Любая фарфоровая статуэтка балерина или статуэтка девушка на этих страницах, будет хорошим украшением интерьера или подарком. Фарфоровые статуэтки Девушки и балерины. Отображение 1–24 из 130.
"Балерина" Джеффа Кунса - плагиат работы украинской художницы?
О галерее. Статьи. Новости. рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер[9]. Похожие. Следующий слайд. Фигурка статуэтка Балерина декоративная фарфоровая Стиль-Ампир. Статуэтка Городницкого фарфорового завода 1960-х годов.
Фарфоровые статуэтки Девушки и балерины
Высокой можно назвать цену и на другие фарфоровые статуэтки балерин от ЛФЗ СССР , так как продукция предприятия отличается хорошей детализацией и как нельзя лучше передает пластику и динамику танца. Не меньшим спросом пользуются фигурки персонажей знаменитых постановок — например, парная композиция из двух фигурок «Балерина-Аист» и «Балерина-Кошка» Вербилки в виде танцующих девушек в костюмах из детской постановки «Аистенок». Подчеркнуть изящество движений и красоту костюмов помогает роспись красками, золотом, люстром и кобальтом. Для декора статуэток используются техники над- и подглазурной росписи. Где приобрести?
Тогда фарфоровые фигурки использовались как величественные украшения для стола, изобретенные не только для услаждения взора, но и - в основном, - для передачи политических посланий, - например, чтобы ненароком продемонстрировать богатство, престиж и значительность хозяина.... Так появилась традиция украшения фарфоровыми статуэтками стола, перенятая впоследствии влиятельнейшими домами. Статуэтка "Танцовщица" Марка "W 1764".
Скульптура "Китайский танец" 1950-е годы. Китай Очень редкая статуэтка 1950-х годов, смешанная техника, ручная роспись. Статуэтка "Лезгинка" Синяя марка "Дулево". Автор модели - скульптор Малышева Н. Малышева Нина Александровна 1914-1983 - советский скульптор-фарфорист. В 1937 году окончила Московский педагогический художественный техникум. Фалька, а скульптурой - у Н.
Зелинской и Е. Работала на Дулевском фарфоровом заводе, в основном над сложными многофигурными скульптурами Статуэтка "Казачок" 1950-е годы. Дулёвский фарфоровый завод Автор модели А. Изображение представителей братских народов СССР - одна из любимых тем советской фарфоровой скульптуры.
Если же взять во внимание привлекательность самих образов, взятых за основу сувениров из фарфора на этих страницах, то любая фарфоровая статуэтка балерина или статуэтка девушка, станет превосходным украшением интерьера или подарком для близких. В нашем каталоге, можно не только купить статуэтку балерины, но и множество других не менее замечательных сувениров.
Скульптор Малышева Н. Выставка "Посудное дело" Скульптор Нина Александровна рисовать начала рано, раньше, чем писать и читать. В 11 лет они с семьей переезжают в Москву, после окончания школы учится на токаря по металлу, через три года поступает в художественное училище.
Работала преподавателем. Во время войны была эвакуирована с маленькой дочерью в Узбекистан. В Самарканде закончила факультет художественной керамики.
Фарфоровая статуэтка «Балерина». Wallendorf. Германия
Настоящей удачей для тюрингских производителей стало то обстоятельство, что костюмы сценических героев балетов труппы Дягилева были лишены академического лаконизма пачка - пуанты и зачастую представляли собой довольно сложные по крою и эффектные по цветовым решениям наряды. Огромное значение имел выбор тканей для платьев балерин: сшитые, как правило, из присборенного тюля, а иногда и из простой марли, они как нельзя лучше соответствовали той технологии, на которой специализировались тюрингские производители - фарфоровое кружево. В этой области они давно были непревзойденными мастерами. Вера Фокина в балете «Карнавал». Высота — 31,0. Частное собрание, Москва Понять, какой именно эпизод балета взят за основу композиции, можно, лишь изучив печатную продукцию того времени по соответствующей тематике. Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности. В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались. Причем конкретные исполнители ролей, запечатленные на снимках и в фарфоре, относительно легко определяются по совокупности общих характерных деталей.
В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме. Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». Шуман Частное собрание, Санкт-Петербург Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий. В «Карнавале» Фокина Нижинский был загадочным Арлекином в паре с Коломбиной в исполнении Карсавиной, а в жестокой, сексуально заряженной «Шехеразаде» - экзотическим Золотым Рабом. В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках. Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы.
Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера. Нижинский и Т. Карсавина в балете «Карнавал». Высота — 29,0. Частное собрание, Москва В.
Эстетика в деталях Искусство балета вдохновляла скульпторов, художников и поэтов творить, воспевать красоту. Авторский взгляд на танцовщицу, романтичная, броская роспись.
Нет риска случайного падения. Каждый экземпляр коллекции — кропотливый авторский труд, частичка души и сердца, которая отражена в работе мастера.
Елена Александровна Янсон-Манизер в 1934—1937 гг. Предметы западного дизайна, привезённые из командировок 18 мая Аукционный дом Литфонд проведет очередные торги, на которых будут представлены редкие предметы декоративно-прикладного искусства, бытовая техника, одежда, каталоги товаров народного потребления, фотографии, плакаты и многое другое. Посетители сайта Литфонда сами выбрали 10 топ-лотов предстоящих торгов: Лот 100. Винтажные настольные часы фирмы Gucci. Италия, 1960-е гг. Лот 126.
Лот 151. Лот 23. Лот 123. Брежневу от сотрудников «Ростсельмаша»] Модель комбайна «Нива». Ростов-на-Дону, 1978. Лот 58. Редкое агитационное панно «Проводы в Красную армию». Автор А.
Лот 9. Лот 13.
Статуэтки из фарфора советского периода Фарфоровая статуэтка. Дулевский фарфоровый завод.
Советский антиквариат. Высота статуэтки: 15,5 см.
История одной фарфоровой статуэтки
Особенности Фарфоровые статуэтки балерин — это настоящие произведения искусства из белого твердого материала. Коллекционная фарфоровая статуэтка фирмы Розенталь, выполненная по образу знаменитой немецкой актрисы Лилиан Харвей в роли балерины Фанни Эльслер. В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров. Статуэтка балерина, является редкой фарфоровой скульптурой, роспись которой произведена золотом. Фарфоровая статуэтка "балерина" 7*6*18 см.
Статуэтка девушка - фарфоровая статуэтка балерина, купить статуэтку балерины оптом и в розницу
Статуэтка фарфор, балерина,20 см. лзфи. Статуэтка «Юная балерина перед выступлением», Лупанова Е.Н., ЛФЗ, СССР. Фарфоровые статуэтки, выпущенные на Полонском заводе художественной керамики в 1960-1980-е годы, представляют собой квинтэссенцию соцреализма и ностальгии, в самом хорошем смысле этих слов, и занимают достойное место в любом собрании фарфора. Коллекционная фарфоровая статуэтка фирмы Розенталь, выполненная по образу знаменитой немецкой актрисы Лилиан Харвей в роли балерины Фанни Эльслер.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
Отыскать нужную фарфоровую статуэтку совершенно не проблема. И приобретя изящные фарфоровые изделия можно не сомневаться, что с годами произведения советского и русского фарфора не теряют своей ценности. Одними из популярных фарфоровых статуэток являются запечатленные образы русского балета ХХ века. Статуэтки женщин всегда притягивали повышенное внимание не только профессиональных скульпторов, но и обычных ценителей прекрасного. В основном все работы были созданы в цехах лучшими скульптурами на Ленинградском фарфоровом заводе. Создавались фарфоровые статуэтки не одним человеком, а целой командой, в которую входили скульптор, художник по росписи формы и формовщик. Если же фарфоровая статуэтка создавалась целиком от модели до росписи одним человеком, то она считается уникальной. Автором русской статуэтки, является скульптор Иванов Д. В своем великолепном произведении, Иванов изобразил Карсавину Тамару Платоновну 1880-1978 , одну из лучших русских балерин. Тамара Карсавина была солисткой Мариинского театра.
Автор мастерски запечатлел волшебный момент, мгновение, остановленное в порыве, и увековечил в нетленном материале одухотворенную красоту персонажа, удивительно тонко передал грацию, лаконизм жестов и царственную стать балерины», - рассказали нам в пресс-службе ИФЗ. Фарфоровые статуэтки высотой 37 см отлиты вручную и украшены надглазурной полихромной росписью.
Это было еще до войны, а в 1950 году Пахомов воплотил идею в фарфоре. Так появилась статуэтка ЛФЗ, которая знакома всем коллекционерам. И крестили меня не в церкви, а дома. Кузьма Сергеевич дружил с моим отцом и часто со своей супругой Марией Федоровной бывал у нас на Таврической улице. А мы с родителями и моим братом Владимиром наносили визиты им — как в их квартиру на Каменноостровском проспекте, так и в Царское Село, где они проживали какое-то время в здании лицея того самого, в котором учился Александр Сергеевич Пушкин. Тем летом наша семья и Петровы-Водкины снимали дачи по соседству в поселке Сиверский. Мама одела меня в белое кружевное платье, а в руки сунула куклу, которую мне подарил на день рождения отец.
Надо сказать, я очень любила эту игрушку, почти с ней не расставалась. Меня усадили на веранде, и Кузьма Сергеевич начал писать картину. Правда, позировать мне пришлось не один день. Понадобилось пять или шесть сеансов. А саму картину впервые я увидела, уже будучи взрослой, на выставке в Русском музее. Кстати, именно художник и его жена посоветовали родителям отдать меня в хореографическое училище. Я с детства была артистичным, музыкальным ребенком.
Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности.
В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались[3]. Причем конкретные исполнители ролей, запечатленные на снимках и в фарфоре, относительно легко определяются по совокупности общих характерных деталей. В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме. Вацлав Нижинский Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий. Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках. Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов».
В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы. Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера. Тамара Карсавина Тамара Карсавина - одна из ярчайших звезд «Русских балетов». Ее творчество не оставляло равнодушными художников и поэтов. Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал». Частное собрание, Санкт-Петербург «Решающим моментом художественного развития артистки стало приглашение в Ballets Russes, где она стала балериной на два года раньше, чем получила официально этот статус в Императорском театре. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes»[4].
Прототипом для скульптуры, изготовленной на одном из заводов Тюрингии и номинально изображающей Тамару Карсавину в партии Коломбины, послужила фотография с известного портрета У. В отличие от живописного прототипа платье балерины приобрело более роскошный вид, утратив изысканную простоту балетного костюма Карсавиной на портрете. Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа. Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм. Тем более что и портретное сходство никак не обозначено, у героини изменился даже цвет волос. В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли. Задача скрупулезного копирования графического, живописного или фотографического прототипа никогда не стояла на повестке дня мастеров заводов Тюрингии. В их работах всегда прослеживается характерный подход к трактовке образов прототипов.
Визитной карточкой фирменного стиля тюрингского фарфора стало обильное использование золота в росписи и фарфорового кружева в отделке. Во главе угла всегда стоял вопрос внешней эффектности изделия - все-таки у декоративно-прикладного искусства есть свои специфические законы. Сценические образы, созданные Тамарой Карсавиной, вдохновляли и отечественных скульпторов-фарфористов. Скульптурная композиция по модели С. Судьбинина «Балерина Тамара Карсавина в партии Жизели» была изготовлена на петербургском Императорском фарфоровом заводе в 1913 году[5]. В 1920-м и теперь уже на Государственном фарфоровом заводе Карсавина была запечатлена еще раз в фарфоровой композиции по модели Д. Иванова, изображающей ее в партии Жар-птицы в одноименном балете И. Анна Павлова Анна Павлова - одна из самых известных балерин не только прошедшего века.
Имя ее навсегда вписано на страницы истории мирового балета. Павлова с ее зачаровывающими внешними данными - темными выразительными глазами, правильным овалом бледного лица, строгой гладкой прической, тонкой и гибкой фигурой, - сочетавшимися с ее фанатичной, почти на грани религиозного экстаза, преданностью танцу, служила для балерин эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Признание ей принесли первые же выступления в дягилевских «Русских сезонах». Очень быстро волшебное искусство танца в исполнении балерины покорило сердца не только европейских зрителей, но и любителей и ценителей балета во всем мире. Павлова с вниманием относилась к своему сценическому образу и к закулисному имиджу: ухоженная, одетая с элегантным шиком, уравновешенная, она, говоря современным языком, была иконой стиля. Образ утонченной, эфирной, рафинированной примы Мариинского театра не только оказал влияние на балетное искусство, но и стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов. Одна из многочисленных фарфоровых скульптур, изображающих балерину, была выполнена на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1913 году по модели С. Судьбинина и представляла А.
Павлову в партии Жизели[7]. Анна Павлова в роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность». Частное собрание, Москва Художник Валентин Серов увековечил Павлову на афише к «Русским сезонам», создав летящий арабеск из соло «Лебедь» в балете «Сильфида». Премьера балета в постановке Михаила Фокина состоялась в феврале 1907 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Специально для парижских гастролей Дягилев изменил композицию и сценографию постановки, добавив в нее дополнительные номера и заказав новые декорации Александру Бенуа. Премьера новой версии балета состоялась 2 июня 1909 года в рамках очередного сезона «Русских балетов» с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского в главных ролях. Сотрудничество Павловой с Дягилевым непродолжительно - слишком сильными личностями были оба. Для абсолютного лидера нет авторитета, кроме него самого, и не существует другого мнения, кроме его собственного.