И билеты в Школу Современной Пьесы не успевали поступать в кассы, как их тут же расхватывала публика. На фото: художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз на репетиции спектакля.
Стали известны планы на сезон Театра «Школа современной пьесы»
Мэр Москвы Сергей Собянин открыл после реставрации историческое здание театра «Школа современной пьесы» на Неглинной улице и принял участие в заседании Организационного комитета по проведению в столице Года театра. Худрук загоревшейся в воскресенье "Школы современной пьесы" признал, что театр неоднократно получал замечания за нарушения противопожарной безопасности. В Москве в театрах «Гоголь-центр», «Современник» и «Школа современной пьесы» не будут продлевать контракты с художественными руководителями, сообщили в департаменте культуры. В постановке занята практически вся труппа театра «Школа современной пьесы» и приглашенные актеры — Александр Феклистов и Мария Смольникова. В «Школе современной пьесы» состоялась премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Александры Фоминой «Отщепенцы», где противопоставлены несколько миров – законопослушных «маленьких людей» и непримиримых бунтарей. Василий Мищенко — известный и любимый артист недавно поделился новостью о себе — его уволили из «Театра современной пьесы».
«Этюд на раздевание». Худрука «Школы современной пьесы» обвинили в харассменте
Работа завершится спектаклем-импровизацией на сюжеты Евгения Гришковца. Театр «Школа современной пьесы» пригласил зрителей посмотреть репетицию спектакля «Последний ацтек» с участием артистов Альберта Филозова и Татьяны Веденеевой. «Школа современной пьесы»: Дмитрий Астрахан сменил Иосифа Райхельгауза.
Мы поздравляем нашу актрису Марию Скосыреву с вводом на роль старшей Науаль в спектакле "Пожары"
«Школа современной пьесы» будет ставить классику, а Театр наций двинется в регионы. Театр имени Гоголя возглавит Антон Яковлев, худруком «Школы современной пьесы» станет Дмитрий Астрахан, а «Современником» будет руководить худсовет. Художественный руководитель театра "Школа современной пьесы" Иосиф Райхельгауз сделал заявление об исключении актера Марата Башарова из состава труппы. Театр "Школа современной пьесы" представляет зрителям репертуар на сентябрь-октябрь и приглашает зрителей на свои спектакли На Трубе (иммерсивная постановка) Даты: 3 СЕНТЯБРЯ, 2 ОКТЯБРЯ, 3 ОКТЯБРЯ Продолжительность – 2 час 40 минут с 1 антрактом. Директор Театра на Трубной Станислав Нечаев отметил: «Мы привезли два наших самых успешных спектакля. Основатель и художественный руководитель московского театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз в эксклюзивном интервью прокомментировал смерть народного.
Собянин открыл театр «Школа современной пьесы» после реставрации
Канал Московского театра "Школа современной пьесы". Фрагменты спектаклей, трейлеры к спектаклям, фрагменты клубных творческих вечеров и многое другое. 7 сентября «Школа современной пьесы» примет участие в Театральном марше. В этот день в саду «Эрмитаж» будет представлена презентация спектакля «На Трубе» с участием артистов театра. В Школе современной пьесы состоится премьера спектакля "Высокая вода венецианцев" по повести Дины Рубиной. В рамках культурной программы Дней Москвы в Баку, в Азербайджанском государственном русском драматическом театре им. Самеда Вургуна состоится показ спектакля «В лунном сиянии» театра «Школа современной пьесы».
Школа современной пьесы
С Райхельгаузом больше никогда не сталкивалась», — сообщила она. Наконец, третья студентка ГИТИСа, пожелавшая остаться неизвестной, кратко ответила, что в случае с народным артистом «отделалась легким испугом». Также она выразила мнение, что подобные инциденты с участием Райхельгауза могут быть «массовыми». Сам Райхельгауз, комментируя «Газете.
Ru» обвинения в свой адрес, назвал их «чушью собачьей». Он подчеркнул, что в стране существует переизбыток артистов, многие из них не могут устроиться на работу после окончания театральных ВУЗов — и в итоге решаются на обвинения в харассменте, чтобы оправдаться перед близкими. У нас огромное перепроизводство артистов: только в Москве существует десять ВУЗов, которые совершенно не нужны.
По театрам ходят тысячи артистов с просьбой взять их на работу. Правда, на работу их не берут, потому что ни они, ни другие там не нужны. А им [артистам] нужно рассказывать мамам, папам и мужьям, почему их не берут.
Но они не могут сказать, что они не талантливые или плохо выглядят, потому что мама и папа платили деньги за обучение. Тогда они начинают морочить им голову, что режиссеры пристают», — заявил народный артист. При этом он заметил, что откровенные этюды, о которых заявили женщины, являются частью актерского ремесла.
Райхельгауз также заверил, что заявления о «белом диване» в его кабинете, на котором он якобы совращал молодых артисток, не соответствуют действительности: «У меня никогда не стоял белый диван. Только недавно коллеги решили подарить антикварный старинный диван. Но пока я еще и сам на нем не успел посидеть».
И дальше: не боритесь с русским языком. Это неверно и приведет вас к трагедии. Второй пункт: не составляйте списки врагов Украины. Это глупо, абсурдно, вы на этом потеряете. Третье: зачем вы остановили транспортное сообщение — самолеты, поезда? Это неверно. И четвертое: люди наши — родные по происхождению, по общей культуре. Не надо рвать эти связи. И сколько я мог, я старался культурные связи поддерживать. У нас были гастроли в Киев, в Одессу — город, где я родился.
Культура — это наши последние связи. Больше никакого ответа не было. Я ответил, что в Донбасс готов был ехать. И тогда был готов, и сейчас. Но если речь о театре, мне надо сперва обсудить этот вопрос с труппой, с сотрудниками. Я знаю, даже в Ярославском театре не все сразу согласились ехать, хотя это было задолго до нынешних событий, полтора или два года тому назад. Сам я готов ехать — читать стихи, петь, рассказывать. Я готов. Мне казалось, его очень интересовала культура. Каждый год мы приезжали на гастроли и он очень помогал в их организации.
А я, как уже сказал, считал и продолжаю считать, что культурные связи — это очень важно. Я занимаюсь театром и не могу думать иначе. Мы играли на русском языке, а они нам давали сцены и так далее. Я даже однажды Гончаренко вручал грамоту от Союза театральных деятелей за поддержку культурных связей. И я хотел в Одессе сделать Русский театр. Но дальше Гончаренко совсем ушел в политику. И я уже ему задавал вопросы: зачем вы боретесь с русским языком? Он, как мог, объяснял. Я, естественно, как был с этим не согласен, так и не согласен до сегодняшнего времени. А вот дальше, когда я начал читать за его подписью слова «убить русских», «уничтожить русских», «расправиться с русскими», я с ним прекратил всяческое общение.
Для меня это абсолютно неприемлемо. Я не могу сказать, что мы были друзьями. Но хорошими знакомыми были. Мы общались, вместе учили Пушкина наизусть. Я не шучу. Мы с ним со сцены читали «Я жил тогда в Одессе пыльной …».
Не только победившие, но и все присланные. Все пьесы размещаются на электронном ресурсе РГБИ. Более того, современные цифровые технологии обеспечивают поиск по любому признаку — количеству действующих лиц, жанру, названию и др.
Я был более чем в 80 странах, а на третий день мне хочется в Подмосковье свое. Правда, мне хочется смотреть в окно и видеть свой дуб с березой, как это ни банально звучит. Парадокс такой получается: в 80-е создавали независимые театры, потом стремились, чтобы было довольствие финансовое, сделать их государственными. А теперь за что боролись, на то и напоролись. Ваше — и отбирают. Как это можно пережить? Мне по-прежнему кажется, что это несправедливо. Но я с этим тем не менее соглашаюсь. Те, кто это сделал, имеют на это право — это государственный театр, и они считают, что я не достоин руководить государственным театром. А моё право — жить, как я живу, верить в то, во что я верю, и, самое главное, моё право — прежде всего, сохранять понимание этой жизни. Мне не должно быть стыдно перед собой, перед моими детьми, перед вами, перед своими студентами. И это главное. Вот мы хотим с вами построить лестницу. Мы говорим, что нужно спилить сосну, снять с нее кору, распустить на отдельные доски, высушить, построить. Это технология. Другое дело, что один столяр окажется талантливым, сделает очень красиво, художественно, а второй сделает грубо, заколотит гвоздями. То же самое с режиссурой. Очень важно, какое у тебя содержание. Собственная жизнь, собственные нервы, собственные размышления. Если у человека все это есть, то его можно обучить технологии. Что сначала надо прочесть пьесу, потом нужно сообразить пространство, договориться с художником, сценографом, как будут выглядеть мебель, реквизит, свет, костюмы; позвать композитора, балетмейстера, а потом объяснить артистам замысел. В общем, технологии есть, только один оказывается Станиславским или Мейерхольдом, а другой — нет. Вот 33 года театру «Школа современной пьесы». Лет 30 тому назад моего однокурсника, товарища Бориса Морозова увольняют из Театра Пушкина. Он был главным режиссером. И я представляю, в каком он состоянии. Я звоню ему в тот же день: «Боря, дорогой, завтра приходи и начинай ставить в моем театре». Через несколько лет из Театра Станиславского увольняют Сашу Галибина. Я звоню Саше. Через еще пять лет Леонида Хейфеца, великого режиссера и педагога, увольняют из Театра Советской армии. Я звоню: «Леонид Ефимович, дорогой! Пожалуйста, завтра придите в театр, начинайте ставить». Для меня вообще ситуация, когда человека лишают дела, — невозможная. Мне предложили два названия ставить в театре Гешер. Это известнейший израильский театр. Но зачем?
Сбор труппы театра "Школа современной пьесы"
Художественный руководитель конкурса «Действующие лица» Иосиф Райхельгауз: «Действующим лицам» в этом году 20 лет. За это время внятно обозначилась его специфика: «режиссёрскоцентричный» конкурс. Привлекая к работе в жюри режиссеров молодого поколения, мы откровенно заявляем, что в нашем понимании пьеса — основа для создания спектакля, автором которого является режиссер. Это утверждение можно считать девизом «Действующих лиц». С интересом жду работ, которые будут представлены 18 апреля. Их авторы — студенты-третьекурсники, которые учатся в моей режиссерской мастерской. Про многих я уже сейчас понимаю — на что они способны.
А кто-то, возможно, удивит. Заранее отсматривать их эскизы и, тем более, как-то на них влиять не буду. Конкурс есть конкурс. Аккредитация открыта. Райхельгауз определил как «пособие». И, действительно, эту уникальную книгу можно и нужно рассматривать как серьезный учебник для студентов театральных учебных заведений.
При этом вполне легкий и доступный стиль изложения делает глубокий профессиональный текст понятным более широкому кругу читателей, готовому постичь законы современного театрального искусства. Иосиф Райхельгауз, художественный руководитель Московского театра «Школа современной пьесы», режиссер: Эта книжка — технология профессии, которая чрезвычайно субъективна и может значительно отличаться от понимания современного театра моими коллегами.
Во-вторых, «Школа современной пьесы» открыла свой филиал в Берлине и показала там почти весь свой репертуар. Московский театр «Школа современной пьесы» закрывает 30-й юбилейный сезон. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
Чуть позже появилась постановка «Спасти камер-юнкера Пушкина», которая вошла в лонг-лист «Золотой маски». Прежде чем приступить к реставрации здания на Неглинной, специалисты изучили план конца XIX века. Материалы искали в архитектурных и исторических архивах. В результате нашли документы, по которым было понятно, как строили здание, как оно выглядело изначально. Нашлись во время работ и вещи из ресторана «Эрмитаж» — меню, кухонная утварь ножи, подносы , а также старинное зеркало, которое решили повесить на первом этаже. Еще во время реставрации удалось воссоздать историческую лепнину и раскрыть фрески на входе в зал «Зимний сад». Новые сцены и репертуар. Жизнь пяти театров после ремонта Сергей Собянин открыл «Школу современной пьесы» после реставрации Во время ремонта полностью поменяли оборудование. Сделали звукоизоляцию, позволяющую играть спектакли одновременно на всех сценах — раньше такой возможности в этом старинном особняке не было. Кроме того, увеличили количество гримерок и других необходимых помещений.
Ремонт закончился в 2019 году. Возвращение домой труппа отпраздновала, устроив веселое новоселье. Что посмотреть Тем, кто еще не был в «Школе современной пьесы», стоит начать знакомство с театром с иммерсивной постановки «На Трубе». Это исторический променад, во время которого артисты рассказывают о самом особняке, о знаменитых людях, которые здесь когда-то бывали, о происходивших здесь событиях. Гостей проведут по мраморным лестницам, покажут предметы, которые находятся здесь с позапрошлого века. Визитная карточка — спектакль Иосифа Райхельгауза «Город» , с которого началось сотрудничество театра с драматургом Евгением Гришковцом. Главный герой — человек, который не может разобраться в себе, в своих желаниях и целях. Во всей полноте его образ раскрывается через диалоги с отцом, женой и другом. Режиссер получил за него премию Москвы. Впервые постановку показали в 2002 году, и до 2017-го она не сходила с афиш.
В этом году показы возобновили. Еще один спектакль Райхельгауза — «Спасти камер-юнкера Пушкина». В основе — одноименная повесть Михаила Хейфеца, ставшая призером международного литературного конкурса «О Петербурге в прозе и стихах».
Успех, надо отдать должное, был фееричным. Критики, СМИ и публика долго обсуждали эту игру, а в театральном мире прошел завистливый шепот. Но он уже добился этого - он выдержал и поставил игру. А там уже каждый оценивал ее, как мог. И не смог ведь никто сказать плохо. После знакомства Иосифа с Булатом Окуджавой билеты в Школу Современной Пьесы стали продаваться не только на спектакли, но и на бардовские вечера. Что может быть приятнее доброй бардовской песни!
Школа Современной Пьесы активно гастролирует по миру. И как ее встречает Европа, не встречает никто.
"Школа современной пьесы"
Но он уже добился этого - он выдержал и поставил игру. А там уже каждый оценивал ее, как мог. И не смог ведь никто сказать плохо. После знакомства Иосифа с Булатом Окуджавой билеты в Школу Современной Пьесы стали продаваться не только на спектакли, но и на бардовские вечера. Что может быть приятнее доброй бардовской песни! Школа Современной Пьесы активно гастролирует по миру.
И как ее встречает Европа, не встречает никто. Париж без ума от ее репертуара, цветы, аншлаги и вечный поклон русскому творчеству и русской культуре. Актеры могут играть без перевода - в их глазах международный язык души, понятный всем без исключения.
Это и есть — сама жизнь. В финале героя ждёт фантастическое перевоплощение, раскрывающее загадку дебютного сочинения Антона Павловича Чехова. Режиссёр Александр Цой говорит: «Мне интересно исследовать молниеносные метаморфозы мира, которые необратимо меняют нашу жизнь. Иначе живого спектакля не получится.
Если до них не доберется огонь, то пена может испортить. На языке пожарных это называется - проливка здания. Она продолжалась почти 5 часов. После эксперты приступили к работе. Одни оценят ущерб, другие назовут причину пожара. Театр "Школа современной пьесы" отменяет все спектакли, запланированные на ближайшее время. Большинство из них премьеры, по словам руководства, на них были распроданы все билеты. Зрителям вернут деньги, администрация начала поиск новой сцены для выступлений. В театре очень надеются, что она будет временной.
Кроме того, худрук планирует в этом сезоне начать работу над постановками «Дама с камелиями» и «Свадьба Кречинского». Как отметил Астрахан, часть названных им спектаклей выйдет в этом сезоне, часть — в следующем. По материалам ТАСС.
7 сентября театр «Школа современной пьесы» открывает 33 сезон
| Московский театр «Школа современной пьесы» и ГИТИС представят премьеру спектакля «Степь Чехова» | свежие новости дня в Москве, России и мире. |
| Театр «Школа современной пьесы» объявил планы на сезон – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | На фото: художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз на репетиции спектакля. |
Новости театра
Еще одна женщина, с которой связалась «Газета. Ru», рассказала, что поступала на курс Райхельгауза около 15 лет назад. Тогда, во время консультации в его театре, режиссер попросил абитуриентку «сделать этюд на раздевание». Внятного ответа не последовало. Я развернулась и ушла. Приставаний и оскорблений не было. Но поступать к нему я не стала — пошла к другому мастеру.
С Райхельгаузом больше никогда не сталкивалась», — сообщила она. Наконец, третья студентка ГИТИСа, пожелавшая остаться неизвестной, кратко ответила, что в случае с народным артистом «отделалась легким испугом». Также она выразила мнение, что подобные инциденты с участием Райхельгауза могут быть «массовыми». Сам Райхельгауз, комментируя «Газете. Ru» обвинения в свой адрес, назвал их «чушью собачьей». Он подчеркнул, что в стране существует переизбыток артистов, многие из них не могут устроиться на работу после окончания театральных ВУЗов — и в итоге решаются на обвинения в харассменте, чтобы оправдаться перед близкими.
У нас огромное перепроизводство артистов: только в Москве существует десять ВУЗов, которые совершенно не нужны. По театрам ходят тысячи артистов с просьбой взять их на работу. Правда, на работу их не берут, потому что ни они, ни другие там не нужны.
Ниже — официальное объявление о конкурсе. Второй ежегодный фестиваль «Новая драма» откроется в Москве 19 сентября 2003 года. Основной фестивальной площадкой станет сцена МХАТа им. Чехова в Камергерском переулке. В рамках фестиваля пройдут показы десятков российских и зарубежных спектаклей, читки новых пьес, семинары и дискуссии. Учредителями фестиваля являются МХАТ им. Информация в интернете — www. В дизайн-проекте должна быть представлена разработка креативного решения для полиграфии буклет, афиша, флаер , учитывающая существующий логотип фестиваля. Самые смелые и дерзкие дизайнерские предложения приветствуются и принимаются на конкурс до 10 июля 2003 г. Среди лауреатов фестиваля — другой российский спектакль, «Дама с собачкой» Московского ТЮЗа приз за новацию. DOC на фестивале в Торуне Польша В польском городе Торунь завершился 13 международный театральный фестиваль Контакт, который проходил с 24 по 30 мая. Россия была представлена двумя московскими постановками: «Дамой с собачкой» Чехова реж. Вырыпаева реж. Рыжаков, «Театр. Обе получили призы. Постановка К. Гинкаса была отмечена призом за «Создание оригинальной театральной формы». Следует подчеркнуть, что спектакль по пьесе Вырыпаева был приглашён в Торунь в последний момент, после того как программа фестиваля была уже обнародована. После объявления результатов И. Вырыпаев признался: «Мы безумно рады, и я говорю это без всякого кокетства. За эту постановку мы не получили ни одну премию, и не предполагали, что eё получим. Что я должен чувствовать, когда в конкурсе рядом со мной участвует Кама Гинкас? Победа не означает, что наш спектакль лучше его. Премия не является показателем качества. Мне ещё расти и расти. Он выдающийся мастер, и нам до него как до луны пешком. Но приз важен для тех, кто его получает. Мы устаём, мы теряем смысл, ради чего мы всё это делаем. Для нас эта победа очень-очень важна». Директор фестиваля, Ядвига Олерадзкая, разделяя мнение жюри, выразила мнение, что победа «Кислорода» является победой всего нового направления, начатого и активно осуществляемого «Театром. Имя драматурга, режиссёра и актёра Ивана Вырыпаева уже известно польскому читателю и зрителю. Торуня 28. DOC — премьерные показы документального спектакля «Война молдаван за картонную коробку». Ниже - официальный релиз премьеры: В основе спектакля - подлинная криминальная история, рассказанная драматургу начальником одного из московских отделений милиции. Герои спектакля убирают московский рынок и живут в картонных коробках за его оградой. Сегодня это бесправные рабы, но завтра этот город будет принадлежать им. В "Коробке" Театра. Для работы в спектакле театр искал артистов, еще не прижившихся в Москве - так же, как их герои. Актеры стали соавторами пьесы: они собирали интервью у нелегалов, они стали и объектами вербатима: их тексты вошли в спектакль наравне с речью их прототипов. Руководитель постановки - Михаил Угаров. Начало спектакля в 20. Продолжительность спектакля - 1 час 20 мин. DOC: Трехпрудный пер. Подробности — на сайте www. Аудитория каждой фестивальной читки — 400 зрителей. Программа включает в себя читки впервые переведенных на немецкий язык пьес «Цуриков» Максим Курочкин, 2002 , «Валентинов день» Иван Вырыпаев, 2002 , «Терроризм» Владимир и Олег Пресняковы, 2002 , показ спектакля «Облом офф» Михаил Угаров, Центр драматургии и режиссуры. Россия как гостевая страна Гейдельбергского драматургического фестиваля - преемница Италии 2002 и Франции 2001. Фестиваль проходит под художественным руководством интенданта Гейдельбергского государственного театра Гюнтера Беелица, московский эксперт программы и постановщик читок "Цуриков", "Валентинов день" — Георг Жено. DOC в мае 2003 Премьера мая 2003 г. DOC — «Коробка», документальный спектакль о работе и жизни в Москве нелегальных приезжих по мотивам пьесы Александра Родионова "Война молдаван за картонную коробку", коллективное авторство группы под руководством Михаила Угарова, режиссеры — Михаил Угаров, Руслан Маликов, Татьяна Копылова, Сергей Пестриков. Маевка в память 40-летия встречи Н. Хрущева с творческой интеллигенцией. Автор — Дмитрий Минчонок по архивной фонограмме. Александр Великовский 14 — «Первый мужчина» Елена Исаева, реж. Александр Великовский 16 — «Приходите завтра», Театр Простодушных, коллективное авторство, реж. На сцене Центра-музея В. Высоцкого Ниж. Таганский тупик, д. Билеты на спектакль "Красной ниткой" продаются в Центре-музее В.
Еще до того, как в 1860-х годах его выкупил купец Яков Пегов и вместе с провансальским кулинаром Люсьеном Оливье открыл легендарный ресторан «Эрмитаж», здесь работал трактир «Крым», в подвале которого располагался зал под названием «Ад». Говорят, это было одно из любимейших мест московских богачей. Это я к тому, что знаменитое выражение «концы в воду» возникло именно здесь. Тут же, по словам режиссера, родилась игра в наперстки. А уже во время Оливье появился рецепт знаменитого на весь мир «русского салата». В ресторане «Эрмитаж», который славился не только кухней, но и богато украшенными уютными залами, часто бывали знаменитые москвичи. Так, Тургенев отмечал здесь юбилей, Достоевский повторил речь памяти Пушкина на заседании Общества российской словесности, Чехов за обедом заключил договор с Сувориным на издание собрания своих сочинений, а Горький давал банкет в честь премьеры пьесы «На дне». Мария Владимировна все слушала, улыбалась, а потом, как только мы зашли с ней в зал «Эрмитаж», остановилась и говорит: «Деточка, еще задолго до твоего рождения мой папа приводил нас сюда по воскресеньям. Вот здесь стояли столы, накрытые белоснежными скатертями. Над каждым столом возвышались пальмы.
Жалость к арестантам, неумение проявить характер, симпатия к осуждённой «барышне» перемалывают его как мясо в мясорубке и губят его без того несчастливую жизнь. Другое дело старший надзиратель Савелий Петрович Юрий Чернов. Он выбрал свой путь и не поддаётся сантиментам. Он повидал на своём веку немало, и его не пронять жалобами на тяжёлые условия содержания или на червей в хлебе. Тонкий психолог, он знает, где на подчинённого надавить, а где его приласкать, пригласив на чаепитие. И в глубине души понимает, что Андрейка однажды проколется, но Андрейка — лишь винтик в машине, который можно заменить. Фото: Татьяна Мордвинова Перевоплощение Савелия Петровича в таракана — собеседника Алексея — становится метафорой его способности проникать в самые потаённые места, как Петропавловской крепости, так и человеческих душ, быть и строгим начальником, и ласковым сослуживцем. Принося благую весть Алексею об ослаблении режима, он остаётся властелином его жизни. Несмотря на исторический контекст, в спектакль проникают нотки актуальности — безальтернативность власти, неизгладимые противоречия сторонников и оппозиционеров, человеческая глупость, как первых, так и вторых. Чтобы разрядить обстановку, совсем на несколько секунд, режиссёр выводит на сцену юного Володю Ульянова Артур Станицкий , который смело выбегает на сцену и ладошкой указывает путь к светлому будущему, где, согласно идеям социализма, все должны быть довольны и равны.