сегодня у нас для вас поверхностный обзор топ-65 аниме осени 2023 года, тайтлов, которые выйдут в октябре и на протяжении трех следующих месяцев будут радовать нас новыми. Третья часть новой арки культового аниме «Блич», которое выходит с 2004 года. «Наруто» стал классикой аниме, вместе с сериалом выросло не одно поколение. Оперативные новости из мира аниме, рецензии на аниме-фильмы и сериалы, обзоры, аудио-подкасты и даже больше на «КГ-Портале». огромный портал, где вы сможете найти популярные новости из мира аниме, свежие картинки и статьи по различным аниме.
Выбор редакции
| Топ-65 аниме осени 2023 года: Часть 1 · 22.09.23 · | В отличие от анонсов аниме, новости не сообщают точной даты выхода, а лишь сообщают о факте анонсирования. |
| 18 classic anime series you need on your watchlist | Смотреть аниме онлайн без регистрации в HD. |
| От классики до современных хитов: 8 аниме-фильмов и сериалов, обязательных к просмотру | Третья часть новой арки культового аниме «Блич», которое выходит с 2004 года. |
15 классических аниме-шоу, которые переоценены (и 15 стоит второй взгляд)
На сайте проекты аниме / дунхуа, озвучка от команды AniStar, вырезана вшитая реклама. Лучшие аниме-сериалы 2023 года по мнению редакции. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому. аниме. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Москва не будет зеркально отвечать Киеву и бить по гражданской инфраструктуре и мирным жителям. По сезонам и годам, а также топ лучших аниме за год, по нашему скромному мнению.
Рецензия на аниме-фильм «Только вчера»
Под джазовые ритмы они залетают в вестерновые локации и нуарную светотень, знакомятся с эксцентричной и свободолюбивой Фэй Валентайн, хакершой Эд и умницей-собакой Айн и берут их к себе на борт. Все вместе они отправляются в захватывающие приключения, шутят, смеются и привязываются к друг другу. Но главное в сериале отнюдь не юмор. Историю пронизывают философские размышления о жизни, мире и роли человека в огромном космосе. А экипаж корабля «Бибоп» пытается разобраться в своём тёмном прошлом, преодолеть травмы и справиться с душевной болью. В центре повествования Ичиго Куросаки — юноша, получивший силу шинигами богов смерти. Вместе с командой он защищает мир от вторжения злых духов и монстров и провожает умерших на тот свет. В центре финальной арки — противостояние загробного мира Сообщества душ с фашистской организацией и последователями квинси «Вандерейхом». Сообщество душ замечает, как в их мире начали пропадать «пустые» — всё это по вине «Вандерейха», который намерен уничтожить Сообщество душ, растерзав его по кусочкам.
Ичиго вынужденно отправляется в загробный мир «пустых», чтобы помочь своим соратникам справиться с нападением злодеев. Яркий и эффектный сериал увлекает талантливой анимацией, хореографией сражений и пограничьем между смертью и жизнью. Герои пытались воскресить свою мать с помощью средневековой науки, но во время ритуала Альфонсо лишился тела и превратился в призрака, перемещающегося в рыцарских доспехах. А Эдвард лишился руки и вынужден носить металлический протез. За восхитительные таланты в области алхимии братьев приглашают на государственную службу. Выполняя задачи руководства, разгадывая заговоры и сражаясь с преступниками, Эдвард и Альфонсо продолжают искать способы вернуть себе прежний телесный облик. Узнав о существовании возможного исцеления, закупоренного в могущественном камне, братья отправляются на его поиски, преодолевая на своём пути множество сложностей. Эпоха позднего Средневековья, между королевствами разворачиваются войны, а в сердцах государств междоусобицы.
Главный герой безжалостный Чёрный мечник по имени Гатс бороздит просторы сломленного мира, погрязшего в беззаконии и мраке. Тяжёлое детство закалило героя, превратив его в жестокого наёмника. С помощью огромного Чёрного меча он сражается с демонами, злодеями, преступниками и даже королями. Сталкиваясь на своём пути с могущественными созданиями и воинами, он обзаводится заклятыми врагами, но также обретает любимых людей, чьи жизни становится герою важнее собственной. Викинги долго слагали легенды о сакральной земле, расположенной по ту сторону моря — Винланде. Пришло время одолеть бушующие воды и добраться до новых берегов. Могучий воин Торс снарядил корабли и войско, готовое отправиться в плавание, но на борт пробрался его сын — храбрый мальчишка Торфинн. На его глаза отряд Торса атакует войско Аскеладда.
Используя обман, хитрость беспринципный Аскеладд сразил Торса на смерть. Одержимый местью Торфинн тут же набросился на убийцу, но Аскеладд настоял на честном поединке, пообещав предоставить Торфинну шанс себя убить, когда мальчик подрастёт и наберётся опыта. Чтобы не упустить момент Торфинн присоединяется к дружине Аскеладда, и вместе с ними отправляется на завоевание Англии. Мальчик растёт, его сердце ожесточается, он превращается в беспощадного убийцу, привыкшему к крикам невинных людей и крови. Жажда мести слишком глубоко поразила его душу, но чем дольше он остаётся в рядах Аскеллада, тем сложнее ему будет довести миссию до конца — Аскеллад символично заменил Торфинну отца. Герои успели взаимно привязаться к друг другу. Дэндзи потихоньку распродаёт свои органы, глаза, почки, а еще он охотится на дорогостоящих демонов, чтобы поскорее расплатиться. Но бандитам денег мало, они решают использовать парня в качестве ритуальной жертвы.
С того света парня спасает его питомец-демонёнок Потита, у которого в черепной коробке удачно устроилась бензопила. Создание жертвует собой и становится сердцем хозяина. Выживший Дзэндзи обретает суперспособности своего странного пёсика — теперь его конечности превращаются в бензопилы. Уникальный дар парня привлекает начальницу Бюро безопасности. Девушка нанимает его в охотники на демонов, пристраивая в команду к эксцентричной полукровке-демонессе Пауэр и вечно напряжённому Аки. Выйдя на экраны осенью 2022 года проект стал настоящим хитом, и дело здесь не только в анимированной жестокости и кровожадных битвах, но и тонкой психологии шоу, проникновенных и грустных историях его героев и в пошловатом, но великолепном юморе.
Он играет, ходит в школу, помогает отцу с работой, волнуется за беременную маму. Тем временем неотвратимо приближается 6 августа, которое изменит жизнь Гэна навсегда. Почти фотографический реализм отдельных деталей врезается в общую атмосферу сюрреалистичного ночного кошмара, от которого никак не получается пробудиться. Память о национальной трагедии открывается горечей, кровоточащей раной. И зрители, вслед за героями, уже не чувствуют ничего, кроме отчаянной, ослепляющей боли. Однако, «Гэн» — это нечто большее, чем слепок сиюминутных страданий. Это жестокая, непреклонная антивоенная драма. Она подмечает всё. Унизительную нищету, бесконечный голод, агонию слепого патриотизма. Автобиографическая манга Кэидзи Накадзавы в 70-е годы с трудом пробилась в печать, но благодаря усилиям волонтеров-переводчиков прославилась на весь мир. Успех укрепила трилогия кинофильмов, а затем последовала и анимационная дилогия от студии Madhouse. Экранизация не может вместить в себя всех персонажей, все темы и подробности оригинала, но цепко ухватывает суть и иллюстрирует сухие исторически факты россыпью пронзительных личных трагедий. КАРО «Октябрь». Уже в младших классах он знакомится с девочкой своей мечты, но их отношениям не суждено тихое плавание. Такаки предстоит пережить расставание, разлуку и одиночество. История освещает детство, отрочество и юность героя, который отчаянно пытается разобраться в себе и совладать со своими чувствами. Творческий триумф режиссера Макото Синкая со стороны может показаться настоящей сказкой. Юный энтузиаст, не имевший опыта работы в индустрии, в конце 90-х решился чуть ли не в одиночку делать мультфильмы. В 26 лет он уже получал первые награды, а за следующие десять лет создал знаменитую трилогию подростковых мелодрам, которая превратила его в одного из самых популярных анимационных режиссеров нашего времени.
По просьбе старшей сестры он вступает в клуб классической литературы, которому грозит закрытие, где встречает красивую, воспитанную и настолько же любознательную девушку, девиз по жизни которой: «Мне интересно! Классическая литература привлекает всё больше людей, и вот у порога появляется Маяка Ибара, влюблённая в Сатоши, вечно уклоняющегося от её попыток сблизиться. Его следы уже почти исчезли со страниц собрания сочинений бывших участников клуба, на обложке которого можно прочесть незамысловатое название «Хёка». Большинство из них ведут закрытый образ жизни, избегают общения с окружающими и зачастую уходят с головой в эскапизм. В Японии таких людей называют отаку. Наши главные герои Хиротака и Наруми как раз считаются ими. Несмотря на стереотипы, они довольно общительны и стараются скрывать свои увлечения, чтобы не оттолкнуть коллег по работе. Они много общались в школе, но порвали все связи после поступления в университеты. Каково же было их удивление, когда им пришлось встретиться на самой что ни на есть взрослой офисной работе. Сериал расскажет, смогут ли эти двое найти в себе силы смириться со своими недостатками и под влиянием совместного хобби проникнуться чувствами друг к другу.
Многие неанимешники начинают своё знакомство именно с этого шедевра, который запросто увлечёт любого. Самый динамичный сюжет с невероятной психологически-детективной игрой между величайшим детективом и лучшим учеником Японии, между идеологией гуманной справедливости и холоднокровной. Прекрасно и правдоподобно переданы атмосфера мира и то, как на него влияют герои, также как меняется главный герой. Если ли минусы? Скорее нет, чем да, просто некоторым не понравится сюжет второго сезона, хотя он тоже очень классный.
Монстры и романтика: Самые ожидаемые аниме 2024 года
В общем, зрелище своеобразное, но отнюдь не скучное. Он успел снять всего четыре фильма, «Истинная грусть» - его полнометражный дебют, мрачный нуар об изнанке шоу-бизнеса, поиске идентичности и одиночестве. А ещё — о жестоких убийствах, которые преследуют одну начинающую актрису и поп-певицу. Здесь все наполнено ложью и страхом и распутать этот порочный клубок будет не так-то просто. Трейлер фильма «Истинная грусть» «Актриса тысячелетия» Второй полный метр Сатоси Кона завершит ретроспективу. Сразу видно, что это аниме создано синефилом: в биографии главной героини - актрисы Тиёко Фудзивары мир кино вытесняет серую повседневность и замещает собой подробности её настоящей карьеры. Её судьба, изложенная в долгом интервью, это средневековые самураи и войны далёкого будущего, она прожила столетия на экране, а в реальности не избежала личностных кризисов.
Хоть мир и кажется ему серым и монотонным, он рад, что у него ещё остались хорошие друзья. В один прекрасный день он встречает девушку по имени Каори, талантливую и свободную духом скрипачку, чей стиль игры отражает её личность и душу. Теперь цель Каори помочь — Косэю вернуться в музыкальный мир и снова услышать музыку. Это превосходная музыкальная драма, очень красивая, романтичная и сентиментальная. Её смело можно рекомендовать зрителю любого пола и возраста. Мне кажется, всё в жизни связано.
Даже наше с вами сегодняшнее состязание — это её проделки. Милая девушка гуляет по вечернему городу, посещая то распродажу подержанных книг, то ярмарку при университете. Главный герой — парень, влюблённый в эту девушку, — всюду её незаметно преследует в поисках возможности «случайно встретиться». Тем не менее, девушка не замечает его чувств, потому что пока в них не заинтересована.
В эти годы были приняты первые законы, ограничивающие аудиторию произведений — некоторые аниме были признаны пригодными к демонстрации только лицам старше 15 лет. На аниме также отражалась общая политическая и социальная обстановка в Японии. В 1930-х годах была усилена политическая цензура [10]. В 1932 году Кэндзо Масаокой была создана студия Masaoka Film Production, которая занималась только созданием анимации. В 1933 году на ней был снят первый звуковой мультфильм под названием Chikara to onna no yononaka [8]. Одной из первых ласточек наступающего милитаризма стал вышедший в 1934 -м году 11-минутный мультфильм Ясудзи Мураты Norakuro яп. После вторжения Японии в Китай в 1937 -м году были приняты первые законы о цензуре, которые существенно упростили контроль над производимой продукцией. В предвоенные годы появилось большое количество пропагандистских аниме, снятых по заказу военных. Целью таких фильмов была агитация патриотизма и национализма среди японской молодёжи [12] [13]. В преддверии разразившейся Второй мировой войны начал меняться и стиль аниме. Аниме не должно было напоминать западные мультфильмы. В 1942 году в Токио на закрытом показе были продемонстрированы американские фильмы « Унесённые ветром » и « Белоснежка и семь гномов » [12]. Мультфильм, будучи цветным, произвёл сильное впечатление на зрителя. Японское правительство решило финансировать создание первого японского полнометражного мультфильма агитационного содержания и поручило Мицуё Сэо собрать для этой цели команду аниматоров. Таким образом, в 1943 году в свет вышел 37-минутный анимационный фильм Momotaro no Umiwashi яп. В 1945 году Сэо снял продолжение — Momotarou: Umi no Shinpei яп. Данный мультфильм произвёл впечатление на молодого Осаму Тэдзуку , который после ознакомления с ним решил стать аниматором [15]. Toei Animation и Mushi Production[ править править код ] После окончания войны экономика Японии находилась в упадке. Несмотря на то, что цензура и государственное участие в создании анимации были практически сведены к нулю [16] , сколь-либо заметных произведений не появлялось практически десять лет. Реализуя план послевоенного преобразования Японии, американцы стали, в частности, массово ввозить свою кинопродукцию на её территорию в начале 1950-х годов, после завершения оккупации, анимационные фильмы стали закупаться японскими прокатчиками уже на добровольной основе , вследствие чего японская аудитория получила возможность ознакомиться со многими популярными американскими мультфильмами того времени, например, о Микки Маусе, Дональде Даке и Супермене [17]. Техническое превосходство американских фильмов поразило японских аниматоров, осознавших необходимость создания крупных анимационных студий по американскому образцу. Первыми такими студиями стали « Ниппон дога » и « Тохо эйга » [13] [18]. На этой студии начал свою карьеру режиссёр Ясудзи Мори [19]. Небольшие студии более не могли обслуживать запросы публики, а крупные компании не возникали из-за рискованности предприятия и тяжёлого экономического положения в стране. Ситуация изменилась с появлением в 1956 году Toei Animation входившей в состав японской кинокомпании Toei и до 1998 года известной под названием Toei Doga , созданной Хироси Окавой после приобретения «Ниппон дога» [20]. Первым фильмом студии стал чёрно-белый короткометражный мультфильм «Каракули котенка» яп. Возникновение Toei ознаменовало собой начало нового периода в развитии аниме — периода профессионального творчества. Первые полнометражные фильмы студии очень близко следовали канонам произведений Диснея : сюжеты были основаны на народных сказках, использовались музыкальные и песенные вставки, а наравне с людьми в фильмах фигурировали животные, оказывающие поддержку главным героям [22] [23]. Вместе с тем студия с первых лет существования была ориентирована на создание аниме-сериалов [20]. Третьим крупным проектом студии Toei Doga стал фильм « Путешествие на Запад » яп. Компания существует и до сих пор, оставаясь самой старой известной японской анимационной студией. Значительным вкладом ранней Toei в современное аниме стало использование «ключевых сцен». Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию состоит в том, что отдельные, значительные в визуальном смысле кадры прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем общий поток видео. Ясуо Оцука , аниматор из Toei, первым стал использовать этот приём, создав его в процессе экспериментов по упрощению работы над мультипликацией. Атом, главный герой Tetsuwan Atomu Осаму Тэдзуки В ранних аниме-сериалах 60-х годов было популярно изображать героического ребёнка или подростка, который обладает сверхчеловеческими силами и борется со злом. При этом он обязательно находит поддержку со стороны обычных людей — профессора и новых друзей-детей. Существенное влияние на развитие японской анимации в 1960-е годы оказало широкое распространение телевидения в стране [26]. В 1963 году Осаму Тэдзука , известный японский художник, автор ряда популярной манги , начал выпускать на своей студии Mushi Productions , созданной им в 1961 году [27] , свой первый анимационный чёрно-белый телесериал Tetsuwan Atomu яп. Astro Boy, рус. Однако он не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах — таковым был Otogi Manga Calendar , выпускавшийся с 1962 года. Тем не менее именно в Tetsuwan Atomu впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи, с которыми на протяжении сюжета происходили определённые изменения — они появлялись, исчезали, взрослели, старели [28]. Tetsuwan Atomu стал одним из первых аниме-сериалов, продемонстрированных по американскому телевидению [29]. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов — к 1963 году на территории Японии было создано ещё четыре анимационных студии [30]. Сам Тэдзука благодаря своему аниме, ставшему широко известным, получил прозвище «Бог манги» [31]. В 1964 году была основана Tokyo Movie Shinsha, ставшая одной из крупнейших японских анимационных студий. В 1965 году начал выпускаться первый цветной мультсериал студии Mushi Productions под названием Jungle Taitei яп. Kimba the White Lion , сюжет которого лёг в основу выпущенного позднее диснеевского мультфильма « Король Лев » [32]. В 1966 году Toei Doga выпустила свой первый сёдзё -сериал под названием Mahoutsukai Sally яп. Выпущенный в 1969 году сериал Himitsu no Akko-chan яп. По различным причинам героиня вынуждена скрывать свои способности от окружающих. Оба сериала имели значительный успех в Японии [35]. В 1968 году был выпущен полнометражный анимационный фильм режиссёра Исао Такахаты под названием Taiyo no Ouji Horus no Daibouken , в работе над которым принимали участие Хаяо Миядзаки и Ясудзи Мори. Хотя фильм приобрёл популярность у зрителей особенно у студентов , руководители студии Toei Doga обвинили Такахату в небольших кассовых сборах за первое время проката, после чего он был понижен в должности. Данный фильм считается первым, над которым Миядзаки и Такахата работали вместе [36]. Для аниме поздние 1960-е годы ознаменовались экспериментами с формой и содержанием. К тому времени в анимации установился канон жанра сёнэн — мальчик, обладающий необычными способностями, имеет цель и для её достижения применяет свои способности, а в процессе преодоления испытаний взрослеет [30]. Тэдзука, сторонник идеи о создании комиксов и анимации для различных возрастов, создал несколько фильмов, ориентированных на взрослую аудиторию: это были « Тысяча и одна ночь » 1969 , « Клеопатра » 1970 [37] и « Печальная Беладонна » 1973. Также в 1971 году был начат телепоказ первого «взрослого» телесериала, Lupin III. К концу 1960-х были сформированы каноны и других жанров аниме, позднее получивших развитие: меха-сэнтай Cyborg 009 [38] , спокон Kyojin no Hoshi и Attack No. Также в 1969 году в свет вышли два анимационных фильма, ставших классикой жанра кодомо и приобретших популярность в России: « Кот в сапогах » и « Летающий корабль-призрак » [37]. Произошло чёткое разделение аниме по половому признаку [40]. Также конец 60-х годов считается периодом перехода из чёрно-белой анимации в цветную. Одним из первых цветных аниме-сериалов стал Dolphin Oji , который, однако, не завоевал большую популярность. Ранее разработчики хотели выпустить чёрно-белую версию, но остановили разработки на четвёртой серии, вскоре выпустив цветную версию. К тому моменту аниматоры уже имели большой опыт в своём деле, а индустрия аниме стала достаточно прибыльной. Расширились жанровые рамки анимационных сериалов, формировались также и новые жанры. Многие каноны телесериалов того времени получили развитие в дальнейшем. За пределами Японии аниме практически не распространялось [42]. Обычная продолжительность анимационных сериалов тех лет составляла приблизительно 20—30 серий, однако во многом она зависела от популярности конкретного аниме [43]. Toei Animation постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouse или Sunrise после того, как Mushi внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами. Примером тому может стать телесериал 1974 -го года Heidi Исао Такахаты. Будучи довольно реалистичной драмой , рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки. Heidi тем не менее оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме World Masterpiece Theatre «Театр мировой классики». Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х годов , хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект. Основными героями сериалов для детей обычно становились персонажи известных детских художественных произведений или разумные животные. Немалое влияние на детское аниме оказала созданная в 1975 году студия Nippon Animation , выпустившая в тот период значительное количество кодомо -сериалов, среди которых Flanders no Inu яп. Одним из наиболее популярных и вместе с тем самых длительных аниме стал сериал «Дораэмон» яп. Успеху данного сериала способствовали оригинальные авторские задумки касательно фантастических приспособлений, дизайн персонажей позднее ставший известным под названием «супердеформация» , а также простота и понятность затронутых в сюжете проблем [31] [44]. Основу данного жанра заложил Го Нагаи [45]. Ранние работы, относимые к нему, включают Mazinger Z яп. Девушки в этих аниме обычно исполняют роль «боевых подруг». В сериале Science Ninja Team Gatchaman впервые закрепилась концепция команды из пяти героев, обладающих уникальными способностями [46]. Творения Го Нагаи, в том числе и Mazinger Z, стали классикой жанра меха [31].
Форум Лучшие аниме. ТОП 100 Жанр аниме с каждым днем становится все популярней, а лучшие его представители покорили сердца миллионов киноманов. Современные технологии и их безграничные возможности позволяют создавать не только мультфильмы в этом стиле, но и достойные фильмы, рассчитанные как на подростковую, так и на взрослую аудиторию.
Новые рекорды Миядзаки и списки хитов 2023 года: главные новости аниме за неделю
AniZen | Аниме новости. Новый постер 2-й части 2-го сезона аниме «Непризнанный школой владыка демонов» (Maou Gakuin no Futekigousha). История аниме корнями уходит к началу XX столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов. На мероприятии будут блогеры, актёры озвучания, Jackie-O с новой концертной программой и другие известные личности из индустрии аниме и дорам. gintama, тизер, аниме новости, анонс.
100 лучших аниме за всю историю кино
Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Классическое аниме 1983 года по известной манге Кэидзи Накадзавы, суровое, временами безжалостное к зрителю. Ещё одно очень знаменитое аниме по манге Масамунэ Сиро, которое породило сиквелы, аниме-сериал, OVы, игры, ну и просто стало классикой для ценителей киберпанка. Вот и в этом аниме змея, за которой ухаживал главный герой, превращается в девушку, чтобы отплатить ему за заботу.
Топ аниме сериалов за все время
Девушка Фуко Идзумо приносит несчастье всем, кого она касается. Чем сильнее ее привязанность к человеку, тем больше невзгод тот переносит. Из-за этой способности героиня решает покончить с собой. Но в последний момент ее спасает Энди — почти бессмертный парень, который оказывается нежитью. Он решает подружиться с Фуко. Энди надеется, что неудача девушки поможет ему умереть.
Твой цвет Студия: Science Saru Жанры: драма, фэнтези Старшеклассница Тоцука из города Нагасаки может видеть цвета эмоций и настроений людей. Постепенно девушка учится управлять своими способностями и помогает окружающим избавляться от негативных переживаний. Однажды она встречает женщину, цвет эмоций которой не может разгадать. За производство отвечает студия Science Saru, принимавшая участие в работе над аниме-антологией 2021 года «Звёздные войны: Видения» и аниме-сериалом 2023 года «Скотт Пилигрим жмёт на газ». Блю Лок — это закрытый лагерь, в котором 300 юных спортсменов борются за шанс стать нападающим сборной Японии по футболу и выступить на чемпионате мира. Один из второстепенных персонажей сериала, Сэйсиро Наги, станет главным героем спин-оффа. Полнометражку снимает всё та же студия 8bit. Благодаря суперспособностям Дораэмона герои путешествуют по разным эпохам, помогают друзьям и решают загадки. Полнометражный фильм расскажет о новых приключениях Дораэмона — в Японии этот персонаж не уступает по популярности Микки Маусу. Манга про улыбчивого робокота выходила с 1969 по 1996 год, а ещё он стал героем нескольких аниме-сериалов, полнометражек, компьютерных игр и вдохновил производителей сувениров на создание огромного количества продукции. Подземелье вкусностей Студия: Trigger Жанр: фэнтези Однажды злобный маг решил уничтожить процветающее Золотое королевство, погрузив его под землю. Теперь вход в королевство лежит в глубинах подземелий, а искатели приключений отправляются туда на поиски несметных богатств. Лай — один из таких авантюристов.
Большинство из них ведут закрытый образ жизни, избегают общения с окружающими и зачастую уходят с головой в эскапизм. В Японии таких людей называют отаку. Наши главные герои Хиротака и Наруми как раз считаются ими. Несмотря на стереотипы, они довольно общительны и стараются скрывать свои увлечения, чтобы не оттолкнуть коллег по работе. Они много общались в школе, но порвали все связи после поступления в университеты. Каково же было их удивление, когда им пришлось встретиться на самой что ни на есть взрослой офисной работе. Сериал расскажет, смогут ли эти двое найти в себе силы смириться со своими недостатками и под влиянием совместного хобби проникнуться чувствами друг к другу. Его действительно можно рекомендовать тем, кто по уши в работе и хочет отдохнуть за просмотром. В сериале 11 эпизодов, нет драмы и тяжёлых психологических моментов. Поделитесь в комментариях, что ещё вы посоветовали бы добавить в эту подборку.
Что с сайтом? Я узнала об этом прекрасном месте именно тогда, когда мне это было больше всего нужно. Этот сайт действительно уникальный, островок спокойствия, где всегда можно комфортно пообщаться и почитать что-то интересное. А еще от него так и веет интернетом 2000-х, интернетом моего детства Меня давно тут не было, но сегодня снова захотелось почувствовать это тепло и спокойствие.
Лучшие аниме-сериалы 2023 года
Этот сайт действительно уникальный, островок спокойствия, где всегда можно комфортно пообщаться и почитать что-то интересное. А еще от него так и веет интернетом 2000-х, интернетом моего детства Меня давно тут не было, но сегодня снова захотелось почувствовать это тепло и спокойствие. Даже не верится, что я застала последние дни этого сайта. Хочу выразить админам огромную благодарность за то, что вы сделали для этого сайта.
Сиквел может дать этим отношениям шанс расцвести. Хеллсинг Абсолют мог бы использовать серию сиквелов, чтобы показать, что происходит после смерти сэра Интегры. Алукард служил сэру Интегре с тех пор, как она была ребенком, и поклялся служить только ей. У Интегры нет детей, и в ее семье никого не осталось, в результате чего Алукарду и Серас некому будет служить после ее смерти. Hellsing Organization больше не будет семейной организацией, а станет государственной. Серия сиквелов может показать, будут ли Алукард и Серас подчиняться или восставать против правительства, или, возможно, найдут нового хозяина для службы.
К концу оригинальной серии навыки фехтовальщика Яхико значительно выросли. Он один из самых страшных и почитаемых фехтовальщиков в Токио. С его навыками кто-то может преследовать его, чтобы либо победить его в бою, либо убить, тем более что в конце манги ему всего 15 лет. В сиквеле его может ждать множество испытаний. Запись Лодоссской войны это классическое фэнтезийное аниме, которое очень напоминает Подземелья и драконы. Большинство современных фэнтезийных аниме-шоу объединяют многие элементы других жанров, создавая сплавы. Классическое фэнтезийное аниме-шоу без излишеств было бы неплохо увидеть в наши дни. Аниме-сериал закончился на двусмысленной ноте, заставив фанатов задаться вопросом, что именно произошло.
The show became so big that it is now part of our pop culture lexicon, and almost everyone of a certain age knows who Goku is or at least what they look like , and it has probably made the company behind it, Toei Animation, a small fortune. Based on the original manga written and illustrated by Akira Toriyama, the story of Dragon Ball Z begins with Saiyan Son Goku and is set five years after the original series, Dragon Ball. Goku is now a young man with a wife and a son, trying to live a quiet life. There is so much to enjoy in the Dragon Ball franchise - anime movies, video games, new series - but we think this is the best place to start. Hunter x Hunter This show was produced by the legendary Madhouse Studio and directed by Hiroshi Kojina, and is a relatively new series on this list. In total, 148 episodes were produced during its run. This is actually the second Hunter x Hunter series - the first one aired in 1999. The story follows the 12-year-old boy Gon Freecss in his mission to become a Hunter. In this world, Hunters are used to track down things like treasure and criminals. He has learned that his father, who he thought was dead, is actually a legendary Hunter named Ging. Gon has all kinds of adventures along the way - making friends, fighting monsters, and finding himself. Neon Genesis Evangelion Neon Genesis Evangelion is often hailed as an outstanding example of both the mecha anime genre and of anime itself.
На фестивале пройдут показы сериалов DEEP на большом экране, косплей-дефиле, интерактивные зоны, конкурсы, лекции и многое другое. На мероприятии будут блогеры, актёры озвучания, Jackie-O с новой концертной программой и другие известные личности из индустрии аниме и дорам. Автограф- и фотосессии с актёрами озвучания, ярмарка, музыкальные выступления ждут вас.