Джузеппе Арчимбольдо. Картины Арчимбольдо могут казаться шутливыми, гротескными, но благодаря тому, что флора и фауна выписана вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищаются на протяжении столетий. Некоторые утверждали, что интерес Арчимбольдо к антропоморфизации фруктов, овощей и растений на картинах был символом более широкого интереса к нахождению часто юмористических параллелей между анатомией человека и миром природы.
Картины Джузеппе Арчимбольдо
1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма. Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо известен своими оригинальными портретами из фруктов, овощей, цветов и рыб. 1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма.
Биография Джузеппе Арчимбальдо – экстравагантного шутника средних веков
Арчимбольдо, Джузеппе – итальянский художник, живописец и декоратор XVI века. Вставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" будет работать до 30 сентября 2023 года. Джузеппе Арчимбольди, известный как Арчимбольдо (1526 или 1527 — 1593), получил первое художественное образование в мастерской своего отца Бьяджо в Милане. Картины Арчимбольдо могут казаться шутливыми, гротескными, но благодаря тому, что флора и фауна выписана вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищаются на протяжении столетий.
Содержание
- Художник Арчимбольдо. Живопись или тайнопись
- Разместите свой сайт в Timeweb
- В Пушкинском музее впервые покажут знаменитые портреты из овощей и фруктов Арчимбольдо - FoxTime
- Гениальные портреты из фруктов и овощей: картины Джузеппе Арчимбольдо
Гениальные портреты из фруктов и овощей: картины Джузеппе Арчимбольдо
Так американский художник и кинорежиссер Филип Хаас Philip Haas в 2012 году создал художественную инсталляцию «Времена года», ставшая скульптурной переработкой цикла картин итальянского художника. Каждая из четырех скульптур, размером 4,5 х 4 х 3 метра, состоит из разнообразных природных форм — цветы, плющ, мох, грибы, овощи, фрукты, деревья, кора, ветви, листья — вместе образующих портреты людей. Первоначально скульптуры были представлены в лондонском музее изобразительного искусства — Картинной галерее Далвич, затем арт-инсталляция показывалась в американских музеях. Сидящий образ лета.
В течение двадцати пяти лет жизни при дворе Арчимбольдо успел осесть и в Праге, и в величественной Вене: он писал портреты императорской семьи, оформлял роскошные празднества и приемы. Император очень ценил художника. Так, в 1592 году Джузеппо был даже присвоен дворянский титул, право на личный герб и должность пфальцграфа. Теперь он мог управлять дворцом, когда императора там не было. Именно тогда и возникла новая сюрреалистическая манера писать Арчимбольдо — он начал создавать портреты из необычных сочетаний, преплетений и удивительных комбинаций разных предметов. Там мастер создал два важных художественных цикла — «Времена года» и «Четыре стихии».
Оба выполнены в типичной манере Арчимбольдо. Каждая картина составлена из тематического ряда предметов: вместе они образуют портрет с определенной смысловой нагрузкой. Таким портретом представлена и осень, где любители вина найдут немало аллюзий на тему виноделия. Аллегорический портрет осени — это профиль кряжистого мужчины, смотрящего влево. Для осени художник выбрал персонаж с грубыми чертами лица, в котором бы угадывался деревенский житель. На картине изображены характерные плоды осени. Лицо «собрано» из груш и яблок, вместо подбородка — гранат, вместо уха — гриб. Губы и рот представляют собой каштан в раскрывшейся колючей скорлупе, борода — пучок колосьев. Из осенних даров можно разглядеть тыкву и лесные орехи, корнеплоды и оливки, но особенно бросается в глаза обилие винограда. Мужчина-осень коронован большим венком, сплетенным из виноградных гроздей и листьев.
В нем можно различить три сорта винограда — два белых и черный. Последний использован для изоражения шевелюры. Между тем листья сигналят об осени по-своему: они уже начали менять цвет с зеленого на желтый, оранжевый и бурый. Добрую половину холста занимает торс мужчины. Он изображен в виде лопнувшей бочки с разъединившимися клепками. Доски кое-как держатся вместе благодаря стягивающим их ивовым прутьям. Через зазоры виднеются виноградные ягоды, которыми бочка наполнена до краев. Хотя искусствоведы придерживаются мнения, что на картине изображена поломанная бочка, вполне возможно, что Арчимбольдо нарисовал пресс, через который пропускали виноград для получения сусла, с целью дальнейшего производства вина. После того как была создана серия «Времен года», Арчимбольдо по заказу Максимилиана II нарисовал в 1573 году копии работ. Из оригинального цикла сохранились только «Зима» и «Лето», которые находятся в Вене.
Копии отличаются от оригиналов цветочными обрамлениями всех четырех холстов. Любопытно, что творчество Арчимбольдо в 2015 году было актуальным на Всемирной выставке в Милане. На входе посетителей встречали гигантские маскоты, которые символично представляли еду как главную тему выставки. Где увидеть оригинал: США, Денвер, Denver Art Museum О художнике Джузеппе Арчимбольдо Giuseppe Arcimboldo, 1526-1593 — итальянский художник, рисовавший портреты-метафоры из однотипных предметов фрукты, овощи, книги, рыба и т. Родился в Милане в семье художника, работавшего на фабрике Дуомо. Свою карьеру Арчимбольдо начал в мастерской отца, создавая эскизы для церковных витражей и гобеленов, а также фрески. В конце жизни вернулся в Милан. Наибольшую известность художнику принесли незаурядные портреты, составленные из тщательно подобранных предметов. К творчеству Арчимбольдо впоследствии обращались разные мастера, включая Пикассо. Источник «Огонь» Полотно «Огонь» относится к циклу «Четыре стихии».
Картина была создана в 1566 году на дереве размерами 66. Сегодня полотно располагается в Художественно-историческом музее на территории Вены. Образ создан из предметов, связанных с огнем: кремня, образующего щеку, крупной свечи и лампы масленой, которые используются в качестве шеи и подбородка. За основу уха Джузеппе Арчимбольдо взял два огнива, а за основу лба и усов — труту. В качестве глаза же используется небольшой огарок свечи. Картина передает мощную неиссякаемую энергию, которая способна разрушать все на своем пути и идти к цели. Многие искусствоведы сравнивают этот портрет с императором Максимилианом II. Достойное начало Поначалу Арчимбольдо копирует и реставрирует портреты в императорской фамильной галерее, занимается кунсткамерой и коллекцией естественнонаучных редкостей. Его зарисовки птиц и зверей точны и обаятельны, их колорит сгармонизирован и приглушенно звучен: на грани искусства и научного атласа, как было принято в Северной Европе еще со времен дюреровских штудий, к примеру «Молодого зайца» или «Куста дерна». Каждая зарисовка — сочетание исследовательского метода и анималистического жанра, где передается не только строение оперения, но и настроение пернатого героя маленькой картины.
Картины Джузеппе Арчимбольдо Джузеппе Арчимбольдо — личность в некотором роде весьма неординарная. В одном из блогов его назвали прадедушкой сюрреализма. Тяжело придумать более точное прозвище — достаточно глянуть на его необыкновенные картины. Знаете, когда-то, как возможно и вы сейчас, я думал, что необычные, фантастические, сказочные или сюрреалистические работы характерны только для современных художников, а старые мастера довольствовались лишь изображением реальности. Какого же было мое удивление, когда в детстве мне подарили энциклопедию искусства да, все настолько запущенно — эта болезнь еще с детства и я узнал про таких художников, как Босх и Арчимбольдо, а позже Джорджо де Кирико. И если в работах Босха лишь прослеживаются сюрреалистические элементы, то увидев картины Арчимбольдо, говоришь себе: «Да какой к черту маньеризм! Это же самый настоящий сюрреализм 16 века». Впечатления от картин Арчимбольдо Такое впечатление, что на полотна художника сошли древние духи и божества природы. Великолепная компоновка фруктов, овощей, зверей и цветов из которых состоят персонажи дают ощущение реального, хоть и слегка гротескного портрета. Несмотря на очевидную фантастичность эти коллажи словно имеют свой характер — глядя на название картины понимаешь насколько точен и характерен образ.
А каково качество исполнения — настолько мастерски выписаны эти портреты натюрморты, в духе лучших мастеров эпохи Возрождения. Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке. Кроме того, в творениях художника есть некое странное чувство юмора, а порою и сатира. Этот странный гротеск из-за которого произведения иногда смотрятся немного смешными только добавляют какой-то жутковатой реалистичности его картинам. Но самое удивительное это то, что творчество Арчимбольдо было чрезвычайно популярно при его жизни. Честно скажу — одна из основных мыслей, что проникли в мой разум при первом взгляде на работы Джузеппе была: «И как его не сожгли тогда на костре за такую опасную ересь». Оказывается, его не только не сожгли, более того Арчимбольдо подражали и копировали, а император щедро наградил его за свой портрет ну еще бы, когда тебя изображают в виде бога плодородия закрываешь глаза на то, что картина необычная. Хотя были также и такие, кто считал Джузеппе сумасбродом, который попирает традиции. Ну что поделать, в каждом времени существуют суровые мастодонты консерваторы, любители вопеть о том, что раньше девки были краше, художники лучше, водка слаще, а трава зеленее. Времена года Арчимбольдо Вариантов «Времен года» было несколько.
Первый вариант Арчимбольдо написал еще при Максимиллиане, в честь праздника Нового года. Второй вариант был написан уже при Рудольфе. Честно говоря, первая проба смотрится как-то по кошернее, поэтому выложил именно ее. Cерия времена года, пожалуй самая моя любимая, хотя четыре стихии, перевертыши и профессии тоже весьма. С одной стороны поражает символическая точность художника, настолько метко он отобразил дух каждого времени года. С другой стороны, какие бессовестные эти итальянцы, если они зимой лимоны выращивают.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Здесь гармония времен года и элементов олицетворяет продолжающиеся циклы и, по сути, естественность империи самих Габсбургов — браки и последующие правители империи, действующие как времена года в рамках божественно установленного плана. Политическая символика также намекает на это: в изображении Земли львиная шкура может быть прочитана как отсылка к Гераклу, и сама по себе является намеком на геральдику Богемии. Эти отсылки, сказал Да Коста Кауфманн, намекают на «величие правителя, обилие творения и власть правящей семьи над всем». Антроморфизация фруктов и овощей была трендом позднего Возрождения Никколо Франжипане, Аллегория осени. Коллекция Musei Civici Udine. В свое время Арчимбольдо был известен как великий исследователь наук, как и императоры Габсбурги, для которых он рисовал. Некоторые утверждали, что интерес Арчимбольдо к антропоморфизации фруктов, овощей и растений на картинах был символом более широкого интереса к нахождению часто юмористических параллелей между анатомией человека и миром природы. В конце эпохи Возрождения, особенно после Реформации, проявился интерес к псевдонауке «доктрины сигнатур» — вера в то, что сходство растений с различными частями тела сигнализировало о том, что их можно использовать для лечения этих самых частей тела. В своем эссе «Фрукты и овощи как сексуальная метафора в Риме позднего Возрождения» историк Джон Варриан пишет, что «юмористический потенциал фруктов и овощей, возможно, был дополнительно основан на распространенном убеждении, что форма некоторых растений была антропоморфной по своей природе. Эта идея… веками была известна травникам, искавшим признаки эффективности творений Бога ». Добавь к себе:.
Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо восхищали векам
Подобные сексуальные шутки во времена Ренессанса были нормой. Их можно обнаружить и в сочинениях Пьетро Аретино и даже в некоторых художественных идеях Леонардо да Винчи. В свою очередь, защитники творчества Арчимбльдо приводят свои аргументы. Профессор Принстонского университета Томас ДаКоста Кауфманн, который является автором книги «Арчимбольдо: визуальные шутки, естественная история и натюрморт», утверждает, что вместо «дешевых трюков», о которых говорят оппоненты, он видит сардоническое остроумие работ Арчимбольдо.
Он считает, что их причудливость и зрелищность зачастую скрывает от нас подтекст. К примеру, способность художника точно воспроизводить виды животных и растений, увековечивая их для изучения. Арчимбольдо регулярно переписывался с ведущими натуралистами своего времени, поэтому каждая портретная голова, изображенная им, кишит множеством жизней, известных его современникам.
Апологеты творчества Джузеппе Арчимбольдо Натуралисты были не единственными, кого впечатлил уникальный портретист. В начале 20-го века знаменитые художники Пабло Пикассо и Сальвадор Дали вдохновлялись его калейдоскопическими визуализациями, а Музей современного искусства сделал их частью авангардной выставки «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм». Вот почему, Арчимбольдо иногда называют «дедушкой сюрреализма».
Не без влияния Арчимбольдо в 60-х годах зародилось художественное движение «Eat Art» Искусство поедания , которое сделало пищу центральным объектом внимания своих деструктивных и эпатажных композиций и перформансов. Большой интерес к его работам со стороны психологов и ученых, занимающихся оптическими иллюзиями, вызвала выставка 1987 года «Эффект Арчимбольдо: трансформации лица с 16 по 20 век» в Палаццо Грасси, Венеция.
Но на картине не простой человек, а государь; недаром колосья и виноград на голове Вертумна складываются в монарший венец. В Европе Средних веков и Раннего нового времени существовало представление о двух телах короля: смертном физическом и нематериальном, бессмертном, политическом — неразрывной общности с государством и подданными. На портрете Арчимбольдо тело императора состоит из богатого урожая его земель.
Профессор Принстонского университета Томас ДаКоста Кауфманн отмечает, что атрибуты складываются в гармоничное единство, универсальный сезон, в котором ни в чем нет недостатка. Это мифический золотой век — изобильная и безмятежная юность человечества, представление о которой укоренилось в Европе со времен древнеримского поэта Овидия. А Рудольф II позиционировал свое правление как новый золотой век материального и духовного процветания. Портрет императору понравился. Рудольф получил картину в 1591 году и на следующий год пожаловал Арчимбольдо почетный титул пфальцграфа.
Зимой начинается календарный год, и, видимо, поэтому в свое время на маскараде именно этот образ выбрал отец Рудольфа — Максимилиан II. В холодный сезон садам и полям особо нечем порадовать человека, но немногие зимние овощи Арчимбольдо все же мог изобразить — например, репу. И в сериях портретов «Времена года», и здесь этот сезон символизируют цветы. Розы, лилии, гвоздики, водосбор и прочие изображены с ботанической точностью; современники Арчимбольдо отмечали, что тот тщательно выписывал цветы и плоды с натуры.
Это была высокая честь для мастера. Впоследствии из Вены он переехал в Прагу , где служил придворным живописцем при преемнике императора, Рудольфе II, известном как безумный король-алхимик и германский Гермес Трисмегист. При его дворе состояли такие известные люди, как астрономы Тихо Браге и Иоганн Кеплер, алхимики и астрологи Джон Ди и Эдвард Келли и другие знаменитые личности. Именно при дворе Рудольфа художник написал картину, которая и позволила говорить о нем как о мастере с уникальным, сюрреалистичным видением.
Неудивительно, что сам император был в восторге от экспериментов и уникального видения Арчимбольдо, отметив его достижения дворянством, а затем и титулом пфальцграфа. Эта картина называется «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна», написана она была около 1590 года и изображает императора в виде древнеиталийского бога времен года и плодов — даров земли Вертумна. Поскольку он был божеством изобилия и природного превращения одного предмета семени в другой плод , этот образ чрезвычайно импонировал Рудольфу, всю жизнь увлекавшегося алхимией.
Жизнь художника известна фрагментарно, и многие части его биографии носят пометку «предположительно» и «возможно». Мастер родился в Милане умер там же, в Милане семье миланского художника и с детства помогал отцу создавать церковные росписи, а также специализировался на выполнении эскизов гобеленов и витражей. Помимо исполнения обязанностей придворного живописца и декоратора, курировал приобретение предметов искусства, занимался организацией праздников и вёл инженерные работы. Император Рудольф II в 1580 году пожаловал Арчимбольдо дворянство.
Джузеппе Арчимбольдо, биография и картины
Фантастический талант и эксцентричные портреты сделали Джузеппе Арчимбольдо, одного из самых странных художников эпохи Возрождения, всемирно известным. Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo; родился в 1526 или 1527 году — умер 11 июля 1593 года) — известный итальянский живописец и декоратор XVI века, яркий представитель портретного жанра. Особое место в творчестве Джузеппе Арчимбольдо занимают кур. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно увидеть в парижском Лувре, Галерее Уффицы во Флоренции, в музеях Вены, Праги, Инсбрука, Мадрида, в Швеции и США.
Биография Джузеппе Арчимбальдо – экстравагантного шутника средних веков
В Пушкинском музее впервые покажут знаменитые портреты из овощей и фруктов Арчимбольдо 22. Но когда-нибудь все изменится и мы будем ходить по музеям как раньше. Тем более, что они занимаются не только онлайн-проектами, но в подготовкой к будущим выставкам.
Эти рисунки поразили воображение молодого художника и остались в его памяти.
В 1562 г. Главная обязанность Арчимбольдо, помимо писания королевских портретов, состояла в приведении в порядок и украшении знаменитого «Кабинета», включающего необозримую коллекцию произведений искусства и редкостей, или «курьезов», как их тогда именовали. Коллекция Рудольфа II считалась лучшей в Европе.
Величайший ценитель живописи Император Рудольф II, основатель Пражской научной школы, как его именуют теперь, был необычайной личностью. Еще современники сравнивали его с Фаустом и Просперо, героем последней пьесы В. Шекспира «Буря».
В недавно изданной книге Н. Гордеева «Пражская научная школа» утверждается, что «Рудольф стремился к универсальному знанию пансофия , а через него к познанию гармонии мира и созданию гармонического общества. Широта взглядов императора, его исключительная толерантность позволили ему создать щадящую атмосферу для окружавших его деятелей науки и искусства, что ставит его в один ряд с такими покровителями наук и искусств, как Птолемеи».
Уже после смерти Рудольфа гениальный астроном Иоганн Кеплер, один из виднейших деятелей Пражской школы, в своей работе «Рудольфовы таблицы», подводящей итоги многолетним астрономическим исследованиям, ставил Рудольфа в один ряд с Юлием Цезарем и Альфонсо Мудрым, которые всегда сознавали высокую роль всеобщего просвещения и значение индивидуального образования, постоянно содействовали развитию науки, объединяли вокруг себя знаменитых ученых и художников. Рудольф II собрал огромное количество произведений искусства. Среди сокровищ его разграбленной впоследствии кунсткамеры были картины Дюрера, Брейгеля Старшего, Корреджо, Тициана, Лукаса Кранаха Старшего и многих других голландских, итальянских и немецких художников, приобретенные за высокую цену, — подлинное выражение страсти к постижению тайн мира.
Недаром современники именовали его Гермесом Трисмегистом. И изобразительное искусство, и литература Пражской школы тяготели к мистической и мифологической символике. Это полностью соответствовало вкусам современного им общества и самого императора.
В своей знаменитой «Книге художников» 1604 Карел ван Мандер восторженно отзывается о безупречном вкусе императора, его глубоком понимании живописи и благородстве по отношению к людям искусства. Упоминая об Александре Македонском как о высоком покровителе живописцев древности, он не преминул заметить: «Но кто требует новых примеров, тот должен, коли для него это возможно, отправиться к императору Римской империи Рудольфу II — величайшему из современных нам ценителей живописи». Рудольф II, собравший в Праге, согласно преданию, несколько десятков алхимиков, не столько мечтал о получении «алхимического золота», сколько испытывал потребность сотрудничать с силами «астрального» мира.
Недаром он стал героем пражских мифов, повествующих о его общении с духами. Именно во времена правления Рудольфа знаменитый пражский раввин Иегуда Ливен бен Бецалель создал искусственного человека — Голема, якобы разгуливавшего по ночной Праге. Мастер празднеств Прага считалась в то время культурным центром всей Европы.
Здесь работали выдающиеся астрономы — Тихо Браге и упоминавшийся уже Иоганн Кеплер, крупнейшие алхимики — Михаэль Сендивой и Михаил Майер, знаменитые философы, медики, натуралисты, приезжавшие со всей Европы. Среди этих замечательных ученых Арчимбольдо занимал не последнее место. Человек многих дарований и широкой эрудиции, он служил при дворе как архитектор, театральный художник, музыкант, гидротехник.
Его биограф сообщает, что отец Рудольфа II Максимилиан II высоко ценил Арчимбольдо и не только прислушивался к его суждениям, но и «подстраивался» под его вкус. Так, с помощью художника он создал Кабинет искусства и редкостей. Позже эти собрания стали основой знаменитого музея-кунсткамеры Рудольфа II.
Арчимбольдо носил титул «Мастер празднеств». Подобно Леонардо, он изобретает и строит различные гидравлические механизмы, музыкальные автоматы. Известны два его изобретения, зафиксированные в мемуарах современников, — «Перспективная лютня» и «Цветовой клавикорд».
Первый фигурирует в инвентарной описи Градчанского замка за 1621 год, второй — в «Мантуанском диалоге» Грегорио Команини, одного из ближайших друзей художника. Команини сообщает, что звуки «цветового клавикорда» соответствовали тому или иному цвету, составленному художником по цветовой шкале. Музыковед Лионелло Леви утверждает, что Арчимбольдо стремился соединить оптический и акустический ряды согласно пифагорейским теориям, пользовавшимся в то время успехом среди гуманистов.
В этих исследованиях, по всей видимости, Арчимбольдо преуспел. Как сообщает Команини, художник однажды нарисовал на бумаге последовательность аккордов и предложил Мауро Кремонезе, придворному музыканту Рудольфа II, исполнить их на клавесине, с чем тот успешно справился. Он мог изобразить очень мягкий и равномерный переход от белого к черному, постепенно добавляя черноты, подобно тому, как музыкант начинает с низких тяжелых нот, переходит к более высоким и кончает совсем высокими».
Постепенно, начиная с чистого белого и добавляя все больше черной краски, Арчимбольдо удавалось передать октаву из двенадцати полутонов с помощью цветов в диапазоне от «низкого» белого до «высокого» черного. Таким же образом он умел передать и целых две октавы.
Однако это не сатира, как можно было бы подумать, а панегирик. Рудольф II предстает в образе Вертумна — древнеримского бога, отвечавшего за круговорот времен года и прочие перемены. Государей той эпохи нередко изображали в виде божеств, но не в такой экстравагантной манере. Голова, шея, плечи Вертумна «сложены» из растительных атрибутов четырех сезонов. С одной стороны, такая многосоставность воплощает популярную у интеллектуалов XVI века идею неоплатоников об отражении макрокосма, то есть Вселенной во всем ее величии, в микрокосме — человеке. Но на картине не простой человек, а государь; недаром колосья и виноград на голове Вертумна складываются в монарший венец.
В Европе Средних веков и Раннего нового времени существовало представление о двух телах короля: смертном физическом и нематериальном, бессмертном, политическом — неразрывной общности с государством и подданными. На портрете Арчимбольдо тело императора состоит из богатого урожая его земель. Профессор Принстонского университета Томас ДаКоста Кауфманн отмечает, что атрибуты складываются в гармоничное единство, универсальный сезон, в котором ни в чем нет недостатка. Это мифический золотой век — изобильная и безмятежная юность человечества, представление о которой укоренилось в Европе со времен древнеримского поэта Овидия. А Рудольф II позиционировал свое правление как новый золотой век материального и духовного процветания. Портрет императору понравился.
В 1957 году историк искусства Свен Альфонс [sv] первым сделал вывод о том, что на этом портрете изображён Вольфганг Лазиус [en] 1514—1565 , гуманист и историк, служивший при дворе династии Габсбургов [6] [8]. В контексте интерпретации работы как сатирической насмешки над библиотекарями и учёными, К. Элхард предположил, что картина, ставшая «неотъемлемой частью визуальной истории библиотечной профессии», может быть пародией на «материалистических коллекционеров книг, более заинтересованных в приобретении книг, чем в их чтении» [6]. Несмотря на всю провокационность изображения, современники признали верность портрета библиотекаря [12] , и спустя 400 лет репутация Лазиуса, получавшего книги любыми средствами, в том числе и путём кражи , остаётся неизменной [13]. Описание[ править править код ] Фигура библиотекаря строится из жёстко геометризованных форм стилистика кубизма : она представляет собой стопку книг на фоне серо-голубого занавеса. Пальцы — это бумажные закладки, жадно сжимающие книги намёк на то, что из-под пера Лазиуса вышло более 50 томов , глаза — это костяные ключи с брелоками как отсылка на суетливое хранение драгоценных томов , а борода — метёлка из кисточек для смахивания пыли. Причёска же представляет собой раскрытую книгу с крючками аллегория заполненности головы знаниями [4] [5] [9] [12] [13].
Арчимбольдо
| Джузеппе Арчимбольдо - презентация онлайн | Джузеппе Арчимбольдо был придворным художником во времена правления габсбургской династии во второй половине 16 века. |
| Арчимбольдо библиотекарь. вертумн, библиотекарь | «Джузеппе Арчимбольдо совершенен своей уникальностью, как совершенны только великие» Андре Пьейр де Мандьярг. |
| Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи | Картины Джузеппе Арчимбольдо можно увидеть в парижском Лувре, Галерее Уффицы во Флоренции, в музеях Вены, Праги, Инсбрука, Мадрида, в Швеции и США. |
| Голографический проект «ФАНТАСМАГОРИЯ АРЧИМБОЛЬДО» | Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo; родился в 1526 или 1527 году — умер 11 июля 1593 года) — известный итальянский живописец и декоратор XVI века, яркий представитель портретного жанра. Особое место в творчестве Джузеппе Арчимбольдо занимают кур. |
| Джузеппе Арчимбольдо | Российская группа разработчиков «АртДинамикс» «оживила» полотна итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, которым 400 лет. |
Биография:
- АРЧИМБО́ЛЬДО ДЖУЗЕППЕ
- Арчимбольдо, Джузеппе. (1526-1593)
- Джузеппе Арчимбольдо — непревзойденный мастер красочных аллегорий | Русь-Арт&Галерея24
- Картины Джузеппе Арчимбольдо
- О художнике
Выставка "Фантасмагория Арчимбольдо"
| Открытие итальянского натюрморта в России | Иллюстрация: фрагмент картины Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна». |
| Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи | Новости Тольятти | великий итальянский живописец и инженер, забытый гений эпохи Возрождения. |
| Выставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" завершится в столице 30 сентября | Уже через год у Джузеппе Арчимбольдо появилась первые картины, в которых никто бы не узнал художника времен Миланского собора. |
| «Съедобные портреты Арчимбольдо» | При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста. |
Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
| Джузеппе Арчимбольдо Картины биография Arcimboldo Giuseppe | Исследователь творчества Арчимбольдо Бенно Гейгер[de] охарактеризовал картину «Библиотекарь» как «триумф абстрактного искусства в XVI веке»[7][11]. |
| Telegram: Contact @Hello_Galochka | Il Bibliotecario) картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, написанная им в 1562 году. |
| Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо восхищали векам | Открывает экспозицию картина Джузеппе Арчимбольдо из частного собрания, представленная в центре Белого зала. |
Арчимбольдо
Выставку открывает картина Джузеппе Арчимбольдо, миланского мастера ХVI века. Джузеппе Арчимбольдо. Арчимбольдо, Джузеппе – итальянский художник, живописец и декоратор XVI века.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. Однако, главная причина актуальности работ Джузеппе Арчимбольдо кроется в том, что, привлекая к себе внимание, его портреты выступают в роли своеобразного смыслового посыла, донося до зрителя идею автора. В рубрике «АртВинегрет» – Джузеппе Арчимбольдо – он же Мастер Празнеств и Джузеппе Великолепный, первый в истории сюрреалист. Иммерсивный мультемедийный проект основан на объемных 3D картинах Джузеппе Арчимбольдо.
В Пушкинском музее в Москве пройдёт выставка картин Джузеппе Арчимбольдо
Выставка основана на объёмных 3D картинах Джузеппе Арчимбольдо — итальянского художника XVI века и мастера визуальной иллюзии, создателя загадочных и причудливых головоломок. На площадке можно заново взглянуть на аллегористические портеры Джузеппе и буквально оказаться внутри его картин.
Арчимбольдо: жизнь при дворе Что это за художник такой, откуда взялся, как работал, где был? Давайте разбираться. Во-первых, не будем думать, что Арчимбольдо — это только вот эти странные картины, состоящие из овощей, фруктов, разных предметов. Совершенно нет. Арчимбольдо родился в Милане и был выходцем из крепкой художественной семьи. Его работы мы можем найти, например, в Миланском соборе. Там он вместе с другими художниками работал над серией витражей о жизни святой Екатерины.
Если вы, находясь в Миланском соборе, или в интернете посмотрите на витражи, сделанные Арчимбольдо, вы никогда не подумаете, что этот художник мог бы эволюционировать до такого странного способа взаимодействия с художественной действительностью. Там все нормально: вещи и изображения похожи на сами себя, святая Екатерина похожа на себя. Но как-то так получается, что для истории искусств и для нас с вами он все-таки становится главным образом вот этим странным кодировщиком какого-то нового художественного языка. Как я уже сказала, у него довольно хорошая, успешная жизнь. Свою основную творческую жизнь он провел при дворе Габсбургов и был, по сути дела, официальным портретистом — это его должность — при дворе сначала императора Максимилиана, а потом императора Рудольфа. Сейчас я вам специально показываю портрет императора Рудольфа в обычном образе и в образе, который нам предлагает Арчимбольдо, в таком вот странном наборе из разного рода овощей, фруктов, цветов и всего остального. Будучи официальным портретистом, Арчимбольдо довольно много работает в том, что мы могли бы назвать классической манерой. Мы знаем его картины, где все на себя похожи, люди как люди, и ничего другого.
Но интерес к нему и вот эта шутка, которую он придумывает — создавать из людей разный набор натюрмортов и всяких разных других предметов… Откуда берутся корни всего этого? Мы с вами уже в разных наших беседах говорили о том, как важны бытование при дворе и придворная культура. При каждом дворе есть свои правила, установки и интересы. При пражском габсбургском дворе, как и при всех европейских августейших дворах, есть официальная часть жизни с парадными портретами, регалиями и прочим. Но двор очень любит веселиться, ему хочется интересного. Арчимбольдо, при своем официальном статусе портретиста, на самом деле занимается и всем остальным тоже. Что он еще делает, какие у него еще задачи как у художника? Он занимается буквально всем, что связано с изобразительной стороной жизни.
Он рисует для разных людей гербы. Он делает костюмы к театральным постановкам, все это режиссирует, художественно оформляет. Таким образом быстро кристаллизуется его особенность: он очень хорошо умеет делать разные шутки. Это важный момент для позднего Возрождения и маньеризма.
Тот факт, что картины Арчимбольдо несколько столетий «скрывались» в частных собраниях, стал причиной того, что искусство его до середины 20-х годов прошлого столетия было практически неизвестно широкой публике. И только после того как шведский коллекционер Олаф Гранберг в 1911 г. Обратимся теперь непосредственно к «Временам года». В картине «Лето» 1573, Лувр развита тема знойного летнего полдня, символизирующего молодость. Плоды «Лета» будто вырастают из золотистых колосьев пшеницы.
Цвет здесь «знойный», насыщенный, «летний». Спелые рубиновые вишни, изумрудные огурцы, наливающиеся розовые яблоки и груши — таков колорит картины. В картине есть одна деталь, которая позволяет нам подробнее остановиться на некоторых аспектах искусства художника. Это латинская надпись: «Guseppe Arcimboldo. F» и ниже: «1573». Арчимбольдо здесь следует за неоплатониками в понимании художественного гения: поэт творит, оживляет неживую природу, подобно магу. В картине «Осень» 1573, Лувр тема «среднего возраста» находит свое развитие в изображении осенних плодов, освещенных лучами заходящего солнца. Рыжеватые осенние листья, тяжелые грозди золотистого винограда, грибы и овощи — все это создает удивительную картину изобилия и богатства природы. В этой картине поражают удивительная естественность, полное отсутствие всякой «заданности», мастерство, с которым художник компонует многочисленные плоды и овощи, будто сами собой составляющие лицо «Осени».
Это свидетельствует о редчайшем композиционном даре, вкусе, незаурядном владении рисунком и цветом. Все это ненавязчиво и естественно помогает созданию единого, цельного образа. Эпоха, в которую творил художник, характерна тем, что в это время дальнейшее обогащение ренессансной мысли происходило главным образом в натурфилософии. Одна из главных ее идей — учение о живом Космосе, исполненном внутренних сил, имеющем в себе самом достаточные основания своего бытия, движения и развития. Мир, исполненный таинственных сил, мог представляться создателям натурфилософских систем в качестве некоего объекта магических действий. При дворе Рудольфа II, как и во всей Европе, была особенно популярна магическая теория знаменитого немецкого ученого Агриппы Неттесгеймского 1486—1535 , построенная на той мысли, что как высшее влияет на низшее, так и обратно — всё низшее влияет на высшее, только в меньшей степени. В своем главном сочинении «О тайной философии» 1510 Агриппа пишет: «Имеются всего четыре стихии, или элемента, то есть четыре основания для всех телесных вещей. Это суть огонь, земля, вода и воздух. Из них образуется всё, но образуется не путем смешения.
А путем соединения и преобразования, и обратно, всё, что приходит к концу, разлагается на четыре элемента. Каждый из элементов имеет два особых свойства, из которых одно принадлежит специально этому элементу, между тем как другое составляет переход к следующему элементу. Огонь горяч и сух, земля суха и холодна, вода холодна и влажна, воздух влажен и горяч. Так элементы противостоят один другому по своим противоположным свойствам: огонь—вода, земля—воздух. И это есть принципы и начало всех тел, их свойств и их чудесных действий. Таким образом, как только кто-либо познает свойства элементов и их смесей, он сможет легко оперировать чудесными и удивительными вещами и в совершенстве заниматься натуральной магией». Эти идеи наиболее ярко отразились в картине Арчимбольдо «Огонь» 1566, Вена , входящей в цикл «Стихии». Так, здесь мы находим четыре вида пламени, о которых говорит Агриппа. Продукты первого относятся к неорганической природе, второго — к растительной среде, третьего — к животной сфере и четвертого — к человеческому миру.
Интересно решены третий и четвертый типы. Для третьего он выбирает изображение барана из ордена Золотого Руна, а для четвертого — пушки и аркебузу. Кроме того, мы здесь находим все образцы «симпатий», характерные для данной стихии. Так, согласно Парацельсу, огонь и светящее пламя подчинены солнцу. Из металлов ему «симпатичны» золото и яшма, изображенные здесь на ордене Золотого Руна. Из животных «солнечен» баран, который изображен на том же ордене. Музей истории искусств, Вена Поэзия флоры Одна из поздних картин Арчимбольдо — «Флора» — была написана в 1588 г.
Но на картине не простой человек, а государь; недаром колосья и виноград на голове Вертумна складываются в монарший венец. В Европе Средних веков и Раннего нового времени существовало представление о двух телах короля: смертном физическом и нематериальном, бессмертном, политическом — неразрывной общности с государством и подданными. На портрете Арчимбольдо тело императора состоит из богатого урожая его земель. Профессор Принстонского университета Томас ДаКоста Кауфманн отмечает, что атрибуты складываются в гармоничное единство, универсальный сезон, в котором ни в чем нет недостатка. Это мифический золотой век — изобильная и безмятежная юность человечества, представление о которой укоренилось в Европе со времен древнеримского поэта Овидия. А Рудольф II позиционировал свое правление как новый золотой век материального и духовного процветания. Портрет императору понравился. Рудольф получил картину в 1591 году и на следующий год пожаловал Арчимбольдо почетный титул пфальцграфа. Зимой начинается календарный год, и, видимо, поэтому в свое время на маскараде именно этот образ выбрал отец Рудольфа — Максимилиан II. В холодный сезон садам и полям особо нечем порадовать человека, но немногие зимние овощи Арчимбольдо все же мог изобразить — например, репу. И в сериях портретов «Времена года», и здесь этот сезон символизируют цветы. Розы, лилии, гвоздики, водосбор и прочие изображены с ботанической точностью; современники Арчимбольдо отмечали, что тот тщательно выписывал цветы и плоды с натуры.