Алексей Дубровский перед началом сбора труппы Государственного академического Малого театра. Официальная группа Вконтакте Государственный академический Малый театр России на метро Театральная. В Театре Армии начались репетиции спектакля «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова. Малый театр гастролировал на сцене Луганского академического русского драматического театра 15 и 16 ноября.
В столице завершается реставрация фасадов Малого театра
Конарского, Бахрушинский музей 1879: Премьера оперы Чайковского "Евгений Онегин" 29 марта 1879 года в Малом театре прошла премьера оперы Петра Чайковского « Евгений Онегин », представленная силами учащихся Московской консерватории. Кугушев сделал инсценировку романа А. Пушкина «Евгений Онегин», а композитор Алексей Верстовский написал к ней музыку. Премьера драматического представления с музыкой Верстовского состоялась в 1846 году в Москве на сцене Малого театра. В следующем году он впервые приехал в Петербург , чтобы выступить на сцене Александринского театра. Со временем он расширил репертуар и усовершенствовал свою актерскую технику. К каждому выходу на сцену он готовился тщательнейшим образом, задолго до начала спектакля настраивался на исполнение, одним словом, по-настоящему вживался в образ. Щепкин говорил, что актёр должен не копировать, а вникать в "душу роли". Эти методы осмысления персонажа и проникновения в его характер через сто лет легли в основу системы Станиславского. Открытие театра постановкой А.
Шаховского и Ш.
В конце 2022 года будут отобраны 3 человека, которые продолжат работу над эскизами в Малом театре. Отобранные эскизы будут показаны в рамках 13 фестиваля «Островский в Доме Островского» в апреле 2023 года, а в случае положительных оценок со стороны художественного совета театра и зрителей, автор лучшего эскиза сможет претендовать на завершение постановки на сцене Малого театра. Малый театр предоставляет: проживание и трансфер от места проживания режиссёра до места проведения лаборатории на время работы над эскизом. На время репетиции эскиза — в течение трех недель театр предоставляет пространство для репетиций, три дня для работы на малой сцене театра и возможность использовать гардероб, мебель и реквизит из подбора.
История о пожилых людях, которые становятся заложниками своего отношения к собственным детям можно увидеть и сегодня. Завтра, 21 мая, на большой сцене калужской драмы разыграется комедия по пьесе А. Островского «Не всё коту масленица» режиссёра-постановщика, заслуженного деятеля искусств России Виталия Иванова.
Петрозаводске Спектакли покажут на следующей неделе Гастроли Малого театра в Петрозаводске пройдут с 6 по 9 сентября на сцене Музыкального театра. Гоголя «Женитьба». Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба», и сегодня Юрий Соломин предлагает зрителю свою версию комедии про разборчивую невесту и ее малоприятных женихов.
Учреждение культуры разработало собственное приложение дополненной реальности.
- Малый театр - Государственный академический Малый театр России - Новости - Кино-Театр.Ру
- Малый театр для поиска молодых талантов запускает режиссерскую лабораторию «Постигая Островского»
- Малый театр 1 сентября открывает новый сезон. Новости. Первый канал
- Другие новости
В Минкультуры назвали нового главного режиссера Малого театра
В эти годы труппа пополнялась актёрами крепостных театров. В 1805 году здание сгорело. Однако уже в следующем, 1806 году, в Москве была образована дирекция Императорских театров, куда поступили артисты бывшего Петровского театра. В 1806, театр приобрел статус казённого, войдя в систему императорских театров. Таким образом, актёры, поступившие в труппу из крепостных театров, сразу освобождались от крепостной зависимости, как например, С. Мочалов — отец знаменитого трагика, Мочалова П. Сама политическая обстановка в стране к этому не располагала. Страну сотрясали нестабильность и военные конфликты со Швецией, Турцией. В 1812 году была война с Наполеоном. Прошло ещё несколько лет, когда архитектор Осип Бове был приглашён на строительство в Москве театрального здания. Ещё в 1803 году произошло разделение трупп на оперную и на драматическую.
В этом разделении огромную роль сыграл Катерино Кавос , ставший по сути дела, основателем русской оперы. Однако на самом деле опера и драма ещё долго соседствовали рядом. До 1824 года балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: единая дирекция, одни и те же исполнители, но ещё и долгое время после этого театры были соединены даже подземным ходом, были общие костюмерные и т. В 1824 году по проекту Бове архитектор А. Элькинский перестроил для театра особняк купца Варгина , это здание на Петровской ныне Театральной площади и стало постепенно называться Малым театром, и поныне несет это имя. Первоначально здание было более узким из-за чрезмерной ширины Неглинного проезда. В 1838—1840 годах, после того, как были выкуплены примыкавшие участки, архитектор Константин Тон достроил здание до существующего ныне объёма и полностью изменил внутреннюю планировку [4]. Первый спектакль в Малом театре состоялся 14 26 октября 1824 года ; «Московские ведомости» поместили объявление о первом спектакле в Малом: Дирекция Императорского Московского театра чрез сие объявляет, что в следующий вторник 14 октября сего года будет дан на новом малом театре, в доме Варгина, на Петровской площади, для открытия онаго спектакль 1-й, а именно: новая увертюра сочин. Верстовского , впоследствии во второй раз: Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря, новое драматическое рыцарское представление — балет… [5] Авторами представления были князь А. Шаховской и балетмейстер Дидло.
В заключение вечера был показан одноактный балет Антуана Дюпона, поставленный А. Глушковским [6]. Сцена из спектакля «Волки и овцы» А. Один из важных периодов в истории развития Малого театра связан с именем П. Этот великий трагик стал выразителем времени надежд и разочарований русского общества 1820—1840 гг. Белинского , удалось преодолеть каноны прежнего стиля, выраженного эстетикой классицизма.
Корша в Москве, в импровизированном театре во время летнего сезона в Алексине, а также в выездных районных спектаклях Малого театра. У Леонидова есть две фотографии заключительной сцены четвертого действия спектакля «Без вины виноватые», обе с А. Остужевым в роли Незнамова и с В. Сашиным в роли Шмаги. Кроме этих актеров, на одной фотографии изображена М. Яблочкина — Коринкина, И. Рыжов — Муров, И. Худолеев — Миловзоров, С. На другой — Н. Смирнова — Кручинина, С. Слева за столом сидят Сашин В. В коллекции фотоматериалов Малого театра представлен отпечаток с обрезанным изображением по левому полю, поэтому Сашин В. Однако в некоторых собраниях находятся фотоотпечатки, где Сашин В. Съемка обеих фотографий производилась в одном месте. Это видно, если внимательно присмотреться к фотографиям. Мы видим условные декорации съемочного павильона. Фоном служит расписной задник, на котором бросается в глаза большая стеклянная ваза и балюстрада. Только мебель на первом плане разная. На фотографиях с Ермоловой мы видим плетеное кресло, похожее на мебель, которая использовалась на сцене Малого театра в спектакле «Без вины виноватые». А на фотографиях со Смирновой длинная деревянная скамейка с металлическими ножками. Так, где же была фотосъемка? А действительно ли фотосъемка состоялась в этот день? Кто сделал эту запись? Так или иначе, Сашин служил в Малом театре до своей смерти, последовавшей 12 августа 1918 г. Значит, 1917 г.
Чрезвычайная ситуация». Драма о команде спасателей получила оценку 8. Также Дубровский дублировал зарубежные картины. Его голосом говорил один из персонажей ленты «12 лет рабства», лауреата «Оскара» за лучший фильм в 2014 году. Кроме того, актер принимал участие в записи аудиоспектаклей. Среди прочего, его можно услышать в аудиоверсии «Мастера и Маргариты», созданной сервисом «Литрес». Хозяйка кота Кеши рассказала о его съемках в новой экранизации «Мастера и Маргариты» Переход в Малый театр В 2013 году Дубровский поступил в труппу Государственного академического Малого театра. На новом месте развился и режиссерский талант Дубровского. Он поставил спектакли по произведениям «Метель», «Мертвые души», «Женитьба Бальзаминова» и «Собачье сердце».
Однако в одной из последних наших премьер — постановке «Смута» - задействовано огромное количество динамических приборов, которые пополнили световой парк Малого театра как раз после реконструкции. Основной тип приборов на софитных подъемах — моторизованные ламповые лиры со скроллером. Динамическое оборудование представлено двумя моделями приборов Clay Paky — Alpha Wash 1500 и Alpha Profile 1500, которые расположены на первом софите. Вообще главное требование, которое стоит перед постановочным освещением в нашем театре — качественный актерский свет. В драматическом театре очень важно видеть живое лицо актера, поэтому, что касается, например, рамп, то по проекту они должны были быть на галогенных лампах. Первоначально к идее светодиодной рампы я относился скептически, но мои опасения не оправдались: приборы отличные, артистам. Но, конечно, основной парк светового комплекса театра составляют галогенные театральные приборы, поэтому светодиодное оборудование, которое мы бы хотели добавить в наш комплект, должно обладать идентичными характеристиками. При этом сама система выносного света значительно выросла — на двух ярусах световых лож и ярусе фронтального подвеса в зрительном зале сейчас установлено порядка 25 прожекторов ETC на 2,5 кВт и столько же профильных приборов, для чего нам пришлось провести полную замену системы подвеса с изменением размера и конструктива металлоконструкций. Стас Томкин — руководитель отдела механического оборудования компании «Имлайт» Для исторической сцены Малого театра нашими чешскими партнерами, компанией EST Stage Technology, был изготовлен комплект верхней и нижней механики сцены. Софитные подъемы со второго по четвертый состоят из трех частей, каждую из которых можно использовать на разной высоте. Такой конструктив софитных ферм предоставляет художникам по свету и всей постановочной группе больше возможностей в работе с декорациями и создании художественно-светового оформления спектакля, а также в целом упрощает процесс эксплуатации светового парка. В Малом театре появилось также и новое механическое оборудование, которого не было до реконструкции — попланные башни по сути имитация прострельных башен , которые располагаются по краям второго, третьего, четвертого софита и обеспечивают возможность для подвеса дополнительного светового оборудования. Также были заменены металлоконструкции кронштейнов световых лож и выносного освещения в зале. Во-первых, конструкции были увеличены в размерах, чтобы вместить новый комплект светового оборудования. Во-вторых, в отличие от старых, стационарных, новые конструкции подвеса могут регулироваться по высоте, что дает больше гибкости в работе с постановочным светом. Что осталось неизменным после реконструкции Малого — знаменитая акустика исторической сцены. Каждый элемент зрительного зала от дубового потолка и стен особой кладки до лепнины и старинных канделябров реставрировался с особой точностью и бережностью, чтобы не нарушить уникальные акустические параметры. Но самое главное — в ходе реконструкции крыша над сценой не открывалась, чтобы сохранить намоленный дух театра. Таково театральное поверье, легенда Малого и принципиальное желание Юрия Мефодьевича Соломина, стоящее огромных усилий и даже переделки части проектной документации. Уже почти два года историческая сцена Малого театра работает в своем привычном режиме, хотя по планам, реконструкция должна была закончится буквально несколько месяцев назад — в ноябре 2018 года. Труднейший в жизни Малого за последние 100 лет этап завершен, прежний репертуар восстановлен в новых театральных технологиях, поставлены восемь спектаклей, в том числе и такие грандиозные, в которых задействован весь технологический комплекс сцены, как «Смута» и «Сказка о Царе Салтане». Я не люблю слово рекорды и не люблю слово «кампания». Я считаю, что любой организм должен работать нормально без каких-либо опережений, замедлений, и желательно, чтобы имел план года на три вперед. Вот мы эти планы имеем. И Год Театра, наступивший в России — это здорово, безусловно, но у нас, как было 5-6 премьер в год, так оно и будет. Первая премьера уже в феврале — спектакль «Дальше — тишина», поставленный к юбилею Людмилы Поляковой. Есть еще «Игроки» Гоголя и «Преступление и наказание» Достоевского — вот планы нашего 2019 года. Статья приурочена к Году театра.
Государственный академический Малый театр: открытие сезона
Во-вторых, фестивалю исполняется 30 лет первый проводился в 1993 году. И наконец, спектакли участников будут идти сразу на трех сценах Малого: на московских — Исторической и Сцене на Ордынке, а также в филиале театра в Западной Сибири, городе Когалыме. В его пьесах есть все: любовь, ненависть, юмор — все человеческие слабости и благородные порывы. Да, есть кое-какие различия восприятия его пьес, скажем, 50 лет назад, 30 и сейчас, но самое главное неизменно — его удивительно красивый русский язык и тот национальный дух, который присутствует во всех пьесах». Всего для участия в фестивале этого года было подано 78 заявок, оргкомитет отобрал лучшие постановки.
Программа фестиваля «Бесприданница» — Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета «Бесприданница» — Алтайский краевой театр драмы им.
Минск, Беларусь «Волки и овцы» — Белгородский государственный академический драматический театр имени М. Щепкина «Женитьба Бальзаминова» — Государственный академический Малый театр Сцена на Ордынке «Свои люди — сочтемся» — Академический русский театр драмы им. Константинова г. Йошкар-Ола «Снегурочка» — Кинешемский драматический театр имени А. Островского «Поздняя любовь» — Ирбитский драматический театр им. Островского «Гроза» — Новый Художественный театр г.
Об этом сообщил заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Алексей Дубровский. По словам Дубровского , первым на площадке станет спектакль "Бесприданница". Его покажут зрителям уже в этом сезоне.
Гоголя при Сергее Капкове кажется теперь фактом кромешно далекой театральной летописи. В последние два сезона стало нормой, исходя из разнообразных постановлений, превентивно вычищать репертуары театров от иноагентов или просто нежелательных сегодня персоналий, по чьим произведениям или режиссерским партитурам играются постановки. Театры испытывают колоссальный стресс, теряют кассовые хиты, в то время как отчетность по продажам и посещаемости никто не отменял. Директорская модель управления театрами стала типичной. Но конечно, труппы с репертуаром не могут существовать без режиссерской руки, это понимают даже те директора, которые затягивали с назначениями. В 2022 году после ухода с поста худрука Римаса Туминаса Вахтанговский театр остался во главе с директором Кириллом Кроком, через некоторое время на должность главного режиссера был назначен ученик Туминаса Анатолий Шульев. В 2023 году в Театр Российской армии, в котором после ухода Бориса Морозова не было главного режиссера, пригласили народного артиста Александра Лазарева. Последний пример говорит скорее о мудрой смене поколений. Но в целом все эти режиссеры пока исполняют вспомогательную, а не определяющую роль при директорах. Другой вопрос, что для российского репертуарного, не прокатного театра, чисто директорская модель, в сторону которой все потихоньку дрейфует, явление скорее губительное. Не нужно далеко ходить, чтобы ясно увидеть ее печальные плоды. Театр на Таганке — в анамнезе ярко режиссерский театр — за десятилетие директорства Ирины Апексимовой имеет весьма сомнительные итоги. Да, театр прирос площадями, сценами, но с их качественным заполнением абсолютно не справляется. Выходят разношерстные премьеры, часто низкого уровня, многие премьеры не доживают до выпуска, другие бесследно исчезают после одного сезона. Труппа занята крайне неравномерно: приглашенные режиссеры выбирают одних и тех же артистов.
Реставрацию интерьеров в здании Малого театра завершат в 2023 году
Да, есть кое-какие различия восприятия его пьес, скажем, 50 лет назад, 30 и сейчас, но самое главное неизменно — его удивительно красивый русский язык и тот национальный дух, который присутствует во всех пьесах». Всего для участия в фестивале этого года было подано 78 заявок, оргкомитет отобрал лучшие постановки. Программа фестиваля «Бесприданница» — Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета «Бесприданница» — Алтайский краевой театр драмы им. Шукшина г. Барнаул «Как Миша Бальзаминов за счастьем ходил» — Калужский областной драматический театр «Горячее сердце» — Национальный академический театр имени Янки Купалы г. Минск, Беларусь «Волки и овцы» — Белгородский государственный академический драматический театр имени М.
Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой. В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями. В Московском Губернском театре будет представлен спектакль «Золотой ключик» по мотивам сказочной повести А. Толстого про Буратино. Из истории о деревянной кукле зрители, как юные, так и взрослые, смогут вместе с героями узнать тайну золотого ключика, понять, стоят ли сокровища всех трудностей, а также постичь важность дружбы, любви и мудрости. Помимо прочего, артисты Губернского театра порадуют гостей постановкой «Собака на сене» — о красивой, но высокомерной Диане, которая мечется между достойным её статуса женихом и страстью к обычному, но любвеобильному секретарю Теодоро. Современный мюзикл «Крем» с чёрным юмором представит зрителям Московский драматический театр имени М. На сцене развернётся история об умной женщине, рестораторе и поэтессе, которой после развода достался ресторан супруга. Однако, как оказалось, это вовсе не ресторан, а крематорий. Но героиня не отчаивается — она уверена, что сможет преобразить это место и сделать его популярным. Благодаря её усилиям «Крем» становится уютным, но в то же время зажигательным заведением с индивидуальным подходом. Работал над постановкой режиссёр Алексей Золотовицкий, а композитором выступила Ольга Шайдуллина. Также в театре в конце сентября состоится премьера спектакля «Комната Адлера» по пьесе драматурга Анастасии Букреевой. Само произведение основано на реальной истории жизни Билли Миллигана, страдавшего от психического расстройства, — у него в сознании существовали 24 личности разного пола, национальности и возраста. В центре сюжета — психиатр Пётр Алексеевич Адлер и его пациент, совершивший преступление. Врач пытается найти причины его поведения и понять, что творится в сознании больного, у которого в голове существует некий дом более чем с десятью жильцами. У каждого из них свои взгляд на мир, имя, возраст и многое другое. Работая с пациентом, врач сам оказывается на грани безумия, и помочь ему сможет только чудо. В постановке задействованы такие артисты, как Евгений Ткачук и художественный руководитель театра Олег Меньшиков. Российский государственный театр «Сатирикон» имени А. Райкина приглашает гостей нового сезона на премьеру под названием «Четыре тирана». Действие спектакля разворачивается в Венеции во время карнавала. Четыре семьи переживают настоящую драму: жёны и дети в очередной раз страдают от гнёта и жестокости глав семейства и не знают, как утихомирить своих тиранов. Их деспотичный характер портит жизнь и не даёт насладиться праздничными днями в городе. К счастью, выход находит синьора Феличе, одна из страждущих жён. В основу спектакля легла комедия Карло Гольдони «Самодуры». Режиссёром-постановщиком выступил Константин Райкин. По его словам, это пьеса о тех, кто хочет жить настоящим и будущим, а также о людях, которые постоянно возвращаются в прошлое и презирают всё новое. Художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн» Юрий Грымов откроет сезон новой постановкой про Нюрнбергский процесс. Спектакль «Цветы нам не нужны» направлен на то, чтобы напомнить людям о том, какой ценой далась победа над фашизмом. Как четыре ведущие державы Россия, Англия, Франция, Америка отреагировали на это событие? А ведь этими странами был подписан пакт о взаимопомощи не только в военное время, — цитируются слова Грымова на сайте театра. Московский академический театр сатиры в сентябре откроет свой 100-й сезон комедийной постановкой «Иван Васильевич» по пьесе, написанной для театра 90 лет назад. До этого дня произведение ни разу не разыгрывалось на сцене культурного учреждения. Поставил спектакль режиссёр Сергей Газаров. Сюжет знаком многим по культовому фильму Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». При подготовке команда изучала нюансы поведения и речи людей в эпоху новой экономической политики и сравнивала их с привычками жителей периода правления Ивана Грозного. Одним из важных «героев» спектакля станет машина времени, созданная при помощи самых новых технологий. Авторы отмечают, что в конце ей выделена «особая роль». Режиссёр Алексей Франдетти представляет публике нечто уникальное — не классическую известную музыкальную постановку Франца Легара, а фантазию на тему съёмок «Весёлой вдовы» в кино. Так, на сцене с эклектичными декорациями в стиле ар-деко, спецэффектами, передвижными механизмами и атмосферой старого Голливуда развернётся одновременно мир театра и кинематографа. Зрители при этом будут не просто наблюдателями, а почти участниками съёмочного процесса. Либретто и стихи принадлежат Константину Рубинскому.
ПН-ЧТ с 9. Файл формата XML должен быть подписан прикреплённой усиленной квалифицированной электронной подписью и иметь расширение «. Уважаемые заявители! Переход на ЕЦПЭ с 10. Обучения заявителей использованию ЕЦПЭ состоится 10 ноября 2022 года.
В нашем театре любят работать с расписными задниками, кулисами, красочными декорациями, поэтому мы используем горизонтное освещение на всех планах сцены. Однако в одной из последних наших премьер — постановке «Смута» - задействовано огромное количество динамических приборов, которые пополнили световой парк Малого театра как раз после реконструкции. Основной тип приборов на софитных подъемах — моторизованные ламповые лиры со скроллером. Динамическое оборудование представлено двумя моделями приборов Clay Paky — Alpha Wash 1500 и Alpha Profile 1500, которые расположены на первом софите. Вообще главное требование, которое стоит перед постановочным освещением в нашем театре — качественный актерский свет. В драматическом театре очень важно видеть живое лицо актера, поэтому, что касается, например, рамп, то по проекту они должны были быть на галогенных лампах. Первоначально к идее светодиодной рампы я относился скептически, но мои опасения не оправдались: приборы отличные, артистам. Но, конечно, основной парк светового комплекса театра составляют галогенные театральные приборы, поэтому светодиодное оборудование, которое мы бы хотели добавить в наш комплект, должно обладать идентичными характеристиками. При этом сама система выносного света значительно выросла — на двух ярусах световых лож и ярусе фронтального подвеса в зрительном зале сейчас установлено порядка 25 прожекторов ETC на 2,5 кВт и столько же профильных приборов, для чего нам пришлось провести полную замену системы подвеса с изменением размера и конструктива металлоконструкций. Стас Томкин — руководитель отдела механического оборудования компании «Имлайт» Для исторической сцены Малого театра нашими чешскими партнерами, компанией EST Stage Technology, был изготовлен комплект верхней и нижней механики сцены. Софитные подъемы со второго по четвертый состоят из трех частей, каждую из которых можно использовать на разной высоте. Такой конструктив софитных ферм предоставляет художникам по свету и всей постановочной группе больше возможностей в работе с декорациями и создании художественно-светового оформления спектакля, а также в целом упрощает процесс эксплуатации светового парка. В Малом театре появилось также и новое механическое оборудование, которого не было до реконструкции — попланные башни по сути имитация прострельных башен , которые располагаются по краям второго, третьего, четвертого софита и обеспечивают возможность для подвеса дополнительного светового оборудования. Также были заменены металлоконструкции кронштейнов световых лож и выносного освещения в зале. Во-первых, конструкции были увеличены в размерах, чтобы вместить новый комплект светового оборудования. Во-вторых, в отличие от старых, стационарных, новые конструкции подвеса могут регулироваться по высоте, что дает больше гибкости в работе с постановочным светом. Что осталось неизменным после реконструкции Малого — знаменитая акустика исторической сцены. Каждый элемент зрительного зала от дубового потолка и стен особой кладки до лепнины и старинных канделябров реставрировался с особой точностью и бережностью, чтобы не нарушить уникальные акустические параметры. Но самое главное — в ходе реконструкции крыша над сценой не открывалась, чтобы сохранить намоленный дух театра. Таково театральное поверье, легенда Малого и принципиальное желание Юрия Мефодьевича Соломина, стоящее огромных усилий и даже переделки части проектной документации. Уже почти два года историческая сцена Малого театра работает в своем привычном режиме, хотя по планам, реконструкция должна была закончится буквально несколько месяцев назад — в ноябре 2018 года. Труднейший в жизни Малого за последние 100 лет этап завершен, прежний репертуар восстановлен в новых театральных технологиях, поставлены восемь спектаклей, в том числе и такие грандиозные, в которых задействован весь технологический комплекс сцены, как «Смута» и «Сказка о Царе Салтане». Я не люблю слово рекорды и не люблю слово «кампания». Я считаю, что любой организм должен работать нормально без каких-либо опережений, замедлений, и желательно, чтобы имел план года на три вперед. Вот мы эти планы имеем. И Год Театра, наступивший в России — это здорово, безусловно, но у нас, как было 5-6 премьер в год, так оно и будет. Первая премьера уже в феврале — спектакль «Дальше — тишина», поставленный к юбилею Людмилы Поляковой. Есть еще «Игроки» Гоголя и «Преступление и наказание» Достоевского — вот планы нашего 2019 года. Статья приурочена к Году театра.
Может быть интересно
- Государственный академический Малый театр России
- Новости по теме "Малый театр"
- Малый театр поддержал военнослужащих
- Правда — хорошо, а счастье — лучше
Власти Москвы заявили, что реставрацию интерьеров Малого театра завершат в 2023 году
Актуальные новости о ближайших спектаклях в Малый театр. Новости академической музыки. Страна и мир - 11 мая 2023 - Новости Москвы -
Малый театр России
Государственный Академический Малый театр — это старейший театр в России, основанный в 1824 году. Антон Яковлев, ставивший до этого спектакли в Театре имени Андрея Миронова, РАМТе, МХТ имени Чехова, Государственном академическом Малом театре и Театре на Малой Бронной, а ныне назначенный худруком Театра имени Гоголя (экс-«Гоголь-центр». С 13 по 16 июня на сцене Архангельского театра драмы Государственный академический Малый театр России представит два спектакля по пьесам Островского. Малый театр: покупка билетов онлайн в Москве, полное расписание, афиша на 2024 год.
Может быть интересно
- С сегодняшнего дня Малый театр уходит в "Новое измерение" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ
- Малый театр в новом сезоне представит три пьесы Островского
- Малый театр привез в Севастополь «Большую тройку»
- При чем тут Козловский
- '+ev_name+'
- Информационная поддержка
Новости по теме: Малый театр
Выставка «Малый театр на гастролях», посвященная гастрольной деятельности Государственного академического Малого театра, начала работу в Международном. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Главным режиссером Малого театра станет. Театра Европы. Художественный руководитель - Лев Додин. В 2013 году Дубровский поступил в труппу Государственного академического Малого театра.