисциплинированно, но также насыщенно он проводил время, посещая семейные поместья летом, где создал большую часть произведений сельской тематики, довольно распространенной в те годы; к ним относится портрет молодого крестьянина Рути. В последствовавшие за обучением у Кормона годы он открывает для себя новые направления в искусстве. Общение с художниками-антитрадиционалистами, такими как Поль Гоген 1848-1903 или Поль Серюзье, входивший в группу «Наби» 1864-1927 , а также сотрудничество с торговцами картинами и галеристами Амбруазом Волларом и Дюран-Рюэлем, у которых выставлялись импрессионисты, ввели художника в мир авангардистов тех лет. И особенно повлияла на Лотрека антикомформистская атмосфера Монмартра. В 1887 году он получает приглашение выставиться в Брюсселе вместе с группой Двадцати, модернистской по своей направленности; с ними он выставится и в 1890 году. Совместно с Анкетеном, Бернаром и Дени он принял участие в первой выставке художников импрессионистов и символистов; подобные выставки организовывались до 1897 года. Общение с представителями группы «Наби» и с художниками, близкими журналу Revue Blanche явилось новым стимулом для творчества Тулуз-Лотрека. И хотя в эти годы не заметно еще явных следов экспериментирования, все же в поисках передачи света и цвета ощущается влияние дивизионизма. Его рассматривают как мастера, приспособившего технику других художников для собственных экспериментов, так что вначале он был импрессионистом, дивизионистом, потом находился под влиянием Ван Гога, Дега и других. Действительно, подчас например, в портрете Ван Гога создается впечатление, что перед нами хамелеонский розыгрыш, но эти случаи единичны. Японская графика стиля «укиё-э» очаровала его, он познакомился с ней на выставке, организованной в 1887 году Ван Гогом, первооткрывателем этого искусства. Выставка проходила в кабаре «Тамбурин», где на следующий год голландский художник экспонировал свои произведения вместе с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном. Благодаря Анкетену художник сбизился с такой экстравагантной личностью, как Аристид Брюан, ставший символом пfрижской богемной жизни того времени: он был актером и театральным антрепренером с анархическими пристрастиями и владел кафешантаном «Мирлитон». Брюан сыграл для художника роль «менеджера», как бы пролагая путь его таланту, связь их была настолько сильна, что певец ставил своим импрессарио условие, чтобы афиши его выступлений делал только Лотрек. Намеренно непристойные темы песен Брюана, призванные «эпатировать буржуа», нашли отражение в работах художника: жизнь проституток, воров, рабочих, населявших кварталы Монмартра, звучала в песнях Брюана и обретала воплощение в живописи Тулуз-Лотрека. Певец приобретал его картины и развешивал их на стенах «Мирлитона», а в одноименном журнале художник публиковал, кроме того, литографии с персонажами песен Брюана. В это время Тулуз-Лотрек в основном писал темперой на картоне, что более соответствовало содержанию его работ, чем классическая техника живописи маслом на холсте, созвучная буржуазным портретам. Когда в 1889 году Шарль Зидлер и Жозеф Оллер открывали Мулен Руж, они поручили Тулуз-Лотреку сделать рекламный плакат, который бы способствовал успеху нового кабаре — это был показатель того, что художник, уловивший сущность ночной жизни квартала, приобрел известность. На плакате с надписью «Мулен Руж. Ля Гулю» изображалась знаменитая танцовщица Луиза Вебер, прозванная «Ля Гулю» обжорой ; она привлекала толпы клиентов своим безудержным танцем «Шаю». Ночная жизнь квартала, который из-за ее «непристойности» не рекомендовалось посещать, теперь становится частью фольклорной обстановки, привлекательной для определенных кругов и для туристов, любителей приключений. Коммерческая удача кабаре обернулась финансовой удачей для художника, у которого с того момента появилось огромное количество заказов на изображение актеров, певцов и танцовщиц на рекламных афишах разных заведений. Один пример из многих — знаменитая серия афиш для Жанны Авриль. Другому своему другу, Эмилю Бернару, Лотрек обязан интересом к миру домов терпимости, ставшему темой его произведений. С 1892 года, он довольно часто посещает самые знаменитые парижские бордели, как дом на рю де Мулен, где он становится завсегдатаем, исследуя все стороны его жизни: взаимоотношения женщин, самые банальные поступки, обслуживающий персонал. Но никогда этот интерес не вылился в нездоровое любопытство к отношениям проституток с их клиентами, как не стал и объектом разнузданной эротики; это, скорее, наблюдательность хроникера, лишенная морализаторства или социального подхода, так же как и явного вуайеризма. Начиная с Олимпии Мане, тема проституции и эротики стала популярной, особенно в 1880-е годы, в том числе в литературе — у Мопассана, Гонкуров и Золя. Уже предшественники Дега и других художников сделали проституцию такой же темой искусства, как и любая другая. Но ключ к прочтению картин подобного жанра у Тулуз-Лотрека, скорее, «нейтральный»: веризм XIX века, наблюдения и трактовки натуры, сказавшейся уже в раннем творчестве художника. Предпоследняя афиша Для своих последних выступлений Жанна Авриль попросила Тулуз-Лотрека сделать афишу в качестве рекламы этого события. Вполне отвечавшая стилю модерн, она была предпоследним плакатом художника. Певица в элегантном синем платье с красной оборкой двигается покачиваясь, почти танцуя. Афиша, в которой проявляется влияние японской графики, считается одной из самых знаменитых в творчестве Тулуз-Лотрека. Созданная для того, чтобы приглашать посетителей в новое кабаре Divan japonais , афиша Звезды Диван Жапоне 1 892—1 893, Париж, Кабинет эстампов — рядом — изображает Жанну Авриль и музыкального критика Дюжардена. На заднем плане видны знаменитые черные перчатки певицы Иветт Гильбер. Внизу: на фотографии около 1 887 года снят Тулуз-Лотрек с двумя подружками, когда он пьет вино в беседке из растений в Мулен дела Галетт. Цирк и графические работы Цирк — традиционный сюжет народных эстампов — стал темой многих произведений профессионального искусства: достаточно вспомнить картины Дега и Ренуара. Именно Пренсто, учитель, пробудивший в художнике интерес к миру животных, познакомил Лотрека в начале 1880-х годов с цирком Фернандо. Этот знаменитейший цирк известен также под названием цирка Медрано — по имени знаменитого клоуна, который сделался на несколько десятилетий его владельцем. Изображения цирка остались хотя и краткой, но очень насыщенной главой в творчестве Тулуз-Лотрека. Он создал такие замечательные произведения, как Наездница, а после показа композиций на тему цирка на выставке Двадцати в Брюсселе в 1888 году, ей вновь посвящались работы художника. Существует взаимозависимость между афишами Тулуз-Лотрека и его картинами, выполненными некоторое время спустя: в афише художник видел меру эстетического и, параллельно, в живописи он придавал цветовым пятнам двухмерность графики. Традиционно такой подход объясняют влиянием на него японских гравюр, приведшим к уплощенности форм и отказу от светотени; реже критики истолковывают отсутствие объемной трактовки форм в некоторых произведениях художника как метафору эфемерности существования — будь то цирк или дивы кабаре.