В очередном выпуске «Книгопанорамы» обзор произведения, не теряющего актуальности вот уже полтора века – пьесы «Бесприданница» Александра Островского. Во многом успех «Бесприданницы» что в театре, что в фильмах зависел от актерского состава, в частности от исполнителя главной роли. «Бесприданница» впервые была опубликована в журнале «Отечественные записки» в 1879 г. № 1. Сегодня «Бесприданница» — одна из наиболее часто появляющихся на сцене пьес Островского.
Интервью с автором хитов «Мальчик на девятке» и «Бесприданница» Dead Blonde
Название «Бесприданница» указывает на главную героиню и на ее жизненную трагедию. Зритель увидит размышления автора и режиссёра спектакля о разрушительной любви, меркантильности и цинизме общества. Бесприданница Автор: Александр Островский Жанр: #русскаяклассика. За время работы над «Бесприданницей» из-под пера автора выходит 7 творений.
Сто сорок лет пьесе "Бесприданница"
Проблемы общества, поднятые в "Бесприданнице", ситуации и поступки, очень трогают за душу и наводят на множество мыслей. Автор: ©Агентство городских новостей "Москва". История создания Бесприданницы Островского, задумка пьесы появилась в ноябре 1874 года и стала одним из лучших творений Александра Николаевича. такова пьеса А. Н. Островского "Бесприданница". Слушайте все песни с альбома Александр Островский — «Бесприданница» без ограничений! В пьесе «Бесприданница» широко раскрывается истинная сущность представителей разных сословий общества.
Бесприданница
Маски Мельпомены. Москва, 1911. Гайдебуров П. Санкт-Петербург, 1911. Комиссаржевская заменила романс «Не искушай меня без нужды», указанный в пьесе, на более современный — «Нет, не любил он...
Это был перевод М. Медведева итальянского произведения композитора А. Гуэрчиа на стихи Е. Вставить в старую пьесу музыкальный материал, более близкий зрителям, но не искажающий общий замысел пьесы — смелое сценическое решение для того времени.
Долгов Н. Альбом Солнца России. Санкт-Петербург, 1915. Комиссаржевская в роли Ларисы в спектакле Александринского театра.
Именно Комиссаржевская по-настоящему открыла роль Ларисы, и после этой постановки «Бесприданница» становится одной из самых популярных пьес в репертуаре русского театра и часто ставится как на столичной, так и на провинциальной сцене. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 21 июля 1879 г. Афиша литературного вечера 20 марта 1894 г. Ермоловой на сцене Городского театра г.
Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 8 мая 1903 г. Антрепризой С. Сабурова и А. Кручинина на сцене Николаевского театра г.
Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 12 сентября 1879 г. Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 6 января 1879 г. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 1 августа 1909 г. Товариществом драматических артистов на сцене театра Городского сада г.
Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 7 февраля 1879 г. Товариществом драматических артистов Н. Собольщикова-Самарина на сцене Нового городского театра г. Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 8 октября 1906 г.
Глубоко продуманная, во многом опередившая своё время пьеса Островского, непринятая и непонятая его современниками, перешагнула все временные рубежи и обрела настоящее бессмертие. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 25 июля 1910 г. Труппой русских драматических артистов на сцене Театра и сада драматического общества г. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 23 сентября 1907 г.
Кружком любителей драматического искусства на сцене Заречного Общественного собрания. Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 2 октября 1911 г. Труппой под управлением Н. Кожевниковой на сцене Городского театра г.
Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 22 апреля 1913 г. Труппой русских драматических артистов В. Валентинова на сцене Городского театра г. Афиша со спектаклем «Бесприданница», показанного 7 декабря 1897 г.
Труппой драматических артистов Н. Собольщикова-Самарина сцене Городского театра г. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 25 мая 1911 г. Товариществом русских драматических артистов под управлением М.
Впервые драматический мюзикл «Бесприданница» был поставлен на сцене Магаданского музыкально-драматического театра в 2014 году. В Новосибирске мюзикл обретет второе сценическое воплощение. Зачем музыкальному театру привычное скорее для драматической сцены название и что дает «Бесприданница» современному зрителю, «Культуре» рассказывает режиссер-постановщик мелодрамы Василий Заржецкий. В моей жизни были Шекспир, Мольер, Пушкин, Достоевский, Толстой, Чехов, а вот с Александром Николаевичем при всей моей любви к нему встречи ни в музыкальном, ни в драматическом театре не было.
Тем более «Бесприданница» — его «лебединая песня» и одна из самых сложных и загадочных пьес в русской литературе. Для меня это прежде всего история о непомерном человеческом эго и катастрофических последствиях, к которым зацикливание на собственном «я» может привести. В нашей концепции все мужчины «Бесприданницы» влюблены в Ларису, но каждый в силу своего природного эгоизма не может полноценно отдать себя этой любви. Карандышев не может поступиться своими комплексами, Кнуров — семейным положением, Вожеватов — успехом в бизнесе.
Ни один из них не готов ради другого человека потерять в своих планах и благах. И эта проблема внематериального, высшего толка для меня намного страшнее социальной проблемы превращения человека в товар, которая в пьесе Островского, безусловно, тоже присутствует. В Новосибирском театре в этом смысле карты легли сразу. Александр Николаевич — очень благодатный автор, и артисты семимильными шагами устремились в этот материал.
Работа была принята с большим энтузиазмом. Пьеса, конечно, называется «Бесприданница», но королеву делает свита.
Да похоже, что они-с… Кожухи-то на «Ласточке» больно приметны. Разберёшь ты кожухи за семь верст! За десять разобрать можно-с… Да и ходко идёт, сейчас видно, что с хозяином. А далеко? Из-за острова вышел.
Так и выстилает, так и выстилает». Таким образом, Островский под именем Бряхимов однозначно зашифровал Кинешму. Но до сего момента исследователи главным аргументом в пользу того, что дело было в Кинешме, приводили тот факт, что в это время А. Островский был почётным мировым судьёй Кинешемского уезда. И что сюжет «Бесприданницы» был подсказан драматургу неким громким уголовным делом, в котором был замешан фабрикант Коновалов. Но, во-первых, если дело было громкое, то о нём знали все, и должность почетного мирового судьи здесь ни при чём. Во-вторых, почётные мировые судьи, как правило, вообще не рассматривали уголовные дела.
Откуда вообще взялся слух об уголовном деле и Коновалове? В 1976 году была издана а в 1982 году переиздана книга Лакшина В. Дело об убийстве мужем из ревности своей молодой жены прогремело на весь уезд. За кулисами этого скандального дела стоял Иван Александрович Коновалов — прототип Кнурова, волжский миллионщик, содержавший целый гарем и известный своей развратной жизнью. Передавая мне эти подробности, старый кинешемец Николай Павлович Смирнов рассказывал, что его соученик по гимназии, будущий писатель Дмитрий Фурманов намеревался одно время писать роман о Коновалове "По следам "Бесприданницы". Таким образом, источником был известный писатель Николай Павлович Смирнов 1898-1978. И понятно, что он, родившийся через 30 лет после написания «Бесприданницы», в 1970-е годы мог сообщить только ничем не подтверждённые слухи, смутно сохранившиеся в голове у 70-летнего старика.
Критики разнесли в пух и прах и сюжет, и игру актеров. Следующую постановку в Александринском театре также встретили прохладно. Лишь в 1896 году, через 10 лет после смерти автора, о пьесе заговорили с восторгом — поводом стала премьера новой версии спектакля в Александринском театре с Верой Комиссаржевской в роли Ларисы. Сегодня «Бесприданница» — одна из наиболее часто появляющихся на сцене пьес Островского. С 1912 года ее неоднократно экранизировали — пожалуй, самым известным фильмом по пьесе можно считать «Жестокий романс» 1984 Эльдара Рязанова. Художественный руководитель Театра имени Моссовета Евгений Марчелли, по его собственному признанию, вдохновлялся в том числе и этим фильмом. Она про любовь, про человеческую способность принять этот дар судьбы и удивительным образом испортить свою жизнь». Строгий минимализм В спектакле Евгения Марчелли все внимание — на героях. Нет музыки, декораций, созданных художником Игорем Капитановым, тоже как будто нет: несколько столов и стульев, серый бетонный подиум. Это не дань моде: Марчелли поместил актеров практически в стерильные условия, чтобы получить от них максимум.
Я же хотел лишить и себя, и артистов всяких спасательных кругов. Мы получаем чистую историю, никаких фонов нет — есть только текст Островского и наше сегодняшнее понимание этого произведения», — говорит режиссер. Единственные цветовые пятна — костюмы, созданные Фагилей Сельской, лауреатом театральной премии «Золотая маска». Лариса носит ярко-алое платье, Харита Игнатьевна — оранжево-красное, Карандышев сочетает красную рубашку со свекольным пиджаком.
В основу сюжета драмы Островского «Бесприданница» легло реальное событие
Премьера новой «Бесприданницы»: Похудевшая до неузнаваемости Ирина Пегова и ослепительная Алена Хмельницкая. «Бесприданницу» поставили на сцене Малого театра в 1878 году. Социально – философская драма «Бесприданница» раскрывает нравственные проблемы купеческого сословия.
История создания пьесы Островского Бесприданница – смысл и сюжет драмы
Решение выйти замуж за ничтожного Карандашева Лариса принимает от отчаяния перед крушением мечты. Брак с Юлием Капитонычем не доставит ей счастья, но по крайне мере позволит занять определенное положение в обществе и вырвет из того «балагана», в который превратился ее дом, наполненный стараниями матери женихами. Неожиданное возвращение Паратова становится причиной разыгравшейся трагедии. В душе Ларисы вновь оживают умершие надежды. Она, не задумываясь, бросает жениха и отправляется за любимым человеком. Отдавшись Паратову, Лариса уверена, что это автоматически делает их мужем и женой. Грубый обман Сергея Сергеевича наносит последний удар по мечтательной девушке.
Она уже ничего не ждет от опостылевшей жизни. Лариса остается благодарной Карандышеву за его смертельный выстрел. Только таким страшным способом ей удается вырваться на свободу и перестать чувствовать на себе клеймо бесприданницы. Проблематика Главная проблема Ларисы заключается в том, что из-за отсутствия приданого никто из окружающих не видит в ней живого человека со своими чувствами и желаниями. Мать мечтает поскорее сбыть дочь с рук и надеется с помощью ее выгодного брака поправиться свое материальное положение. Для Кнурова и Вожеватова Лариса — игрушка, «дорогой бриллиант», требующий «дорогой оправы» и «хорошего ювелира».
Оба дельца с откровенным цинизмом разыгрывают в финале девушку в «орлянку».
Премьера оперы "Бесприданница", которую в России не ставили более 60 лет, прошла в Красноярском театре оперы и балета при полном аншлаге - за три дня ее посетили больше 2 тыс. Хворостовского Мария Устюгова.
За три премьерных дня оперу посетили больше 2 тыс.
Бросилась за ним догонять, уж мать со второй станции воротила. А после Паратова были женихи? Набегали двое: старик какой-то с подагрой да разбогатевший управляющий какого-то князя, вечно пьяный. Уж Ларисе и не до них, а любезничать надо было, маменька приказывает. Однако положение ее незавидное.
Да, смешно даже. У ней иногда слезёнки на глазах, видно, поплакать задумала, а маменька улыбаться велит. Потом вдруг проявился этот кассир... Вот бросал деньгами-то, так и засыпал Хариту Игнатьевну. Отбил всех, да недолго покуражился: у них в доме его и арестовали. Скандалище здоровый!
С месяц Огудаловым никуда глаз показать было нельзя.
Первоначальный замысел «Бесприданница» стала сороковым произведением Островского. Он начал работу над ней в конце 1874 года, а закончил через четыре года в 1878. О том, как тщательно и кропотливо он работал над пьесой, Островский пишет своим друзьям. Сохранились также черновики автора с большим количеством правок в сюжете и структуре произведения. Сначала пьеса состояла из трех актов, а главным героем был мелкий чиновник Карандышев. Собственно, типичный островский персонаж. Автор был мастером реализма в русской драматургии, отражал в своих произведениях жизнь народа. Поэтому главные герои автора — это ремесленники, купцы, мелкие чиновники, молодые девицы и т.
Неплохой, но бедный чиновник Юрий Капитоныч Карандышев вынужден терпеть вечные насмешки и унижения от «хозяев жизни» Паратова, Вожеватова и Кнурова. Он не имеет права быть им ровней не в силу умственных способностей и духовных качеств по последним он даже превосходит своих соперников , а в силу материальной бедности. Сюжет, кстати, достаточно новаторский для того времени.
«Бесприданница» — первоначальный замысел и реальная история
Сейчас театр готовит репертуарную программу на 2023 год для гастролей по Красноярскому краю и другим городам России. Опера по пьесе Алекса ндра Островского на му зыку Даниила Френкеля "Бесприданница" впервые вышла на сцене ленинградского Малого оперного театра в 1959 году. С тех пор российские театры ее не ставили.
Что ж мне об ее нравственности заботиться: я ей не опекун. Я все удивляюсь, неужели у Ларисы Дмитриевны, кроме Карандышева, совсем женихов не было? Были, да ведь она простовата. Как простовата? То есть глупа? Не глупа, а хитрости нет, не в матушку.
У той все хитрость да лесть, а эта вдруг, ни с того ни с сего, и скажет, что не надо. То есть правду? Да, правду; а бесприданницам так нельзя. К кому расположена, нисколько этого не скрывает. Вот Сергей Сергеич Паратов в прошлом году появился, наглядеться на него не могла; а он месяца два поездил, женихов всех отбил, да и след его простыл, исчез, неизвестно куда. Что ж с ним сделалось?
Буфетчик Гаврило говорит, что Паратов несомненно приедет, поскольку его уже ждет лучшая четверня в городе. Вожеватов и Кнуров под видом чая пьют шампанское и обсуждают новость: красавица Лариса Дмитриевна Огудалова, бесприданница, выходит замуж за почтового служащего Карандышева, который, по мнению Кнурова, совсем не пара ей. Вожеватов объясняет согласие Ларисы на этот брак прошлогодней историей с Паратовым, которого девушка любила, а тот, отбив всех женихов, неожиданно исчез. Лариса «чуть не умерла с горя». Потом к ней сватались «старик с подагрой», разбогатевший управляющий какого-то князя, вечно пьяный, и проворовавшийся кассир, устроивший в доме Огудаловых громкий скандал. Лариса, не желая больше унижений, сказала, что выйдет за первого, кто посватается, не разбирая — беден или богат. Как раз подоспел с предложением Карандышев, давно влюбленный в Ларису. Согласие красавицы привело Юлия Капитоныча в состояние эйфории: «сияет, как апельсин», страшно горд, совершает нелепые поступки. Кнуров сожалеет об участи Ларисы Дмитриевны. Он считает, что эта женщина «создана для роскоши», и «дорогой бриллиант дорогой и оправы требует». Явление 3 Появляются Карандышев, Огудалова и Лариса. Харита Игнатьевна и Карандышев присоединяются к Вожеватову и Кнурову. Лариса сидит в отдалении на скамейке и смотрит в бинокль за Волгу. Карандышев приглашает Кнурова и Вожеватова к себе на обед, как равный. Огудалова поясняет Кнурову, что это все равно что к ней, обед в честь Ларисы. Кнуров соглашается. Василий Данилыч, вот что: приезжайте-ка вы ко мне обедать сегодня! Покорно благодарю. Мне тоже во фраке прикажете? Как вам угодно: не стесняйтесь. Однако дамы будут. Вожеватов кланяясь. Надеюсь не уронить себя. Карандышев переходит к Кнурову. Мокий Парменыч, не угодно ли вам будет сегодня отобедать у меня? Кнуров с удивлением оглядывает его. У вас? Мокий Парменыч, это все равно, что у нас, — этот обед для Ларисы. Явление 4 Карандашев остается наедине с Ларисой. Она просит его поскорей уехать в деревню. Он не слышит девушку, пеняет ей на фамильярность в общении с Вожеватовым, говорит, что надо отвыкать от старых привычек, обстановку в доме Огудаловых называет «цыганским табором». Лариса утирает слезы. Возражая Карандышеву, она замечает, что были в их «таборе» и благородные люди. Лариса Дмитриевна называет Карандышева хорошим и честным человеком, но в сравнении с Паратовым он теряет все. Сергей Сергеич в ее глазах незыблемый идеал мужчины. Слышится пушечный выстрел, каким обычно встречали прибытие Паратова. Лариса испугана. Явления 5 — 6 Сергей Сергеич вернулся в Бряхимов после годичного отсутствия. Его сопровождал Робинзон — провинциальный актер Аркадий Счастливцев. Этот персонаж в компании подгулявшего купчика Непутевого был высажен на необитаемый остров капитаном с парохода по требованию пассажиров: парочка вела себя непотребно. Паратов и подобрал его с острова. Кнуров спрашивает Сергея Сергеича, не жаль ли ему «Ласточки». Паратов отвечает, что не знает что такое «жаль». Нет для него заветного. Найдет выгоду, все продаст. Он рассказывает приятелям, что женится, берет невесту с хорошим приданым — золотыми приисками. Правда, сокрушается герой, придется проститься ему с волей. Поэтому перед свадьбой желал бы он погулять с размахом. Явление 7 Сергей Сергеич приглашает Кнурова и Вожеватова на обед, но те вынуждены отказаться, так как уже отозваны. Лариса Дмитриевна выходит замуж, и они обедают у ее жениха. Узнав о предстоящем замужестве Ларисы, Паратов смешался, он задет, но сделал вид, что рад этому обстоятельству: «Это даже лучше… значит, старые счёты покончены, и я могу опять явиться и поцеловать ручки…». И прибавил: «Ведь я было чуть не женился на Ларисе, — вот бы людей-то насмешил! Далее, обсуждая, как веселее провести время, друзья полагают, что Сергей Сергеич тоже будет приглашен на обед к жениху Ларисы. Действие второе Место действия — дом Огудаловой, обставленный приличной мебелью, с фортепьяно, на котором положена гитара. Явление 1 Харита Игнатьевна с коробочкой в руках зовёт дочь, желая показать ей подарок от Васи Вожеватова. Лариса занята переодеванием и говорит, что посмотрит позже. Явление 2 Приезжает Мокий Парменыч Кнуров. Он высказывает Огудаловой, как опрометчиво она поступает, выдавая дочь за бедного человека. Харита Игнатьевна отвечает: «Её воля». Сам Кнуров полагает, что Лариса создана «для блеска». В её жизни с бедным и глупым мужем ему видится печальное будущее. По его мнению, хорошо ещё, если она бросит никчемного мужа и уедет к матери. А там… тёплое участие состоятельного человека решит любые трудности. Всё это Мокий Парменыч проговаривает вслух для Огудаловой, и та не возражает. Уходя, Кнуров велит Харите Игнатьевне заказать для дочери богатый подвенечный наряд, «не копейничать», а счета отправить ему. Явление 3 Входит Лариса. К подарку Васи она относится без восторга. Огудалова подсказывает дочери, что надо поблагодарить Вожеватова, а заодно и Кнурова. Лариса не понимает, причем тут Кнуров. Ей невдомёк, что мать приняла от Кнурова деньги за Васин подарок — выдала украшение за свой сюрприз Ларисе, на который у неё не хватает средств. Ларису сейчас более всего занимает мысль об отъезде в деревню: «Пусть там и дико, и глухо, и холодно; для меня после той жизни, которую я здесь испытала, всякий тихий уголок покажется раем». Девушка начинает петь под гитару «Не искушай меня без нужды», однако инструмент надо настроить. Она видит из окна цыгана Илью и зовет его. Явление 4 Лариса просит Илью настроить гитару. Тот за настройкой рассказывает о проблемах цыганского хора. Вдруг Илью зовут. Оказывается, барин приехал. Такой барин, которого целый год ждали. Цыган спешно уходит. Явление 5 Огудалова от такого известия взволновалась: не упустили ли они жениха, поспешив со свадьбой. Лариса больше не желает быть приманкой для выгодных женихов по воле матери, с неё довольно унижений. Явление 6 Входит Карандышев. Лариса спрашивает, когда же они поедут в деревню, но Юлий Капитоныч никуда не торопится. Ему «повеличаться» хочется перед местной публикой. Как завзятый моралист, он обличает местные нравы. Карандышев до крайности возмущен, что весь город радуется приезду известного барина — промотавшегося кутилы и развратного человека. Оказывается, приехал Сергей Сергеич Паратов. Испуганная Лариса упрашивает Карандышева уехать сейчас же в деревню. Она желает исчезнуть из этого города, избежать встречи с человеком, принесшим ей столько страданий. Паратов подъезжает к дому Огудаловых. Явление 7 Харита Игнатьевна принимает Паратова. Сергей Сергеич взял тон шутливо-серьёзный, он рассказывает, что год назад ему пришлось срочно уехать, чтобы спасти имущество. Поправить дела не удалось, но бодрости духа он не теряет и надеется залатать брешь выгодной женитьбой. Паратов желает засвидетельствовать свое почтение Ларисе Дмитриевне, Огудалова уходит за ней. Явление 8 Лариса и Сергей Сергеич остаются вдвоем. Лариса говорит, что устала ждать его. Паратов, в свою очередь упрекает Ларису в женском непостоянстве с отсылкой к Шекспиру: «О, женщины! Девушка не понимает, в чем он обвиняет её. Разве она, выходя замуж от безысходности, разлюбила его? Паратов, добившись от Ларисы признания в любви, удовлетворяет свое самолюбие. О женихе Лариса говорит, что у него только одно достоинство — искренняя любовь к ней. Явление 9 Входят Огудалова и Карандышев. Харита Игнатьевна представляет Сергею Сергеичу жениха Ларисы. Мужчины разговаривают между собой с плохо скрываемой ревностью. Паратов старается высмеять Юлия Капитоныча, который в ответ ведет себя вызывающе. В конце концов, господа ссорятся.
На сцене впервые заговорили во весь голос не только дворяне и чиновники, но и выходцы из низших сословий. Кино и телевидение так же не обошлось без героев великого драматурга.
«Бесприданница»: ваша дама — убита!
В 1847 году в семье родился сын Алексей. Вскоре появилось еще трое детей. Журналист Михаил Семевский вспоминал: «По темной и грязной лестнице я поднялся в мезонин, где живет гениальный комик. Едва я отворил дверь по обычаю московскому, незапертую , две собачонки бросились мне в ноги. За собачонкой явился мальчик с замаранной мордочкой и с пальцем во рту; за мальчиком виднелся другой, за другим с вытаращенными глазами смотрела на меня кормилица с грудным младенцем». Островская не умела писать и читать, и в свободное время литератор обучал ее грамоте.
Однако, когда он создавал комедии, советовался именно с ней. Друг семьи Сергей Максимов вспоминал: «Хорошо понимала она и московскую купеческую жизнь в ее частностях, чем, несомненно, во многом послужила своему избраннику. Он сам не только не чуждался ее мнений и отзывов, но охотно шел к ним навстречу, прислушливо советовался и многое исправлял после того, как написанное прочитывал в ее присутствии». В начале 1850-х годов, когда Островский работал в театре над постановкой «Не в свои сани не садись», он увлекся актрисой Любовью Никулиной-Косицкой. Артистка не ответила драматургу взаимностью, но дружба между ними продолжалась до самой смерти Косицкой.
Она играла в девяти постановках Островского: Катерину в «Грозе», Анну Ивановну в комедии «Бедность — не порок», Вышневскую в «Доходном месте» и других. Косицкая писала: «Я горжусь любовью вашей, но должна потерять ее, потому что не могу платить вам тем же, но потерять дружбу вашу — вот что было бы тяжело для меня, не лишайте меня этого приятного и дорогого для меня чувства». Они часто встречались в театре, много времени проводили вместе на репетициях. В 1864 году у пары родился ребенок. Там они принимали гостей и устраивали творческие вечера: драматург читал свои пьесы, Васильева — играла на фортепиано и пела романсы.
В 1867 году, когда умерла Агафья Островская, писатель женился на актрисе. В браке родилось четыре сына и две дочери. По сюжету молодой человек Егор Глумов добивался карьерного роста через знакомства, а в дневнике высмеивал своих покровителей. Журналист «Вестника Европы» Евгений Утин писал: «Островский почувствовал совершившуюся в обществе перемену: …взамен благородного, увлекающегося юноши он сделал своим героем холодного, расчетливого, всем существом погруженного в личные интересы, презирающего всем и всеми для достижения своей цели, которая сводится к одному слову — карьера». Историю Глумова драматург продолжил в следующей пьесе «Бешеные деньги», в которой герой не смог построить карьеру и уехал за границу с богатой пожилой барыней в надежде унаследовать ее состояние.
Произведение опубликовали в 1870 году в журнале «Отечественные записки». Вскоре драматург сочинил еще два произведения: «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «Не все коту Масленица». Поэтому нужна была пьеса, в которой вместе участвовали артисты балета, драмы и оперы. О работе с Островским музыкант вспоминал: «Весна стояла чудная; у меня на душе было хорошо, как и всегда при приближении лета. Мне кажется, что в этой музыке должно быть заметно радостное настроение, которым я тогда был проникнут».
В 1875 году в журнале «Отечественные записки» опубликовали пьесу драматурга «Волки и овцы». Спустя несколько месяцев ее поставили на сценах Александринского театре в Петербурге и Малого театра в Москве. Вскоре после премьеры актеры приступили к новым репетициям: писатель создал комедии «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Последняя жертва». Островский вспоминал: «Драму написать может и юноша; в драме столкновение личных, индивидуальных страстей; их легче наблюсти и изобразить драматично. В комедии иное: там выводится взаимодействие индивидуальных и общественных течений, коллизия личности и среды, которую поэтому нужно хорошо знать наперед, чтобы изобразить правдиво».
По сюжету в город спустя год вернулся ее возлюбленный, богатый барин Паратов, однако он уже обвенчан с другой. Обманутая Огудалова решила выйти замуж за чиновника Карандышева. История закончилась трагедией: будущий супруг из ревности убил невесту. Островский позаимствовал фабулу из уголовной хроники. Незадолго до начала работы над пьесой в Кинешемском уезде Костромской губернии муж в порыве чувств выстрелил в жену.
Премьера прошла неудачно. В газете «Русские ведомости» писали: «Драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей». Пьеса Островского была новаторской для своего времени: главный акцент в произведении был не на действии, а на характере героини. Параллельно Островский занимался общественной работой.
Костромичи считают, что дело происходило в их городе. И главный их аргумент, это то, что в пьесе Островского фигурирует трактир «Париж», а в Костроме в те годы была гостиница «Лондон». А Эльдар Рязанов в своём послесловии к «Жестокому романсу» написал: «Выдуманный город Бряхимов характеризуется самим автором как большой город на Волге. Значит, для прообраза, прототипа надо брать Ярославль или Нижний Новгород, который был тогда третьим городом Российской империи». Но Нижний Новгород можно сразу отбросить благодаря следующему диалогу, из которого ясно, что Бряхимов не Нижний: «Паратов. А вот мы с ним в Нижнем на ярмарке дел наделаем. Ещё поеду ли я, спросить надо». В Бряхимове, как указал Островский, городской бульвар расположен на высоком берегу Волги. Диалог героев пьесы это подтверждает: «Лариса. У меня нервы расстроены. Я сейчас с этой скамейки вниз смотрела, и у меня закружилась голова. Тут можно очень ушибиться? Тут верная смерть: внизу мощено камнем. Да, впрочем, тут так высоко, что умрёшь прежде, чем долетишь до земли». Если посмотреть на рисунки Костромы и Кинешмы, изображенные в 1855 году художником А. Кореоновым, то в Костроме берега изображены пологими, а вот в Кинешме - обрывистыми. Очевидно, что из этих двух городов упомянутый диалог Ларисы и Карандышева мог состояться только в Кинешме. Городской бульвар на высоком берегу Волги можно встретить также и в Ярославле. Поэтому возникает вопрос, нет ли ещё какого свидетельства в пьесе, которое однозначно говорило бы, что речь идёт о Кинешме, а не о Костроме или Ярославле.
Меткое замечание Андрея Дементьева всецело можно отнести к саратовско- энгельсской публике. Крики «браво» раздавались еще до начала спектакля. Волновались все: публика, творческая группа, директор театра Виталий Емельянов пристраивал сотрудников на единичные свободные места. Следует признать, у волнения были резоны. Не на каждую премьеру собираются первые лица региона. Министр культуры, представители правительства , депутаты городской и областной думы… Похвально, что мюзикл основан на классическом прочтении сюжета.
Единственный, кто смотрит на нее по-другому, — жених Ларисы, презираемый ею Карандышев, в котором она проглядела человека. Спектакль Театра Моссовета — о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен современный человек. Создатели спектакля.
Создатели спектакля
- Бесприданница - Александр Островский - Google Книги
- Подробный пересказ по действиям
- Премьера пьесы «Бесприданница»
- «Бесприданница»: краткое содержание и анализ произведения
«Бесприданница»: краткое содержание и анализ произведения
Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой! Все это вы можете увидеть на нашем Ютуб-канале. Смотреть видео Между тем, сама Люба всем сердцем влюблена в приказчика отца Митю, и тот отвечает девушке взаимностью. Однако Митя беден, а это значит, что шансов на отцовское благословение у них нет. Пойти же против отцовской воли воспитанная в строгости Любовь Гордеевна не в силах. Казалось бы, она обречена на брак и дальнейшую жизнь с не просто нелюбимым, но и неприятным ей человеком, но ситуация меняется, когда брат Гордея Любим вскрывает некоторые подробности из прошлого Коршунова… Интересный факт: Драматург посвятил произведение Прову Садовскому старшему — своему другу и актеру Малого театра. Пров Михайлович сыграл более, чем в двух десятках пьес Островского. В частности, в пьесе «Бедность не порок» ему принадлежала роль Любима Торцова. Цитата: «Дуракам богатство — зло!
Дай умному человеку деньги, он дело сделает. Я походил по Москве-то, я все видел, все… Большую науку произошел! А дураку лучше денег не давай, а то он заломается…» 6. Издательство: Мартин, 2022 г. Егор Дмитрич Глумов — молодой честолюбивый человек, мечтающий занять высокое положение в московском обществе. Правда, идти к нему он решил максимально доступными способами: ища расположения богатых, но недалеких людей, используя их слабости и применяя хитрость. Иными словами, Глумов готов лебезить и лицемерить, лишь бы добиться своих целей. А истинные мысли о людях, по головам которых он идет, он будет записывать в личный дневник, который, к слову, впоследствии сыграет важную роль в судьбе своего автора.
С горячим интересом слушать бесполезные советы дальнего родственника Нила Мамаева, притворяться отвечающим взаимностью на страстные чувства его жены Клеопатры, искать хитро закрученные пути в дом богатой вдовы Турусиной, на чьей племяннице Машеньке он планирует жениться, — все это вполне в порядке вещей для амбициозного Глумова. Вот только самоуверенный Егор Дмитрич, закручивая одну интригу за другой, забыл, что не он один такой находчивый — оказывается, все общество живет по похожим правилам, и противопоставляя себя всем этим людям, Глумов на самом деле уподоблялся им… 10 лучших книг Джейн Остин: писательница, которую отказывались печатать, прославилась только после смерти Талантливая писательница 19 столетия, одна из основоположниц реализма в английской литературе, не понятая и недооцененная современниками. Ее произведениями зачитывались и зачитываются миллионы девушек по всему миру. Фильмы по романам Джейн Остин входят в число самых популярных и любимых у представительниц прекрасного пола всех возрастов. Выбрать книгу Интересный факт: Островский начал писать пьесу в конце августа 1868 года и обещал своему другу — актеру Александринского театра Федору Бурдину — закончить ее в течение месяца. Однако срок работы оказался чуть большим, чем предполагалось. В итоге 7 октября пьеса была дописана, а уже 1 ноября состоялась премьера. Бурдин исполнил роль Мамаева.
Цитата: «Всю желчь, которая будет накипать в душе, я буду сбывать в этот дневник, а на устах останется только мед. Один, в ночной тиши, я буду вести летопись людской пошлости. Эта рукопись не предназначается для публики, я один буду и автором, и читателем. Разве со временем, когда укреплюсь на прочном фундаменте, сделаю из нее извлечение». Издательство Московский рабочий Действие пьесы разворачивается в 70-е годы XIX столетия в небольшом губернском городке. Там живет вдова Купавина — молодая, красивая и богатая. Ее состояние многим не дает покоя. Одной из таких «беспокойных» является Мурзавецкая, мечтающая женить на Купавиной своего беспутного племянника Аполлона, а денежки будущей родственницы прибрать к своим рукам.
Для этого Меропия Давыдовна не без помощи «надежных людей», конечно же распускает слухи и подделывает документы, согласно которым покойный муж Купавиной якобы остался должен ее покойному отцу крупную сумму. Честная и по-детски доверчивая Евлампия Николаевна готова расплатиться со всеми долгами, будь они вымышленные или настоящие. Так и удалось бы изворотливой Мурзавецкой и ее «компании» путем мошенничества прижать к стене скромную, деликатную Купавину и выдать ее замуж за пьяницу Аполлона, однако в пьесе появляется новое действующее лицо — Василий Иванович Беркутов, сосед Евлампии Николаевны. Будучи сообразительным и предприимчивым, он распутывает все ходы Мурзавецкой. И ему есть что сказать в ответ строящей козни помещице… Все книги Бориса Акунина про Эраста Фандорина за 20 лет: От «Азазель» до «Не прощаюсь» Борис Акунин подарил литературному детективному миру удивительного героя — Эраста Фандорина. Произведения принесли автору известность и любовь читателей всего мира. Это самый масштабный цикл писателя к данному моменту и каждая книга, каждое новое расследование не похоже на предыдущее. Будучи настоятельницей Введенского Владычного монастыря в Серпухове, она занимала высокое положение в кругах московского духовенства, но в 1874 году попала под суд за попытки мошенническим путем завладеть чужим имуществом и была признана виновной.
Любопытно, что эти «трофеи» не должны были предназначаться ей лично — она планировала направить их на поддержку монастыря. Цитата: «Женщины любят думать, что они свободны и могут располагать собой, как им хочется. А на деле-то они никак и никогда не располагают собой, а располагают ими ловкие люди». Издательский союз «Андронум» Действие происходит в Москве, в доме бедной дворянки Шабловой. Младший из ее сыновей — Дормедонт — служит писарем у адвоката Маргаритова, который вместе с дочерью Людмилой снимает комнату в этом доме. Дормедонт влюблен в Людмилу, но девушка не отвечает ему взаимностью, так как неравнодушна к его старшему брату Николаю — игроку и гуляке. Чтобы помочь ему расплатиться с карточными долгами, она готова отдать последние деньги.
Отбил всех, да недолго покуражился: у них в доме его и арестовали. Скандалище здоровый! С месяц Огудаловым никуда глаз показать было нельзя.
Тут уж Лариса наотрез матери объявила: «Довольно, — говорит, — с нас сраму-то: за первого пойду, кто посватается, богат ли, беден ли — разбирать не буду». А Карандышев и тут как тут с предложением. Откуда взялся этот Карандышев? Он давно у них в доме вертится, года три. Гнать не гнали, а и почету большого не было. Когда перемежка случалась, никого из богатых женихов в виду не было, так и его придерживали, слегка приглашивали, чтоб не совсем пусто было в доме. А как, бывало, набежит какой-нибудь богатенький, так просто жалость было смотреть на Карандышева: и не говорят с ним, и не смотрят на него. А он-то, в углу сидя, разные роли разыгрывает, дикие взгляды бросает, отчаянным прикидывается. Раз застрелиться хотел, да не вышло ничего, только насмешил всех.
В результате автор решил обозначить серьезную социальную проблему. В обществе тех лет человек, по сути, представлял собой товар, который можно покупался и продавался. При этом личность мало кого интересовала. Главной героиней драмы является Лариса Огудалова — добрая и ранимая девушка, основным недостатком которой было отсутствие приданого. Она искала любовь и нашла ее в лице Сергея Паратова. Однако в скором времени романтический флер спал с глаз Ларисы, и она здраво оценила ситуацию. Все видели в ней лишь забаву. В итоге Лариса делает печальный вывод, что она вещь. Столкновение непорочной души с грязным материальным миром приводит к ужасной развязке — гибели Огудаловой. При этом в смерти Лариса нашла отраду, которая подарила ей свободу. Первоначальная идея Работу над «Бесприданницей» Островский начал в конце 1874 года. На создание драмы ему потребовалось 4 года. О тщательной и кропотливой работе над пьесой драматург рассказывал своим друзьям. Изначально работала включала 3 акта. При этом главным персонажем должен был быть мелкий чиновник Карандышев. Согласно первоначальной идее, главной темой произведения должна была быть судьба маленького человека в сложном мире крупных денег. Бедному чиновнику приходилось терпеть насмешки и издевательства более обеспеченных людей.
Сперва мне музыка не понравилась, но после очередного прослушивания я понял, что она интересная. Но у меня была задача, чтобы зритель влюбился в эту оперу с первого, а не с третьего раза. В этой постановке можно услышать и советскую песенность, отголоски оперетты и русской оперы. Основа материала — социальная драма и личностный конфликт главной героини. Хотелось сделать сдержанную картинку. Нужно было лишь создать образ старины, где действие происходит то ли в конце XIX, то ли в начале ХХ века. Была задача изящно вписаться в музыку. Зрители приняли премьеру с восторгом: — Великолепно! Отдохнула всей душой, — делится впечатлениями красноярка Елизавета. Но нет, это совершенно другое прочтение.